京剧是怎样形成的
京剧ABC
京剧ABC1、京剧的形成京剧是一门综合艺术。
她是在继承我国古老戏曲剧种的基础上，形成的一个以唱、念、做、打、舞表演为中心的，并具有北京特色的戏曲剧种。
因为她诞生在北京，所以称之为京剧。
京剧的形成，大约是在十九世纪四十年代至六十年代（清道光年二十年至咸丰末年），距今已有近二百年了。
她汇集溶化了徽调及其他地方剧种的艺术精华，从而确立了自己独特的艺术形式和表演风格，并成为了代表北京地区的戏曲剧种。
京剧完全脱离徽调而独立于戏台上是在同治五年（公元1866年）至光绪二十六年（公元1908年）间。
京剧的表演技艺，是在吸收发展各地方老剧种如弋阳腔、昆腔、柳子腔优长的基础上，又吸收了其他艺术形式而不断丰富自己的表演手段的。
如在服装和人物化妆造型上，既融合了昆曲、秦腔、弋阳腔的化妆之长，又对古代绘画、雕塑中的生动形象加以摹拟和发展，使舞台上的人物服饰和造型更为生动鲜明、艳丽多彩。
在表演技巧上，将昆曲的优美舞蹈、柳子的火炽表演及徽剧特有的武技等揉合在一起，并吸收了民间的杂技、武术等表演技巧，从而创立了一整套浑然一体的程式化、舞蹈化、音乐化的表演体系。
2、京剧的行当“行当”也就是戏曲中角色的分类，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、气质等划分，不同的行当有着不同的表演特点。
京剧形成后，它吸收了昆曲、汉调的分行，分成“生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行”十门角色。
后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破，综合成生、旦、净、丑四门行当。
各行中又包括几个不同的角色类型。
生行中有：老生（儒雅文弱的中老年人，又称须生），如《上天台》中的汉光帝、《四进士》中的宋世杰、《清风亭》中的张元秀。
武生（勇猛战将或绿林英雄），如《阳平关》中的赵云。
小生（英俊的青少年），如《群英会》中的周瑜、《玉堂春》中的王金龙、《打侄上坟》中的陈大官等。
红生，如关羽、赵匡胤。
旦行中有：青衣（端庄娴静的女子，又称正旦），如《三娘教子》中的王春娥、《二进宫》中的李艳妃等。
京剧的形成
京剧是我国流行最广、影响最大的剧种。
它是由多种地方戏在北京汇聚、融合、发展而成的。
京剧的产生要从徽剧说起。
1790年清乾隆皇帝八十寿辰时，征集全国各地著名的戏曲班子赴京做庆贺演出。
之后，三庆、四喜、春台、和春四大徽班继续留京献艺，他们的精彩演出受到热烈欢迎。
1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉剧与徽剧出于同源，因而时常合班演出，汉剧是西皮调的唱腔、徽剧以二黄调为主，这两种腔调同台演出取长补短，并且不断吸取当时流进北京宫廷和民间的秦腔、弋腔和昆曲等戏曲的精华部分，同时又根据北京观众的要求和北京的语言特点，创造出南北观众都能接受的戏剧语言——韵白。
这样京剧便逐步形成了自己的独特风格。
最初称为“皮黄”又称“京调”。
1840年前后，京剧便成为了继昆曲之后在全国风行的主要剧种。
到了同治、光绪年间（1862——1908）京剧便盛行全国。
清朝同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等十三位著名艺人，被称为“同光十三绝”。
“同光十三绝”是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，该画作参照清代中期画家贺世魁所绘《京腔十三绝》中的戏曲人物，用工笔重彩绘制而成。
《同光十三绝》是一幅工笔写生戏画像。
该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。
该画原图高约三尺，长有丈余，所绘人物形态自然，各具表情，衣帽须眉，真实细腻，通过绘画中演员之扮相、面部之表情及服饰之特点等，生动地展现出每位演员的人物性格特点，此画的诞生又为研究京剧早期的服饰、扮相和各行角色的艺术特征留下了极为珍贵的形象资料。
京剧的发展历程
京剧的发展历程
京剧是中国传统戏曲艺术的代表，起源于北京，经过几百年的发展，成为世界
上最具影响力的戏曲剧种之一。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
1. 起源阶段（17世纪末-19世纪初）
京剧起源于明朝末年的杂剧，当时以杂技和歌唱为主要表演形式。
随着时间的
推移，杂剧逐渐演变为京剧。
在清朝初期，京剧开始形成独特的艺术风格，吸收了元曲、昆曲、秦腔等多种戏曲元素。
2. 发展阶段（19世纪中叶-20世纪初）
在19世纪中叶，京剧逐渐发展成为一种独立的戏曲剧种。
当时，京剧的表演
形式和剧本内容都有了较大的改变。
著名的梨园演员梅兰芳、程砚秋等人开始在京剧舞台上崭露头角，为京剧的发展做出了重要贡献。
3. 精益求精阶段（20世纪中叶-20世纪末）
在20世纪中叶，京剧进入了一个精益求精的阶段。
此时，京剧的表演技巧和
艺术形式都得到了进一步的提升。
著名的京剧演员梅派四大名旦（梅兰芳、梅葆玖、梅艳芳、梅丽燕）成为了当时京剧界的代表人物，他们的表演艺术深受观众喜爱。
4. 现代化阶段（20世纪末至今）
20世纪末以后，随着社会的变革和文化的多元化，京剧也在不断创新和发展。
现代京剧注重与时俱进，融入了更多的现代元素，如舞台技术、服装设计等。
同时，京剧也开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
总结：
京剧的发展历程可以概括为起源阶段、发展阶段、精益求精阶段和现代化阶段。
