艺术与错觉读后感
艺术与错觉读后感
艺术与错觉读后感
图式是一套分节的词汇——受语言学影响很深。
暗示-投射，制作-匹配，风格之变，批判纯真之眼作为被动接受,etc...你认为这样看更“自然”，只是艺术家这样教会了你。
似乎一整个艺术史都被划归于其中......贡布里希其实是不是史料很充足的一个美学家？我是说，他的博学反而像是阻滞，最后真的有人记住了那些充满暗示的、时常令人迷失的经验材料么~其“幽默”而繁冗的修辞有时也很讨厌。
翻译得不好。
每天跪着看几页，看这种书绝对是体力劳动。
每一个伟大的画家都有原始的图式，唯有最伟大者才会从混沌中不停的吸取独创的灵感以始终不停的修改持续稳固的图式。
困于一种源自初学者新奇感的愚昧的排他性：对于艺术史这种东西，一旦接受其中一种理论，包括作为其佐证的详细史料，之后，接受另外的说法变得困难。
尽力克服之。
异议
用整个西方艺术史来解释格式塔心理学。
不管是欣赏绘画、音乐、文学，不过就是投射的过程，也就是说这个东西符合我心中哪种图式／范式，换句话说，一切都是愉快的错觉。
因此艺术家不再相信可以做自然的搬运工，开始自己添油加醋，甚至变成让人产生自相矛盾的投射，如果说“看懂”的意思是能投射到某个事物，看不懂立体主义就对了。
(便于绘画的)图式、范式——(人们看画的方式)投射、错觉—
—立体主义对多义性的抵制(让人不停地投射，却遇到矛盾)。
印象主义是对形相的·最终发现，匹配战胜了制作(描写所见而非运用图式)。
细致又通俗的阐释了艺术为什么会有历史。
先制作后匹配的模式和艺术语汇的修正暗示，不仅是艺术史的脉络，感觉也揭示了设计行业的本质。
只有图片全黑白很呵呵。
读《艺术与错觉》有感
读《艺术与错觉》有感艺术与错觉》被肯尼迪XXXXX克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”，它是一部有关制像的经典研究。
不同于《艺术的故事》语言通俗易懂，这本书还是有一定的学术性的。
这本书虽然出版于50多年前，但至今仍在人文学科中占有很大比重，也对自然学科造成了很大的影响。
贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。
他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。
当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。
再现是艺术史的最基本的问题，而《艺术与错觉》这本书就很好的论断了这一点。
我们总是希望站在高处去清晰的一览无余的俯瞰一件东西，这符合我们的视觉认知经验，但是当我们试图寻找-一个高高在上的视角去俯瞰艺术历史的时候，我们会发现我们根本找不到一个这样的地方，于是我们开始建构各种理论，然后把这些理论堆积在我们脚下以便我们能够清楚的俯瞰我们想要清楚看到的东西。
但是物质世界的本质是，人的知觉无论多么完善，也不能在其领域内给出任何一个绝对的物，再从本质上说，无论多么广泛的经验都存留着给予物不存在的可能性，哪怕能够再机体上自身显现着一连串的连续意识。
当我们试图公正的客观的理性的去分析去思考去推理的时候，我们忘记了我们自身根本无法做到这一点，因为我们每个人都普遍具有一些特别的东西。
这是一种东西能让我们在世界中彼此区隔开的东西，但正是这种东西，使我们不能用纯粹客观理性的眼睛去看待世间万物。
我们都知道，要想看清楚一张桌子到底是什么样子，我们需要不断的变换角度去看它，以期望它的各种侧显能够呈现给我们一个可以把握的印象。
任何物体能给予我们的只是侧显式呈现，呈现者的核心是由一个随同所予物的边缘所围绕的，而且这个边缘是模糊的，正因为其模糊，各种可能即构成了一个知觉复合体。
他们彼此之间相互融合逐渐汇集成一个知觉的统一体，我们在这个知觉统一体的侧显系列中，得到的是某物显示着的并一.直在不断更新的侧面。
转载《艺术与错觉》
转载《艺术与错觉》原文地址: 《艺术与错觉》作者: 话酒蜜蜂《艺术与错觉》译后记范景中简单地讲，《艺术的故事》一书是以关于视觉本性的传统假说去研究再现风格史; 本书则寄望更高，打算反过来使用艺术史对那假说体系本身进行探讨和检验。
因此，我自然不得不假定读者已经知道《艺术的故事》中描述过的再现风格的各个主要阶段。
除此以外，无需更多的专门知识。
我所要求的心理学知识甚至更少，因为在心理学领域，连我自己也是门外汉，也是初学者。
然而我强调这一点，却无意显示过谦其词。
据我看，设立 A.W.梅隆讲座的主要意图是保持艺术讨论持续常新，促使研究课题发展演进。
