洛可可艺术时期的绘画和雕塑_黄三胜
洛可可时期美术鉴赏
洛可可时期美术鉴赏洛可可（Rococo）艺术是17世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
例如，华多的《舟发西苔岛》。
洛可可时期的绘画题材多选上流社会男女享乐为主，逐渐脱离宗教、国家等题材，逐渐开始表现贵族男女游山玩水的田园式风情。
本作品取材自当时的一部歌剧，主要描写的是一群贵族青年幻想他们有一个无忧无虑的乌托邦式的爱情乐园。
构图非常的梦幻，远处的山水融为一体，近处的树林郁郁葱葱，金色的阳光透过云彩照在地上，出游的贵族青年们互相拥抱或交谈，使得整幅作品看上出十分绮丽梦幻，展示出了贵族男女的生活趣味及心理需求。
作品线条优美，多用曲线，少了一分刚硬，多出了些许梦幻感。
最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
[讲解]洛可可艺术
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洛可可艺术：产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花式来装饰室内，使自己生活的环境变的优雅和活泼，少一些神味。
建筑上讲究和谐、亲切、玲珑、细巧，于表现神权。
王权的古典主义相对立。
不论家具、相框、用器等上面纹样花式都有华丽繁缛特征，常采用C型或S型、漩涡型纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍弗朗设计的《巴黎苏比兹府》等。
代表人物及作品有华佗的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安拉》、弗拉戈纳尔的《秋千》等抽象表现主义：是美国首次创立的有价值的现代艺术流派的标志。
1944年美国评论家称这群美国青年艺术家是“抽象表现主义”。
他们是霍夫曼、波洛克、德·库宁等人。
抽象表现主义分为两种类型：一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”，代表作有《淡紫色的雾》二是以德·库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。
抽象表现主义的意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国艺术获得国际地位的第一个流派，属于典型反应美国人潇洒民族性格的流派，同时也反过来影响到欧洲。
浪漫主义艺术：“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常是指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：1.常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
2.反对官方学院派和古典主义美术。
3.重感情和个性，重色彩和色调对比。
4.主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。
浪漫开启了主义现代意识，具有深远的历史意义。
现实主义艺术：野兽派：该派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。
洛可可艺术
• 洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、 细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细 的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典 雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对 称， 其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特 点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回 旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为 主，造型的基调是凸曲线，常用S形 弯角形 式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩 绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
凡尔赛宫
凡尔赛宫
洛可பைடு நூலகம்式家具
• • • • • • • 把弧形发展到平面的拱形 鹿腿 以自然界的动物和植物作为主要语言 吸收中国的建筑风格 强调轻巧与舒适 均衡代替对称 以青白色为主要基调如贵妇们高贵的脸庞 贴金彩绘和浮雕
服饰方面
• 洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方
面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜
夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安
罗可可艺术名词解释
罗可可艺术名词解释一、什么是罗可可艺术罗可可艺术源于18世纪欧洲，起源于法国。
罗可可一词源自法语“rocaille”，意为“贝壳石膏装饰”。