从起源阶段到现代化阶段，京剧经历了数百年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。
京剧不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化遗产中的瑰宝。
京剧基础知识
紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的 徐延昭
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》 里的如来佛、二郎神
绿色脸 勇猛，莽撞 学习航标：
艺术手段 唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手
段，也是京剧表演的四项基本功。 唱：指歌唱 念：指具有音乐性的念白 做：指舞蹈化的形体动作 打：指武打和翻跌的技艺 二、京剧基础知识
同光十三绝
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为 时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中 谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创 造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。在艺术实践中 广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦 各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的 “谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
二、京剧基础知识
（一）京剧角色——行当 （二）京剧的音乐 （三）京剧的艺术手段 （四）京剧的脸谱
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。 1．生行
简称“生”。扮演男性人物。生行分为须生(老生)、小生、武生、 等。为京剧中的重要行当之一。 2．旦行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 旦角全为女性。 3．净行
武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺 术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老 生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四 大须生”。
1927年北 京《顺天时 报》举办中 国首届旦角 名伶评选， 梅兰芳、程 砚秋、尚小 云、旬慧生 一起被推举 为京剧四大 名旦。梅兰 芳—样 程 砚秋—唱 尚小云—棒 荀慧生—浪
国粹京剧
俏丽刚健
荀慧生
荀慧生(1900—1968年)，工花 旦、闺门旦。河北东光县人。首次 于天津登台。1910年人京，师从梆 子演员侯俊山。19岁时(公元1918 年)，参加喜群社，从此专演京剧。 旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出 身于梆子班，所以能吸取梆子旦角 艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺 门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼 收京剧小生、武生等行当的技艺， 从唱腔、念白、身段到化妆等方面 进行了改革和创造，并逐渐形成风 格新颖、独树一格的“旬派”艺术。 娇昵柔媚
深沉委婉
尚小云
尚小云(1900～1976年)， 工旦。祖隶汉军旗籍，河北南 宫人。幼为北京三乐科班学生， 初习武生，后改正旦，以演青 衣戏为主，并取得一些成绩。 尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲 高亢，尤其是念白，爽朗明快、 流丽大方、字清音朗、极富感 情色彩。尚小云排演了大量新 戏，创造了众多巾帼英雄、侠 女烈妇的艺术形象。在艺术上 独树一帜，形成了“尚派”。
京剧服装按其样式大致可分五种，即：蟒、靠、褶、帔、衣
按其身份、职业、地位可分：
一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶； 二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣； 三、元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣； 四、中等阶层人士――穿帔、褶子 五、平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子等五类。
•京剧各类服装色彩丰富，可分红、黄、绿、白、黑上五色 和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。
生
旦
净
丑
生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和
“武生”等。
老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；
小生——青年男性；
武生——擅长武艺的生行角色。
彩 旦
俗 称 丑 婆 子 ， 实 际 由 丑 角 应 工