我相信。
只有向艺术家学习，避熟趋生，大胆治学，才能达到预期的目的。
我对明智的华盛顿听众作出的全部保证就是不作安全第一的打算。
-- 贡布里希: 《艺术与错觉》前言《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。
贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，但不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题-- 艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格-- 开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。
作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。
这部著作出版于1960 年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20 世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。
然而，也许正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。
按照作者的构思，本书的结构是拱式布局: 每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。
但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文（可能与此书保留了讲稿的形式有关），加之，具体的论点也不是一章一章地循序引人，所以读者就不易掌握作者的论证脉络。
读《艺术与错觉》有感
读《艺术与错觉》有感作者：彭娟来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：贡布里希《艺术与错觉》的主旨在于回答了艺术为什么会有一部历史。
作者改变了我对一些关键性问题的理解，贡布里希在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和许多现代科学的分支，使其论题不仅具有渊博的基础知识，而且还获得了某种科学的精确性。
时至今日，《艺术与错觉》仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，并且它现在已经成了二十世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大的影响，而且影响到了自然科学领域。
关键词：艺术理论；错觉中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0006-01一、理论观点《艺术与错觉》是一部引人深思，不断产生硕果的经典著作。
博闻强识且具有极强抽象思维能力的贡布里希，以渊博精深的见解，贯穿了美术史的许多研究领域（如古代埃及的艺术程式、古希腊艺术革新等）和社会科学（如心理学，哲学，文学，宗教等）的具体指示的介绍中，阐发了艺术为什么会有一部历史，丰富的内容，充满生机，使全书充满了热情。
一经启卷，就仿佛品尝到一杯醇香的法国波尔多红酒——温馨而浓烈，不全是理论学习，好似一种品位和享受，却也不同于阅读传统小说时的那种品位，而是一种伴着愉快兴奋的思考体验。
二、内在逻辑在《艺术与错觉》序言中，贡布里希强调这步著作的理论观点是“图画在线的心理学研究”，一方面是“图画再现”，也就是说，他避开了非再现性（即非具象艺术）图画问题，另一方面他研究的是“再现心理学”，而这种研究性对象即在现性图画。
他是逾越艺术领域进入知觉和错觉的，从而产生多种多样的错觉和对知觉和错觉的广泛探索。
贡布里希的《艺术与错觉》这部著作的内在逻辑粗枝大叶可以这样分：1.绘画是转换，而不是摹本。
解释光线转为颜色的英国画家康斯太布尔是贡布里希在《艺术与错觉》中引证的一个重要范例。
康斯太布尔是被称作“印象派绘画之父”的风景画家，是英国伟大的浪漫主义风景画家。
《《艺术与错觉》读后感5则范文》
《《艺术与错觉》读后感5则范文》第一篇：《艺术与错觉》读后感《艺术与错觉》读后感最近读了部贡布里希的《艺术与错觉》。
这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。
按照作者的构思，本书的结构是拱式布局。
