20世纪日本文学回顾与思考
《日本文学策略》读后感
《日本文学策略》读后感
《日本文学策略》是一本让人深感震撼的著作。
在这本书中，作者不仅仅是简单地介绍了日本文学的历史与发展，更是深入探讨了日本文学的独特魅力以及其背后的策略与智慧。
首先，书中对于日本文学的历史发展进行了全面而深入的分析。
从古代和中世纪的文学作品，到近现代的文学大师，作者将日本文学的发展脉络呈现得清晰而有序。
通过对不同时期文学作品的解读，读者可以更加深入地了解日本文学的演变过程，以及其中所蕴含的文化和历史内涵。
其次，书中对于日本文学的独特魅力进行了深入剖析。
日本文学以其细腻的情感描写、深刻的人物刻画和独特的审美情趣而著称于世。
在《日本文学策略》中，作者通过对经典作品的解读，揭示了日本文学所具有的独特魅力，让读者更加深刻地体会到日本文学的魅力所在。
最重要的是，书中探讨了日本文学背后的策略与智慧。
日本文学在传承经典的同时，也在不断创新与突破。
通过对不同文学流派和作家的分析，作者揭示了日本文学在创作中所运用的策略与智慧，让读者更加深入地理解日本文学的独特魅力和魄力。
总的来说，《日本文学策略》是一本引人深思的好书。
通过阅读这本书，不仅可以更加深入地了解日本文学的历史与发展，还可以领略到日本文学所具有的独特魅力和智慧。
希望更多的读者能够阅读这本书，感受到日本文学的魅力，以及其中所蕴含的策略与智慧。
什么是读后感(精选10篇)
什么是读后感读后感是指读者阅读完一本书或一篇文章后所产生的心情、思考和感受。
它不仅是一种感性的体验，还是一种理性的思考和反思。
对于读者来说，读后感既是对所读内容的回顾和总结，又是对自己的一种思考和提升。
最近我读完了一本并不十分知名的小说《海边的卡夫卡》，这本小说来自日本作家村上春树。
在阅读过程中，我产生了很多不同的感受和思考。
这本小说描绘了一个男人的奇幻经历，他在独特而荒诞的世界中寻找自我认知的过程。
下面我将分享我的阅读体验和感受，以及我的一些思考和观点。
首先，这本书写得非常细腻和感人。
读完这本小说，我感觉仿佛自己也经历了一场旅程。
故事的情节跨越了现实和幻觉，真实和虚幻之间的边界变得模糊不清。
作者描写的每一个场景和人物都让我感到十分真实和生动。
同时，他的语言也让我感受到一种诗意和哲学的深度，这些因素共同塑造了这本小说的特色和深度。
其次，这本小说强调了自我认知和成长的重要性。
主人公在一系列荒诞和神秘的经历中，意识到了自己对人生和世界的看法必须要根据自己的“真实”来慢慢形成，而不是盲目追随别人的价值观和思想。
这种成长和认知的经历，让我想到了人生本身，对自我的探索和发现，这是每个人都需要经历的一个过程。
这本书将这种感悟和思考深入呈现，让我想到了很多自己曾经经历过的事情，同时也让我想到了自己未来的发展。
再者，这本小说让我意识到了阅读的重要性。
作为一个人，我们需要不断地接触新的知识、思想和体验，来扩宽我们的认知和思维范围。
对于阅读，我认为它是一种最好的知识获取方式，可以带领我们进入不同的世界，获得更为深入的思考和理解。
这本小说是我最近读过的非常有意思的一本书，它让我深刻认识到了阅读的重要性。
最后，我认为这本小说有很多值得进一步思考和探究的地方。
比如，主人公在经历了一系列神秘的事件之后，最终如何找到了自己的人生方向。
又比如，在小说中涉及到的一些基本的哲学和文化问题，值得我们有更加深入的探究和思考。
这些问题可以成为我们进一步阅读的方向，以及对于自己人生价值和意义的思考。
中原中也太宰治历史发生的故事
敬爱的客户，以下是我为您准备的文章：1. 中原中也与太宰治的不解情缘中原中也和太宰治，这两位文学巨匠，一位是现代日本文学的奠基人，一位是日本现代文学的最具影响力的作家。
