诗与舞蹈在特性上的三大关系
略谈《诗经》诗乐舞三位一体的艺术结构
略谈《诗经》诗乐舞三位一体的艺术结构摘要：《诗经》是我国诗歌史上第一部诗歌总集，因产生的时代较早，不可避免的带有诗乐舞三位一体的独特形态，《诗经》的这种抒情结构，不仅反映了周王朝时期一定的文化内涵，也给抒情诗的产生提供了广阔的艺术之境。
关键词：诗乐舞；寓教于乐；抒情结构中图分类号：i222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0028-01一、诗乐舞《诗经》的产生时代，诗歌很明显表现为诗乐舞三位一体的结构形态。
《诗经》中的诗用于歌唱，关于诗入乐的记载，历代典籍层出不穷，如《左传·襄公二十九年》记吴公子季礼观乐，有专门的乐工为之歌风诗和大小雅、颂。
《墨子·公孟》也有诵《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百的记载。
《史记·孔子世家》也说道孔子曾三百五篇皆弦歌之。
在原始人看来，音乐自有一种神赐的力量，通过乐音，他们可以与神通话、交流。
《诗经》中的《雅》、《颂》诸诗，多为宫廷乐师和祭祀乐师收集创作，尤其是颂，是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐比较舒缓。
周朝重礼乐文化，乐官职掌祭祀之礼，处于仪式的需要，祭祀先祖之时，需配乐舞蹈，保持歌舞诗统一的形式，诗经中相当多的祭祀诗、酒宴诗，都配有各种仪式和舞蹈，因此有“约軧错衡，八鸾鸧鸧”（《商颂·烈祖》）那样的场面，也有“籥舞笙鼓，乐既和奏”（《小雅·宾之初筵》），“式歌且舞”（《小雅·车舝》）之形式。
通过诗乐舞三者的结合，将听觉、视觉、时间、空间统为一体的艺术，诗经之三百零五篇，无疑都是具有歌词性、音乐性、舞蹈性“三位一体”的特征。
诗为乐之内涵，乐为形式，舞则是表达诗乐的形象动作，这样以来诗歌的抒情效果则更加显著，艺术审美感也更强。
二、寓教于乐诗乐舞三位一体的独特形态也与当时社会的文化背景相关。
音乐本有使人心境和谐的功能，周王朝经济繁荣，政治稳定，并讲究以“礼乐治天下”，因此颇为重视乐教，而《诗经》中诗歌的乐教功能便体现出独特的意义。
舞蹈风格知识：舞蹈和诗歌——用舞蹈表现诗歌中的感性和超越
舞蹈风格知识：舞蹈和诗歌——用舞蹈表现诗歌中的感性和超越舞蹈和诗歌是两种不同艺术形式，但它们之间有着紧密的联系。
舞蹈可以用身体的语言来表现诗歌中的感性和超越，从而增强诗歌的表现力和感染力。
在本文中，我们将探讨舞蹈和诗歌之间的关系，分析舞蹈如何表现诗歌中的情感和意境，并探讨舞蹈和诗歌的共同点和差异。
首先，我们需要了解舞蹈和诗歌的基本含义和特点。
舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和思想的艺术形式，它有自己的动作语言和节奏规律。
而诗歌是一种通过文字来表达情感和意境的艺术形式，它有自己的韵律和修辞手法。
虽然舞蹈和诗歌的表现形式不同，但它们都在追求情感的表达和意境的营造。
其次，我们需要了解舞蹈和诗歌的共同点和差异。
舞蹈和诗歌都是表现艺术，它们都追求情感的真实和内心的表达。
但是，舞蹈强调的是身体的表现和动作的优美，而诗歌强调的是文字的表达和韵律的美感。
因此，舞蹈和诗歌在表现形式上有着明显的差异，但它们在表达情感和意境上有着共同的追求。
接下来，我们将分析舞蹈如何表现诗歌中的感性和超越。
舞蹈可以通过身体的动作来表达诗歌中的情感和意境，从而增强诗歌的表现力和感染力。
例如，当舞者在舞台上跳起优美的舞姿时，可以让观众感受到诗歌中的柔情和温柔；当舞者在舞台上跳起激烈的舞蹈时，可以让观众感受到诗歌中的悲愤和激情。