每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。
但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文（可能与此书保留了讲稿的形式有关），加之，具体的论点也不是一章一章地循序引人，所以读者就不易掌握作者的论证脉络。
正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。
本书大致课分为四个部分：第一部分。
说明艺术家模仿自然的意图受两方面的限制。
手段（或译媒介）的性质和艺术家的心理状态。
包括第一章和第二章。
第二部分。
从艺术发展史方面论证功能是怎样决定着艺术形式，以及没有传统图式就没有艺术。
包括第三章、第四章和第五章。
第三部分：从观看者和艺术家的“取”“予”关系，论述艺术作品需要观看者的合作才能发挥效果。
包括第六章、第七章和第八章。
第四部分：分析了视觉中的发明，讨论了漫画创作中对性格的研究，在比较艺术和语言的过程中指出了再现和表现之间没有判然分明的界限。
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。
贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题——艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格——开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。
作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科的精确性。
作者开宗明义首先说明本书要解决的问题，这些问题都关系到艺术史，但却不能单凭历史学的方法来解决。
艺术与错觉读后感
艺术与错觉读后感要内容摘：贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。
作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。
这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。
关键词：心理学艺术错觉这是一部不断令人思索，不断产生硕果的著作，因为它让我们重新看待了艺术批评、艺术鉴赏和艺术史所赖以立足的如此众多的假定，它所涉及的范围远远超越了它所叙述的界限。
这本书共分为以下几个部分导论导论：心理学和风格之谜(Psychology and the riddle of style)。
第一章：从光线转为颜色。
第二章：真实与定型。
第二部分。
第三章：皮格马利翁的能力。
第四章：论希腊艺术的革新。
第五章：公式和经验。
第六章：云中的物像。
第七章：错觉的条件。
第八章：第三维的多义性。
第九章：艺术中的视觉分析。
第十章：漫画实验。
第十一章：从再现到表现。
按照作者的构思，本书的结构是拱式布局：每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。
但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文。
当我读完第一和二章后得知黑白照片跟被摄风景之间是一种转换关系，它要把风景的色调转换到一段黑白范围之中，因而有种种变化，谈不上是转录现实风景。
艺术家同样不能转录其所见，只能把风景翻译成他所用的手段的表现形式，因而随其手段的表现范围的不同，而有不同的描绘之作。
艺术家所描绘的风景是凭借其原型的内部成分的关系暗示出来的，需要使用一套标记系统标出原型的一系列区别性特征，例如“开”、“关”原理和镂花图案之类，“是”和“非”式的标记系统。
艺术与错觉读后感
艺术与错觉读后感《艺术与错觉》是一本由英国心理学家理查德·格雷戈里（Richard Gregory）所著的心理学专著，该书主要探讨了视觉错觉与艺术创作之间的关系。
通过对错觉现象的研究，作者试图揭示人类视觉系统的运作方式，并探讨了艺术作品中的错觉现象对人们感知的影响。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了错觉对人类视觉感知的重要性，以及艺术作品如何利用错觉来创造出令人惊叹的视觉效果。
在书中，作者首先介绍了视错觉的基本原理，即人类视觉系统在处理视觉信息时会受到各种因素的影响，从而产生出错觉现象。