他们之间有着一段扣人心弦的故事，就像是一场文学追溯与相遇。
而他们的遭遇，也让我们在日本文学的宇宙里发现了一种崭新的现实主义。
接下来，我将为您揭开这段令人动容的故事。
2. 中原中也：文学的热情与困扰中原中也，是日本文学史上重要的作家之一。
他的作品《斜阳》等影响深远，精准地描绘了当时社会的苦闷与压抑。
在他的作品中，我们总能感受到对人性的深度反思，以及对生活的无力抗衡。
在他的文字里，我们可以看到对现实世界的深刻关怀和敏锐洞察。
而正是这种对现实的热情与困扰，成就了他作为一位伟大作家的无限可能。
3. 太宰治：迷失与坚守的日本灵魂太宰治，是20世纪日本最杰出的作家之一。
他的作品《人间失格》等不朽之作，揭示了日本人内心深处的困惑和无奈。
在他的文字里，我们感受到了一种对生命的痛苦探求和无尽迷失。
与中原中也一样，太宰治的作品也探讨了人性的多重面向，以及对现实世界的深刻思考。
他的作品透露出的日本灵魂，让我们更加了解了这个东方国度的真实与坚守。
4. 交织在历史中的故事中原中也与太宰治，这两位作家的故事交织在日本现代文学的历史长廊中。
他们的作品不仅是对生活的深刻观察，更是对历史与现实的无声呐喊。
在他们的笔下，我们看到了日本近现代的苦难与挣扎，也看到了东方精神的深邃与蕴藏。
5. 总结与回顾中原中也与太宰治的故事，是日本文学史上一段美丽而又悲怆的传奇。
他们的作品，让我们感受到了东方文化的奥妙和深意，也让我们重新审视了现代意义的东方文学。
他们的文字，是东方精神的真实写照，更是对现实世界的深情赞美。
在我们的文化生活中，让我们继续珍惜这段不解之缘，让这段故事继续在历史的长廊中闪耀。
6. 个人观点与理解对于我而言，中原中也与太宰治，是两位极具影响力的作家。
他们的作品，不仅是对生活的深刻观察，更是对人性的无尽探索。
从作家到政治家的石原慎太郎
从作家到政治家的石原慎太郎从作家到政治家的石原慎太郎石原慎太郎是20世纪日本著名的作家、记者、政治家，他创作的小说《重要参考人物》、《夏日时代》深受读者喜爱。
他也是日本政坛的重要人物，任过东京都知事、参议员等职务。
在他甚至创建了自己的政党，推行了许多有影响力的政策。
一、石原慎太郎的背景，从作家到政治家二、石原慎太郎的文学经历，对其政治生涯的影响三、石原慎太郎的政治生涯，主要职务与政策四、石原慎太郎在东京都知事任职期间的重要政策五、石原慎太郎如何平衡文学创作与政治生涯六、石原慎太郎的政治思想和态度七、石原慎太郎的争议性言论，对政治生涯的影响八、石原慎太郎的遗产，对当今日本政治的影响九、石原慎太郎作为文学家和政治家的启示，对未来青年的启示总体来说，石原慎太郎是一位颇受争议的政治人物。
他的政治生涯有为人称赞的政绩，但也不可否认他的某些言论和举措曾引发社会对其的批评。
他的成长经历、文学创作、政治经验与政治思想都对其塑造了一个独特的形象，他给人们带来了强烈的启示和思考。
1.石原慎太郎的背景，从作家到政治家这个提纲主要介绍石原慎太郎的出生背景、家庭背景、教育背景，以及他从作家到政治家的转变过程，为后面的内容提供了基础。
2.石原慎太郎的文学经历，对其政治生涯的影响这个提纲主要探讨石原慎太郎的文学创作经历，特别是他的小说对其政治生涯的影响，文章需要探究其中的联系和影响。
3.石原慎太郎的政治生涯，主要职务与政策这个提纲主要集中于石原慎太郎的政治生涯，包括他担任的主要职务以及所推行的政策，文字需要详细介绍石原慎太郎的政治思想和政治生涯的重要事件。
4.石原慎太郎在东京都知事任职期间的重要政策这个提纲针对石原慎太郎东京都知事期间的政策进行详细叙述，着重介绍他推进的重点政策和取得的成就。
