人教版美术《诗情画意》教案
五年级上册美术教案-9《诗情画意》 人教新课标
五年级上册美术教案-9《诗情画意》一、教学目标1.了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。
2.通过学习古代诗词，培养学生对中国传统文化的理解和兴趣。
3.培养学生的审美能力，以辨识、欣赏和评价艺术品。
4.提高学生的美术技能，培养他们的绘画技能和创造力。
二、教学重难点1. 教学重点•了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。
•通过选取古代诗词，分析其诗情画意。
2. 教学难点•把握诗情画意的内涵。
•运用色彩和线条表现诗情画意。
三、教学过程1. 导入环节教师介绍本节课的主题：“诗情画意”。
向学生解释什么是诗情画意以及为什么要知道它们的基本概念。
2. 活动1：“诗情画意”概念讲解教师通过PPT、图片等方式向学生解释什么是诗情画意，并举例说明。
并让学生自己尝试用自己的语言解释。
3. 活动2：“水调歌头”画意分析教师向学生介绍中国古代文化名著《红楼梦》中的“水调歌头”，并讲解其中的诗情画意。
同时鼓励学生书写初步的草书字。
4. 活动3：绘制“水调歌头”画学生根据自己理解的“水调歌头”画意，运用所学的美术技能，自由绘制。
5. 活动4：分享画作学生互相分享各自完成的画作并交流自己参与完成画作时的感受。
教师对学生表现进行点评。
6. 活动5：学习使用草书字教师向学生展示草书字，并讲解其背后的文化含义。
让学生了解草书字的发展历程和特点，并指导他们书写。
7. 活动6：用草书字书写自己的名字学生练习草书字的书写，并用其书写自己的名字。
8. 小结通过本节课的学习，让学生了解了“诗情画意”这个美术概念，并通过《水调歌头》的画意分析和自己的绘画，深刻理解了“诗情画意”的内核和文化背景，并提高了美术技能。
四、教学反思“诗情画意”是一个比较抽象的概念，要通过给学生讲解和例子加以说明，才能使学生理解。
在上完本节课后，学生们都非常喜欢用草书字书写自己的名字，他们对课堂上的内容也表现出了浓厚的兴趣。
在今后的教学中，我还需要让学生多多运用画笔创造和竞争，多进行让他们自己选择的话题进行创作。
人教版美术《诗情画意》教案
人教版美术《诗情画意》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解并感受诗情画意的艺术魅力。
培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
引导学生通过观察、思考、实践，体验诗情画意的创作过程。
1.2 教学内容介绍诗情画意的概念和特点。
分析诗词与绘画的关系，探讨如何将诗词意蕴转化为绘画作品。
1.3 教学方法采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与。
1.4 教学步骤1.4.1 导入新课：通过展示经典诗词和对应的绘画作品，引发学生对诗情画意的兴趣。
1.4.2 讲解诗情画意的概念和特点，分析诗词与绘画的关系。
1.4.3 示范如何将诗词意蕴转化为绘画作品，引导学生进行思考和讨论。
1.4.4 学生实践：学生根据自己喜欢的诗词进行绘画创作，尝试表达诗词的意境和情感。
第二章：绘画材料的运用2.1 教学目标让学生了解并掌握常用的绘画材料，如水墨、水彩、素描等。
培养学生对绘画材料的特性和运用方法的认识，提高绘画技巧。
2.2 教学内容介绍常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
讲解不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生亲身体验和掌握绘画材料的运用。
2.4 教学步骤2.4.1 讲解常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
2.4.2 示范不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.4.3 学生实践：学生根据自己的喜好选择绘画材料，进行实际操作，掌握绘画材料的运用方法。
第三章：线条与形状的表现3.1 教学目标让学生了解并掌握线条和形状在绘画中的表现力。
培养学生运用线条和形状表达情感和意境的能力。
3.2 教学内容讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
探讨线条和形状在不同绘画材料和技法中的表现力。
3.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生通过实际操作掌握线条和形状的表现技巧。
3.4 教学步骤3.4.1 讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
五年级上册美术教案-第9课诗情画意-人教版
本节课的核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的审美、文化、创新和团队协作能力，为学生的全面发展奠定基础。
三、教学难点与重点
五年级上册美术教案-第9课诗情画意-人教版
1.教学重点
-诗歌与绘画的内在联系：讲解诗歌如何通过文字表达情感和意境，以及如何将这种情感和意境转化为绘画元素，如色彩、线条、构图等。
关于学生小组讨论，我认为这是一个很好的互动和学习方式。学生们在讨论中积极发表自己的观点，相互启发。但同时，我也观察到有些学生在讨论中较为沉默，可能是因为缺乏自信或者不知道如何表达自己的看法。我需要在今后的教学中，更加关注这些学生，鼓励他们大胆地说出自己的想法。
最后，总结回顾环节，学生们对于诗情画意的理解有了明显提升，但我也意识到，仅仅通过一节课的学习，他们可能还无法完全消化和掌握所有知识点。因此，我计划在后续的教学中，继续巩固这些概念，通过更多的练习和创作，让学生们更好地理解和运用诗情画意。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画技法的运用和情感表达的融合这两个重点。对于难点部分，我会通过分析名作和现场示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗情画意相关的实际问题，如“如何通过颜色来表达诗歌的情感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。学生将尝试将一首小诗转化为绘画作品，运用所学的技法表达诗中的情感。
2.教学难点
-意境的转化：学生往往难以将抽象的诗歌意境转化为具象的绘画形象，需要教师提供具体的指导方法和示例。
-绘画技法的应用：学生可能在绘画技法的运用上存在困难，如何将所学技巧灵活运用到创作中，需要教师进行个别辅导和示范。
五年级上册美术教案- 9.诗情画意 人教版
