中国美术学院之“东方设计”刍议
“裘都杯”裘皮设计大赛花落各家
6 /资讯/ INFOS文化赋予色彩更多的象征意义，为色彩勾勒出更丰富的意境之美。
然而在当今多元文化融合的国际化语境中，如何发掘中国色彩之美的价值，并将其传递至世界各个领域？10月25日，由coloro 与中国美术学院设计艺术学院联合主办的“设彩东方——东方色彩研究论坛”在中国美术学院象山校区举行。
论坛现场，coloro 与中国美术学院举行战略合作签约仪式。
论坛上，中国美术学院设计艺术学院院长毕学锋介绍了中国美术学院的色彩专业发展现状和东方色彩体系研究方面的展望。
中国纺织信息中心副主任、党委副书记胡松介绍了coloro 的发展历程及与中国美术学院的合作方向。
coloro 色彩体系由中国纺织信息中心联合行业专家用20多年时间研发，已被确立为国家标准和纺织行业标准，现与全球权威趋势预测机构WGSN 的母公司英国Ascential 集团合作，向全球市场推广、销售。
中国是制造强国，但离品牌强国还很远，coloro 在色彩工作方面，为大家提供简单、有效的完整解决方案，提升工作效率。
未来，希望与中国美术学院携手共进，向世界宣贯带有中国文化内涵的东方色彩。
中国美术学院学术委员会副主任宋建明为大家梳理了东方色彩的文脉，通过讲述西域佛教洞窟中彩饰的调性与调式，启发大家以时代的眼光去看历史，研究古代人对色彩应用的贡献。
中国美术学院设计艺术学院副院长成朝晖、coloro 副总经理Detlev Pross、WGSN 中国区总裁张玮、雅莹集团设计总监田玲、上海禅睿文化创始人章惠萍、AICI 国际形象顾问青瑞、阿里巴巴郭云、罗莱迪思照明副总经理胡杰等与会代表们各抒己见，分别谈了在自己工作领域中对东方色彩的研究及应用，共同致力于构建东方色彩体系，将中国色彩之美传递到世界各地。
（王利）聚焦 I FOCUS现场 I SCENE中复神鹰T1000级超高强度碳纤维工程化关键技术通过鉴定10月29日，中国纺织工业联合会、江苏省工业和信息化厅在连云港市召开由中复神鹰碳纤维有限责任公司牵头，东华大学和江苏新鹰游机械有限公司共同承担的“QZ6026（T1000级）超高强度碳纤维百吨级工程化关键技术”项目科技成果鉴定会。
学习美美与共，丰富艺术触角——八大美院介绍
院校简介：中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一高等美术学校。
现设有中国画学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学科基础部、 实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院14个专业院系。
学校致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构， 在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校， 并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
学校现有1个国家重点学科（美术学），个北京市重点学科（美术学、设计学），2个北京市重点实验室（版画技术工作室、摄影工作室）；3个博士学位授权一级学科（艺术学理论、美术学、设计学），3个硕士学位授权一级学科（建筑学、城乡规划学、风景园林学），2个专业硕士授权类别，分别为艺术硕士（MFA）专业学位点、风景园林硕士专业学位点。
业2020届毕业生中，进入教育业，文化、体育和娱乐业（23.40%），信息传输、软件和信息技术服务业（10.28%）的比例较高。
院校简介：中国美术学院的前身是国立艺术院。
1928院校简介：天津美术学院的前身为北洋女师范学堂，1906年由近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一，1959年发展为河北美术学院，成为独立建制的高等美术院校，1980年正式定名为天津美术学院，是一所学科专业齐全、实力雄厚的专业型高等美术院校，为我国独立设置的八所美术学院之一，为国家级人才培养模式创新实验区。
学校现有天纬路、志成路两个校区。
学校与世界上17个国家及地区的39所高校签署了合作协议，在教学、科研领域达成了多层次的合作构架。
学校同法国、美国、意大利多所美术学院建立了“3+1”和“2+1”模式的联合培养项目以及硕士双学位，与英国赫特福德大学合作举办“3+1”双学位合作办学项目。