罗可可艺术于1730年到1770年间盛行，是巴洛克艺术的后期发展阶段。
与巴洛克艺术相比，罗可可艺术更加轻盈、自由、细腻，充满了浪漫主义和装饰性。
二、罗可可艺术的特点1. 流动的线条和曲线罗可可艺术以流动的线条和曲线为特征，这些线条追求优美、柔和的形态，并经常与自然界的元素相结合，如花朵、藤蔓等。
线条的流动性使作品产生了一种舒适、愉悦的感觉。
2. 优雅的装饰性罗可可艺术注重装饰和细节，作品中充满了精细的雕刻和铺绣，尤其是利用壁画、壁炉、壁橱等装饰来营造整体效果。
这些装饰元素以雕花、镂空、金箔等方式呈现，丰富了艺术品的层次感，使之显得富丽堂皇。
3. 明亮的色彩罗可可艺术中常使用明亮的色彩，如粉红、浅绿、柔和的蓝色等。
这些色彩给人以温暖、舒适的感觉，和罗可可时代人们对自然和快乐生活的向往相吻合。
三、罗可可艺术名词解释1. 卷曲卷曲是罗可可艺术中常见的装饰元素，用来装饰家具、壁画、雕塑等。
它指的是将线条或纹饰以曲线的形式表现，通常呈现出旋转、螺旋、波浪等形态。
卷曲元素给作品增添了流动感和动感，使之看起来更加生动活泼。
2. 剖面雕刻剖面雕刻是一种在立体物体的表面上进行的雕刻形式，常用于装饰家具、墙面和天花板等。
剖面雕刻可以使物体表面呈现出精细的纹饰和图案，使整体更加丰富多样。
3. 淡雅粉色淡雅粉色是罗可可艺术中常用的色彩之一，它体现了罗可可时代对优美、柔和的追求。
淡雅粉色常用于墙面、家具和装饰品的涂装，使室内呈现出浪漫、温馨的氛围。
4. 壁炉壁炉是罗可可艺术中常见的装饰元素之一，它被视为贵族生活的象征。
罗可可风格的壁炉通常由石材或木材雕刻而成，富有华丽的装饰。
壁炉成为了当时居室中的焦点，也是家庭聚会和社交活动的场所。
四、罗可可艺术的影响与传承罗可可艺术对后世产生了深远的影响，并在不同地区发展出了各具特色的风格。
罗可可工艺美术
英国“乔治时期”的家具
17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的 强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。
但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色， 造型简洁，装饰朴素。
齐彭代尔
托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出 的家具设计家和制作家。 对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍， 对当时英国家具工艺具有指导意义。
罗可可时期家具工艺
形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带 有明显的宫廷贵族气息。 设计和制作均受东方工艺风格的影响。
各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜 （老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的 所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背， 在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有 的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料 （实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得 很华贵。 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧 形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使 得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结 合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿 腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加 工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴 随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家 具风格才告结束。
形成因素
法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。 巴洛克艺术走向极端的必然结果。 18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风 格成为罗可可艺术的组成部分。
洛可可艺术概念
艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
《外国美术简史》综合测试题及答案
《外国美术简史》综合测试题一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。
皮萨诺。
9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。
他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。
