釉下五彩分水工艺
当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷
鉴赏15 Sept. 2015醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东、南、北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。
渌水横贯东西，奔泻入湘。
此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。
醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。
后起之秀醴陵制瓷起步较晚。
雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。
嘉庆年间，形成以沩山为中心的方圆数十里的产瓷区，赤竹岭、老鸦山、王仙观口、大小林桥、瓦子山、塘口山等地都有窑址分布。
光绪十八年至光绪末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛时期。
早期醴陵瓷质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷。
拉坯、绘图系一人为之，作坊内尚无明确的分工。
长沙等地瓷商称醴陵等窑的碗为“土瓷”，而称景德镇碗为“镇瓷”，售价也大不相同。
醴陵制瓷的真正崛起，并在中国制瓷史上占有一席之地，当归功于产品革新。
在此过程中，光绪末年的熊希龄及文俊铎起了关键性的作用。
熊希龄，字秉三，湘西凤凰人，生于清同治九年(1870年)。
幼入私塾，14岁中秀才，17岁入湘水校经堂深造，同年中举，年20中进士，授翰林院庶吉士。
光绪三十年随湖南巡抚端方东赴日本考察宪政，见京西、大阪、濑户等地产瓷精美，羡慕不已，回湘后决心振兴湖南瓷当代国瓷：醴陵釉下五彩瓷吕 埴编辑|薛续友鉴赏15 Sept. 2015业。
民国二年辞去湖南瓷业公司总经理职，时有“第一流人才内阁”之称。
熊希龄一生致力于实业和教育事业。
文俊铎，字代耕，醴陵东堡人，光绪十七年(1891年)中举，以一等知县候补湖北，后相继主管发审局、硝磺局和来凤厘局。
中日甲午之战，随吴大澂出关抗击日军，因计谋不被采用，辞归乡里。
光绪二十一年，赴京应试，各省举人相约公车上书，力主变法，湖南由文俊铎首署。
谭嗣同在湘成立南学会，由文领衔。
戊戌变法失败后，避隐家乡，致力于公益事业。
光绪三十年冬，与熊希龄同赴日本考察教育与实业。
釉下五彩颜料及使用解析
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE釉下五彩颜料及使用解析陈建瑞（德化县瑞雪陶瓷研究所，福建泉州362500）摘要:釉下五彩颜料品种极其丰富，为陶瓷图案设计者提供了源源不绝的设计灵感。
本文详细介绍了釉下五彩颜料和使用方法，以期为研究陶瓷图案配色、釉下五彩颜色使用的相关人员提供理论参考。
关键词:釉下五彩；颜料；使用方法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0036-01一、釉下五彩颜料介绍釉下五彩的颜料是粉状的高温颜料，在经过大约1380℃的高温烧制以后，才会在器物上面呈现出该有的颜色。
各种颜色不同的金属氧化物都是釉下五彩颜料的发色剂，比如金、钴、铱等。
因为各种金属氧化物有不同的结构和呈色，所以需要借助一些金属材料，例如铝、钙、锌等，和各种陶瓷原料互相作用进行调配，借助球磨机进行粉碎、搅拌混合、烘干，然后将其加工到一定的细度，使其能够达到使用要求。
彩绘设计人员在取得成品颜色后，还需要进一步调制和细磨，根据实际情况加入一些茶水或其他物质，让其在器物上的表现保持在最佳状态，然后在高温烧制中，借助还原和氧化的作用，釉下五彩瓷器会呈现出绝美的状态。
再借助各种光的吸收和反射，釉下五彩瓷器的颜色会更加绚丽和丰富。
二、釉下五彩颜料的使用解析釉下五彩陶瓷颜料丰富，色彩众多。
而在实际的应用中，釉下五彩陶瓷的颜色品种会随着各种因素的变化而发生变化，例如设计人员的调配方法、原料产地、工艺手法、操作人员的操作步骤、烧成温度、环境等各种因素都会对其产生影响。
比如设计人员为了让陶瓷达到某种特殊效果使用新的配方，把各种成色颜料配置在一起，使得五彩陶瓷颜料品种更加丰富。
1.釉下五彩颜料的调配。
釉下五彩颜料的调配方法有三种：第一，在已有的成品颜料中进行调配。
第二，在已有的成品颜料中，根据实际需要，将两种或者两种以上的颜色混合起来，以此产生新的颜料品种。
第三，将颜色调配好，把其放在独立的碗或者缸里，把泡好的茶水倒进碗或缸里，根据实际情况来决定是否过滤，正常情况下需要经过一段时间的沉淀和腐蚀以后，才能够拿出来使用。