通过舞蹈的表现，观众可以更加深刻地理解诗歌中的情感和意境，从而增强对诗歌的共鸣和理解。
最后，我们需要总结舞蹈和诗歌的关系。
舞蹈和诗歌在表现形式上有着明显的差异，但它们在表达情感和意境上有着共同的追求。
舞蹈可以通过身体的动作来表现诗歌中的感性和超越，从而增强诗歌的表现力和感染力。
两者之间的紧密联系可以为表现艺术带来更加丰富的表现形式和感染力，使观众在欣赏舞蹈和诗歌时能够得到更加深刻的感受和体验。
因此，舞蹈和诗歌是两种不同的艺术形式，但它们之间有着紧密的联系，可以相辅相成地为观众带来更加丰富和动人的艺术享受。
总的来说，舞蹈和诗歌之间有着紧密的联系，它们可以相互借鉴、相互促进，在表现情感和意境上发挥出彼此的优势。
诗(歌)乐舞之间的关系
诗（歌）、乐、舞寺，既是声旁也是形旁，表示庙宇，祭祀场所。
詩，篆文（言，说）（寺，庙宇，祭祀场所），表示祭祀主持者祝祷赞颂。
造字本义：动词，祭祀时赞颂神灵和先王。
隶化后楷书将篆文字形中的“言”写成，将篆文字形中的“寺”写成。
汉语中常“诗歌”并称，“诗”将浪漫、神秘的心与灵外化为文字，但阅读欣赏者限于少数知识阶层；“歌”将诗句咏叹为便于传播的曲子，任何不识字的百姓都可以听可以唱。
“可”是“哥”、“歌”和“謌”的本字。
“歌”是“謌”的异体字。
口，既是声旁也是形旁，表示发声。
可，甲骨文（似竽的乐器）（口，发声），表示吹笙歌唱。
金文、篆文承续甲骨文字形。
当“可”的“吹笙歌唱”本义消失后，篆文再加“可”另造“哥”代替，表示长久地吹笙歌唱。
当“哥”本义消失之后，篆文再加“言”（诉说）另造“謌”，表示且说且唱，倾诉衷情。
篆文异体字再加“欠”（吟叹）另造“歌”代替，表示深情吟唱。
造字本义：动词，古代年轻男子以吹笙吟唱的方式向年轻女子讨好求偶。
隶书将篆文字形中的写成，将篆文字形中的写成。
古籍多以“歌”代替“謌”。
古人称拼出字音为“读”；称自言自语为“念”；和曲念词为“歌”，称无曲伴奏的高声诵念为“唱”；称背书为“诵”；称节奏和缓地诵读为“咏”。
在汉语中常“诗歌”并称，但“诗”与“歌”有明显不同：“诗”将浪漫、神秘的心与灵外化为文字，但阅读欣赏者限于少数知识阶层；“歌”将诗句咏叹为便于传播的曲子，任何不识字的百姓都可以听唱。
附一文言版《説文解字》：歌，詠也。
从欠，哥聲。
謌，歌或从言。
附二白话版《说文解字》：歌，咏唱。
字形采用“欠”作边旁，“哥”作声旁。
“謌”，有的“歌”采用“言”作边旁。
樂，甲骨文（丝，丝弦）（木，架子，琴枕），字形像木枕上系着丝弦的琴具。
金文承续甲骨文字形。
有的金文加”白“（说唱），强调弹琴伴奏歌唱。
篆文承续金文字形。
造字本义：动词，和着演奏歌唱。
隶化后楷书将篆文字形中的写成，将篆文字形中的写成，将篆文字形中的写成。
中国古典诗词在舞蹈中的美学特征分析
中国古典诗词在舞蹈中的美学特征分析作者：吕倩倩来源：《青年文学家》2013年第21期摘要：作为承载着中华民族深厚文化底蕴的中国古典诗词，它集中体现了我们炎黄子孙群体创造性的力量，有着丰富的精神意蕴和深厚的文化内涵。
而作为人类社会变迁过程中逐渐形成的一种语言符号，舞蹈也是人类思想与行为的一种表达方式。
这二者之间并不是毫无关联的，而是有着某种天然的联系，主要是中国古典诗词在舞蹈发展过程中有着不可抹杀的印记，很多舞蹈作品都是以中国古典诗词作为创作的题材，从而使得这两者之间存在着密不可分的关联，是中华民族艺术领域中一道奇特的风景线。
在此，本文将着力于分析中国古典诗词在舞蹈中的美学特征，从而为舞蹈艺术的实践提供更为多元化的审美指导。
关键词：中国古典诗词；舞蹈；舞与诗；美学特征作者简介：吕倩倩（1983.09.24-），女，河南济源人，汉，本科，河南省信阳市信阳师范学院华锐学院艺术系，助教，研究方向：舞蹈。
