马克笔的作画步骤及基本技法
马克笔手绘初学教程
马克笔手绘初学教程马克笔是一种常见的绘图工具，它具有鲜艳的颜色和易于上色的特点。
对于初学者来说，使用马克笔手绘可以是一个很好的开始。
在本教程中，我将向您介绍马克笔手绘的基本技巧和一些练习，帮助您快速入门。
一、了解马克笔1.马克笔的种类：市面上有许多种类的马克笔，如酒精马克笔、水基马克笔等。
它们的特点和适用范围不尽相同，因此要选择适合自己的马克笔。
2.色彩对比：马克笔的颜色非常鲜艳，但不同颜色之间的对比度不同。
在绘画时，要注意搭配不同颜色，以使图像更加丰富生动。
二、基本技巧1.勾勒轮廓：在使用马克笔绘画之前，先用铅笔勾勒出大概的轮廓。
这样可以更好地掌握图片的整体结构和比例关系。
2.上色层次：马克笔的颜色媒介比较特殊，颜色会有一定的透明度。
因此，我们可以通过多次叠加颜色来增加层次感，使作品更加丰满。
3.练习渐变：通过练习渐变的技巧，可以使你的绘画更加细腻。
用深浅不同的颜色来渐变，先尝试在纸上涂抹一些不同颜色，然后用指尖或者湿毛刷来慢慢晕染它们。
4.细节处理：在作品的细节部分，可以使用较细的马克笔进行勾勒。
注意配合好手腕和手臂的力度，以保证线条的稳定性和流畅性。
三、常见练习项目1.画一个水果篮：水果篮中的水果可以有许多种颜色，通过这个练习可以锻炼你的色彩对比和渐变技巧。
可以先用铅笔简单勾勒出水果的形状，然后用马克笔上色。
2.画一个太阳：太阳是一个常见的图案，画出太阳的形状并使用不同的马克笔颜色进行上色。
可以尝试一些渐变效果，使太阳看起来更加明亮。
3.画一张风景：尝试画一张简单的风景，如树木、山脉等。
可以利用马克笔的特点进行层次叠加，表现出不同的远近关系。
4.画一只动物：选择一个你喜欢的动物，将它的轮廓勾勒出来，然后使用马克笔进行上色。
注意细节部分的处理，以及动物的特征的准确表达。
以上就是关于马克笔手绘初学教程的简单介绍，希望可以帮助到你。
绘画是一种创造性的表达方式，通过不断的练习和尝试，你将能够掌握更多技巧，并创造出属于自己的独特风格。
初学者绘画技巧——马克笔的基本笔法，你知多少？
初学者绘画技巧——马克笔的基本笔法，你知多少？马克笔是以以直排的笔法为主；
短笔触可画点；
快速横扫的笔触为扫笔，转动笔头可画斜推笔触，多⽤来刻画粗糙质感和渐变效果。
通过转笔头可改变笔触的宽窄；重复横推可产⽣颜⾊叠加的效果
（错误的笔法：⽤笔犹豫抖动，⽤⼒不均，停留太久，收尾⽑躁，
线条破碎，错乱交错，X型交叉），
马克笔基础笔法：
第⼀步：平涂底⾊，Z字形笔触，
第⼆步：相同笔法涂出基础暗部，
第三步：相同笔法涂出最深的暗部，切记，笔触⼲净利落，
平涂时尽量不要出现⽩⾊缝隙，如果出现，均匀覆盖，平
时如果出现⽤错笔的情况，先淡定的涂完，再⽤深⾊覆盖即可，
⽅法正确后，就可以简单的绘画了，临时画的，⼤家不要见笑哦~
喜欢作品的点点关注哦~。
马克笔表现技法-TsinghuaUniversity
2第3章马克笔表现技法马克笔是一种用途广泛的手绘工具，它的优越性在于绘制便捷、表现力强，如今已经成为广大服装设计师们必备的手绘工具之一。
马克笔色彩丰富，通常分为几个系列来表现，包括红色系列、蓝色系列、黄色系列等，使用起来非常方便。
时装画手绘入门与实战我们在使用马克笔作画时，应当选用吸水性差、纸质结实、表面光滑的纸张来作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。
3.1.1 单色渲染在使用马克笔进行单色渲染时，根据马克笔的笔头的不同，其渲染方式各异，其渲染效果也不一样，但由于是单色，在使用起来时，也会让人觉得色彩较为单一，层次、明暗感并不能够明显地表现 出来。
方式一：用宽笔头轻涂，达到浅色渲染效果（图3-1）；用宽笔头进行多次涂抹，达到深色渲染效果（图3-2）。
方式二：用圆笔头轻涂渲染，达到浅色渲染效果（图3-3）；用圆笔头进行多次涂抹，达到深色渲染效果（图3-4）。
方式三：先用圆笔头进行渲染，然后用宽笔头进行覆盖，就呈现出较为明显的圆笔头痕迹 （图3-5）；或是先用宽笔头铺出底色，再用圆笔头涂抹，呈现出不太明显的圆笔头痕迹（图3-6）。
图3-1图3-2图3-3图3-4图3-5图3-63.1.2 多色渲染我们在进行多色渲染的时候，不管是用多少种颜色进行渲染，要记住的是，浅色总是会被深色覆 盖掉。
双色渲染效果如图3-7和图3-8所示。
使用太多种颜色进行重叠渲染，会使画面显得比较脏乱。
多色重叠后的渲染效果如图3-9和图3-10所示。
使用多色，不重叠的方式进行渲染，则会根据颜色的不同，让画面颜色显得丰富艳丽。
多色不重叠的渲染效果如图3-11所示。
用某种色系作为底色，然后用其他颜色进行多色渲染效果，其实也是单色与底色进行双色渲染的效果（图3-12）。
