五年级美术《诗情画意》教学设计
人教版美术《诗情画意》教案
人教版美术《诗情画意》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解并感受诗情画意的艺术魅力。
培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
引导学生通过观察、思考、实践，体验诗情画意的创作过程。
1.2 教学内容介绍诗情画意的概念和特点。
分析诗词与绘画的关系，探讨如何将诗词意蕴转化为绘画作品。
1.3 教学方法采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与。
1.4 教学步骤1.4.1 导入新课：通过展示经典诗词和对应的绘画作品，引发学生对诗情画意的兴趣。
1.4.2 讲解诗情画意的概念和特点，分析诗词与绘画的关系。
1.4.3 示范如何将诗词意蕴转化为绘画作品，引导学生进行思考和讨论。
1.4.4 学生实践：学生根据自己喜欢的诗词进行绘画创作，尝试表达诗词的意境和情感。
第二章：绘画材料的运用2.1 教学目标让学生了解并掌握常用的绘画材料，如水墨、水彩、素描等。
培养学生对绘画材料的特性和运用方法的认识，提高绘画技巧。
2.2 教学内容介绍常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
讲解不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生亲身体验和掌握绘画材料的运用。
2.4 教学步骤2.4.1 讲解常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
2.4.2 示范不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.4.3 学生实践：学生根据自己的喜好选择绘画材料，进行实际操作，掌握绘画材料的运用方法。
第三章：线条与形状的表现3.1 教学目标让学生了解并掌握线条和形状在绘画中的表现力。
培养学生运用线条和形状表达情感和意境的能力。
3.2 教学内容讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
探讨线条和形状在不同绘画材料和技法中的表现力。
3.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生通过实际操作掌握线条和形状的表现技巧。
3.4 教学步骤3.4.1 讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
五年级上册美术教案-9 诗情画意｜人教新课标
五年级上册美术教案－9 诗情画意｜人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够理解并描绘诗歌中的意境，将诗意融入绘画创作中，展现诗歌的美。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论和实践，学生掌握将诗歌意境视觉化的方法，提高美术创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对古典文化的尊重和热爱，激发他们对美术和诗歌的兴趣。
教学内容1. 诗歌欣赏：选取适合五年级学生的经典古诗，如《静夜思》、《春晓》等，引导学生理解诗歌的意境。
2. 意境描绘：教授学生如何将诗歌中的意境用绘画的形式表现出来，如色彩、构图的选择。
3. 实践创作：学生根据所选诗歌进行美术创作，将诗歌的意境通过绘画展现出来。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解诗歌的意境，并能够将其用绘画的形式表现出来。
2. 难点：如何引导学生将抽象的诗歌意境转化为具体的绘画语言。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备，用于展示诗歌和绘画作品。
2. 学具：绘画纸张、彩笔、水粉等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过多媒体展示古诗《静夜思》，引导学生感受诗歌的意境。
2. 新授：讲解如何将诗歌意境转化为绘画语言，如色彩、构图的选择。
3. 实践：学生根据所学知识，选择一首自己喜欢的古诗进行美术创作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和建议。
板书设计- 诗情画意- 诗歌意境的转化：色彩、构图- 绘画实践：古诗《静夜思》作业设计- 学生选择一首自己喜欢的古诗，进行美术创作，将诗歌的意境通过绘画展现出来。
课后反思- 教师反思教学过程中的不足，如是否充分引导学生理解诗歌意境，是否给予学生足够的创作空间。
- 学生反思自己的创作过程，如是否准确地表达了诗歌的意境，是否在绘画中运用了合适的技巧。
---此教案旨在通过美术与诗歌的结合，培养学生对美的感知和表达能力，同时提高他们对古典文化的理解和尊重。
在教学过程中，注重学生的实践操作和创造性思维的培养，使他们在美术创作的过程中，更深入地理解和欣赏诗歌的美。
五年级上册美术教学设计-9 诗情画意 人教新课标
五年级上册美术教学设计-9 诗情画意人教新课标教学目标1.让学生理解诗歌艺术的语言和表达方式，懂得如何用视觉语言传达抒情的效果。