东方幻想美学的定义
东方幻想美学的定义东方幻想美学呀，这可真是个超级有趣又神秘的概念呢。
咱先来说说东方吧，东方这个概念可大了去了。
这里说的东方呢，主要就是指亚洲这边有着独特文化底蕴的地区啦，像咱们中国、日本、韩国这些国家。
每个国家都有自己超级丰富的文化，这些文化就像宝藏一样，是东方幻想美学的重要根基。
东方幻想美学啊，它就像是一个超级大的魔法口袋，把东方文化里那些富有想象力的元素都装进去了。
比如说咱们中国神话里的那些神仙呀，像嫦娥能飞到月亮上去，住在月宫里，还有孙悟空会七十二变，一个跟头能翻十万八千里呢。
这些神话故事里的元素，就是东方幻想美学的一部分。
它们充满了奇幻的色彩，是咱们老祖宗超级有想象力的表现。
再看看日本的妖怪文化，像雪女这种住在雪山上的美丽又危险的妖怪，还有狐妖，它们可以变成人的模样，在人间发生各种各样的故事。
这些妖怪形象也被纳入到东方幻想美学里。
它们不仅仅是一些恐怖或者神秘的存在，更是一种文化的象征，充满了独特的东方韵味。
韩国呢，也有自己的一些神话传说和奇幻元素。
比如他们传说中的一些神兽之类的。
这些元素组合在一起，就形成了东方幻想美学那种独特的风格。
东方幻想美学在艺术创作里也有超级多的体现呢。
就拿绘画来说吧，在很多东方风格的绘画作品里，会有那种云雾缭绕的仙境，神仙们在云端飞舞，或者是一些古代的侠客在奇幻的山林里冒险。
画面的色彩搭配也是很有讲究的，可能会用很多淡雅又神秘的颜色，像那种淡淡的青蓝色，就像天空或者神秘的湖水的颜色，给人一种如梦如幻的感觉。
在文学作品里也少不了东方幻想美学的影子。
武侠小说就是个很好的例子，里面的大侠们有各种绝世武功，能在竹林间飞来飞去，在山洞里发现武功秘籍或者宝藏。
还有那种仙侠小说，主角们可以修仙问道，飞升天界。
这些情节都是东方幻想美学在文学里的展现，让读者们沉浸在一个充满幻想和奇妙的东方世界里。
在建筑方面呢，东方的一些古建筑也体现了幻想美学。
像咱们中国的故宫，那宏伟的宫殿建筑群，红色的墙壁，金色的屋顶，仿佛是从古代的神话里走出来的一样。
东方幻想美学的定义
东方幻想美学的定义在当今的文化领域中，“东方幻想美学”这个概念逐渐崭露头角，引起了广泛的关注和讨论。
然而，对于它的确切定义，却并非是一个简单而清晰的表述。
要深入理解东方幻想美学，我们需要从多个层面和角度去剖析和解读。
东方幻想美学首先深深植根于东方文化的土壤之中。
东方文化源远流长，蕴含着丰富的哲学思想、神话传说、艺术形式和审美观念。
从古老的儒家思想强调的和谐、秩序与礼仪，到道家追求的自然、无为与超脱，再到佛教的慈悲、智慧与空灵，这些哲学理念都为东方幻想美学提供了深厚的精神内涵。
在神话传说方面，东方各国都有着自己独特而绚烂的神话体系。
中国的神话中，有女娲补天、后羿射日等充满想象力的故事；日本的神话里，天照大神等神明的传说也为幻想提供了丰富的素材。
这些神话传说不仅展现了古人对未知世界的想象和探索，也成为了东方幻想美学中不可或缺的元素。
艺术形式上，东方传统的绘画、书法、雕塑、建筑等都对幻想美学产生了深远的影响。
比如中国的山水画，常常通过虚实相生、意境悠远的表现手法，营造出一种超脱尘世的幻想氛围。
日本的浮世绘以其鲜明的色彩和独特的构图，展现出了世俗生活中的奇幻与美妙。
那么，究竟什么是东方幻想美学呢？简单来说，它是一种通过艺术创作和想象构建出的，具有东方文化特色和审美特质的幻想世界。
这个世界可能是超现实的、神秘的、充满奇幻色彩的，但又始终与东方文化的根脉相连。
东方幻想美学的一个重要特点是对意境的追求。
它不局限于对事物表面的描绘，更注重传达一种内在的情感和精神境界。
通过含蓄、隐喻的方式，引发人们内心深处的共鸣和思考。
比如一幅传统的东方水墨画，寥寥几笔可能就能勾勒出一个充满诗意和幻想的空间，让观者在欣赏的过程中自行去感受和领悟其中的韵味。
在色彩运用方面，东方幻想美学也有着独特的风格。
与西方鲜艳、浓烈的色彩对比不同，东方更倾向于使用柔和、淡雅的色彩。
这种色彩选择不仅能够营造出一种宁静、悠远的氛围，也更符合东方文化中含蓄、内敛的特质。
李艾虹：汲灵感之泉，润设计之花
幸运是因为不断学习，不断提升自己“我一直都很幸运。
”从考上中国美术学院，再到成为中国首批赴法留学的“杰出女装设计师发现计划”学员，李艾虹的求学之路几乎顺风顺水。
李艾虹从小就发自内心地喜爱绘画，起初只是一种爱好，从没想过有朝一日能与专业美术有交集。