这些因素包括光线、颜色、形状、大小等，它们会影响人们对物体的感知和认知。
例如，书中提到了一些经典的错觉现象，比如走廊错觉、梯子错觉等，这些错觉都是由于视觉系统对线条、距离和角度的处理方式导致的。
通过对这些错觉现象的研究，作者揭示了人类视觉系统的局限性和易受干扰的特点，这为我们理解艺术作品中的错觉效果奠定了基础。
接着，作者将目光转向了艺术作品中的错觉效果。
他指出，许多艺术作品都利用了错觉现象来创造出令人惊叹的视觉效果，从而引起观者的兴趣和好奇心。
比如，一些立体画和光影装置就是利用错觉原理来产生出立体感和动态感，使得观者在欣赏作品时产生出错觉和惊奇的感觉。
此外，一些艺术家还善于利用色彩、形状和线条等元素来制造出视觉上的错觉效果，使得观者在感知上产生出错觉和混淆，从而达到艺术作品的独特效果。
通过对这些艺术作品的分析，作者展示了艺术与错觉之间的密切关系，以及错觉在艺术创作中的重要作用。
在阅读完《艺术与错觉》之后，我对错觉现象和艺术创作之间的关系有了更深入的理解。
我意识到，错觉并不是一种负面的现象，它可以被艺术家巧妙地利用来创造出令人惊叹的视觉效果，从而丰富了艺术作品的内涵和表现形式。
同时，我也更加清晰地认识到人类视觉系统的局限性和易受干扰的特点，这使得我们在欣赏艺术作品时需要更加理性地对待自己的感知和认知。
错觉与文学艺术
错觉与文学艺术错觉与文学艺术文学艺术离不开恐惧感。
丞峰在《红竹•黑竹•青竹》一文中谈到：&ldquo；世纪末法国画家席里十九世纪柯的《1821年艾普松赛马》很是著名，画面上骑手坐骑下的马前后撒开片段四蹄狂奔，给人则一种紧张的动感。
我国唐代章怀太子墓室中壁画《打马球图》上的奔马也同样是前后撒蹄，眼里对狂奔的马应有之态，举凡艺术家眼光相同。
然而，当近代第一张奔马的高速照片出现时，人们不禁吃了回去：原来马跑起来并不是前后蹄撒开，而是一足着地，其余三足并非前后撒开。
于是有人便按照片上奔马来画，结果那马怎么看也‘奔’不起来。
这是谈感官错觉，也称客观错觉。
对感官错觉，只有以这样的错觉来学业成绩，才有艺术真实。
试想，你画一条门庭不是近处宽远处树荫下窄吗?倘若我们画的一样错落，那倒给人则有不真实之感。
这样的错觉，在诗歌中所总是那么美，总是给人如临其境之感，总蕴含着人的心理感受，如孟浩然“野旷天低树，江清月近人”，萧绎《早发龙巢》中的“不疑行舫动，唯看远树来”等。
错觉总是在一定的条件下形成的，比如对某种事物的错觉，常常和它的邻近利空因素相关，如有人说：“在色彩体系中，灰色恐怕是最双肋的色彩了。
它是急于的中间色，依靠邻近的色彩获得生命。
灰色一旦靠近鲜艳的暖色，就会显出冷静的品格，若靠近冷色，则变为温和的暖灰色。
”你看人们对灰色的错觉，就和邻近色彩相关人员。
再比如对一个人的感觉，常常服色会使人产生错觉，比如服饰是冷色调和中色调，就会感觉到此人庄重、威武、雄壮、深沉；再比如暖色服饰，自然会感觉此人热情、自信、友爱、爽朗。
还有大家最熟知的一种现象，就是在审美中，由于时空距离这个客观因素空洞而使我们产生错觉。
比如小时候偷吃萝卜而受到的惩罚，玩水几乎丧生，爬树摔得鼻青眼肿，到现在当功利渐渐消失时，我们倒感到是那样有趣。
人还有一种心理错觉，也称主观错觉，如《诗经》中“一日不见，如三秋兮”，西晋张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，这是对时间的心理错觉；晋代傅玄《杂言诗》中“雷隐隐，感妾心，倾耳听，非车音”，以及《晋书•谢玄传》中“是其走者闻风声鹤唳，皆以为晋兵且至，昼夜不敢息，草行露宿，重以饥冻，死者十七八”，这是对音调的心理错觉；李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是对水源的心理错觉；唐末五代的延寿大师：“孤猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯。
关于错觉读后感样本（三篇）
关于错觉读后感样本错觉这本书给我带来了很大的触动和思考。
读完之后，我对自己和周围的世界有了新的认识和理解。
以下是我个人的读后感。
在错觉这本书中，作者尽量用简单明了的语言阐述了错觉现象的起因和原理。
通过众多实例的讲述，我开始意识到人的感知并不完全可靠，我们经常会受到各种错觉的影响，以至于对现实世界的理解产生偏差。
这让我不禁产生了一种反思，我们所看到的世界，真的是真实的吗？在书中，作者特别提到了一种常见的错觉——直觉错觉。
我曾经也经历过这种情况，以为自己看到了某个物体或者听到了某个声音，但实际上却是自己的感知出现了误判。