2.帮助学生掌握画画和写诗的技巧和方法，把握细节，表达情感。
3.培养和提高学生观察能力和动手能力。
教学内容本节课程将学习如何结合诗歌艺术和视觉语言，达到诗情画意的效果。
知识点1.诗歌艺术的表现形式和特点；2.如何用视觉表达抒情的效果；3.如何用细节表达情感。
技能点1.画画的技巧和方法；2.写作的技巧和方法。
情感态度1.了解并欣赏诗歌艺术的魅力及其与视觉语言的奇妙结合；2.懂得尊重个性、关注心灵、体验生命。
导入环节1.回忆前面几节的课程内容：“画鸟”、“画鱼”等主题，让学生讲述自己的画作和感受；2.向学生介绍本节课程的主题，“诗情画意”，并引入本节目标。
讲解环节1.介绍诗歌艺术的表现形式和特点，如韵律、节奏、意象等；2.讲解如何用视觉将抒情的效果传达出来，如通过颜色、构图、线条等表现情感；3.重点讲解如何在画画和写诗时把握细节，表达情感。
实践环节1.要求学生根据一首诗歌创作一幅画，同时需要配上自己写的诗（材料可以在课前准备好）；2.让学生在创作时注重细节，如线条的粗细、颜色的搭配、画面的构图等；3.鼓励学生将自己的情感融入到作品中。
展示环节1.让学生将自己创作的作品展示给全班同学，讲解自己作品的设计思路、表达的情感；2.老师指导全班同学对作品进行点评，提出优点和不足之处，并给出改进意见。
总结环节1.要求学生总结本节课程所学的知识点和技能点，并把自己创作的作品整理好；2.老师对学生的作品进行评价和指导，并鼓励学生继续在绘画和写作方面进行深入探索。
本节课程通过结合诗歌艺术和视觉语言，让学生在创作中体验诗情画意的表现效果。
在教学过程中，学生的表现积极主动，创意丰富。
但有些学生在细节处理方面还有欠缺，在评价和指导时需要特别注意。
注意事项1.教师需要提前准备好一些相关的诗歌材料，方便学生进行创作；2.学生在创作过程中需要注重细节和情感表达，老师需要及时指导和点评；3.在展示和评价环节中，要注意让每个学生都有机会发表自己的意见，可以采用小组讨论或轮流发言的方式。
人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学实录（精选5篇）
人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学实录（精选5篇）第一篇：人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学实录《诗情画意》教学实录教材分析：本课有跨学科的特点是诗与画的融合。
中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。
都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。
说明了文学素养是艺术家的灵魂。
诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。
当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
学情分析：本课针对小学生形象思维占主导地位的特点。
只要学生能够理解古诗的意境，把握诗景与诗情的统一，他们就一定能够以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
教学目标：认知：指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
能力：培养学生的造型能力和想象能力。
情感：培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重点和难点：教学重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
教学难点：恰当地表现古诗的意境。
教学准备：教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学过程组织教学讲授新课（一）、情景导入。
老师听说大家都是小诗人，今天老师想让大家给老师帮帮忙，老师这里有一幅画想让咱同学给配上一首小诗，让这幅作品更加的丰富。
（出示PPT课件）同学们仔细观察这幅作品，小组内交流一下，看看那首诗最符合这幅画的意境。
生：我觉得杨万里的《小池》符合这幅画的意境。
师：那位同学再来发表一下自己的意见。
生：画面中有荷花、蜻蜓、还有小溪。
和我们学过的《小池》的内容很相符。
师：同学们说的真好！想象力很丰富。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。
揭题：诗情画意（二）、讲授新课1、师：古诗按它描写的内容可以分为四大类有：①写人、②状物、③写景、④叙事。
师：同学们看一下课本上的古诗写人的有哪几首？生：写人的有《蚕妇》。
五年级上册美术教学设计-9诗情画意｜人教新课标
五年级上册美术教学设计－9诗情画意｜人教新课标教学目标本节课旨在引导学生通过欣赏和创作，理解和体验诗与画之间的内在联系，激发学生的艺术情感和审美情趣。
通过学习，学生应能够：1. 理解并欣赏诗画艺术的美学特点，提升审美能力。
2. 掌握将诗歌意象转化为绘画表现的基本技巧。
3. 增强对中国传统文化中诗画相融的审美观念的认同。
4. 培养学生的创新意识和艺术表现力。
教学内容本节课的教学内容主要围绕“诗情画意”这一主题展开，具体包括：1. 诗歌意象的介绍：介绍诗歌中常见的意象，如山水、花鸟等，并分析其象征意义。