李艾虹直言不讳，自己能走进美院，与生命中对自己至关重要的“伯乐”们息息相关。
“是他们看了我的画，鼓励我去报考美院。
没有他们，今天的我“这种感觉太美妙了，之前自己从未出过国，第一次出国居然就能是自己梦想的巴黎。
”作为世界的时尚艺术中心，巴黎的魅力足以吸引每位设计师前往，李艾虹紧紧抓住难得的机会，做足功课。
“由于是首批学员，市政府领导和学校领导对我都很重视。
那天是领导们亲自来送行，嘱咐我们好好学，把国外先进的理念和技术带回来。
”在巴黎时，李艾虹在课余时间会上街溜达，在她看来，这既是休闲既是服装设计师，又是教学工作者，加之回国后也开起了自己的公司，李艾虹可谓是集产学研于一体。
“因为我是老师，我能最直接、最快速地将自己学到的设计理念传授给我的学生们。
”李艾虹仍不忘自己的身份，为人师表，尽己身教。
“我自己要不断学习，也要让自己的学生们持续进步。
”回国后的李艾虹很重视自身设计理念和能力的提升，也由己及人，培育了一批批服装设计的优秀人才。
时代，服装设计业又迎来了信息化科技时代。
如今的杭州女装与丝绸产业正面临又一次重新洗牌。
但正如李艾虹所言，每一次的过渡期都是一次契机。
时代在转变，服装设计也要更新理念，持续创新，才能在洪流中保持自己的特色和市场竞争力，不至于被时代淘汰。
在谈及杭州服装设计的未来之路时，她说：“互联网的发展模式和理念同样适用于服装设计，服装设计更要抓住信息时代高效、便捷李艾虹设计作品。
中国美术学院2016年攻读硕士学位研究生附表(学术型)
1、思想政治理论 2、英语（一）或 日语 3、造型基础 4、专业技法
1、《万曼之歌——马林•瓦尔班诺夫与中国新潮美术文献集》,施慧、高士 明,中国美术学院出版社,2011年版。 2、《第五空间:纤维与空间艺术——当代纤维艺术教研档案》，施慧，中 国美术学院出版社，2009年版。
附件1：10355 中国美术学院2016年攻读硕士学位研究生附表（学术型） 学科 院（系） 名称 研究方向 研究课题名称 总体艺术理论与创作研究 美术学 130400 跨媒体艺 术学院 艺术学 理论 130100 当代艺术与策展研究 跨媒体艺术研究与创 作 媒体艺术创作中的个人态度与方法 新媒体艺术理论与实践 指导教师或导师组 邱志杰 耿建翌、张培力 李振鹏 招生 名额 3 2 1 考试科目 1、思想政治理论 2、英语（一）或 日语 3、专业基础 4、专业技法 1、思想政治理论 2、英语（一）或 日语 3、文化研究 4、艺术理论 1、思想政治理论 2、英语（一）或 日语 3、中国美术史 4、中国古代史 参考书目 1、《现代艺术：1851—1929》，上海人民艺术出版社。 2、《关系美学》，伯瑞奥德，金城出版社。 3、《未来就是现在》，罗伊-阿斯科特，金城出版社。 4、《1940年以来的艺术》，中国人民大学出版社。 5、《电影诗学》，大卫-德波维尔，广西师大出版社。 1、《现代艺术：1851—1929》，上海人民艺术出版社。 2、《当代艺术的哲学分析》，比梅尔，商务印书馆。 3、《关系美学》，伯瑞奥德，金城出版社。 4、《文化与社会：1780—1950》，雷蒙-威廉斯，吉林出版集团。 5、《去帝国：亚洲作为方法》，陈光兴，行人出版社。 1、《中国书画》（修订本），杨仁恺主编，上海古籍出版社，2012年 。 2、《四部总录艺术编》，丁福保、周云青编，其中“书画”部分内容，此 书版本不限。 3、《文史通义》，章学诚，上海古籍出版社，2008年。 4、《中国史纲要》，翦伯赞，人民出版社，1983年。 5、《新中国的考古发现和研究》，中国社会科学院考古研究所，文物出版 社，1984年。 1、《普通媒介学教程》 作者：[法]雷吉斯·德布雷 著 陈卫星 王杨 译 出版社: 清华大学出版社，出版年: 2014-9-1 2、《未来就是现在：艺术，技术和意识》， [英]罗伊•阿斯科特着，周凌 译，金城出版社，2012年。 3、《数字麦克卢汉：信息化新千纪指南》（第2版）， [美] 保罗﹒莱文 森着，何道宽译，北京师范大学出版社，2014年。 4、 《失控：全人类的最终命运和结局》 作者: [美] 凯文•凯利 出版社: 新星出版社，2010。
探究材料的更多可能性——基于创新设计语境下材质语义课程的教学思考与实践
