历史上画家待遇最好的时期
宋代画院教育及其历史地位
宋代画 院教 育及其历 史地位
周 小 瑾 张 凯
ห้องสมุดไป่ตู้
（ ． 南 大学 艺 术 学 院研 究 生 河 南开 封 ４ ５０ ；２焦作 市 实验 中学 １ 河 ７００ ．
河 南 焦作 ４ ４５ ） ５ １０
摘 要 ： 宋 代 绘 画 在 中 国 古 代 美 术 史 上 具 有 极 其 辉 煌 灿 烂 的 成 在 服饰 和 俸禄 方而 都 比其他 艺人 为 高 。有如 此优 厚 的待遇 ，加 上 就 ，而 宋代 画 院 则 是 中 国古代 美 术教 育 史 上 最 为 完 备 的 ，规 模 最 大 的 作 为书 画 家的 徽宗对 画 院创 作 的指 导和 关怀 ，使 得这 一 时期 的画 艺 术 教 育 机 构 。很 多 著 名 的 大 画 家 李 唐 、 马 远 、 夏 圭、 张择 端 等 都 出 院 创作 最 为繁 荣 。在他 的指 示下 ，皇家 的收 藏也 得到 了极 大 的丰 自宋 代 画 院 。 富 ，并 且将 宫 内书 画收 藏编 纂 为 《 和 书谱 》和 《 和画 谱 》， 宣 宣 关键 词 ： 宋代 画 院 ； 国子 监 画 学 ；古 代 美术 教 育 成 为今天 研究 古代 绘 画史 的重要 资料 。 （ ）宋 代画 院考 试及录 用 制度 二
导 论 宋代 是我 国历史 的… 个 鼎 盛 时期 ，而在 此 期 间 ，中 国建 立 一 了制 度 明确 的 画院 ，并 且在 宋徽 宗朝 时 成立 了 中国 古代 美术 教育 历 史 ｊ 一 的专 门绘 画 学校 即 国子监 “ 二 惟 画学 ” 。宋代 画 院教 育 为 当 时培养 宫 廷绘 画人 才起 到 了积 极作 用 ，在 中 国美术 教 育史 上 具 有 非常 重要 的地位 。故本 文拟 以宋代 画 院教 育 为研 究对 象 ，着重 探讨 宋代 画院 教育 的基本 特征 及其 历史地 位 。
历史趣谈：中国历史上真正称得上画家的皇帝 宋徽宗赵佶
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢中国历史上真正称得上画家的皇帝宋徽宗赵佶导语：徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。
以画作为科举升官的一种考试方法，每年...徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。
以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。
如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。
这些都极大地刺激了中国画意境的发展。
他对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。
广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。
对研究美术史有相当大的贡献。
徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。
由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。
对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。
有一观点确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。
另外，徽宗独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。
这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。
传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。
此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。
生活常识分享。
明清时期的画坛与文人画