2. 绘画技法的讲解：讲解如何将诗歌意象通过绘画技法表现出来，如用水墨画表现山水。
3. 诗画结合的案例分析：分析经典诗画作品，如王维的《山居秋暝图》。
4. 学生创作实践：学生选择一首诗歌，将其意象用绘画表现出来。
教学重点与难点教学重点诗歌意象的理解和绘画表现技法的掌握。
学生创新思维和艺术表现力的培养。
教学难点如何引导学生将抽象的诗歌意象转化为具象的绘画作品。
如何平衡传统技法的传承与创新表现。
教具与学具准备多媒体设备：用于展示诗歌和绘画作品。
绘画工具：画纸、毛笔、水墨颜料等。
诗歌选集：供学生选择并理解诗歌意象。
教学过程1. 导入：通过展示一首诗和对应的画，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解诗歌意象和绘画技法，通过案例分析让学生理解二者的结合。
3. 实践：学生选择一首诗歌，尝试将其意象用绘画表现出来，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予点评和建议。
板书设计课程五年级上册美术教学设计－9诗情画意教学目标：理解诗画艺术的美学特点，掌握绘画技巧，培养创新意识。
教学内容：诗歌意象、绘画技法、案例分析、创作实践。
教学重点与难点：诗歌意象与绘画的结合，创新表现。
作业设计学生选择一首自己喜欢的诗，创作一幅与之相匹配的画，要求体现出诗的意境和情感。
写一篇短文，描述自己在创作过程中的想法和感受。
第9课《诗情画意》教学设计(新人教版小学美术五年级上册)
人教版小学美术五年级上册第9课《诗情画意》教学设计教学导航【教材分析】本课有跨学科的特点是诗与画的融合。
中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。
更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。
都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。
说明了文学素养是艺术家的灵魂。
诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。
当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
【学情分析】本课针对小学生形象思维占主导地位的特点。
只要学生能够理解古诗的意境，把握诗景与诗情的统一，他们就一定能够以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
【教学目标】1．学习用水墨画表达古诗诗意的造型方法，掌握水墨画中主次虚实的构图与落款表现方法。
2．通过赏诗听诗、看画选诗、读诗选画；诗中入画；画中落诗，诗画共鸣等方法的学习掌握用水墨进行诗情的描绘创作。
3．通过学习，体会中国画的写意、抒情、传趣，以画意描绘诗意的艺术美感。
【教学重点】1.学习在古诗中找“诗眼”进行创作构思，并联系已学的水墨画知识，创作绘画出画中的“诗眼”。
2.学习在水墨画中提写诗句的落款方法。
3.学生根据古诗选择适合的“诗眼”创作水墨主题画。
【教学难点】1.感受水墨画与古诗之间诗画共构，传意抒情的美感。
2.掌握水墨画中主次、虚实的造型表现方法。
【教学准备】教具：课件、范作。
学具：古诗一首、绘画工具。
【课时安排】1课时教学过程一、识别诗句，导入新课1、同学们，知道《中国诗词大会》吗？听说节目中的诗词几乎全部出自咱们中小学的课本。
今天老师也出道关于诗句的题来考考大家：挑字联诗——从以下九个字中挑选一些字组成一句诗。
你看出来了吗？（课件出题）答案：白日依山尽。
（《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
）2、这么短时间就能答出来，看来你知道的诗还真不少！那谁能完整的背出这首古诗？3、从这首诗中，你们听到了什么？仿佛又看到了什么呢？4、是呀，一首好诗总是充满着画意，一幅好画常常洋溢着诗情，今天就让我们一起领略这份“诗情画意”。
五年级上册美术教案-诗情画意-人教新课标(2023秋)
1.在新课讲授环节，增加国画笔墨技法的讲解和示范，让学生有更多机会动手实践，以便更好地掌握这些技法。
2.在分组讨论和小组讨论环节，注重培养学生的独立思考能力，鼓励他们积极参与讨论，勇于表达自己的观点。
3.在教学过程中，关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行有针对性的辅导，确保每个学生都能跟上教学进度。
-课本关联：第五章第一节《国画的笔墨技法》。
-突破方法：教师分步骤演示技法，学生跟随练习，并及时给予反馈和指导。
（3）创意实践与创新能力：学生在创作过程中，可能缺乏独立思考和创新意识，难以将诗意与绘画相结合。
-课本关联：第五章第二节《诗情画意》的创作实践部分。
-突破方法：鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，激发学生的创意潜能。
1.理论介绍：首先，我们要了解诗情画意的基本概念。诗情画意是指诗与画相互交融，通过绘画表现诗歌意境的艺术手法。它在国画艺术中具有重要地位，能够提升作品的审美价值。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《江南春》的诗画作品。这幅画展示了如何运用国画技法表现诗句的意境，让我们感受到诗情画意的魅力。