关于醴陵釉下五彩瓷
醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要在于：其一，醴陵瓷特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
其二，产品从原料的筛选、研磨、打浆岛勾兑，到坯子的预烧、修整、一烧、二烧甚至三四烧要经过好多到工序，图画还要经过蒙样勾线，分水填色等极细致的工序。
故一窑坯子，成品率并不高，精品就更少，所以大师级的产品往往天价难求。
其三，要想烧出这种精美绝伦的名瓷，不仅费时、费力、费成本，而且技术要求相当高，烧成难度非常大，故有“生在泥上，死在窑上”之说，而“火中取宝”的技艺尤为关键。
为适应特级高细瓷的烧造，醴陵的制瓷艺人独创了阶梯煤窑即“醴陵窑”。
此外，最为根本的原因是在于醴陵瓷器有其举世难匹的釉下五彩。
釉下五彩瓷的特点物理特性第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。
它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。
釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。
这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。
也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。
釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。
这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。
只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。
故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
装饰效果第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。
这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。
覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。
由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。
釉下五彩工艺之釉下颜料篇
釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。
玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。
由于表层釉面熔点高达1200?~1300?，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。
因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。
这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。
为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。
当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。
这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。
长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。
将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。
天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。
也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。
因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。
但是各种金属化合物的呈色温度差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。
长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。