明清时期的画坛与文人画明清时期是中国画坛的重要转折点，这一时期充满了大量优秀的文人画家和作品。
文人画，又称“文人墨客画”，是指由文人创作的以意境、意境为重，表现作者情感和审美意志的绘画。
1.历史背景明清时期的政治和社会环境在一定程度上影响了画坛的发展。
在明代，文化、艺术、学术自由发展。
在此时期流传甚广的有周樟寿、唐寅、文徵明等文人画家。
而清朝不同于其前朝，推崇儒学社会伦理道德，对艺术的态度更为保守。
这一时期的文人画家，以如董其昌、仇英、石涛为代表，表现出来的情感、意境也与明代有所不同。
2.文人画的特点文人画体现了文人的审美观点和艺术特色。
此类绘画所强调的是人文风情、典故和意境，着重表现情感，反映画家的文化修养和心灵体验。
与工笔画和工艺美术品不同，文人画不仅注重实际的意义和质感，更加重视作品所表现的文化内蕴和精神涵义。
3.文人画的发展及其重要人物文人画的发展可以从唐代李群、张旭等人的乐府诗词和绘画作品开始追溯。
在宋代的文艺复兴时期，文人对绘画的热情达到了高峰，有徐祯卿、杨嵩、李公麟、范宽等人。
元代徽州画派的沈周、文徵明等人则在文人画发展史上有着非常重要的地位。
在明清时期，文人画的发展有了新的特征，有如清初石涛、仇英等一批草莽文人画家，到清中晚期的乾隆时期，又有了以董其昌为代表的官宦文人画派。
官宦文人画派的代表作品多为人物、山水、花鸟等题材，表现的情感和意蕴都相对内敛，强调官职身份的地位。
而草莽文人画家则待遇自由、意气风发，在表现方法及题材上敢于新颖，敢于挑战传统。
他们的作品更加强调画家的个性和情感。
在这一时期还有一种画派叫做“儒者画派”，这种画派继承了文人画的特点，但是着重表现儒家的社会道德和伦理观念。
4.文人画与现代文人画在现代仍然有着不可替代的地位和影响。
它不是一种单纯的绘画形式，更代表了中国传统文化精神和审美观念的继承。
在现代，一些绘画家对它进行发扬和创新，使得它成为了多元化艺术的一部分。
它的影响也逐渐显现出来，比如其灵活的笔触、独特的意境，正收到越来越多艺术家们的青睐和追捧。
北宋翰林图画院画家制度略述
二 、北 宋 翰 林 图 画 院 画家 递 迁 、俸 禄 制度
１． 北宋 图画院 院内职名递迁 制度
如 上 文所 述 ，宋 初 ，为 了平 定 天 下 ， 抚 人 心 ， 安 更好 地 进 行 政 治 文化 统治 ，统 治 者 招 徕 接 受 了一 批 画 家 为 其 粉 饰 太 平 。在 画 院 最 初 成 立 的 时 候 ，“ 待
“高 文 进 ， 蜀 中 人 。 太 宗 时 入 图 画 院 为 祗 候 。 …… 以其 能 迁待 诏 ，仍 赐 所 居 。 ］ ”
“ 王道真 ，字侯叔 ，新繁人 。幼颖悟 ，有 节操 ， 善丹青。太宗朝待诏 高文进甚有声望 ，一 日上问民 间谁如卿者。文进进 日： 新繁人王道真者犹 出臣上 。 遂召入 图画院为祗候 ，与文进等传移相 国寺高益画
以 上 资 料 可 见翰 林 图 画 院 画 家 之 编 制 。其 中 ，
臣迁转官职 ， 无职事 ， 在宋初承袭唐制为从八品下 ，
元 丰 改 制 后 为 正 八 品 。这 一 官 职 “ 断 天 下 狱 案 ， 检 并 系 躬 自节 案 、亲 书断 语 ， 为劳 苦 。Ｉ ， 事 这一 最 ＂ 评 身 份 与 画学 生 的 职 责 是 类似 的 ，作 为 技 术 人 员中 最 底 层 的 图 画 院学 生 ，任 务 繁 重 且 劳 苦 ，与 评 事 的职 责 异 曲同 工 。这 样 看 来 ，图 画 院学 生记 载 甚 少 ，可 能 是 由其 工 作 比 较 琐 碎 和 沉 冗 、不 易 出彩 所 致 。
１． 北宋翰 林 图画院 画家职 名
（ （ 宋会要辑稿 》记 载 ： “ 翰林图画院，雍熙元年 （ ４ ９ ）置在 内中苑东门 ８ 里 ， 平元 年 （ ８ 移在右 掖 门外， 内侍二 人 勾 当 成 ９ ） ９ 以 待诏等 旧无定员，今待诏三人 ，艺学六人 ，祗候 四 人 ， 生 四十人 为 额 。旧工 匠十 四人 ， 六人 ” 学 今 …
论宋代绘画对后世艺术的影响
中国历史进⼊封建社会后期，绘画艺术进⼀步成熟和完备，特别是宋朝，成为中国古代绘画的⿍盛时期。