此外，学生小组讨论环节，大家在探讨诗情画意在实际生活中的应用时，提出了很多有趣的观点。但在引导与启发方面，我意识到自己还可以做得更好，比如在提问时更加针对学生的实际情况，让每个学生都能在讨论中有所收获。
在总结回顾环节，我发现有些学生对诗情画意的理解还是停留在表面，没有达到预期的教学效果。这可能是因为我在教学中没有充分关注学生的个体差异，没有针对性地进行辅导。因此，我需要在今后的教学中更加关注这一点，尽量让每个学生都能深入理解并掌握所学知识。
（4）文化理解与传承意识：学生在学习过程中，可能对诗画艺术的历史背景和传统价值认识不足。
五年级上册美术第9课《诗情画意》教学设计
五年级上册美术第9课《诗情画意》教学设计教学内容：人教版五年级上册第9课教学目标：1．指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2．培养学生的造型能力和想象能力。
3．培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重难点重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
难点：恰当地表现古诗的意境。
教师准备：课件、教具。
学生准备：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学构想：诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。
通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。
教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
教学过程：一、导入。
1.同学们，人们常说“腹有诗书气自华”，你肚子里有多少首诗呢?能吟诵一首吗?2.学生背诵一首自己熟悉的古诗，老师提问学生从诗歌中仿佛听到了什么，看到了什么?学生边说，（如苏轼的《惠崇春江晚景》，仿佛看到了其中的桃花探出枝头，小鸭子在江水里快乐的游泳等画面）3.小结：我们从这些诗中都仿佛看到了诗歌中描绘的画面，因此“诗中有画”4.欣赏沙画视频猜哪首诗？《独坐敬亭山》。
总结：不仅是“诗中有画”，而且“画中有诗”（让学生说出），我们可以从诗歌的情感中感受出一幅画面，又能从画面的意境中感受到诗歌的情境，你们想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？今天这节课就让我们走进诗情画意的世界，揭示课题《诗情画意》。
二、新授。
1.诗情画意是我国从古至今的诗歌的典型特征，历史上曾有很多画家都喜欢用绘画的方式来表达他们理解的诗歌中的意境。
而且想必这些古代诗人在写诗时眼睛里也一定是看到了这样的画面，老师这边有四个号码图标，每个号码后面都藏着一幅画，分别对应着不同的古诗。
五年级上册美术教学设计-9诗情画意｜人教新课标
五年级上册美术教学设计－9 诗情画意｜人教新课标教学目标本节课旨在培养学生对中国古典诗词的理解和欣赏能力，同时通过绘画表达对诗词情感的理解。
学生将学习如何将抽象的情感和意境通过具象的绘画形式表现出来，提升审美情趣和艺术创造力。
教学内容1. 诗词鉴赏：挑选一首古典诗词，引导学生理解诗词的意境和情感。
2. 艺术欣赏：欣赏一些将诗词与绘画结合的艺术作品，让学生了解不同的表现手法。
3. 创作指导：教授学生如何将诗词的情感和意境转化为绘画语言，创作出自己的诗情画意作品。
教学重点与难点重点：学生能够理解并表达诗词的情感和意境，创作出具有诗情画意的作品。
难点：如何将抽象的情感和意境转化为具象的绘画形式，以及如何处理画面中的细节。
教具与学具准备教具：诗词资料、艺术作品图片、绘画工具。
学具：画纸、画笔、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：介绍本节课的主题，引导学生对诗词与绘画的关系进行思考。
2. 诗词鉴赏：选取一首古典诗词，与学生一起分析诗词的意境和情感。
3. 艺术欣赏：展示一些将诗词与绘画结合的艺术作品，让学生了解不同的表现手法。
4. 创作指导：教授学生如何将诗词的情感和意境转化为绘画语言，创作出自己的诗情画意作品。
5. 学生创作：学生根据所学知识，独立进行创作。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评。
板书设计主题：五年级上册美术教学设计－9 诗情画意核心内容：诗词鉴赏、艺术欣赏、创作指导关键词：诗词、意境、情感、绘画、表现手法作业设计作业内容：根据所学知识，创作一幅具有诗情画意的作品。
作业要求：作品需表现出诗词的情感和意境，构图合理，色彩和谐。
课后反思本节课通过诗词与绘画的结合，培养了学生对美的感知和表达能力。
在教学过程中，学生对诗词的理解和绘画技巧的掌握有所提升，但在将抽象情感转化为具象绘画的过程中仍存在一定难度。
在今后的教学中，我将更加注重引导学生进行情感体验和细节处理，以提升他们的艺术创作能力。
诗情画意教案
人教版美术五年级上册美术第9课
诗情画意教案
一、教学目标：
知识目标：思考诗与画的关系；
技能目标：学会用绘画的方式表现古诗；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：学会用绘画的方式表现古诗；