5.石原慎太郎如何平衡文学创作与政治生涯这个提纲重点介绍石原慎太郎如何平衡文学创作和政治生涯，他是如何在两个领域取得成功的，分析其成功的原因。
《在城崎》的译文
汇报人：XX
• 引言 • 原文理解与表达 • 译文呈现与对比分析 • 翻译技巧与方法探讨 • 读者反馈与接受度评估 • 总结与展望
目录
01
引言
作品背景与作者简介
时代背景
《在城崎》是日本著名作家志贺直哉的 中篇小说，创作于20世纪初。这一时期 ，日本社会正经历着巨大的变革，资本 主义的兴起和西方文化的冲击对传统的 日本社会产生了深远的影响。
对人生的思考与感悟
通过对自然景色的观察和体验，作者深入思考人生的意义和价值， 表达了对人生的独特见解和感悟。
对社会的批判与反思
作品中还包含了对当时社会的批判和反思，揭示了社会的黑暗面和 人性的弱点。
原文中难点与重点解析
难点
作品中的象征手法和抒情议论相结合 的表达方式可能给读者的理解带来一 定困难。需要仔细品味作者的文字， 深入挖掘其中的内涵。
人文关怀
《在城崎》以细腻的笔触描绘了人物的内心世界和复杂情感，体现了作者对人性的深刻洞 察和人文关怀。翻译这部作品有助于引导读者思考生命、爱情、责任等永恒主题，提升读 者的人文素养。
02
原文理解与表达
原文风格及语言特点
简练而富有诗意
作者运用简练的文字表达深邃的 思考，语言富有诗意，给读者留 下深刻印象。
读者群体定位及需求分析
目标读者群体
文学爱好者、日语学习者、翻译研究者等
读者需求
欣赏原著文学价值、学习日语表达、研究翻译技巧等
读者反馈收集与整理
收集方式
通过问卷调查、读者来信、网络评论等途径收集读者反馈
整理内容
读者的总体评价、对译文的满意度、对原著的理解程度、对 翻译质量的评价等
读者接受度评估及改进建议
初中语文《藤野先生》课程教学实践探究
初中语文《藤野先生》课程教学实践探究1. 引言1.1 引言在初中语文教学中，如何有效地教授《藤野先生》这一文学作品一直是老师们亟待探讨和解决的问题。
本文旨在通过实践教学，深入探讨如何在课堂上更好地呈现这部作品，激发学生的阅读兴趣和文学素养。
《藤野先生》是一部20世纪日本文学巨匠川端康成的代表作品，其深刻的内涵和精致的描写风格，对于学生的情感和思维发展具有积极的影响。
通过对这部作品的教学实践探究，我们可以更好地理解教材内容，同时也可以提升学生的阅读和批判性思维能力。
在本文中，我们将从背景介绍、教学内容分析、教学方法与策略、教学效果评价和教学反思等方面全面展开对《藤野先生》这一文学作品的教学探究。
通过实践与反思的过程，不断改进和创新教学方法，提高课堂教学质量，让学生在阅读和思考中得到更多的启发和成长。
2. 正文2.1 背景介绍《藤野先生》是初中语文课程中的经典教材，通过讲述主人公藤野先生在日本乡村小学的故事，引发学生对教育、人生和情感的思考。
这部作品充满温情和真实感，能够打动学生的内心，引发他们的共鸣。
教学过程中，教师需要结合学生的实际情况，引导他们深入思考文本中的情感和价值观，从而提升学生的品德修养和文学素养。
背景介绍部分主要是为了了解藤野先生这个人物以及他所处的背景。
藤野先生是一个有爱心、有责任心的乡村小学教师，为了照顾学生的身心健康，不辞辛劳地工作。
在教学中，他不仅传授知识，更注重培养学生的品格和情感。
藤野先生的故事发生在日本乡村，这里环境简朴，人们朴实善良。
整个故事情节紧凑，生动，反映了当时日本乡村教育的状况和人文精神。
通过了解这些背景信息，学生可以更好地理解藤野先生的行为和情感，从而更深入地理解整个故事的内涵和主题。
2.2 教学内容分析教学内容分析是对本课程教学内容进行深入剖析和分析，以帮助教师更好地理解和掌握教学内容，从而更好地实施教学。
在初中语文《藤野先生》课程中，教学内容分析主要包括以下几个方面：要深入理解教材内容。