⽂⼈学⼠把书画视为⾼雅的精神活动和⽂化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。
社会、宫廷、⽂⼈⼠⼤夫之间的绘画创作各具特⾊⽽⼜互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸⽅⾯都出现群彩纷呈、多⽅发展的局⾯。
统⼀消除了割据造成的分裂和隔阂，在⼀段时期内社会保持着相对安定局⾯，商业⼿⼯业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。
宋代绘画进⼊⼿⼯业商业⾏列，与更多的群众建⽴较为密切的联系。
⼀批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画⾏业。
汴京⼤相国寺每⽉开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店;南宋临安夜市也有细画扇⾯、梅⽵扇⾯出售;汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的⼿段。
市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。
适应年节的需要，岁末时⼜有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。
北宋时，汴京善画“照盆孩⼉”的画家刘宗道，每创新稿必画出⼏百幅在市场⼀次售出，以防别⼈仿制;专画楼阁建筑的赵楼台;画婴⼉的杜孩⼉,也在汴京享有盛名。
吴兴籍军⼈燕⽂贵常到汴京州桥⼀带卖画。
⼭西绛州杨威，善画村⽥乐,每有汴京贩画商⼈买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得⾼价。
社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代由于⼿⼯业的发达,促成了的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、等雕版中⼼，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋⾦雕印的像、陀罗尼经咒、《佛国禅师⽂殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。
宋代绘画的繁荣与北宋的画院制度很有关系。
画院，西蜀和南唐都有，到北宋更成规模、建制了。
北宋的⼀些皇帝都有很⾼的⽂化修养，宋徽宗赵佶更是中国⽂化的不可磨灭的书画家。
皇帝的好恶就是政府的决策，政府的提倡就能促进某⼀事物的发展。
图真求理,工细秾丽
图真求理,工细秾丽摘要：宋代是中国花鸟画的鼎盛时期。
其中北宋的院体花鸟画更加灿烂辉煌，其内容题材、表现形式以及艺术风格等方面，都达到了中国绘画史上一个鼎盛时期，是中国艺术精神的极至境界。
北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风，画法多宗“徐黄”二体。
北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好及倡导，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法严谨细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。
关键词：院体画；工细；丽；全景构图中图分类号：j212 文献标识码：a花鸟画是中国画的画科之一，花鸟画之美伴随于中华民族文学之美，蕴含于那些或耐人寻味；或奔腾豪放；或富贵绮丽；或水墨素玄，也蕴含于每一片春叶，每一朵夏荷，每一群秋鸦，每一场冬雪之中。
一北宋画院宋代是花鸟画空前发展的时期，原因之一是由于画院画家适应宫廷需要而创作的具有“黄家富贵”之画风；另一方面是由于文人士大夫的水墨花鸟亦走入寻常百姓家。
“院体画”又简称“院画”、“院体”，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院或者指宫廷画家比较工致的绘画。
