宁静·永恒——拉斐尔的圣母像
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。
作为⽂艺复兴“三杰”的达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺⽬的光辉，散发着绚丽的⾊彩。
拉斐尔·圣乔奥⽣于1483年4⽉6⽇，1520年4⽉6⽇卒于罗马，意⼤利画家。
拉斐尔的艺术不同于迭芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于⽶开朗琪罗那样雄伟、有⼒和充满激情。
他的艺术以优雅、和谐、⾼度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、⾼度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
形成了⼈性化、完美化、偶像化、民间化四⼤特征。
拉斐尔的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗.。
在他留下的近三百幅画中，⼤部分是圣母。
拉斐尔笔下的圣母，并不是什么冷冰冰的⽆玷圣⼥，⽽是⼀位热爱尘世，充满⼈⽂精神的美丽少妇。
她们就像⼈间的母亲⼀样，以其洋溢着温情的⼈性，打动了历代渴望美好⽣活和⼈间温暖的观众的⼼灵,从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。
虽然拉斐尔只活了短暂的37年，但他留在⾝后的作品，⼀直被⼈们视为古典美术精神最完美的体现。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格⽽闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚⼆世送给⽪亚琴察西斯廷教堂⿊⾐修⼠的礼品，拉斐尔受托⽽为这⼀教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画⾯表现圣母抱着圣⼦从云端降下，两边帷幕旁画有⼀男⼀⼥，⾝穿⾦⾊锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣⼦做出欢迎的姿态。
⽽稍作跪状的年轻⼥⼦乃圣母的信徒渥娃拉，她虔⼼垂⽬，侧脸低头，微露羞怯，表⽰了对圣母圣⼦的崇敬和恭顺。
位于中⼼的圣母体态丰满优美，⾯部表情端庄安详，秀丽⽂静，扒在下⽅的两个⼩天使睁着⼤眼仰望圣母的降临，稚⽓童⼼跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显⽰出⾼雅、柔媚、和谐、明快的格调，因⽽使⼈获得⼀种清新、纯洁、⾼尚、升华的精神享受。
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈作者：王倩来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：文艺复兴以后，画圣母知名的画家络绎不绝，而在众多创作圣母的画家中，拉斐尔以《西斯廷圣母》成为画圣母的最高典范。
关键词：圣母玛利亚；基督教；文艺复兴；拉斐尔中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0072-02拉斐尔绘画中圣母形象的主要特点：人们总是用“超凡入胜”“尽善尽美”来形容拉斐尔的作品。
拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴。
在文艺复兴之前，圣母的形象总是充满“神性”，严肃的与世俗保持着距离，而拉斐尔的圣母像一反以往宗教画的呆板僵化、苍白神秘的气氛，以人性化的因素注入其中，使其变得有血有肉，平易近人。
他短暂的一生创作了大批圣母像并以圣母像闻名于世，在他的300多幅画作中有近百幅是圣母像，《圣母子》（又名：奥尔良圣母）、《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等等。
一、人性化而非神化拉斐尔笔下的圣母形象人性化而不再神化，它是拉斐尔圣母区别于中世纪圣母像的最大标志，也使得他的圣母像成为文艺复兴时期圣母像的代表。
1507年拉斐尔创作了《花园中的圣母》，圣母在人间，除去光环、十字架和远方的教堂，这就是一幅很美的母子图，圣母的眼睛凝神下视，眼中流露着温柔和慈爱，圣婴的表情则天真活泼，母子间其乐融融；同年他创作了《金翅雀圣母》，而这幅画即是因其上有一只抓在婴孩手中的金翅雀而得名，画中的人物没有一点宗教的标签圣婴与圣约翰都画成了幼儿形象，年轻的圣母就象带着孩子的民间母亲，幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成了画面的基本内容——吟诵天伦。
人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响，在这一时期，人被提到了前所未有的高度，在人神的关系上，人文主义者追求的是建立一个以人为中心人神统一的世界，“人文主义者对神的看法经历了三个阶段：上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。
圣母子像
拉斐尔的圣母像
椅中圣母
草地上的圣母
西斯廷圣母
• 拉斐尔确定了当时最为理想的圣母子绘画 典型。他笔下的人物端庄而富有情感, 崇高 而又宁静。拉斐尔将圣母子形象世俗化, 将 传统的宗教题材理想化。独特的绘画风格 使拉斐尔的圣母子作品在美术史上具有重 要地位, 不仅影响了继之而起的巴洛克艺术、 新古典学院派艺术, 同时更启迪着今日的一 大批后学者。
花园中的圣母(园丁圣母) 花园中的圣母(园丁圣母)牲自己 的孩子，来拯救苦难 深重的世界。她走着， 一边在倾听颂扬，身 上放射着福祉的温和 之光；仿佛天上的精 灵，化身出现于尘壤。 这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只 有惊人的朴素，单纯 中 见 深 奥 。
他善于把“神”画成具有“人”的形 象，他画的圣母就是生活中神态优美、 心地善良的普通母亲的形象。
圣母—— 圣母——表现世俗情感的母亲 ——表现世俗情感的母亲
圣母被描绘为一个平民的母亲。她 纯朴、善良、温柔、美丽，充满了 母性，圣母就是一个洋溢着幸福和 欢快的人间少妇。在她的身后往往 是一片优美宁静的田园风光，两个 天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰）， 在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆 润，比例均衡和谐。圣母没有任何 的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉 斐尔的人文主义思想。
圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示虔诚，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他 在传说中是一个殉教者的形象， 在画面上是一个典型秀美的少女， 对于声幕降临人间，她那微笑的 嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显 示了虔诚。她默默地注视着大地， 相信人类将得救。这是拉斐尔的 画中最美的一部分。
圣母——保护并给予平民幸 圣母——保护并给予平民幸 —— 福的圣洁的女王
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。
关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想从古希腊开始，就有了对神的崇拜。
从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。
但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。
圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。
文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。
直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。
圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。
拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。
拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。
”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