浅析20世纪中国的日语教育发展
浅析20世纪中国的日语教育发展浅析20世纪中国的日语教育发展一、在对"西方近代文明"的寻找中应运而生,在自我革新和抵抗防卫中展开的日语教育十八世纪后半,随着美国独立,西洋列强在世界范围内寻找原料和劳动力市场的视线由南亚向东亚转移。
当中日两国都在西欧的视线中渐渐清晰起来的时候,两国开始了自己"近代化"的历程。
而中国的日语学习、日语教育可以说正是在中国对"近代化"的寻找中应运而生的。
如此可见,中国近代的专业外语教育是在为抵御西方列强侵略、谋求民族自我革新和力图寻找近代文明的发展方式中才被提上了重要地位的。
此后,在维新运动中也广设外语课,借以培养"通洋文"的"博通时务"之才。
虽说外语在当时被视为一种工具,但却是和当时处在半殖民地半封建社会下的中国试图救国图存、"以求振兴"这一目的紧紧相连的。
就日语教育而言,中国人当时除了在"东文馆"和学堂等地学习日语,像梁启超、康有为等留学日本以求救国之道的人也逐年增加。
据统计,"1913年至1914年间,留日学生至少有五、六千人,仅次于1906年的最盛时期"。
但此后,随着五四运动和"九一八事变"爆发,"大批留日学生满怀‘国家仇、民族恨’,纷纷回国抗日,留学生锐减至303人（1931年）"[3]。
在八年抗日时期,由于中国革命的中心任务是打倒日本帝国主义,一切工作均围绕这一中心展开,所以"为了使敌工干部在阵前能用日语喊话、呼喊口号、用日文写标语传单、对日本士兵进行劝降缴械的宣传工作,在一些敌工干部训练班和学校里开展了日语教学"[4]。
如上所述,中国近代以来的日语教育,不可避免地是在中国人试图通过"日语"、"日本"这个窗口看"西洋"、学"西方"的前提下展开,而后的日语教学又不得已在防卫战争、抗日战争的"革命"斗争过程中延续。
第6课《藤野先生》教学设计2023-2024学年统编版语文八年级上册
部编版语文八（上）第二单元《藤野先生》教学评一致性教学设计读名家名文品语言艺术学写作技巧悟淳厚情感【目标确定的依据】1．相关课程标准陈述课程标准总目标(7～9年级)阅读目标：具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。
学会运用多种阅读方法。
能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。
课程标准阶段目标：①在通读课文的基础上，理清思路，体味和推敲重要词句的意义和作用。
②欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。
③对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；品味作品中富于表现力的语言特色。
2．教材分析本单元的课文从内容主题看,都与“生活的记忆”“重要的他人”有关:或追述自己人生道路上的难忘经历,或展现敬仰之人的品格和精神。
这些课文,感情淳厚,内涵深刻,艺术表达各有特色。
学习本课要了解回忆性散文、传记的特点,品味语言魅力,注重细节描写,学习刻画人物的方法,提高文学鉴赏能力。
本文是鲁迅对20世纪初自己在日本留学时一段经历的回顾。
文章重点叙述了与藤野先生的交往,歌颂了藤野先生的高尚品格,也提及自己思想变化的原因,洋溢着爱国之情。
学习这篇课文,不仅能加深对鲁迅的了解,学到回忆性散文的写法,也能从中受到爱国主义的熏陶。
《语文课程标准》要求:“欣赏文学作品，对作品中感人的情节和形象，能说出自己的体验，要品味作品中的语言。
”作为叙事性作品，本文适于朗读，在朗读中品味作品的叙事风格，受到前人高尚情操的熏陶，达到既学读书又学做人的目的。