这种有底色的渲染方式，为画面中的多种颜色定好了基调：底色越深，整个画面基调偏深；底色越浅，画面基调越接近马克笔的正常颜色。
第3章 马克笔表现技法图3-7图3-8图3-9图3-10图3-11图3-123.1.3 渐变渲染马克笔不具有很强的覆盖性，淡色无法覆盖深色，所以在刻画渐变效果时，应该先从浅色开始绘制，然后再用深色进行覆盖，逐步地增加画面的细节及渐变效果（图3-13和图3-14）。
马克笔速写用法
马克笔速写用法马克笔是一种便携式且易于使用的绘画工具，被广泛应用于手绘、书法、标记和 DIY 创意等领域。
它具有色彩鲜艳、颜料丰富、干燥快速的特点，可用于绘制出饱满、清晰的图案和字迹。
马克笔速写用法如下：1. 准备工作：在使用马克笔之前，请确保您的绘画材料表面干燥、清洁和平滑，以确保绘画效果更好。
同时，建议在绘画过程中使用厚纸或绘画本，避免颜料渗透到下层。
2. 轻握笔杆：将马克笔握于手中，轻轻握住笔杆，不要用力过度，以免影响书写的流畅性和稳定性。
马克笔的笔头一般较软，故不需施加过多力度。
3. 控制笔锋：通过控制笔锋的角度和施力的大小，您可以调整笔触的宽度和深度。
施力过大会使得笔触留下过深的痕迹，而施力不足则会使得笔触线条不够清晰。
4. 调试颜色：如果您需要使用不同颜色的马克笔，可以先在纸张边缘或废纸上试画，以确保颜色饱满且无异常。
这样可以避免在绘画过程中发现颜色不符合预期或存在问题的情况。
5. 轻轻涂抹：使用马克笔进行速写时，建议以轻柔的笔触进行绘画。
您可以通过重叠和叠加不同颜色的线条来调整阴影和深浅效果，实现更加丰富的表达和层次感。
6. 快速干燥：马克笔的颜料干燥速度通常较快，避免在绘画过程中长时间等待涂抹线条干燥，以免发生意外染色或模糊。
若需要涂抹颜色较浓密的区域，可以等待前一层涂抹干燥后再进行。
7. 处理错误：如果您在绘画中出现错误，不要慌张。
马克笔通常是不可擦除的，但您可以尝试使用同色或相近色的马克笔进行修复或遮盖。
或者，您也可以将错误视为创作的一部分，将其融合到整体作品中。
马克笔是一种多功能的绘画工具，使用起来十分简便。
无论您是专业绘画者还是初学者，马克笔都能帮助您轻松地创作出色彩丰富、线条清晰的作品。
希望以上使用方法能对您有所帮助，愿您在创作中享受乐趣！。
马克笔手绘表现技巧
马克笔手绘表现技巧马克笔手绘表现技巧马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。
常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。
可画出变化不大的、较粗的线条。
我们要如何玩画好马克笔画呢?店铺为你讲解：一、马克笔手绘表现应用技巧1、同类色彩叠加技巧马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。
用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。
物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理物体暗部和投影处的.色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。
画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。
整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。
当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。
相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。
二、马克笔作图步骤及一般规律1、马克笔作图过程的思维程序化2、马克笔作图步骤①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
3、总结马克笔技法的五点注意①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
马克笔涂色方法与技巧
马克笔涂色方法与技巧
一、马克笔涂色的技巧
1、画笔的技巧：
马克笔涂色最重要的就是要掌握好每一支画笔的技巧，要学会如何掌握画笔的厚度、长度、画笔的技巧等。
2、色彩的搭配：
马克笔涂色也需要考虑色彩的匹配，要搭配好色差，尤其是色彩的搭配，要结合各种细节来考虑，做到色彩协调统一，让整幅图画的整体来突出。
3、涂色的细节：
除了要掌握好画笔的技巧和色彩的搭配，涂色时还要将细节考虑入内，像画笔的点击力度也需要考虑入内，把画头的点击力度做到准确，让画面看起来更有层次，更有灵气。
4、注意画内容：