亦专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效仿南宋画院风格之作。
作品主要迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，注重造型能力，风格较为华丽细腻。
宋代画院在隋唐五代辉煌基础之上，其宫廷绘画达到鼎盛时期。
宋代宫廷绘画机构翰林图画院是在继承五代、西蜀、南唐画院的基础上建立的。
所以，北宋初年的画院，一开始就具有雄厚的实力。
虽很早建立了皇家宫廷画院，但与五代无甚差异。
太平兴国年间以后，政局日趋稳定，于是开始网罗全国各地的优秀画家，使宫廷画院建设出现一派蒸蒸日上的气象。
当时画院的机构名称，根据《宋朝会要》的记载：雍熙元年（公元984年）置“翰林图画院”，在内中池东门里。
咸平元年（公元988年）移在右掖门外。
绍圣二年（公元1095年）改院为局。
画院机构根据《宋史职官志》是隶属于内侍省下。
内侍省内设翰林院，在翰林院中设“图画局”，也就是“翰林图画院”。
中国山水画家的身份与地位考释[权威资料]
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中国山水画家的身份与地位考释在我国古代，五代至两宋时期，宫廷设立了正式画院，并通过严格考试选拔画家；选上的画家入院以后都有一定的头衔，皇上欣赏的、德高望重的、绘画技术高超的画家职位就高，甚至还能主持画院的日常工作。
当然，画院中的画家并不都是山水画家，也有专攻其他画种的画家，也有几类画种兼善的画家。
五代时期，前蜀王建（907－925）在宫廷设立了“内廷图画库”[1]，这可能是中国画院最早的雏形，并设有“待诏”职位。
后蜀明德二年（936），中国创立了最早的正式画院“翰林图画院”，并在画院中设立了“待诏”、“侯”等职位。
黄筌当时就被任命为“待诏”。
《图画见闻志》记载：黄筌“十七岁事王蜀后主为待诏，至孟蜀加检校少府监，赐金紫”[2]。
《益州名画录》也有大致相同的记载：黄筌为“翰林待诏，权院事，赐紫、金鱼袋”[3]。
“权院事”说明了黄筌这样的花鸟大家曾在画院担任负责人。
画院为宫廷服务，必然首先是为皇帝歌功颂德，其次要迎合皇帝的喜好，所以像黄筌这样不是画山水的画家在画院中也很多。
五代南唐中主李于大宝元年（943）在宫廷中也建立了“翰林图画院”，院内设有“待诏”、“供奉”、“司艺”、“内供奉”、“画院学士”等职衔。
很多画家先后投奔南唐画院，周文矩、顾闳中、卫贤、赵干这等人士和山水画名家均在画院任职。
画院外的董源、徐崇嗣这样的山水和花鸟画家也经常被皇帝诏到画院作画。
“董源……事南唐为后苑副使，善山水。
”他虽不在画院供职，却是负责园林的官员，具有一定的地位。
中主李、后主李煜皆喜好绘画并善绘画，故广泛在民间召集画家，使得画院活动十分兴盛。
北宋建朝就奉行“崇文抑武”的治国策略，完善科举，奖掖士人，并继承五代蜀国、南唐画院体制，于北宋初年即设立画院。
北宋太宗太平兴国（976－984）以后，国家统一，政权稳定，画院的规模逐渐扩大，画家的地位也有提高。
《宋会要辑稿》记载：“翰林图画院，雍熙元年（984）置在内中苑东门里，咸平元年移在右掖门外，以内待人勾当，待诏等无定员。
历史名词解释
屋大维（公元前63～公元14年）古罗马杰出的政治家、古罗马帝国的创始者。
出身于骑士家庭，父亲是元老院的元老。
屋大维是恺撒的甥孙，被恺撒收为养子，使其继承了大部分财产。
恺撒被刺后，继之而起的是执政官安东尼、骑兵长官雷必达和屋大维的三人同盟，史称“后三头”。
三人之间不断明争暗夺，不久雷必达失势，到公元前30年，屋大维打败了安东尼，获得最后的胜利，成为罗马的军事独裁者。
屋大维在国家制度上保存着共和的外衣，没有恢复公开的军事独裁制度。
他把自己称为“第一公民”，意即元首。
元首政治开始于公元前27年。
元老院觉得屋大维有能力镇压奴隶和保卫奴隶主的利益，就赠给他“奥古斯都”的称号，意为神圣、庄严、伟大。
在元首制下，元老院实际上受元首的控制，屋大维本人是元首、统帅、终身执政官、首席元老、大祭司长，独揽军事、司法、行政、宗教等大权，实际上是皇帝。
所以，屋大维创立的元首制实质上是一种隐蔽的君主制，屋大维统治罗马是罗马帝国的开始。