教学难点：提升学生的美术作品创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：毛笔、墨水、水彩、宣纸等；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是诗情画意吗？今天就让我们一起去感受它吧。
师：（板书）《诗情画意》；
二、说一说：
师：课件出示国画作品《稼轩词意图》，请同学们认真观看后，结合课文内容说一说，这幅画有哪些特点？它的创作步骤是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；。
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《诗情画意》教案
教学内容：人教版小学美术教科书五年级上册第10课
教学目标：
1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。
教学重点：
通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。
教学难点：恰当地表现古诗的意境，并了解中国画的构图。
教学具准备：
学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。
师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集绘制相关绘画作品。
教学过程：
一、图片导入，揭示课题。
1、出示四张画家的作品和学生一起欣赏。
（先读诗句再赏画）
师提问：你有什么发现？（诗和画之间有什么联系？）学生个别回答。
2、师小结：诗人用诗歌的形式表达自己的感受，而画家则用绘画的方法抒
发自己的情感，准确表现了诗中内涵，达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，
让我们从诗中从画中体会到了诗中有画画中有诗的意境，感受到了大师作品中的诗情画意，真是美在其中呀！（板书诗情画意）
二、传授新知，从意境到构图
1、诗情画意是我们中国画的优良传统，历史上曾有很多大画家都喜欢用画
来表达诗的意境，请同学们欣赏一幅宋代的名画，你能联想到哪首古诗呢？（出示马远《寒江独钓图》）
师：南宋画家马远素有“马一角”之称，他常在画面留出许多空白给观赏者
以自由想象的余地。
这幅画在平静的江面上孤舟、老翁在独钓，由于钓者坐船的一端故船尾微微上翘，画面四周皆不着墨迹，只在船边勾出几条淡淡水波纹以示江面，使人联想起江的空旷，意境深远。
2、小组合作，探究方法（画配诗的游戏）
师：我这有两幅画，你能学学诗人给他配上一句诗吗？（课件出示两幅画）
A、学生思考，个别回答。
课件打出诗句。
B、师提问：你为什么选这句？你是根据什么？
C、学生个别回答，师小结分析。
是根据画的内容配上诗句，这就是古诗配画带给我们的内容美。
（板书内容美）
4、同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受，欣赏课本19页学生作品，比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点。
师：如果你来画这首诗，还有哪些独特的创意?
让同学们集思广益，鼓励学生大胆表现出自己的想法
5、同学们一定也很想试一试，先请大家在脑海中选一选：你比较喜欢哪首诗？你的脑海里会有一幅什么样的画面？（生讨论交流）
6、（1）师根据学生回答相机范画：先根据诗意确定画面主体并将之画大画
详细以突出主体（师板书：主体大详细）；
（2）通过师示范杨万里《小池》，使学生明白，先确定近景具体刻画，再添加相关背景使画面完整，但远景等相关背景可画小些、简单些并思考画面题诗的位置（师板书：背景小简单）。
7、师出示内容相同但色调不同的两幅《悯农》，比较色彩在烘托诗意中的作用。
（师板书：色彩）
三、学以致用，表现创作
师：学会了古诗配画的方法，该是小朋友们一显身手的时候了你准备给那一
首诗配画（或画一幅什么样的画，配上哪句诗），选哪一句，画什么，用什么色彩？
一个学生来说说自己的创作思路，教师进行部分示范，讲解表现方法，出示作业提示，学生作画，师巡回指导，适时讲评。
四、展示评价：
1、生自评，介绍自己的作品。
2、生互评，你认为哪张作品最符合诗意？为什么？
3、师点评，从画面构图、色彩、是否符合诗意并有自己独到的创意这几方
面展开评价。
五、总结拓展：
师：诗是无形的画，画是有形的诗，诗画交融更能产生一种新的意境，这节
课我们用自己喜欢的绘画工具为古诗配画，中国画和古诗都是我们的国粹艺术，
有着悠久的历史，同学们课后可以尝试用中国画的表现方式为自己喜欢的文章、
歌词配画。
六、教学反思：
诗情画意是一种纯美的境界,本节课，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，
同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景，我国古代诗词作品是语言凝炼的精华，用字不多，却寓意深远，采用让学生议一仪的方法，让全班同学
都能去深入地思考和表现本课内容——诗情画意。
体现了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化的魅力，美化心灵。