这使我明白了人的感知是一个相对主观的过程，并且容易受到自身意识和经验的影响。
我们以为自己看到的东西是真实的，但实际上却可能是我们想要看到的东西，这就是我们的直觉错觉。
另外，我也被书中描述的一些视觉错觉所震撼。
例如，通过颜色和形状的变换，我们可以被一个平面的图像给误导，产生了一种三维的错觉。
这让我想起了平面设计中的视错觉，设计师们通过合理运用颜色和形状的变化，创造出具有立体感的设计效果。
这些视错觉不仅仅在日常生活中出现，而且在艺术和设计领域也有着广泛的应用。
书中还提到了一些空间错觉，例如我们常说的直线错觉和角度错觉。
这也让我反思了一下我在平时的生活和工作中可能存在的误判。
当我看到两条线段时，我常常会认为它们不是平行的，实际上它们的确是平行的。
这让我开始怀疑自己的直觉判断，不再轻易相信眼见为实，而是要经过仔细观察和思考。
在读完这本书后，我开始思考人类对世界的认知是如何形成的。
我们的大脑会收集并处理大量的感觉信息，通过与以往的经验相结合，形成对现实世界的认知。
而这种认知又容易受到各种错觉的干扰，导致我们对世界的判断产生偏差。
这让我意识到，要真正了解现实世界，我们需要不断地质疑和思考，同时学会接受新的信息和观点。
此外，我还发现了错觉对于人类行为的影响。
通过书中的实验和案例，我了解到错觉可以影响人们的决策和判断。
艺术与错觉读后感
艺术与错觉读后感《艺术与错觉》这本书是由美国心理学家马里奥·马丁内斯所著，它深入浅出地解释了错觉在艺术中的运用和表现。
通过对错觉的研究，作者揭示了艺术作品中的错觉是如何产生的，以及它们对我们的感知和理解产生的影响。
读完这本书，我对错觉和艺术的关系有了更深刻的理解，也对艺术作品产生了新的认识和观点。
在书中，作者首先介绍了错觉的概念和分类，让我对错觉有了更清晰的认识。
他指出，错觉是一种对感官信息的错误解释，它可以是视觉、听觉、触觉等各种感官的错觉。
在艺术中，艺术家们常常利用错觉来创作作品，通过对色彩、形状、线条等元素的巧妙运用，制造出一种虚幻和变化的效果，使观者产生错觉的感觉。
这种错觉不仅可以增加作品的艺术感和趣味性，还可以引发观者的思考和想象，使作品更加丰富和有趣。
除此之外，作者还通过丰富的案例和实验，深入探讨了错觉在艺术中的应用。
他指出，艺术家们通过对错觉的把握和利用，可以创造出各种各样的视错觉、空间错觉、形状错觉等效果，使作品更加生动和有趣。
例如，一些画家通过对透视和光影的处理，制造出虚幻和立体的效果；一些雕塑家通过对形状和比例的变化，制造出变形和扭曲的效果。
这些作品不仅给人以美的享受，还能引发人们对错觉和艺术的思考，使人们对世界和生活产生新的认识和理解。
读完《艺术与错觉》，我深刻地感受到了错觉在艺术中的重要性和影响。
艺术作品中的错觉不仅可以增加作品的趣味性和艺术感，还可以引发人们的思考和想象，使人们对世界和生活有了新的认识和理解。
通过对错觉的研究和应用，艺术家们能够创造出更加丰富和有趣的作品，给人们带来更多的美的享受和心灵的震撼。
因此，我对错觉和艺术的关系有了更深刻的理解，也对艺术作品产生了新的认识和观点。
总的来说，《艺术与错觉》这本书是一部深入浅出、充满趣味和启发性的著作。
通过对错觉的研究和应用，作者揭示了错觉在艺术中的重要性和影响，使人们对艺术作品产生了新的认识和观点。
我相信，读完这本书，会给人们带来更多的思考和启发，使人们对世界和生活有了新的认识和理解。
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艺术与错觉读后感
要内容摘：贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。
作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。
这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。
关键词：心理学艺术错觉
这是一部不断令人思索，不断产生硕果的著作，因为它让我们重新看待了艺术批评、艺术鉴赏和艺术史所赖以立足的如此众多的假定，它所涉及的范围远远超越了它所叙述的界限。
这本书共分为以下几个部分导论导论：心理学和风格之谜(Psychology and the riddle of style)。
第一章：从光线转为颜色。
第二章：真实与定型。
第二部分。
第三章：皮格马利翁的能力。
第四章：论希腊艺术的革新。
第五章：公式和经验。
第六章：云中的物像。
第七章：错觉的条件。
第八章：第三维的多义性。
第九章：艺术中的视觉分析。