恺撒（约公元前100～前44年）古罗马统帅，政治家。
恺撒出身贵族，少年时期受过良好教育。
公元前78年苏拉死后，他积极参加反苏拉体制的斗争，并逐渐崭露头角。
公元前68～前62年曾任财务官、市政官、大祭司长、大法官等职。
前61年出任西班牙行省总督，征服一些部落，聚敛大量资财。
翌年回罗马，与庞培、克拉苏秘密结盟，史称“前三头同盟”。
前59年，他在庞培、克拉苏和民主派的支持下当选执政官。
翌年任山南高卢（内高卢）总督，在南征北战中，他造就了一支训练有素、能征善战忠诚的军队，并积累巨额财产，为其日后夺权打下了基础。
经连年征战，恺撒获得终身独裁官、执政官、保民官等职，兼领大将军、大祭司长荣衔，并被尊为“祖国之父”，成为无冕之王。
恺撒当政期间，实行了一系列改革，改善行省管理制度，颁布反对行省官员勒索的法令，扩大授予罗马公民权的范围，实行自治市法，增设高级官职，扩充元老院等。
此外，他改订历法，推行“儒略历”。
作为军事统帅，他善于运用政治手段与军事手段，分化瓦解和各个歼灭敌人；重视骑兵的作用，强调步骑兵协同作战；在兵力部署上建立了预备队，增大了战斗队形的纵深和稳定性。
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历史上画家待遇最好的时期
中国历史很有意思，好多帝王多才多艺。
比如宋徽宗赵佶，尽管治国无术，但是宋徽宗的艺术才华却是极高的。
比如书法诗词音乐等等，不过宋徽宗最令人称道的还是绘画。
宋徽宗自幼就非常喜欢画画，十六七岁的时候就已经声名在外，他曾经受过著名画家王晋卿、赵大年等人的熏陶和影响，而且作为一代帝王，他有能力去遍览天下名画，仔细研究其意境笔法，这也为他画技的提高奠定了基础。
宋徽宗自己也说过：“朕万余几余暇，别无他好，唯好画耳”，在这种热情的导引下，他不惜动用大量人力财力物力去搜集名画，编辑成了一本包含很多名画的《宣和睿览集》。
除了《宣和睿览集》还有《宣和书谱》《宣和画谱》等，有人称赞宋徽宗的绘画“丹青卷轴，具天纵之妙，有晋唐之韵”。
宋徽宗善于绘画，博览众长。
在众多绘画门类中，宋徽宗最受人称道的当属花鸟画，这些画运笔细腻，所画的花鸟栩栩如生，逼真生动。
据资料记载，他曾经画了衣服《筠庄纵鹤图》，画面上有20只动作各异的仙鹤，有的在上林苑中游戏，有的在太液池中饮水，令人目不暇给，叹为观止。
宋徽宗绘画高超曾经到达了以假乱真的地步，据说武昌有个姓张的人，儿媳妇被狐狸精迷惑，家里请了好多道士法师都没有用，最后他把宋徽宗所画的一副鹰挂在堂上，狐狸精便被鹰击死在堂下。
这个故事虽然荒诞夸张，却能看得出人们对宋徽宗画画的迷恋。
其实宋徽宗不仅花鸟虫鱼等画作精美，就是人物也能栩栩如生。
宋末大书画家赵孟頫说他的画可能与顾恺之比肩。
宋徽宗一朝，绘画艺术达到顶峰，同时宋徽宗也很优待厚赏画家。
这时候的画家可以向官员一样佩戴玉器的小饰物。
另外宋徽宗还格外把绘画当做开科取士的利器，这里有这样一则故事，据说宋徽宗有时还亲自出题，留下了“踏花归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。
这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是
无形的东西，用画很难表现。
许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。
有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。
独有一青年画匠匠心独运：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。
宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！”接着评道，“此画之妙，妙在立意妙而意境深。
把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻！”众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。
当然一见绘画也可以做官，学画的人自然很多，宋朝出了好多大画家，与宋徽宗推崇绘画不无关系。