“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。
在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。
虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。
釉上彩与釉下彩的区分
釉上彩绘与釉下彩绘的区分目的：近两年来，电视上报纸上不时报导了日用瓷上面掉色的问题，引出了日用瓷的安全问题。
因为这两年开始接触陶瓷行业，并进行了釉下五彩这方面的研习。
现就本身所学，并查阅各种资料，对这个焦点问题，从时间、制作步骤、烧成温度、外表感觉、用料以及二者的本身技法与分类论述一下釉上彩绘与釉下彩绘的分别。
借以推广我国的陶瓷艺术，一并消除消费者对陶瓷的疑虑，帮助他们走出选择日用瓷的困惑。
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有“中国”的意思。
约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
因其烧制工艺上尚显粗糙，烧制温度低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；宋代为瓷器蓬勃发展期，定、汝、官、哥、均等窑名重千古；元代青花、釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋代瓷器的传统，宣德、成化窑制品尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物更是出类拔萃，令人叫绝。
在我国瓷器的整个发展过程中，釉彩开始发展。
釉彩从最开始的无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。
从分类来讲，陶瓷彩绘（即釉彩）一般分为釉下彩绘和釉上彩绘两大类。
这二者的区别主要在于：（一）二者产生的年代不同：釉下彩绘的最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
而釉上彩绘的话则是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩绘的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩绘源于釉下彩绘。
(二)二者的制作歩骤、过程不同;釉下彩绘是在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩绘的制作过程与釉上彩的有一些相反，它是先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
釉下五彩山水技法之我见
要 注意 留 白的 处理 ，白 的地 方是 虚 ，虚 并 不是 代 表 空 白 ，而
是 境的 体 现 ，也可 以说 白的 地 方往 往是 画 家 的用 心所 在 ，是
一
幅作 品 形象 章法 的 总 体运 筹 ，作 品是 否能 体 现 气韵 生 动 ，
淋 漓 ，逸 笔跌宕 ，虚实相 生 ，动 静相济 的意境 是我们 追求 的目
釉下 五彩 历年来 所获 得的声 誉 。
标 ，需要作 者下一 番苦功 夫后 才能理解 。中 国画中还 特别讲 究 诗书 画印 的综合艺 术 ，在 章法布 局经营 位置 中除合理 安排物 象
本身外 ，还要包 括款题 、印章 等形式和 部位 的统一安 排 ，使 它
要 做 好这 一点 ，我们 首 先要 着 眼于 “ 立意 ”上 ，中
布 局 的构 思讲 究 整体 视 觉效 果 ，这 要 求作 者 有丰 富 践 经 验 ，熟 悉 表 现 对 象 的特 征 ，注 意 物 体 的 固 有 素 ，并掌 握构 图设计 的基 本法则 。
是 由技 法 、技 术 来实 现 ，但 艺 术的 创 造绝 对离 不 开技 术 的运 用 ，据知现 在有不 少陶艺 工作者孜 孜不倦 地研究 笔墨 ， 苦写 刻
技 术 ，在 器型 和画 面 中更 要 有创 新 思想 和理 性 思维 。成功 的 陶 瓷艺 术 可以 说 是心 灵移 情 的产 物 ，它把 作者 对大 自然 的真 实 感受 转换 成 视 觉语 言 ，创 造 出一 种物 我 合一 的艺 术 作 品 ，
寓情 于 景 色之 中 ，充 分发 挥 想象 空 间 ，追 求作 品 的 内涵和 个
《 惠风 和畅 ｌ 方赢瓶 ｌ ５ ｃ 高 ８ ｍ
醴陵釉下五彩瓷的发展优势与存在的问题
（ 上接２ 页 ） ０ 当代陶艺是纯艺术形态 。当代陶艺已不仅仅只是作为一种 与人们 的 日常生活息息相关的工艺美术而存在 ，也不是仅仅 “ 实用 ”、 “ 美观 ”、 “ 经济 ”、 “ 大方 ”的观念便能涵盖得 了的。它已经 以其独特的诉求和表达能力参与到观 念艺术运动 中 ，成为艺术家 表达 自己的思想 ，进行文化批判的利 器 。余洪斌 的当代艺术 陶艺