[中图分类号]：J70-05 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-21--021、舞与诗的历史渊源与相互关系表面上来看，舞与诗之间是相互独立的两个艺术领域。
但是，实际上，我们从人类社会发展历程来看的话，我们会发现，它们二者之间存在着某种天然的联系，在人类社会的最初时期就一直相互伴随着进入到现代社会。
因此，它完全符合各种艺术相互借鉴并相互吸收的平衡发展定律。
这在中国和西方都是一条正确的艺术发展规律。
事实上，舞与诗早在艺术发展的原始阶段就结下了不解之缘，二者相互融合，浑然一体，在情感表达方面达到了高度的统一与和谐，并进而丰富了各自的表现手法与艺术内涵。
因此，舞与诗之间有着太多类似的地方，人们通过舞蹈来传达的就是某种诗韵和诗意，而古典诗词中也有不少是描述舞蹈的优秀作品，从而给舞蹈进一步发展与艺术创新提供了不可多得的艺术源泉。
因此，我们说舞蹈与古典诗词历来就有着某种不可分割的紧密联系，它们具有内在的历史渊源，二者之间的关系是密不可分的，互相渗透，互相借鉴，互相融合，并在一定历史时期内形成了具有各自特色的艺术门类。
先秦诗、乐、舞合一艺术表现的整体特点
先秦诗、乐、舞合一艺术表现的整体特点二、先秦诗、乐、舞合一艺术表现的整体特点先秦儒家提出的诗、乐、舞三位一体说具有特征鲜明、内容丰富,显著反映出文艺发展的规律及特性。
第一,综合性。
诗、乐、舞三位一体说是先秦儒家对文艺的总体合一的规律的认识和把握。
也就是说,文艺发生发展表现形式除本身各自的独特表现形式外,也还具有一定的相同性和普遍性,具有文艺的普遍规律和特殊性。
《乐记 ?乐本篇》在论及乐的本质和本源时曰:“乐者,音之所由生也，其本在人心之感于物也” (《乐象篇》更进一步指出诗、乐、舞“三者本于心 ,然后乐器从之。
”这说明诗、乐、舞都具有一个共性,都本着心来源于物的结果。
也就是说,文艺作品,无论诗、乐、舞,还是其他文艺形式都是对社会生活的反映, 表现人物思想感情，现实与感情的综合是文艺本质构成的一个重要特征。
因此,先秦儒家提出诗、乐、舞三位一体说正是对文艺特征的总体认识和把握。
过去有人竟以三位一体说为由说明当时人们对文艺的认识还是混沌模糊的, 认为先秦是文艺不自觉时代,文笔不分,文史不分, 连诗、乐、舞都未能区别开，是文艺的一种自觉意识的表现，是文艺自觉时代，到魏晋文艺才有了独立性，。
笔者认为恰恰相反,三位一体说是是人们将具体文艺现象升华为文艺概念，升入联系的认识理解文艺想象，是对文艺现象的更高层次的认识。
就如我们“水果”概念来源于“苹果” 、“香蕉” 、“西瓜”等个别概念的认识一样,对文艺概念的抽象认识是要高于对诗、乐、舞等具体个别概念认识的。
它已从个别认识上升到一般认识，从具体到抽象，从个别到规律。
将诗、乐、舞统称为“乐” ,其实这个“乐”就是指文艺,是对文艺的总体认识和把握。
这无疑是文艺发展的一大进步,有利于对文艺的规律和特征的认识。
第二，互渗性。
诗乐舞三位一体说以文艺形式普遍性为基础，抓住文艺形式的共同点，也就说明了文艺形式之间的联系。
各种文艺形式通过相互间互渗、互补、互促的形式实现相互间联系而发展的。
古诗词与舞蹈艺术的关系
古诗词与舞蹈艺术的关系舞蹈艺术是一种极具感染力的艺术形式，它可以通过身体语言和音乐来讲述故事，传达情感，表达人类内心深处的思想和感受。
与之相似的是，古诗词也是一种出色的艺术形式，类似于舞蹈艺术，它也能够通过语言形式来传达背后的情感和思想，在诗文中流露出作者的世界观、价值观和审美观。
可以说，古诗词与舞蹈艺术之间存在一定的关系，它们的互相影响促进了中国传统文化的繁荣发展。
首先，古诗词和舞蹈艺术都是表现人类情绪的形式。
古诗词通过艺术语言来表现出人物内心的感受和情绪，抒发作者对社会、生活、爱情等方面的情感和感悟。