3．学情分析已有基础：学生在七年级对记叙散文有一定的知识、技能基础。
通过对文章的学习，逐步培养起对作品的概括能力和分析能力。
其中七年级名著导读《朝花夕拾》为本篇文章做了铺垫，学生已经初步接触，便于对本课中的人物及情感产生新的理解和感悟。
存在不足：学生对文章整体内容的理解和分析还有待于提高，对人物性格的分析需要进一步训练。
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103 20世纪日本文学回顾与思考中国社会科学院日本研究所 叶渭渠20世纪日本文学的百年历史,是在明治维新后初步完成文学的近代转型的基础上展开的。
在即将迎来21世纪之际,回顾日本文学走向现代化的百年历程,有许多课题是值得研究和思考的。
本文重点探讨日本文学观念的更新、文学上自我的确立、审美理念的传承等三个问题。
概括地说,这三个问题都与传统与现代结合这一主要课题密切相关。
文学观念的更新明治维新这次不彻底的资产阶级革命,造成了日本政治文化的双重性格:一方面在政治制度、社会结构和文化形态上保留着浓厚的封建性,一方面带来政治上的某些改革和科学技术的进步,动摇了旧的信仰和理念,冲击着旧的传统文化,促进了价值观念的变化。
转型期的文学也面临着新旧的观念、价值观的矛盾和冲突。
明治维新以后,日本文学的现代化处于滞后的状态。
江户时代的文学观念和价值观念仍占文坛的主导地位。
也就是说,由武士运作和町人运作两大类文学占据着文坛的空间中心位置。
前者是以儒教理念为基础的上流文学,比如汉诗文、和歌、雅文调纪行文,主要强调道德教化的功能,以功利和实用为目的。
后者104日本学刊 1999年第6期是以戏作为主的庶民文学,比如人情本、滑稽本、读本、狂歌等,不强调教化作用,而以娱乐为目的。
尽管两者的文学价值观的出发点不同,但其立足点都是不承认文学本身的独立价值,实际上都是轻视文学,将文学视为“无用之业”。
它们都不具备新文学的观念和精神。
同时,江户时代“文学”这个概念,以公认的幕府官学——朱子学为中心的儒学将上流文学作为首座,称为文学,而把戏作小说、俳谐、川柳、狂歌、净琉璃、歌舞伎等俗文学视为非正统的。
因此“文学”是一个广泛意义上的概念,包括诸人文科学。
福泽谕吉的《劝学篇》就强调文学是“近于普遍日用的实学”,而把戏作、俳谐等俗文学排除在外。
因此,近代文学的先驱者们首先努力摆脱江户时代遗留的旧文学观念。
比如坪内逍遥首先明确小说是一种艺术形态,有其独立的价值,从而确立小说在艺术上的地位。
同时强调小说只受艺术规律的制约,而不从属于其他目的。
而且,他将小说作为第一文艺,批判了江户时代劝善惩恶的旧文学观。
森鸥外引进西方文艺理论和美学批评,其“大至艺术全境,小至诗文一体”,整理当时混乱的文学理念,确立新的文学批评原理和审美基准。
他们为更新文学观念,为引进西方现实主义文学和浪漫主义文学,以及为其后引进西方各种主义文学形态打下了初步的基础,大大推动了20世纪文学“文学革命”和“革命文学”两个方面的发展。
文学观念的更新是不会停止的。
随着时代和科学的不断进步,文学观念是不断再更新的。
20世纪文学更新的历程说明了这一点。
世纪初叶自然主义面对破坏旧信仰、旧理想的物质科学成果,对善和美的理想以及科学的真实,以科学精神的真伪来应对,首先将自然科学的精神直接运用到文学上,追求自然的真相。
因此在引进象征主义以后,岛村抱月在《被囚的文艺》中就认为自然主义是“被知性囚禁的文艺”。
不管怎么说,将文学与自然科学结合来思考,对旧的文学传统观念是带来一定的冲击的。
30年代开始,伊藤整、堀辰雄引进普鲁斯特“内心独白”和乔伊斯的“意识流”手法,而且将这种手法作为小说的新概念,定位在一种文学的主义上,并将其称为“新心理主义”。