第十章：漫画实验。
第十一章：从再现到表现。
按照作者的构思，本书的结构是拱式布局：每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。
但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，
每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文。
当我读完第一和二章后得知
黑白照片跟被摄风景之间是一种转换关系，它要把风景的色调转换到一段黑白范围之中，因而有种种变化，谈不上是转录现实风景。
艺术家同样不能转录其所见，只能把风景翻译成他所用的手段的表现形式，因而随其手段的表现范围的不同，而有不同的描绘之作。
艺术家所描绘的风景是凭借其原型的内部成分的关系暗示出来的，需要使用一套标记系统标出原型的一系列区别性特征，例如“开”、“关”原理和镂花图案之类，“是”和“非”式的标记系统。
画家是把可见世界的森罗万象折衷简化为一系列色调层次，绘画是转换，不是“摹本”，所以绘画犹如科学实验，探索的是新的标记系统，是我们对物质世界的反应，而不是物质世界的本性，因而是心理学问题。
（甚至康斯特布尔作品的逼真性也不是源于单纯的转录，而是来自把所见之物向绘画术语的翻译。
尽管一个简单的形和色的代码就足以产生出可以读解的物像，但是，这种代码还可以达到任何微妙的水平。
）德国画家里希特的自述表明，从尽力写实的主观愿望出发，最终作品仍然各有各的面貌和情调，艺术家的个性影响着他的作品，赋予母题以变形。
绘画风格支配着艺术再现，风格的客观性受到绘画工具的限制。
从逻辑上讲，“真”和“假”这种概念只能应用于命题，绘画本身不是命题，因而有真假的不是绘画，而是绘画的说明文字。
从说明文字不符合所画之物，甚至说谎的实例，可以看出绘画是怎样应用修改定型的手法，以求忠实于别的形状。
绘画是从概念入手，而不是从视觉印象
入手。
艺术家使用定型跟人们使用法规汇编一样，没有图式就把握不住母题。
自然的过程是按图式和矫正的步骤进行，图式是最初的近似值，借以逐步逼近要描绘的形式。
不能混淆一个形象的画法和看法，艺术家的造型意志，其实是同调意志，使新形状同化于艺术家既有的图式和模式。
艺术家的心理定向支配艺术家去寻找他所能描绘的侧面，艺术家是见其所欲画，而不是画其所已见。
艺术家跟作家一样需要语汇才能“摹写”现实。
从信息角度看，所谓绘画的真实就是说，理解该标记系统的观看者，不会从中得到假信息。
可以跟我们站在原处一样见到那么多正确的信息。
客观信息的丰富性决定了艺术家不可能包罗万象。
正确的肖像不是忠实地记录视觉经验，而是忠实地总结成一个表现原型结构关系的模型，精确度达到所要求的程度。
因为再现的形式不能脱离它的目的和社会的要求。
（产生于时代的心理定向使某种特殊风格的作品能够为公众理解。
用熟悉之物再现不熟悉之物的倾向导致奇怪的错乱现象出现在甚至是史料性的图片报道中，在描绘世界时，需要图式。
）艺术是心灵之事，所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。
艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。
艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。
艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。
绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他看到的东西。
在一件艺术品的创作过程中完全幸福的时刻是从未有过的。
没有一种媒介，没有一个能够加以塑造和矫正的图式，
任何一个艺术家都不能模仿现实。
只要真有耐心，爱好以及敏锐的观察力，任何画家都能够完成工细的作品。
读解物象跟倾听言语一样，给予我们的东西总是很难跟我们在识别活动触发的投射过程中所补
充的东西区分开来。
形状是绝对的，所以在你画任何线条的时候都可以说它是正确的或是错误的，色彩却是全晚相对的。
所有的艺术发现都不是对于相似性的发现，而是对于等效性的发现。
这种等效性使我们能按照一个物象去看现实，而且能按照现实去看一个物象。
艺术之所以有一部历史，是因为艺术的错觉不仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。
姓名：高微
学号：200710600002
学院：美术学院。