五年级上册美术教案- 9.诗情画意人教版教学内容《诗情画意》是人教版五年级上册美术课程中的一节，旨在引导学生通过欣赏诗歌，感受诗歌中的意境美，进而用绘画的形式表达出来。
本课教学内容包括学习如何将抽象的诗句转化为具象的画面，以及如何运用绘画语言来表现诗中的情感与意境。
教学目标1. 知识与技能：学生能够理解并表达诗歌中的意境，学会将诗歌内容转化为绘画作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论与实践，提高学生的审美能力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统文学艺术的热爱，增强文化自信。
教学难点1. 意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。
2. 情感表达：学生需要学会如何在画作中表达诗中的情感，使之与诗歌相得益彰。
教具学具准备- 教具：课件、投影仪、黑板。
- 学具：画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过播放古典音乐和朗诵古诗，营造诗意的氛围，引导学生进入诗歌的意境。
2. 新授：展示与诗歌相匹配的画作，讲解如何将诗句转化为画面，并教授绘画技巧。
3. 实践：学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试将其转化为绘画作品。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，并相互评价，教师给予总结性评价。
板书设计- 课题：诗情画意- 教学内容：意境转化、情感表达- 教学难点：意境转化、情感表达- 教学过程：导入、新授、实践、展示与评价作业设计- 作业：选择一首自己喜欢的古诗，将其转化为绘画作品。
课后反思本节课通过将诗歌与绘画相结合，既培养了学生对传统文学艺术的热爱，又提高了学生的审美和创造力。
在教学过程中，要注意引导学生深入理解诗歌的意境，并鼓励他们大胆地表达自己的情感。
课后，教师应反思教学效果，针对学生的反馈进行教学方法的调整，以期在今后的教学中取得更好的效果。
教学难点意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。
意境转化是本节课的核心，也是教学难点所在。
它要求学生不仅理解诗歌的表层意义，更要深入感受其背后的情感和氛围，然后通过绘画这一视觉艺术形式，将这种抽象的感受具象化。
小学美术《诗情画意》教案+
小学美术《诗情画意》教案+教案：《诗情画意》一、教学内容人教版小学美术教材四年级下册第9课《诗情画意》。
本节课主要让学生了解中国山水画的特点，感受山水画的意境，培养学生对中国山水画的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的基本特点和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技巧。
2. 通过欣赏和分析山水画作品，培养学生对自然景观的观察和表现能力。
3. 引导学生体验绘画与诗歌相结合的乐趣，培养学生的创新意识和团队合作精神。
三、教学难点与重点重点：掌握中国山水画的基本技法和表现手法。
难点：如何将诗歌的意境融入到绘画作品中。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水墨、颜料、毛笔、水桶等。
2. 学具：画纸、画笔、水墨、颜料、毛笔、水桶等。
五、教学过程1. 导入：以一首古诗词《望庐山瀑布》为引子，让学生欣赏山水画作品，引导学生关注山水画的特点和意境。
2. 讲解：介绍中国山水画的起源、发展历程以及基本技法，如线条、墨色、构图等。
3. 示范：教师现场作画，展示山水画的基本步骤和技巧，让学生直观地感受绘画过程。
4. 练习：学生分组合作，根据指定的诗句进行绘画创作，尝试将诗歌的意境融入到绘画作品中。
5. 展示：学生将完成的作品进行展示，相互评价、交流，教师给予点评和指导。
六、板书设计1. 中国山水画的起源和发展历程2. 山水画的基本技法和表现手法3. 诗歌与绘画的结合七、作业设计1. 题目：以“家乡的美”为主题，创作一幅山水画。
2. 要求：运用所学技法，表现出家乡的自然景观，富有诗情画意。
3. 答案：学生作业成果展示，教师点评和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对山水画的兴趣浓厚，课堂气氛活跃。
在练习环节，学生能够积极参与，充分发挥想象力和创造力。
但在技法方面，部分学生还需加强练习和指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于山水画的作品，进行欣赏和分析，进一步提高审美能力和绘画技巧。
9 诗情画意 (教案)人教版(2012)美术五年级上册
《9 诗情画意》教材版本：人教版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解诗情画意的含义，理解诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 培养学生欣赏诗歌和绘画的能力，提高审美情趣。
3. 引导学生运用绘画表现诗歌的意境，培养学生的想象力和创造力。
4. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
教学重点：1. 诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 绘画表现诗歌意境的方法。
教学难点：1. 诗歌意境的理解。
2. 绘画表现诗歌意境的技巧。
教学准备：1. 诗歌素材。
2. 绘画工具和材料。
3. 多媒体设备。
教学过程：一、导入1. 教师出示一首描绘自然景色的诗歌，引导学生欣赏并感受诗歌的意境。
2. 学生分享自己对诗歌意境的理解和感受。
二、新课内容1. 教师讲解诗情画意的含义，引导学生理解诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 教师出示几幅与诗歌意境相符的绘画作品，引导学生欣赏并分析绘画作品如何表现诗歌的意境。
3. 教师讲解绘画表现诗歌意境的方法和技巧，引导学生学习并掌握。
三、实践操作1. 教师出示一首描绘人物的诗歌，引导学生运用绘画表现诗歌的意境。
2. 学生分组讨论，每组选择一首诗歌，并根据诗歌意境进行绘画创作。
3. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 各小组展示自己的绘画作品，并分享创作思路和感受。
2. 教师和其他学生对作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调诗歌与绘画之间的相互关系。