:采究材料的更多可能性—基于创新设计语境下材质语义课程的教学思考与实践Explore more possibilities for materials Teaching thinking and practice of material semantics course in thecontext of innovative design施徐华Shi Xuhua中国美术学院浙江杭州310052China Academy o f A rt,Hangzhou Zhejiang 310052摘要：“形态语言”课程群是中国美术学院艺术设计学院综合设计三个专业的核心通识课，是打造跨专业叙事能力的“基本盘”，是锤炼跨媒介艺术造型能力的“基本功”。
“形态语言二/材质语义”作为三大子课程之一，是以艺术设计中的材质问题为研究点, 通过研究材料属性、材料美学、新材料新技术、材料与形态、材料与色彩、材料与感官等，发现材料与设计的关系，并以此为线索,探索东方设计中的材料特色，寻找属于具有东方设计特征的材料语系，使学生了解和掌握设计中材质语言的构成语法和美学语义。
A b s tra c t:The"form language"curriculum group is the core general knowledge course of the three major of comprehensive school of design china academy or art o f fine arts,is the"basic plate"to build the narrative ability o f cross specialty and the"basic skill"to improve the cross media art modeling ability.As one o f the three sub courses,morphological language 2 / material semantics is a research point on material problems in art design.Through studying material properties,material aesthetics,new materials and new technologies, materials and fo rm s,materials and colors,materials and senses,the relationship between materials and design is fo u n d.Based on this,the paper explores the material characteristics in Oriental design and finds out the material features with East design The material language system of square design features enables students to understand and master the composition grammar and aesthetic semantics o f material language in design.关键词：形态语言；材质语义；无限可能；创新设计K e yw o rd s:form language,Material semantics,Unlimited possibilities,Innovative design引言如果有什么东西能在人类的物质世界掀起一场彻底的革 命，毫无疑问一定是材料。
中国美术学院象山校区建筑分析
中国美术学院象山校区建筑分析1. 简介中国美术学院象山校区位于浙江省宁波市象山县的一个小岛上，坐落在长江三角洲和宁波市之间。
该校区是中国美术学院的第二个校区，占地面积约200亩。
象山校区的建筑风格独特，融合了当地传统的建筑特色和现代艺术元素。
2. 总体规划象山校区的总体规划设计采用了“树林-街巷-庭院”三个主要元素。
校区的建筑布局以大树和绿色草坪为主，形成了一个独特的艺术氛围。
校区内的道路和街巷错落有致，增加了校区的活力和交流空间。
同时，庭院的设计也考虑到了师生的休闲需求，设置了休息区和健身设施。
3. 主要建筑3.1 教学楼象山校区的教学楼设计简洁大方，采用了现代主义的建筑风格。
教学楼的外墙采用了玻璃幕墙，增加了建筑的采光和通风效果。
教学楼主要包括教室、实验室、工作室等功能区域，满足了学生学习和创作的需求。