舞蹈艺术同样也是一种表现情感的手段，舞者可以通过肢体动作和表情来传达情感和思想。
在中国古代，舞蹈艺术常常被赋予某种仪式性的意义，如祭祀、庆祝或者传统节日等，这些意义的背后都蕴含着民族文化的特质。
因此，舞蹈艺术和古诗词都是中国文化的重要组成部分，共同见证了中国文化的博大精深。
其次，古诗词和舞蹈艺术的相互影响在剧场艺术中得到了体现。
剧场艺术是通过音乐、舞蹈和表演等方式来表现出故事情节、人物性格和情感等方面的艺术表现形式。
在中国传统戏曲中，舞蹈艺术占据了非常重要的地位，传统的武戏和舞蹈被运用于表演中，演员们需要不断地进行各种肢体动作和表情变化来准确地表现角色的各种情感和状态，这需要演员具备非常高的艺术表现力。
在戏曲中，古诗词也是很重要的表现手段，演员需要熟练掌握各种诗句，通过吟诵来表现出人物对某种情感的回应或者描述某种情景的氛围和环境。
因此，古诗词和舞蹈艺术在戏曲中被成功地融合起来，共同塑造了中国传统剧场艺术的精髓。
最后，古诗词和舞蹈艺术的相互影响推动了艺术创作的发展。
在古代，诗歌和舞蹈就有着紧密的联系，舞蹈艺术可以帮助诗歌的表演，而诗歌的情感可以为舞蹈艺术提供灵感。
在现代的创作中，也可以看到舞蹈艺术对古诗词的表达方式进行了一定的创新，舞蹈艺术家们在挑选配乐时选择了某些脍炙人口的古诗词或词曲，并将其融入作品中，从而使得舞蹈作品更加富有内涵和传统特色。
诗和舞的关系
诗和舞的关系
诗和舞的关系是指诗歌和舞蹈在艺术表现上的相互影响和相互作用。
诗歌和舞蹈都是人类表达情感和思想的重要方式，它们有着共同的艺术特征，如节奏、旋律、表情、动作等。
因此，诗和舞之间存在着密切的联系。
首先，诗歌的节奏和韵律可以影响舞蹈的节奏和动作。
诗的节奏感可以使舞蹈动作更加流畅、协调，而诗的韵律则可以赋予舞蹈动作更加优美的旋律。
例如，古典芭蕾舞中的动作和步伐都遵循着严格的节奏和韵律，这与古典诗歌的节奏和韵律相呼应。
其次，诗歌的情感和主题也可以成为舞蹈创作的灵感来源。
舞者可以通过舞蹈动作来表达诗歌中所蕴含的情感和思想，从而深化观众对诗歌的理解和感受。
例如，现代舞作品《红岩》就是以革命烈士的诗歌为灵感来源，通过舞者的动作和表情来表现革命先烈的英勇和牺牲精神。
最后，诗歌的语言和形式也可以对舞蹈创作产生影响。
诗的语言和形式可以启发舞者对于舞蹈动作的创新和变化，使舞蹈更加丰富多样。
例如，现代舞作品《唐吉诃德》就是以西班牙文学名著为灵感来源，通过舞者的动作和编排来表现唐吉诃德的精神世界和冒险经历。
总之，诗和舞的关系是指诗歌和舞蹈在艺术表现上的相互影响和相互作用。
它们之间的联系在于节奏、情感、主题、语言等方面的相互借鉴和启发。
通过这种关系，诗歌和舞蹈可以相互补充、相互促进，共同创造出更加丰富多彩的艺术作品。
诗词之舞从舞蹈角度解析中国诗词的意境
诗词之舞从舞蹈角度解析中国诗词的意境诗词之舞：从舞蹈角度解析中国诗词的意境中国诗词作为文学瑰宝，不仅仅在文字上展现了深厚的文化底蕴，更在意境上传达出丰富多彩的情感。
舞蹈作为艺术的另一种表现形式，通过身体的舞动传递出音乐和诗词所无法表达的情感。
本文将从舞蹈的角度出发，解析中国诗词的意境，并探讨舞蹈如何将诗词中的意象以独特的方式呈现出来。
一、舞蹈与诗意的对接：提炼意象舞蹈作为一门独立的艺术形式，需要通过舞者的身体语言来呈现出故事或情感。
而中国诗词中的意象正是舞者们所借鉴和挖掘的宝藏。
舞蹈家会根据自己的理解和对诗词的感悟，将其中的意象进行提炼和转化，进而融入到舞蹈的动作和表达中。
比如，苏轼的《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”的意象，可以通过舞者的动作表现出舞者对明月的追逐和向天问候的情感。