拉斐尔与圣母像
【简介】拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
本文将要与大家一起探讨拉斐尔与他众多的圣母像。
【关键字】：拉斐尔，文艺复兴，圣母像，人文主义思想，新柏拉图主义【正文】拉斐尔1483年出生在乌尔比诺，他父亲是宫廷的二级画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父。
大概1495年，拉斐尔来到佩鲁贾，在著名的温布利亚画家佩鲁吉诺画室学习。
佩鲁吉诺的抒情性艺术给拉斐尔早期的创作以相当大的影响，比如说他后来的画作画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他所受的早期教育。
这也是拉斐尔的作品体现了温柔与宁静的气息的原因之一。
拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，透过手中的笔，他画出的圣母总是圣洁、高雅、端庄。
在他的圣母画像中，比较著名的作品有《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《圣母加冕》、《大公爵圣母》、《带金莺的圣母》、《椅中圣母》和《西斯廷圣母》等。
在这些大量的圣母题材的作品中，他运用达芬奇的明暗处理的技法来表现人物和场景，体现了单纯而诚挚的感情。
他的风格代表了当时人们所崇尚的审美情趣。
拉斐尔吸取其他人的长处再加以自己的意志，而后综合创造出最合乎当时人们的口味的形象。
他的这种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年，成为后世古典主义不可企及的典范。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
拉斐尔与他的圣母像
拉斐尔与他的圣母像达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
同拉斐尔自己的艺术一样，世人对他的评价多是：和谐、圆融、愉快、优美、温和。
他就像一个降落在人间的天使，给人带来的是温暖，幸福。
它的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，使人得到心灵上的安宁。
拉斐尔最著名的，就是他的圣母像了。
他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。
拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质。
因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。
这种和谐与理想的人文主义特质相符。
拉菲尔的圣母像有《西斯廷圣母》，《椅中圣母》、《圣母的婚礼》《草地上的圣母》、《阿尔巴圣母》《福利尼奥的圣母》《带金莺的圣母》，《花园中的圣母》等。
每一幅都是匠心独运，表达了不同的情感。
在这些圣母画中，《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时他还不满21岁。
画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。
其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年.玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后男青年则是求婚者.他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。
背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩.人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大.前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严.广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。
画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。
玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份.男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味.作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
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宁静·永恒
拉斐尔是意大利杰出的画家，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。
一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。
”圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。
但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。
而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。
在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。
她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。
圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。
画家正是借圣母之名，称颂了一般人类母性的光辉。
其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。
《西斯庭圣母》可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。
它应该也是最为人所知、最受人喜爱的一幅。
可我最喜欢的却是另外一幅《椅中圣母》。
如果说拉斐尔把西斯庭圣母刻画的象一位善良的民间女性，温柔娴静，可是她却又有一种女王式的严肃性。
而《椅中圣母》中的圣母，我却感觉不到一丝神的高高在上的气息。
圣母深受异国风情的穿束，充满东方情调的色彩，母子之间的自然和谐，整幅画面都弥漫着一种浓浓的生活气息。
如果不是看画名，不是圣母头上的光环，我绝对想不到眼前这位美丽温柔的少妇竟然是宗教故事里远离人间的圣母。
尤其是画中圣母情深意长动人的目光，真的让我有一种如沐春风沉溺其中的感觉。
她温柔的目光可以让你纷乱的心立马平定下来。
拉斐尔的圣母之所以具有完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。
《椅中圣母》中的圣母自然也不例外，更是堪称神来之笔。
据说有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇。
人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。
而《椅中圣母》中画家也特别着意于圣母的目光。
马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。
这一姿态与表情，令几百年后的欣赏者都不禁为之神往，油然地产生一种对美好生活的联想。
所以我相信这种传说，以自己的恋人作为永恒的理想美的范本才会拥有这么永恒动人的目光吧。
《椅中圣母》，我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰了。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
他非常仔细地把三个生动的人物形象塞在已很少间隙的圆形框内，突显出圣母、耶稣、约翰三人的亲密无间。
画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。
因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。
所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。
在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其
美的造型艺术。
初次认识拉斐尔，便是因为这幅《椅中圣母》。
只记得翻着一本美术书，眼光不经意间撞到，就移不开了。
整个儿融入在安宁、和谐、恬静的氛围中。
看着看着，忘却了时间，忘却了空间，超越了永恒……。