3.2 画廊校区内的画廊是展示学生作品的重要场所。
画廊的设计简约而不失格调，采用了白色和木色的调配，凸显了作品的艺术性。
画廊内还设置了专业的展览灯光，使作品更加鲜明。
3.3 图书馆象山校区的图书馆是一个现代化的学术资源中心。
图书馆的外观宛如一本打开的书，寓意着知识的开放和拓展。
图书馆内部设有阅览区、自习区、电子阅览室等功能区域，为师生提供良好的学习环境和丰富的图书资源。
3.4 学生公寓学生公寓是学生们生活和休息的地方。
象山校区的学生公寓建筑外观简洁大方，内部布局合理。
学生公寓内设有宿舍、厨房、洗浴等设施，为学生们提供舒适的生活环境。
4. 设施配套4.1 运动场象山校区的运动场地坪铺设了人工草皮，设有足球场、篮球场等多个运动区域，为师生提供了丰富的体育锻炼场所。
4.2 食堂象山校区的食堂设有多个餐厅，提供丰富多样的菜品选择。
食堂采用开放式厨房设计，学生可以清晰地看到食品的加工过程，增加了食品的安全性和可靠性。
4.3 会议中心校区内的会议中心是校内会议和活动的重要场所。
会议中心设有多个会议室，配备了现代化的音视频设备，满足了会议和活动的需求。
中国美术学院专业基础教学部 设计分部 本科专业教学设置方案
专业基础教学部设计分部本科专业教学设置方案一、培养目标在学院“多元互动，和而不同”的学术思想与“哲匠”精神，以及“宽口径，厚基础”与“四通”人才培养要求下，作为“国美新兵营”的基础部以“品学并重、艺理兼修、强化造型”教学育人理念，在国美“两段制”人才培养模式下进行3学科7学院本科一年级专业基础教学。
其培养目标是：以美术学为根基，将造型能力作为专业基础知识学习的主路径，架构起上手能力与艺术感知力培养的育人框架，展开多学科方向的跨专业本科一年级共通“大基础”教学。
强化造型能力，初步培养国美新生开放的专业知识视野，养成专业基本工作方法与专业志趣，以此开启国美艺术“新兵”的问题意识与实验精神。
中国美术学院专业基础教学部设计分部承担国美设计与手工艺学院本科一年级专业基础教学任务，在设计基础课程体系中，以强化设计专业造型意识与设计形式语言基础作为学习路径，初步培养该专业学生的上手能力与问题意识，基本掌握设计基础工作方法。
二、专业培养指导思想1、秉持学院立德树人、艺理兼重的育人思想，深化教研一体，进行当代设计语境下的设计专业共通大基础教学理念与方法探索。
2、深化国美“两段制”育人模式下的“大基础”核心理念，强调格物精神，强化造型能力培养，以及关注当代社会根植当代生活的学术立场。
3、依托学院深厚的历史与人文底蕴，加强本土价值培育与根性培养，探索国美特色的设计专业基础教学育人新理念新方法。
三、培养要求在当代社会、当代技术、当代艺术、设计的语境中，在中国美术学院“大类招生”与“两段制”育人模式下，专业基础教学部必须建立“大基础”理念共识，以美术学为根基，探索跨专业共通“大基础”的基因内涵。
明确造型能力作为跨学科的内核基因与价值意义，以此完善教学结构、稳固专业基础核心课程建设，形成内核稳固坚实、边界多维实验、链接前后两端的开放的基础教学育人体系。
设计基础课程体系将造型能力培养作为专业基础的骨架结构，链接起造型基础、设计基础、创意基础、设计理论四个课程模块。
马克思主义艺术理论在环境设计中的作用探究——以王澍作品中国美术学院象山校区为例
马克思主义艺术理论在环境设计中的作用探究----以王澍作品中国美术学院象山校区为例Research on the Function of Marxist Art Theory in Environmental Design---Take Wang Shu's work on the Xiangshan campus of China Academ yof Art as an example刘琼春杜娟Liu Qiongchun.Du Juan海南大学美术与设计学院海南海口 570228School of Fine Arts and Design,Hainan University,Haikou Hainan 570228摘要：马克思主义艺术理论传入中国以来，对艺术层面的影响力不容忽视。
以马克思主义艺术理论的眼光来解读环境艺术设计，将有助于我们理解人与自然的联系，人与空间的联系，以及自然与空间的联系。
文章以中国美术学院象山校区为例，探讨马克 思主义视域下对环艺设计的重要作用。