二、动作的艺术表达：舞出文化内涵舞蹈不仅需要舞者掌握技巧，更需要舞者能够将舞蹈动作与文化内涵相结合，通过动作来表达出诗词的意境。
舞者会通过身体的肢体语言、舞蹈的动作设计和舞台上的舞美元素，将诗词中的情感与意象转化为观众能够感知的形象。
比如，在表演《红楼梦》时，舞者通过柔美的舞姿、流畅的动作和精致的服饰，呈现出红楼梦中悠扬的音乐、令人陶醉的意境和富有东方韵味的文化内涵。
三、音乐的配合与诗意的结合：形神兼备舞蹈作为一种有着自己独特节奏和韵律的艺术形式，与音乐的配合是必不可少的。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是伴奏，更是与舞者的动作和情感相结合，共同营造出舞蹈作品独特的意境。
舞蹈家会选择与诗词意境相契合的音乐作为背景音乐，通过舞蹈的节奏和动作，将诗词中的意境与音乐相融合，形成一种形神兼备的艺术表现。
四、舞台的呈现：诗情画意展现舞蹈的艺术表现不仅仅在于舞者的动作，舞台的布景、灯光和道具都能够将诗词所表达的意境展现得更加丰富立体。
舞蹈家会通过舞台设计的精心安排，将诗情画意与舞蹈动作相结合，打造出一个能够使观众沉浸其中的视觉空间。
舞蹈创作与文学作品的关系
舞蹈创作与文学作品的关系【摘要】舞蹈和文学作品之间存在着密切的关系，互相启发和影响。
舞蹈可以通过文学作品中的情节和主题来进行创作，传达文学作品中的情感和意义。
文学作品也可以激发舞蹈创作者的灵感，影响舞蹈作品的风格和主题。
两者之间的共通性在于都是通过表现形式来传达情感和思想，并通过艺术表达来触及观众的心灵。
舞蹈创作者对文学作品的解读也是十分重要的，帮助他们更好地理解文学作品并转化为舞蹈语言。
舞蹈创作与文学作品的关系对于艺术创作的丰富性和深度起着重要的作用，预示着未来舞蹈和文学作品将有更多的交流和合作，共同推动艺术的发展。
舞蹈和文学作品之间的互动将不断拓展和深化，为观众带来更加丰富和多样的艺术体验。
【关键词】舞蹈创作, 文学作品, 关系, 启发, 影响, 主题, 共通性, 表达, 情感, 解读, 重要性, 互动发展趋势, 影响, 关键词1. 引言1.1 舞蹈创作与文学作品的关系在舞蹈创作中，舞者和编舞常常会从文学作品中汲取灵感，将作品中的情节、主题和人物转化为舞蹈动作和表现方式。
文学作品中所描述的情感和情节可以通过舞蹈来生动地展现出来，给观众带来视觉上的震撼和情感上的共鸣。
舞蹈可以将文学作品中的抽象情感和理念通过具体的舞蹈动作呈现出来，使观众更加深刻地理解和感受作品的内涵。
舞蹈创作与文学作品的关系是相互促进、相互启发的。
舞蹈作品可以借鉴和解读文学作品中的情感和主题，从而丰富舞蹈创作的内涵和表现形式。
舞蹈和文学作品的互动为艺术创作提供了更加广阔的空间和可能性，也为观众提供了更加丰富多彩的艺术享受。
2. 正文2.1 舞蹈如何受文学作品启发舞蹈创作与文学作品的关系是密不可分的。
文学作品中的情节、人物、场景、情感等元素都会给舞蹈创作者带来灵感和启发，从而转化成独特的舞蹈作品。
舞蹈如何受文学作品启发体现在以下几个方面：文学作品中的故事情节可以为舞蹈创作者提供丰富的创作素材。
舞蹈作品通常需要有一个完整的故事情节来引导观众理解和感知，而文学作品中的各种情节发展、冲突和转折可以为舞蹈作品提供丰富多彩的灵感，让舞蹈更加具有情感共鸣和亲和力。
舞蹈风格知识：舞蹈和诗歌——用舞蹈表现诗歌中的感性和超越
舞蹈风格知识：舞蹈和诗歌——用舞蹈表现诗歌中的感性和超越舞蹈和诗歌，是两种截然不同的艺术形式，但它们之间却有着密不可分的联系。
舞蹈和诗歌都是表现情感和思想的艺术形式，它们有着共同的目的，就是通过艺术的手段来传达人类内心的情感世界。
舞蹈以肢体的动作为媒介，表现情感和思想;而诗歌则以文字为媒介，通过语言的表达来展现内心的情感和精神世界。