也就是说,文学与心理学、精神病理学发生交叉的关系,促使传统的以写实为基础的文学原理发生了带根本性的变化。
阿部知二在《主知文学论》中进一步主张:文学要繁荣,必须重视科学的知性要素,有意识地采用科学(社会科学、自然科学、精神科学等)的方法,与我们的文明现象、时代精神相结合。
所以他强调:以知性处理感情,在具体运作上尽力避免使用情绪的、感情的语言,而要有意识地将语言与知性直接结合,即将科学的方法运用到文学理论和实践上。
随着高科技时代的到来,文学与科学的交叉发展也结出了丰硕的果实。
比如同为医学博士出身的加藤周一和加贺乙彦分别在理论和实践两方面作出了特殊的贡献。
文艺评论家加藤周一运用医学和生物学的“杂交优生”和“进化论”等理论,反对纯化日本文化,不管是全盘日本化还是全盘西方化,他既承认“西方文化已经深入滋养日本文化的根干”,同时又肯定日本文化是在“土著文化深层积淀而形成的”,¹从而提出了“日本文化的杂种性”论点,并运用在文学批评上,强调了日本文学的土著世界观与外来文学思想上的对应与融合,创造出具有日本民族特质的文学来。
小说家加贺乙彦大胆地将医学、精神医学、病态心理学引进文学创作中来。
他的《佛兰德的冬天》、《不复返的夏天》、《宣判》等小说,在文学结构里,存在两个不同思维结构——医学的具象思维结构与文学的抽象思维结构的对立与对应,作家在这两者中找到了平衡,进而切断医学与文学的二律背反,在医学10520世纪日本文学回顾与思考106日本学刊 1999年第6期中的文学机制上倾注了巨大的热情,完全将医学变形为文学。
文学评论家秋山骏则以“病患者的光学”的观点来评论风见治的《鼻子的周围》,该小说描写一个病愈后的麻风病患者在鼻子上仍留下病迹,不能在社会上过正常生活,最后造了一个新鼻子才免遭社会摒弃。
作家通过“病患者的光学(视线)”来折射日常生活的孤独感和空虚感。
秋山骏估计,出现这种文学现象也许是由于艾滋病新病菌的出现,“病患者的光学”发生作用,产生新的主人公,文学也会发生变化,面临自我面貌大改观的局面。
在世纪后半叶,知识经济的出现,“边缘学科”的交叉发展更趋强化。
文学与其他学科,包括一些与思维空间相距甚远的自然科学的相互交流、渗透和影响,不断地更新知识结构和思维方式,也必将不断地更新文学观念。
特别是作为文学结构主体的语言学,在本世纪前半叶发生了“语言学转向”的重大学术事件,使整个文化发展进入文本、语言、叙事、结构、张力、语言批判层面。
到了本世纪后半叶,人文理论与社会理论又出现语言转向后的“新转向”——由语言转向历史意识、文化社会、阶级政治、意识形态、文化霸权研究、社会关系分析、知识权力考察等,进入一个所谓的人文科学的“大理论”之中。
同时,带来文化哲学诗学的转型。
º这一现象也出现在文学理论研究和创作实践中,文学摆脱狭隘的传统界定,与更广阔的历史文化背景发生更深刻的联系。
文学上的女权主义、后现代主义、解构主义、新历史主义等的出现,也可以从一个方面反映“语言学转向”带来文学观念的再一次更新。
最近笔者主编的日本女权主义者、女性文学批评家水田宗子的专著《女性的自我与表现——近代女性文学的历程》(文联版),就从多学科和相关边缘学科的视角出发,以“性差”作为切入点,论述了“性差”的文化与疯狂、婚外恋不同文化背景的不同表现和与传统的恋爱、婚姻和家庭观的关系、女性超越社会的性别角色与自我表现的联系、在性的意义上女性对生育希求与嫌恶的二律背反、女性的人体美与男性的性爱的正常与反常、女性表现深层的沉默等广泛的问题,并以此透视女性自我的精神世界,深入地挖掘女性的性与爱的深层心理诸相,以及形成“性差”结构的各种因素,包括民族、阶级、宗教、民俗、意识、制度诸综合因素。