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它起源于北京地区，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（18世纪中叶）京剧的起源可以追溯到18世纪中叶的北京城。
当时，四大戏曲剧种（湖北黄梅戏、山东梆子、河南豫剧和浙江昆剧）相互交流融合，逐渐形成为了京剧的雏形。
京剧最早的表演形式主要是由杂剧、弹词和鼓书等元素组成，演员们通过面具和服饰来区分不同角色。
二、发展阶段（19世纪）19世纪，京剧进入了发展的黄金时期。
这一时期，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和艺术特色。
在剧本创作方面，京剧开始注重情节的联贯性和人物性格的塑造，增加了对历史故事和名著的改编。
演员们也开始注重角色的表演技巧和形象的塑造，例如脸谱的设计和舞台动作的规范化。
三、改革阶段（20世纪初）20世纪初，京剧经历了一次重要的改革，这一时期也被称为“新文化运动”。
京剧的改革主要集中在剧本和表演形式上。
在剧本方面，京剧开始引入现代话剧的元素，加入了更多的对白和情感表达，使剧情更加紧凑生动。
在表演形式上，京剧开始注重真实感和自然表演，弱化了一些传统的程式化表演形式。
四、现代化阶段（20世纪后半叶至今）20世纪后半叶以来，京剧逐渐走向现代化。
这一时期，京剧开始注重舞台艺术的创新和发展，舞台布景、服装设计和灯光效果等方面都得到了大幅提升。
同时，京剧也开始与其他艺术形式进行跨界合作，例如与舞蹈、音乐和戏剧等的结合，使得京剧在艺术表现力和欣赏性方面更加丰富多样。
五、国际传播阶段京剧作为中国传统文化的瑰宝，自20世纪中叶开始走出国门，得到了国际社会的广泛认可和爱慕。
京剧的国际传播主要通过演出、交流和教学等方式进行。
许多京剧团体在世界各地巡回演出，向外国观众展示了京剧的魅力。
同时，京剧的教学也逐渐在国外开展，越来越多的外国学生对京剧产生了浓厚的兴趣。
六、现状和未来发展目前，京剧在中国仍然保持着广泛的影响力和受众群体。
京剧院团在各地定期演出，京剧学校也在培养新一代的京剧演员。
京剧的起源京剧的形成
戏曲理论的成熟
随着戏曲艺术的发展，戏 曲理论也逐渐成熟，为京 剧的形成提供了理论支撑。
京剧诞生历史条件
政治经济因素
清朝乾隆年间，北京成为全国政 治经济中心，各地戏曲班社纷纷 进京献艺，为京剧的形成奠定了
基础。
文化交流融合
各地戏曲在北京相互交流融合，形 成了京剧这一新的戏曲剧种。
针对观众群体老龄化问题，应通过创新演出形式和内容，吸引年 轻观众。
传承人才匮乏
加强京剧人才培养，建立完善的传承机制，鼓励年轻人学习和传 承京剧艺术。
市场竞争激烈
在激烈的市场竞争中，京剧需要不断提升自身品质，打造精品剧 目，同时加强市场营销和推广工作。
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京剧的起源与形成
目录
• 京剧起源背景 • 京剧形成过程 • 京剧表演艺术特点 • 京剧经典剧目赏析 • 京剧传承与发展现状 • 京剧未来展望与挑战
01 京剧起源背景
中国戏曲发展历程
01
02
03
原始戏曲形态
中国戏曲起源于原始社会 的歌舞，经过汉唐到宋金 的发展，形成了比较完整 的戏曲艺术体系。
地方戏曲的兴起
值。
表演程式化
传统京剧剧目在表演上注重程式 化，包括唱、念、做、打等各个 方面，演员需遵循一定的表演规
范和技巧。
音乐独特
京剧音乐以打击乐为主，通过锣 鼓等乐器的节奏变化来表现不同 的场景和情感，具有独特的艺术
魅力。
新编历史剧创作思路
1 2 3
挖掘历史题材
新编历史剧在创作上注重挖掘历史题材，通过对 历史事件和人物的深入挖掘，展现历史的真实面 貌和人文精神。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧，又称为“京剧艺术”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，是中国戏曲中最为著名和具有代表性的剧种之一。
京剧以其独特的唱腔、表演方式和精美的戏服被誉为中国戏曲的瑰宝，也是中国文化的重要组成部份。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
1. 起源阶段（19世纪前半叶）京剧的起源可以追溯到19世纪前半叶的北京城。
当时，北京的戏曲演出以鼓曲为主，但演出形式较为单一，缺乏创新和发展。
随着时间的推移，一些戏曲演员开始将四川、安徽、河南等地的戏曲元素融入到北京的戏曲演出中，逐渐形成为了独特的京剧风格。
2. 形成阶段（19世纪中叶）19世纪中叶，京剧逐渐形成为了自己独特的表演方式和艺术特色。
在这一时期，京剧以唱腔、表演、化妆和服饰等方面进行了创新和改革。
著名的京剧表演艺术家梅兰芳、程砚秋等人在这一时期涌现出来，他们的表演风格和艺术成就对后来的京剧发展产生了深远的影响。
3. 发展阶段（20世纪上半叶）20世纪上半叶，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
京剧团开始走出北京，到全国各地进行演出，京剧艺术逐渐受到了更多人的爱慕和关注。
在这一时期，京剧进一步丰富了剧目，增加了更多的表演元素，如舞蹈、杂技等，使得京剧的艺术形式更加多样化。
4. 繁荣阶段（20世纪中叶至今）20世纪中叶至今，京剧进一步繁荣发展。
在这一时期，京剧的剧目数量不断增加，演出形式也更加多样化。
京剧团开始走向国际舞台，赴海外进行演出，京剧在世界范围内的影响力不断扩大。
同时，京剧的表演技巧和艺术水平也得到了进一步提高，一批优秀的京剧表演艺术家涌现出来，他们不仅继承了传统的艺术风格，还进行了创新和突破。
总结：京剧的发展历程经历了起源、形成、发展和繁荣四个阶段。
从19世纪的起源阶段到20世纪中叶至今的繁荣阶段，京剧在艺术形式、剧目数量和表演水平等方面都取得了显著的进步和发展。
京剧作为中国传统戏曲的代表之一，不仅是中国文化的瑰宝，也是中华民族的重要文化遗产。
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京剧是怎样形成的
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。
在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。
三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。
在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。
至道光后期，徽班已在北京占据优势。
《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。
"又说："戏庄演剧必徽班。
戏
园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。
"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。
这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。
被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。
道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。
粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。
乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。
"楚调即汉调，也就是西皮调。
可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。
在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。
开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。
《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。
声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。
二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。
据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。
另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。
理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。
新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。
同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。
他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。
嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。
京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。
徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其
表演方法吸收到京剧中。
这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。
此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。
他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。
从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。
如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。
道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。
老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。
山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。
曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。
京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。
至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。
抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。
1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。