舞蹈和诗歌在表现方式上有着天然的联系。
舞蹈以肢体的动作和姿态表达情感和思想，而诗歌以抒情的语言和形式来描绘人类内心的感受和情感。
在这种意义上，舞蹈和诗歌都是对人类内在情感世界的表达和表现，它们通过不同的艺术媒介来表现对生活和人生的感悟和理解。
舞蹈和诗歌的结合，就是将这两种艺术形式的表现力量相结合，从而创造出新的艺术形式和美学体验。
首先，我们来谈谈舞蹈如何表现诗歌中的感性和超越。
舞蹈作为一种非语言的表达形式，它可以通过肢体的动作和姿态，以及舞者的表情和情感来表现诗歌中的感性和超越。
舞蹈可以通过舞者的身体语言来表达诗歌中的情感和情绪，从而使观众产生共鸣和情感上的连接。
舞蹈可以通过肢体的动作和表演技巧来表达诗歌中的情感和思想，从而使观众感受到舞蹈作品中蕴含的情感和意义。
其次，舞蹈可以通过舞者的身体和动作来表现诗歌中的超越和意义。
舞蹈作为一种身体的表达形式，它可以通过舞者的姿态和动作来表现诗歌中的意义和抽象的情感。
舞蹈可以通过舞者的表演技巧和肢体的表达来传达诗歌中的超越和思想，从而使观众感受到舞蹈作品中蕴含的意义和深度。
舞蹈可以通过舞者的动作和表演技巧来表达诗歌中的超越和超然，从而使观众在心灵和精神上得到升华和昇华。
在舞蹈和诗歌的结合中，舞者可以通过肢体的动作和姿态来表现诗歌中的意义和情感，从而使观众对诗歌的理解和感悟有了全新的体验。
舞者可以通过自己的表演技巧和肢体的表达来传达诗歌中的超越和情感，从而使观众在心灵上得到升华和昇华。
通过舞蹈和诗歌的结合，舞者可以通过肢体的动作和表演技巧来表达诗歌中的超越和意义，从而使观众在心灵上得到超然和超越。
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诗与舞蹈在特性上的三大关系
作者：宗文黄楠
来源：《文理导航》2013年第18期
一、诗与舞蹈在形象上的关系
诗是一种文艺体裁，它除借形象集中地反映社会生活外，还要有饱满的感情和鲜明的节奏。
所以，诗是用形象表达思想感情的，而这些形象可以从相关资料中让我们了解到主要有以下几种。
视觉形象所展现的是物质的形状、色彩、高低、远近，俗话说耳听是虚、眼见为实。
由于物质的形状、色彩、高低、远近相对比较稳定，便于观察，善于表现，所以视觉形象在各类形象中是被诗人用得最多的成分；听觉形象，耳朵所获得的信息仅次于眼睛，所以诗人也常用听觉形象来表现自己对生活的感受。
由于声音看不见，摸不着，把握不住，诗人往往利用大家熟悉的声音来比喻大家不熟悉的声音，引起人们对某些声音的记忆与联想。
诗人通常都将听觉形象与视觉形象结合在一起来反映社会生活；嗅觉形象指气味，气味更加难以捉摸，不易表现，而且远距离还不容易闻到，所以在诗中用得比较少，它在诗歌中只能起辅助作用。
舞蹈也有形象。
舞蹈形象既是舞蹈美的物质外在和体现，又是人们感知舞蹈美的主要媒介。
那么，什么是舞蹈形象呢？在我的大学专业学习中，也让我了解到舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段所塑造出饱含着主体情思的有着客体典型形态的可被人们直接感知的动态形象。
鲜明生动的舞蹈形象应具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。
二、诗与舞蹈在节奏上的关系
我们都知道，作为语言艺术的诗歌具有强烈的节奏感，而诗歌的节奏来源远古时代人们劳动实践中一往一复的简单节奏。
与此同理，歌舞也深受劳动实践的影响，而形成鲜明的节奏。
可见，诗和舞蹈均以节奏作为共同的初始特征，殆非偶然，这不仅因为它们都是共同起源于劳动的艺术形态，而且也因为它们在其表现过程中是相辅相成，紧密联系的。
任何舞蹈都是以节奏而变化的。
不同的节奏可以展现出不同的舞蹈形象，节奏在舞蹈作品中有着举足轻重的地位。