三 、规 模效应与庞大的产业集群
近十 年来 ，醴 陵釉下五彩瓷进入了新的辉煌时期 。传统技艺得到 较好的恢复发展 ，并被发扬光大 ，陶瓷产业在国内外具有突 出地 位 ，日用瓷产 品远销 国外数十个国家和地区 。随着生产规模的不 断扩大 ，市场得 到全面拓 展 ，逐步 形成庞大 的陶瓷产业 集群 ， ２ １ 年全市 实现陶瓷 产业产值２１ 亿元 。各生产企业加 大力度 ０ ０ ０
力的陶瓷艺术品牌 。它在发展历程 中显示 出强大的生命力。
雅用色的表现手法 ，采用双勾分水 的独特技法 ，近于写真效果 ，
水灵 通透 ，清 新雅丽 ，给人 以身心愉悦之 感 。制 作成功的釉 下
五彩 瓷花纹透过釉导溢于瓷表 ，晶莹润泽 ，具有很高的洁白度 、 透明度和釉面硬度 。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见 、摸 不
的不 公正 。我们要表达的是怯懦的无生的死亡？还是坚强生存争
取 自 由的 意 义 ？
通过 以上对 中国陶瓷艺术所作的历时性描述 、分析和 阐述 ，我们 不难得 出结论 ：开启了继承与创新为主题的陶瓷艺术创作随着国 家机制的不断完善和发展 ，人民物质生活的不断提高 ，精神力量 的需求注定陶瓷艺术成为历史上 最繁荣 时期 。和 以景德镇陶瓷学 院为代表的陶瓷教育事业 ，在选择 和改造 陶艺语言方面是在传统 工艺狭义媒介的基础上 ，不断向广 义媒介扩延 。同时学术理论在 选择和改造媒介上对艺术观 念建构 的意义 ，即不断扩延的物质媒 介使得 陶艺家的艺术观念 、精神活动得以完整表达 。
釉下五彩陶瓷绘画呈现水彩效果的探索与实践
釉下五彩陶瓷绘画呈现水彩效果的探索与实践作者：叶经文来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第05期摘要：“名家瓷”的出现，让更多从事绘画创作的人员参与到陶瓷绘画中来，提升了陶瓷绘画的格调和水平。
一般情况下，中国画的表现形式在陶瓷绘画上具有得天独厚的优势，在釉下五彩陶瓷绘画中呈现水彩效果是一件具有挑战性的工作。
笔者通过自己的亲身实践，突破材料的限制，成功实现了釉下五彩的水彩效果，丰富了陶瓷绘画的表现形式，也为广大水彩画家从事“名家瓷”创作提供了技术参考。
关键词：釉下五彩; 陶瓷绘画; 水彩效果; 探索; 实践陶瓷是中国人民的伟大创造，曾经风靡全世界，是中国十大国粹之一。
在陶瓷上进行绘画原本是一种装饰，到后来从事绘画创作的专门人员投入到陶瓷绘画中来，出现了“名家瓷”，这时候的绘画就成为了主体。
随着陶瓷绘画的进一步发展，越来越多的画家投入到陶瓷绘画中来，一般来说，中国画画家较多，水彩和油画家较少。
水彩画是中国人们喜闻乐见的一种绘画形式，水色淋漓是水彩画最大的特点，我一直从事水彩画创作，对水彩画也是情有独钟。
笔者接触陶瓷绘画以后，想到的第一问题就是水彩画效果在陶瓷绘画上可以实现吗？如果可以，又通过什么样的方式来实现？为此，我进行了一些探索和思考，有一些心得体会，现在写出来，供有同样爱好的人參考。
1.陶瓷绘画的材料特性釉下五彩的材料有自己的特性。
在绘画的基底上，釉下五彩为瓷坯，其吸水性很强，颜色在瓷坯上很难有渗化效果。
另外，瓷坯的质感与纸张也有比较大的区别。
在颜料上，釉下五彩的颜料与绘画的颜料区别也较大。
最大的区别在于其色彩，因为釉下五彩是要烧制的，在高温下其色彩要产生变化，比如说黑色的颜料在调色盘中是一个绿灰色，烧制以后变成黑色，其他的颜色也有不小的色差，所以在绘制的时候要在脑中想象出一个最终的效果，而这种效果对于初学者来说，是一大障碍。
根据这些特点，中国画的表现方法在陶瓷上进行绘画是比较合适，一直以来，这种方式也是较为多见，效果也是比较好的。
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釉下五彩分水工艺
釉下五彩的手工施彩，有两种主要方式，一是通过彩绘时的笔法进行皴、擦、点、染及平涂完成施彩，这与在宣纸上绘画使用颜料有相同性。
另一种是分水，需要先勾勒好类似工笔白描的墨线，然后在墨线框内施入含大量水分的颜料。
颜料液体施上时呈现水滴状，有时水滴的高度在瓷坯上凸出几毫米，以达到色彩所需的饱和度要求，颜料液体自身并不具备如此之高的表面张力，所以就需要有边框像围水坝的功能一样，协助维护较高的凸出颜料液面。
因而墨线勾出的边框除了绘画结构功能外还应具备围水的功能，这就要求墨汁中含有水溶性较低的物质，既可防止墨线在瓷坯上发生渗晕又可协助围水。
分水工艺最初是分平水，类似工笔画中的平涂，后来发展出分浓淡、罩色、接色等多种技法，使分水的艺术表现力进一步提高。