A b stra ct: Since the M arxist a rt theory was introduced into China,its influence on the artistic level cannot be ignored.Interpreting environmental art design from the perspective of M arxist art theory will help us to understand the connection between human and nature,human and space,as well as the connection between nature and space.Taking the Xiangshan Campus o f China Academy of A rt as an example,this paper discusses the im portant role o f Marxism in environmental art design.关键词：马克思主义艺术理论；环境艺术设计；唯物主义；辩证法Keywords: Marxist art theory,Environmental art design,Materialism,dialectics马克思主义是指导和引领中国共产党带领中国人民逐步 走向独立自主，直至繁荣富强的重要思想理论，而马克思主 义对于艺术层面的论述也同样指引着一代代艺术家的艺术创 造。
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・文艺教研
中国美术学院之“东方设计”刍议
王 昕
（中国美术学院，浙江 杭州 310024）
摘 要：本文在东方设计概念下探讨智造与活化的含义，
阐述中国美术学院东方设计教学建设的思路、特色，并针对面
临的问题提出一系列的建设性思考。
关键词：“东方设计”；东方智造；活化
1 东方设计引领下的东方智造中国美术学院原名国立艺术院，是1928年由蔡元培先生主持创办的中国第一所国立高等艺术学府，其设计教育与实践的历史可以追溯到当年的图案科。
在80多年的探索历程中，中国美术学院的设计教育由东方传统图案为原点，兼容并蓄、与时俱进、持续改革、锐意创新，拓展为具有国际化特征的当代设计学科。
21世纪前十年，中国美术学院设计艺术学院博采传统工艺、当代艺术、国际设计之长，适时提出“东方设计”的重要概念，逐步建立起以造图、造物、造境为专业界域的独特的“东方智造”设计体系，以传承和弘扬本土的、传统的、当代的、民族的、世界的东方设计文化为己任，有组织、有机划、有意识地发掘东方地缘文化的本质，并以创新的国际化设计语言诠释和传播东方文化，引领了中国设计教育和实践的新气象。
东方智造承袭中国“天人合一”的哲学精髓和“道内器外”的传统造物观，核心目的是以具有东方智慧的设计服务于全人类，创造美好生活，这是东方设计理念的务实践行和物态呈现，也可以解读为中国美术学院对东方设计的一种实践性尝试和阶段性成果。
2 东方设计中的活化东方设计源于古代东方的造物活动，其中包含东方先民的思想观念、生活经验、美学技艺，以及西方现代设计的概念和方法。
在长期融合与发展中，东方设计围绕生活需求，形成了一系列有立场、有思考、有判断、有追求的设计观念和技艺，并通过具有东方特色的形式表达出来。
然而，历史的发展和环境的变迁，令大量优秀的东方传统造物思想、技艺和形式濒临消亡。
现代化的开发和全球化的冲击甚至使部分传统文化成为绝学，使当代文化无以为继。
这不仅是东方传统文化的悲哀，也是当下东方设计的遗憾。
因此，结合当代生活时尚元素，对东方传统文化进行创新，使之持续发挥致用价值，成为东方设计师责无旁贷的使命，也是其研究和实践的重要内容。
需要强调的是，东方设计不是简单狭隘的地域文化概念，而是在保持东方本土文化基因的同时，最大限度地彰显其世界性，使之成为一种具有文化沟通性和共享性的国际语言。
所以，当代东方设计不是东方传统符号的机械克隆或简单再造，而是在特定的政治、经济、文化背景下，通过创造性的变化对传统与当代物质和精神价值进行辩证诠释与批判重构，使之兼具本土国际的诉求性和传播力。
2007年，中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕教授借用化学动力学词语，首次将这种针对濒临消亡的传统工艺和文化的创新行为加以引申，称为“活化”。