节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性，顺序性和规律性的反映。
在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小，相同的动作，由于节奏的发展变化或是在力度上增强或减弱，或是在速度上的加快或减慢，或是在幅度上的增大或缩小，就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的丰富的内容。
如旋转动作；快速的旋转，可以表现出人物的激动情感，或狂喜，或盛怒，或悲痛。
随着速度减慢，喜、怒、哀、乐的激情也随之趋于平静。
速度降至最慢，激越的情绪也逐渐消失。
诗的节奏是通过语言形式的规律而形成的，字数的变化；句式的调整；音调的安排等，来表达诗人们内心的情感和情绪。
舞蹈的节奏则是通过身体动作力度、速度、能量的变化而形成的。
两者都是通过不同的节奏变化来表达诗人或是编导和舞者那绚烂多姿的情思情感、内容。
我认为诗的节奏中的押韵就像是舞蹈编舞技法中编排以主题动作为核心的一系列动作。
押韵的主要作用是造成鲜明的诗的节奏，有规律地使用韵脚，造成一些字的韵母，或韵腹、韵尾有规律地反复出现，使人收到预期的效果。
舞蹈编舞技法中编排以主题动作为核心的一系列动作，是根据一个特征鲜明的动作或姿态，在其基础上进行合理的、有规律的改动、编排，从而发展成的一系列动作。
也就是说，这一系列动作是根据一个动作或姿态编排出来的。
所以，这一系列动作中的每个动作都是有相同之处的。
由上述这些来看，诗与舞蹈在节奏上也是有许多共同点的。
三、诗与舞蹈在意境上的关系
诗的意境是包含诗的主题的方方面面。
诗的意境就是诗人的主观世界和客观世界在诗歌作品中相结合所形成的艺术境界。
诗的意境一般分为三种情况，物境是第一种情况，主要是指那些注重形式的山水诗，山水诗经过诗人审美，将其写诗中，完全抛开诗人的感情因素是不可能的。
情境是第二种情况，主要是指抒情诗，看来这些作品所写之境能够体现诗人所抒发之情。
意境是第三种情况，主要是指那些经过作者构思，能够比较完美的表现作者真情实感的作品。
这三种情况是递进关系，物境为最低层次，景的成分多一些，情的成分少一些；情境次之，情的成分多一些，景的成分少一些；意境为最高层次，已经达到了情景交融事理相契的地步。
舞蹈的意境是指在舞蹈作品中不仅要达到情景交融，而且能引发观众丰富的艺术联系和想象，以达到“象外之象”，“景外之景”的艺术境界。
舞蹈意境的创造，主要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众引入到一个想象的空间，进而获得丰富的审美享受。
全面地说，舞蹈意境是由三个方面组成的：首先由舞蹈编导精心的构思和营造；其次由舞蹈演员准确生动的表达；第三由观众接受并展开创造性的联想。
就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和舞蹈演员共同创造的情景交融的艺术形象和它所引发出的观众所产生的想象的形象的总和。
又有如男子独舞《大漠孤行》。
《大漠孤行》的编创来源于唐代大诗人王维《渭城曲》中的名诗“劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。
”编导深感诗人王维动荡波折的人生境遇，以及在塞外漂泊的孤凄遭遇，借此来传达诗人当时所处环境的一种复杂心旅，编导出以“西出阳关”为背景，描述了一位孤行哀侠客在莽莽平沙，杳无人烟的大漠中行走，或表现游子思乡的离别情绪，或仕途失意的悲伤不平，或羁旅愁怀的悲怆之感，或漂泊不定的游荡情怀。
（作者单位：江苏省泰州职业技术学院1；
江苏省泰州市少年宫2）。