要在涂色的过程中注意留意自己画的内容，是否把整个美感都表现出来，在画的时候要一步一个脚印的很好的把每一个细节都画出来，表现出一种和谐的整体感来。
二、马克笔涂色的方法
1、准备工具：
拿准要用的马克笔去准备好涂色的工具，要准备好一些画纸、画架、橡皮等，还可以加上荧光笔用来给涂色图画画出一些轮廓线，这样就可以把涂色的时候更加的准确的。
2、把素描图准备好：
把要涂色的图案（照片、插画）准备好，做好简单的素描图，把每一个细节都把握好，让涂色的时候可以把色彩放在正确的部位上。
3、涂色：
开始涂色，先从最重要的部位开始，把每一个细节都把握到位，做到准确的把线条用马克笔画开，画完了一个部位就接着画另一个部位，不断的进行涂色直至全部完成。
4、完成：
涂色完成后就可以进行检查，看看涂色是否准确，色彩是否搭配好，整个画面是否有质感，等等一系列的细节进行检查，改正和修改，直至涂色画画完全符合自己的要求。
马克笔的作画步骤及基本技法 -回复
马克笔的作画步骤及基本技法-回复马克笔是一种常见的绘画工具，通常由透明塑料制成，内含有液态颜料。
它具有易于掌握、颜色鲜艳、便于携带等特点，成为许多画家和爱好者绘画的常用工具之一。
本篇文章将介绍马克笔的作画步骤及基本技法，帮助读者更好地使用马克笔进行绘画创作。
一、准备工作在开始使用马克笔进行绘画之前，我们需要做一些准备工作：1. 准备好马克笔。
马克笔有多种颜色和尺寸可供选择，根据自己的需要选择合适的马克笔。
2. 准备好绘画纸或画布。
可以选择专门用于马克笔绘画的纸张或画布，它们具有较强的吸墨性，有助于绘画效果的呈现。
二、作画步骤下面是使用马克笔进行作画的一般步骤：1. 确定绘画对象。
首先思考想要绘制的对象，可以是风景、人物、静物等。
确定好绘画对象后，可以在纸上轻轻地用铅笔进行草图勾画，以便更好地安排构图和细节。
2. 从大到小的绘制。
首先使用大尺寸的马克笔在纸上勾画出画面的大致轮廓和主要线条，这有助于确定画面的整体结构和分布。
而后，再使用较小尺寸的马克笔细化轮廓和线条，刻画出细节和纹理。
3. 填充颜色。
将马克笔的笔尖直接放在纸上，用轻轻均匀的力量勾勒出色块的外形。
颜料会从笔尖中自动涌出并均匀分布，填满整个色块。
可以根据需要叠加、调和颜色，打造出绘画作品所需的色彩效果。
4. 制造渐变效果。
使用不同颜色的马克笔，可以在绘画中制造渐变效果。
可以尝试先在纸上绘制一层底色，再使用较浅或不同色调的马克笔，将颜色逐渐渲染，达到渐变的效果。
此外，还可以运用交叠和重叠的技巧，使不同的颜色在画面上产生更加丰富的层次感。
5. 补充细节。
在绘画过程中，可以使用较细的马克笔或者调色台，进行一些细小的修饰和补充。
补充细节可以使作品更加完整和生动。
三、基本技法除了上述的作画步骤，还有一些基本的技法可以帮助我们更好地运用马克笔进行绘画创作：1. 累积交叠。
通过多次颜色的交叠，可以制造出更加饱满和丰富的色彩效果。
可以逐渐调整颜料的厚度和颜色的深浅，让交叠部分呈现出渐变的效果。
马克笔画教程
马克笔画教程
马克笔是绘画和描图常用的工具之一，筆者将为大家介绍一下马克笔的基本画法和使用技巧。
首先，马克笔的线条特点是鲜明、明亮且不脱色，非常适合进行彩色线描作品的绘制。
它的使用方法也非常简单，只需要轻轻把笔尖放在画纸上，以匀速和力度一致的方式画线即可。
绘制直线时，可以使用手腕进行画线，手臂要保持稳定，不要用力过猛。
如果想要画出粗细不一的线条，可以调节笔尖角度，倾斜一定角度画出的线条会更细，垂直画出的线条会更粗。
绘制曲线时，一般使用手指和手腕的结合来进行画线。
手指和手腕的运动需要配合起来，使画出的线条流畅自然。
在绘制曲线时，可以适当地提高画笔的角度，画出的线条会更加有流动感。
在进行上色时，可以使用过渡色的方法来增加作品的层次感。
过渡色的画法是先用浅色线条描绘出物体的轮廓，然后在轮廓周围使用颜色相近的深色线条勾勒出阴影部分。
在填充颜色时，可以先使用浅色涂抹一层底色，再使用较深的颜色盖在上面，最后用手指或棉花棒进行晕染，使过渡自然而不突兀。
此外，在使用马克笔时，要注意保持笔尖的湿润，避免干燥。
如果发现笔尖干燥，可以轻轻摇动笔身，使墨水均匀地流动。
如果长时间不使用，可以用盖子盖住笔尖，防止墨水挥发。
另外，马克笔的墨水较为容易晕染，所以在绘制时要注意避免不
同颜色的墨水相互交叉。
总之，马克笔是一种非常实用的绘画工具，在线描作品的绘制中可以起到极好的效果。
希望以上简单的马克笔画法和使用技巧能对大家有所帮助。
通过不断的实践和尝试，相信大家一定能够掌握马克笔的使用方法，创作出更加精彩的作品。
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马克笔的作画步骤及基本技法马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。
马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。
纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。
硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。
针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。
一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。
马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。
作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。
当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。
我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。
在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。
如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。
天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。
初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。
接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。
地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。
这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。
在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
马克笔是当今很多朋友喜欢使用的工具，它的最大好处是能快速表现你的设计意图，效果清朗。
其实马克笔的效果可以洒脱可以秀丽，也可以稳重。
功夫强了也可以画的比较深入。
下面给大家提供马克笔室内手绘的步骤图，大家通过每一步骤上色的差别能够看出作者的绘图习惯和技巧，希望能对大家有益！1、2、3、4、5、送给准备学习手绘的你做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。
因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是，手绘是最难学的。
之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。
作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。
人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；<BR>我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。
<BR>首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的——那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。
是一个过程。
我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。
“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。
把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。
划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。
<BR>打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。
这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。
谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！画好草图的最有效方法文章来源：好来居教育网2006年10月28日【字体：大中小相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。