在设计语境下，“活化”是面对正在消亡的传统思想、技艺和样式所采取的一种抢救性研究和实践的措施，是指在理解传统核心思想和技艺的基础上，从传统文化形态中提炼活力因子，注入体现当代生活需求和意识形态的新概念、新内容、新形式、新技术，使传统文化在当代继续产生致用于大众生活和适用于时代需求的价值。
这里的“活”是形容词，表示积极、健康、适用之意；而“化”字在甲骨文中，由两个相互倒置的人形组成，一个头朝上站立，一个头朝下入土，表示由生到死的转变，引申为自然之造化。
《黄帝内经》曰：“物生谓之化，物极谓之变。
”化者，质变也，指新事物的生成，即渐变之成；变者，量变也，指旧事物的发展。
可见，“化”含有动词和名词双重词性，表示事物的变化及其结果。
从东方设计的角度上理解，活化的目的并非一味地恢复传统文化的形式、内容和技艺，而是在对传统文化全面深入的研究后，就其核心思想和技艺进行客观的鉴赏与解读，并根据当代的生活需求和意识形态，将时尚元素注入其中或与之结合，把握传统与当代精神之间的生态性关联，找到东方传统文化与当代需求之间的价值交集，借助传统文化和现代设计的力量解决当下问题，从而使传统文化得以传承和发展。
东方设计中的“活化”，寻求的是国际化、民族化、生活化的时尚，而非流行。
流行指当下热门及泛滥的事物，从某种意义上看，流行虽得到大众的追随，但却是一种很可能随着量变而质变为庸俗的事物；而时尚指该时代所崇尚和追求之物，具有未来性、前瞻性、价值性、革命性、趋势性，是东方设计关注的方向，也是成就“活化”的必要因素。
3 东方设计的教学建设建院80多年来，中国美术学院设计类学科以图案学研究为基础和脉络，承袭中西合璧、兼容并蓄、传统出新的优良学术传统，谱写了东方设计的学理与文脉，取得了丰硕的成果。
在持续探索中，中国美术学院设计艺术学院初步形成了具有中国特色和国际化特征的东方设计教学思路和体系，下设东方营造（综合设计系）、东方织造（染织与服装设计系）、东方视觉（视觉传达设计系）、东方智造（工业设计系、设计制造业文创中心）四大专业板块。
根据专业教学特点和社会实际需求，四大板块在教学、实践、展览方面既保持了各自的专业独立性，又不断寻求跨界融合、协同创新的可能，最大限度地发挥不同专业的优势，通过人才创意和技术资源的互动互补而实现高效发展，成为中国美术学院设计教育的重要特色。
4 思考与展望在充满变革的信息时代，东方设计在历史、文化、民生等方面肩负着承前启后的重要使命。
立足本土现状，面对国际挑战，中国美术学院吴海燕教授曾提出一系列有关东方设计教学建设的思考：第一，定位理念思考。
定位和理念决定事物发展的方向，也决定事物发展的深度和高度。
东方设计的理念思考是与时俱进的常态性自我审视，主要包括如何在知识网络时代坚守大学独特的精神？如何站在中国历史文化角度构建具有中国特色的东方设计学科体系？如何站在中国产业经济转型升级的角度提升设计产业的发展？如何站在互联网时代构建独具特色的东方设计教育体系？如何站在世界科学技术发展前沿思考中国设计学科的未来？第二，进化关系思考。
人类的进化使得设计引领并促进社会的发展，教育的进化是提升东方设计教学水平的前提。
东方设计的发展涉及一系列关系的思考：东方设计的学科与科技协同创新的进化关系，生活方式和文明形态进化的关系，学科设置与国家发展进化的关系，教育特色与文化进化的关系，人才培养与产业转型进化的关系，知识纵横与跨界的进化关系，教学大纲与社会发展的进化关系，课程设置与价值进化的关系，课程要求与方法的进化关系，教师团队与教学成果市场转化的进化关系，教学标准与价值评判体系的进化关系，教学质量与学科整合进化的关系。
第三，创新技术思考。
技术是实现特定目标所依靠的方式和手段。
东方设计的教育与实践离不开科学高效的技术支持，对技术的探究是当代东方设计的重要命题，如如何在当代设计中传承和发展传统核心技艺？如何运用数字化技术实现传统文化数据的保护、管理和传播？如何将传统技艺与当代科技有机结合？如何研发与东方设计项目配套的创新科技？何为当代东方设计教育教学以及实践的科学流程和方法？如何整合跨界专业技术以服务于特定设计项目？如何面向世界宣传和推广当代东方设计的理念和产品？放眼未来，具有中国特色的东方设计教育必将围绕科学发展、可持续、协同创新等理念进行开展，立足本土、展望世界、活化传统、开创时尚，与人类社会和产业结构发展紧密相随。
当代的中国艺术设计类高校应秉承东方文化的优良传统，发挥自身学科及学术优势，深化设计的教学、研究和实践，担当起培养与时俱进的东方创造性人才的历史重任。