在这个基础上,作者进一步分析了“性差”概念的形成原因和“性差”文化结构的特征。
而作者的“性差”概念,不仅是指男女性别差异,而且是包含更为深刻而广泛的文化内涵,即包含男女性格特征和性机能差异的意义。
恐怕可以说,这是以一种新的文学观念进行文学批评的尝试吧。
文学上自我的确立20世纪文学的中心主题,仍然是人性的解放和自我的确立。
在日本,明治维新以后,其实现现代化是从接受西方的人本主义精神和现代自我的价值观念开始的,而日本的现代自我又是在资产阶级革命不彻底性的、残存着浓厚封建的社会文化结构内发展,因而形成日本现代自我缺乏主体性和具有依附性、封闭性的特殊性格,削弱自我与表现的完整性和独立性,走向跛行发展的道路。
在这种自我性格的制约下,20世纪以来日本文学仍在自我的确立和自我的失落的摆渡中,以自我的表现为中心展开,把自我的问题作为与社会关系问题来探求。
岛崎藤村的《破戒》、夏目漱石的《我是猫》努力探讨人性的解放、自我主体意识的确立,并取得很大的成就,推动了20世纪日本文学的发展,但也不可避免地存在其局限性。
比如,藤村所描写的丑松在破戒之后逃避现10720世纪日本文学回顾与思考108日本学刊 1999年第6期实,到了美洲;在夏目的笔下,拟人化的猫,看到苦沙弥无力改变社会现状之后,自己也只好偷喝了啤酒,熏醉后掉进水缸淹死而终了;特别是芥川龙之介在社会对自我的重压下,无力抗争,最终因试图在调和社会与自我两者的矛盾中实现人生未成而走上自杀之路。
文学上的自我表现的局限性,在女性文学中表现得尤为明显,女性的自我价值超越历史和社会而被弱化。
尤其是在男性作家笔下,女性形象的定位错误,女性缺乏独立的自我意识,而且女性的主体意识也是以男性的主体意识的延长的形式表现出来的。
岛崎藤村的《新生》、志贺直哉的《暗夜行路》、高村光太郎的《智惠子抄》等就以男主人公与女性的纠葛来展现文学中女性自我失落的图像。
即使女性作家,虽能从女性的视点来审视女性的自我,多角度地综合观察和把握女性的“生”的意义,以及女性自身的精神活动,在“人”的意义上发现女性自我存在的价值,但也存在不足的一面,比如宫本百合子的《伸子》和野上弥生子的《真知子》中的女主人公,她们追求女性个人的解放与社会的变革结合,揭示了日本的封建家族制度和女性自我存在矛盾的现实问题。
与此同时,她们在恋爱、婚姻、家庭等一系列问题上也表现出其世界观的局限,由此而带来了作为新女性的自我成长的局限性。
可以说,无论是作家自身还是作品中的主人公,其自我的软弱性格形成与上述明治维新后的社会文化结构的性格是不可分割的。
因此,文学上的自我悲剧,不仅是个人的,也是社会造成的悲剧。
20年代前半叶,日本文坛主要由无产阶级文学和作为日本现代主义的新感觉派、新兴艺术派、正统艺术派等占据着,分别从“革命文学”和“文学革命”两个不同方向展开。
前者探索着自我与社会的广泛联系,自我担当着重要的社会角色。
小林多喜二的《为党生活的人》在这个问题上也表现出其正与负的两面。
比如作家塑造的男主人公“我”,将个人与阶级、个性与阶级性融合为一,作为作家自我的实现,这无疑是成功的。
但在处理“我”与恋人笠原的关系上,着重描写笠原服从性的一面,忽视了笠原自我选择的一面,这恐怕是在“政治首位论”、“服从阶级斗争需要”的文学方针指导下产生的吧。
正如小田切秀雄指出的:“这是革命文学运动背负的弱点。
”后者则疏离社会,在主观的感觉世界中表现自我。
川端康成在新感觉派时期就主张“因为有自我,天地万物才存在”,并通过了绝对化的主观和感觉来观察现实,反映扭曲和异化了的社会。
横光利一的《蝇》、《头与腹》就是具有代表性的作品。
在20世纪30-40年代中叶战争的黑暗年代里,上述的种种自我与表现完全被绝对主义所扼杀,文学上自我的稀薄影子在喧嚣的战争文学中也随之完全消失。