2. 学生谈收获和感受，提出对本节课的建议和意见。
3. 教师布置课后作业，要求学生选择一首自己喜欢的诗歌，运用绘画表现诗歌的意境。
教学反思：本节课通过诗歌与绘画的结合，培养了学生的审美情趣和创造力。
在教学过程中，教师要注意引导学生理解诗歌意境，并及时解答学生在绘画过程中遇到的问题。
同时，教师要注重培养学生的合作学习能力和团队协作精神。
在评价学生作品时，要给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
五年级上册美术教案-诗情画意人教版
（3）创意绘画实践：指导学生进行创意绘画实践，将所学知识运用到实际创作中。重点强调学生对诗歌意境的个人理解和独特表达，培养其创意思维和绘画表现力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调如何提炼诗歌意境和绘画技法的运用这两个重点。对于难点部分，我会通过分析案例和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一首古诗的意境及其绘画表现。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践。学生将尝试运用所学技法，将讨论的诗歌意境转化为绘画作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画作品，分享创作过程中的体验和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“诗情画意在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在实践活动方面，我发现学生们在绘画创作过程中表现出很高的热情，但部分学生在创新方面仍有待提高。他们更倾向于模仿现成的作品，而不是发挥自己的想象力。因此，我打算在接下来的课程中，加强对学生创意思维的培养，引导他们从不同角度去思考和表现诗歌意境。
最后，关于课程评价，我觉得可以更加多元化。除了作品展示和评价外，还可以增加学生自评和互评环节，让他们在评价过程中学会欣赏他人的优点，发现自己的不足，从而不断提高。
诗情画意教案
人教版美术五年级上册美术第9课
诗情画意教案
一、教学目标：
知识目标：思考诗与画的关系；
技能目标：学会用绘画的方式表现古诗；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：学会用绘画的方式表现古诗；
教学难点：提升学生的美术作品创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：毛笔、墨水、水彩、宣纸等；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是诗情画意吗？今天就让我们一起去感受它吧。
师：（板书）《诗情画意》；
二、说一说：
师：课件出示国画作品《稼轩词意图》，请同学们认真观看后，结合课文内容说一说，这幅画有哪些特点？它的创作步骤是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；。
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10《诗情画意》教案
一、教学目标
1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。
3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。
二、教学重点、难点：
运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
四、学具准备：纸、笔、颜色。
教学过程：
1师生问好！
2师：大家喜欢诗吗？人们常说“腹有诗书气自华”，你肚里有多少首诗呢？能吟诵一首吗？
生：背诵古诗........
师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？
生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............
师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。
2．赏画品诗，发现方法。
师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。
并板书课题。
师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？
又该怎么配呢？
我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。
（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。
）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。
这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。
作画布骤：
（1）、理解古诗的诗意、诗境。
（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。
（4）、制作：描绘、着色、完成。
3．选诗配画，多样创作
师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：
师让学生选一首自己喜欢并熟悉的诗，在反复读，领会的基础上，进
行构思，描绘、着色。
在悠扬典雅的古筝曲中，学生用自己喜欢的方式，表达自己对诗歌的理解。
学生在创作的过程中，我深入到学生中去，指导学生创作。
4．多维评价、个性表达
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。
没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。
每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，渴望被赏识，我努力发现作品的独特之处，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！
5．拓展欣赏，诗意延伸
诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。
今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。
课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。
让学生根据自身特点，任选一题。