这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。
15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。
16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。
他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。
19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。
20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。
外国美术史_13_洛可可艺术
第⼗三讲：洛可可艺术法国·绘画让-安托万·华托：《舟发西苔岛》，1717年，布面油画，1.3×1.9米，巴黎卢浮宫法国·绘画法国·绘画让-安托万·华托《梅兹庭》约1718年布面油画55.3×43.2厘米纽约大都会美术馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-安托万·华托《坐着的年轻女子》约1716年三色粉笔素描；红色、黑色和白色粉笔，淡黄色纸25.5×17.1厘米纽约皮尔蓬特·摩根图书馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-安托万·华托：《热尔森画店》，1721年，布面油画，163×308厘米（后来被分割成两块，然后重新接合起来），柏林夏洛腾堡宫洛可可艺术兴起法国·绘画弗朗索瓦·布歇《镜前的维纳斯》1751年布面油画109.2×85.1厘米纽约大都会美术馆法国·绘画让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》1767年布面油画82.9×66.0厘米伦敦华莱士博物馆法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《市场归来》1739年布面油画47×37.5厘米巴黎卢浮宫洛可可艺术兴起法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《厨房静物》约1733年布面油画32×39厘米牛津阿什莫尔博物馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《厨房静物》约1733年布面油画32×39厘米牛津阿什莫尔博物馆法国·绘画伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦《玛丽·安托瓦内特和她的孩子们》1787年布面油画2.75×2.15米国立凡尔赛宫博物馆法国·室内装饰尼古拉·皮瑙瓦朗日维尔公馆里的瓦朗日维尔房间巴黎圣热尔曼大道217号约1735年（左面墙上的壁炉架不是房中原有之物）原镶板可能为皮瑙订做雕花、彩绘、镀金橡木5.58×12.35×7.07米纽约大都会美术馆洛可可艺术兴起法国·⼗艺品百花香盒约1758年法国塞夫尔皇家瓷器厂彩饰和金饰软黏土瓷器[不包括底座]瓶尺寸为37.5×34.6×17.5厘米纽约弗里克美术馆洛可可艺术兴起法国·⼗艺品百花香盒约1758年法国塞夫尔皇家瓷器厂彩饰和金饰软黏土瓷器[不包括底座]瓶尺寸为37.5×34.6×17.5厘米纽约弗里克美术馆洛可可艺术兴起法国·雕塑克劳德·米歇尔[人称克洛狄翁]《宁芙和萨梯尔狂欢》约1780年赤陶高59厘米纽约大都会美术馆英国洛可可艺术绘画威廉·荷加斯《浪子历程》系列第三场约1734年布面油画62.2×74.9厘米伦敦约翰·索恩爵士博物馆英国洛可可艺术绘画威廉·荷加斯《浪子历程》系列第三场1735年铜版画大都会美术馆英国洛可可艺术绘画托马斯·庚斯博罗：《罗伯特·安德鲁和他的妻子》，约1748-1750年布面油画，69.7×119.3厘米，伦敦国家美术馆英国洛可可艺术绘画托马斯·庚斯博罗《西登斯夫人》1785年布面油画125.7×99.1厘米伦敦国家美术馆英国洛可可艺术绘画乔舒亚·雷诺兹爵士《扮成悲剧缪斯的西登斯夫人》1784年布面油画2.36×1.46米亨利·E.·亨廷顿图书馆和美术馆绘画绘画绘画乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗《腓特烈·巴巴罗萨的婚礼》（局部）1752年湿壁画维尔茨堡主教宫帝王大厅意⼗利洛可可艺术绘画建筑建筑圣卡尔教堂平面图。
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美术学ART EDUCATION 2013 / 12 14218世纪，洛可可艺术（Rococo art）在法国兴起，很快席卷欧洲。
它兴起于路易十四（1643～1715年）时代晚期，流行于路易
十五（1715～1774年）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称
“路易十五式”。
Rococo一词是从法语 rocaille演变而来，原是指
一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物，后来指以贝壳、岩石为装
饰特色的风格。
洛可可风格受到巴洛克风格的影响很大，虽保留了其一些特
性，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现。
洛可可风格强调精美柔软的气氛并大量使用光线，贝壳、卷曲的草茎、花朵、
藤蔓成了最常用的装饰元素。
洛可可艺术是当时宫廷贵族精神生活
的新宠，并带动了普通阶层以及欧洲其他国家纷纷效仿。
这种新的
艺术样式最初表现在家具、建筑与室内装饰上，很快又延伸到绘
画、雕塑和其他领域，带来巨大的风格样式变化。
一、洛可可艺术与绘画
洛可可风格的绘画，构图经常离开中心，以使其充满活泼与轻
盈，减少了文艺复兴时期的庄重、沉稳与典雅。
人物则不停运动，
或者跳舞、或者卷曲、或者转身，总之，要制造大量曲线、弧线，
使画面结构变得生动、复杂。
画面色调轻淡、柔和，充满悦目的光
线，使空气中弥漫着薄雾般的柔淡气氛，还有牛奶浸润般滑腻、通
透。
为了合适地表现这些情景，画家们经常选择室外的、田园的、
森林的贵族式恋爱、游乐题材，尽情地展现他们的才华和想象力。
华托（1684—1721年）的《发舟西苔岛》，是18世纪绘画表现
恋爱情景的著名例子。
画中人物穿着华丽，在明亮的天空下，穿过
森林，向神秘、浪漫的目的地——爱情之岛进发，享受恋爱的激情
与快乐。
画面展现了一幕盛大的爱情歌剧，远方云烟浩渺，爱情岛
若隐若现，人们沉浸在对甜蜜的爱情仙岛的向往中。
画面用“S”
形和“C”形的线条和柔和的明暗建立起结构，交织运动的人物显
隐在这些弧线和光影中，充满了浪漫、神秘、缥缈、空灵的味道。
布歇（1703—1770年）是法国洛可可艺术特征最充分的体现者，他
的作品里弥漫了路易十五时代的审美趣味。
他创作了《欧罗巴被
劫》《浴后的狄安娜》《伯格丽特夫人像》等，他的作品多以神话
中的爱情故事为题材，形象生动，人物略有矫揉造作，带有情欲的
风雅，肉体刻画宛如玫瑰色的瓷土，充满脂粉味道。
弗拉戈纳尔
（1732—1806年）的作品《秋千》，描绘了银行家和漂亮的情妇在
花园嬉戏，画面大量由“S”形和“C”形曲线组成，色彩艳丽明
快，情绪轻佻。
整体观看法国的洛可可绘画，均体现了相似的画面
结构手法、表现方法和审美特点，其题材很多是打情骂俏、游戏做
乐，人物则柔媚轻佻、盛装风雅。
与法国相比，英国的洛可可稍显含蓄，人物表现比较矜持孤
傲，并不时伴有某些社会伦理的说教。
这种差异，可能如同法国史
学家兼批评家丹纳（1828—1893年）所说，源自欧洲南北地域差别
以及由此导致的民族性格、审美、行为不同，他在《艺术哲学》一
书中详尽地阐述了地域、气候、物产等对北欧、南欧民族各方面造
成的巨大的影响。
这种影响除了上述以外，还涉及文学、宗教信
仰、哲学、艺术、法律、伦理、道德等。
英国洛可可代表画家荷加斯（1697—1764年）创作了《卖虾女》《文明结婚》，关注社会真实生活，对当时英国上流社会为了利益进行灵肉交易和赤裸裸的金钱关系予以讽刺和谴责。
庚斯博罗（1727—1788年）在英国绘画史上有突破性的成就，他受洛可可艺术的影响，勤奋钻研走上了成功的道路。
他迷恋风景，热爱人物，善于把风景和人物融入到一个画面。
他笔下的人物比例被拉长，即使男性也加以女性化，用色轻快、明丽、细腻，但不失英国人特有的矜持和高傲。
二、洛可可艺术与雕塑17世纪凡尔赛宫集中了法国最优秀的雕塑家，他们建立了路易十四时代宏大庄严的风格，这为后来的洛可可时期雕塑奠定了重要基础。
法尔科内（1716—1791年）是洛可可风格在雕塑上的代表，他的作品纤巧、秀丽、妩媚，人物犹如肌肤圆润的仙女，他为人物塑造柔润且小而尖的手和脚，这些成为了他作品的标志。
他的《音乐》《冬》受到蓬巴杜夫人的喜爱，让他的雕塑事业更加顺利，成为了雕塑工场的负责人。
法尔科内甚至觉得大理石材料也无法表达圆润的美，还用塞维尔瓷器车间辅助制作，为君王的宫室创作更好的装饰品。
帕儒（1730—1809年）继承了法尔科内的风格，他将少女的秀美和激情、神魂飘荡的姿态表现得十分传神。
克洛迪欧（1738—1814年）非常擅长表现妩媚肉感、奔放不羁的女性形象，他还制作了很多击鼓起舞的林妖、小爱神及女酒神之类嬉戏的场景。
乌东（1741—1828年）将雕塑的表现性进行了推进，他善于表现精神和生命，他雕塑的狄安娜宛如无拘无束的活泼少女。
他还雕塑了一批神采飞扬的著名人物，如狄德罗、卢梭、米拉波、伏尔泰、华盛顿、富兰克林等，其中尤以《伏尔泰坐像》为代表，思想家微微前倾，神经质地按着椅把，双眼智慧而狡黠，极为传神。
洛可可艺术主宰了18世纪前半期的欧洲，尽管浮华做作，缺少对力量的赞颂与感受，却以法国式的轻快、优雅风格使绘画完全摆脱了宗教题材。
它用愉快亲切、舒适豪华的场景代替了以往宗教画中殉难的痛苦，从对宗教和神的凝望转向对真实生活的关注，在反映现实世界和现实生活这一点上，洛可可向前迈出了可贵的一大步。
洛可可艺术继承了巴洛克艺术风格，并与时代结合，形成历史舞台上一股浓厚的柔媚之风，尽管只经历半个世纪就宣告结束，但其风格仍然影响久远，并且直接刺激了18世纪后期、19世纪的新艺术形式的诞生。
参考文献：[1]温尼·海德·米奈.巴洛克与洛可可：艺术与文化[M].孙小金，译.桂林：广西师范大学出版社，2004.[2]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版社，2004.[3]汤麟.外国美术史[M].武汉：湖北美术出版社，1991.[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.作者单位：北京城市学院（责任编辑：张斐然）洛可可艺术时期的绘画和雕塑◆ 黄三胜
【内容摘要】文章从洛可可艺术思潮与绘画和雕塑的关系着手，分析其表
现形式及风格特色，并对其艺术价值、历史意义进行辨析和评价。
【关键词】洛可可艺术 风格 绘画 雕塑。