苏轼_寓意_书法观与宋代_尚意_书风
1500字苏轼书法作品鉴赏
1500字苏轼书法作品鉴赏苏轼《黄州寒食诗帖》鉴赏学号：*********姓名：*****苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家。
苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。
他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。
明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。
苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。
其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜(出自: 在点网:1500字苏轼书法作品鉴赏)明。
其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。
苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读书万卷始通神＂。
其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。
《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
论北宋时期“尚意”书风的发展张伟兵
论北宋时期“尚意”书风的发展张伟兵发布时间：2023-07-28T06:46:10.230Z 来源：《教育学文摘》2023年9期作者：张伟兵[导读] 宋代是中国书法艺术发展的高峰期，“尚意”是宋代书法最主要的时代特征，书法艺术已经深深的融入人们的生活中，人们注重个人意趣的抒发和情感宣泄，承袭唐代风格又冲破其书法度的束缚，好的书法作品注重神采意趣、以形写神、形神兼备。
其中苏轼、黄庭坚、米芾共同发展了北宋的“尚意”书风并上升到新的台阶。
西北师范大学美术学院甘肃兰州 730070摘要：宋代是中国书法艺术发展的高峰期，“尚意”是宋代书法最主要的时代特征，书法艺术已经深深的融入人们的生活中，人们注重个人意趣的抒发和情感宣泄，承袭唐代风格又冲破其书法度的束缚，好的书法作品注重神采意趣、以形写神、形神兼备。
其中苏轼、黄庭坚、米芾共同发展了北宋的“尚意”书风并上升到新的台阶。
关键词：苏轼；米芾；黄庭坚；尚意书风一、“尚意”书风的形成与发展任何一种文化的形成，都离不开当时的社会背景、政治环境等因素。
在中国古代封建社会的背景下，文化受到这些因素的影响更加严重，而崇尚意境表现的“尚意”书风就因北宋时期特殊的时代环境而兴起。
北宋的社会环境实在过于特殊，在这种重文轻武、外有强敌的政治背景和社会背景下，都给这种书风的兴盛提供了极好的发展。
形成与发展：重文轻武，是“尚意”书风能够发展起来的最根本原因，随着文官的地位提高，宋代的文化领域一直发展的很好。
同时，文官地位的提高还激发了文人们的创作热情，这给了文人创新出“尚意”书风的可能，也给了“尚意”书风发展起来的可能。
在北宋时期，欧阳修作为文坛领袖，大力倡导诗文创新，对这个时期的“尚意”书风起到了极其重要的领袖与发展作用。
后来的蔡襄继承并发扬了欧阳修的书学观念，他注重强调神采、气韵，对后世苏轼、米芾、黄庭坚等人发展尚意书风产生很大影响。
二、“尚意”书风发展的代表人物（一）苏轼苏轼是书法史上“宋四家”之一，也是宋代尚意书风的重要代表人物之一。
论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响
论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。
历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。
因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。
当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。
”苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
从题跋文中看苏轼的书法审美观
从题跋文中看苏轼的书法审美观【摘要】苏轼以书法名列宋代“书法四大家”之首，不仅在书法上成绩卓绝，在书学理论也是自成格创，在对于书法的技巧上，他崇尚在勤奋的基础上，达到“留意于物，往往成趣”的妙悟;在创作过程中，提倡“纵手天成，初不加意”的自由精神状态，达到“不求工而自工”的艺术境界;对于书法者人格上，苏轼主张要厉行符合儒家传统的人格，注重自己道德的修炼;在风格上，苏轼独推崇“疏淡”之气，欣赏有骨力之作品。
在传承上，主张创新，自成一家。
可见苏轼对于书法见解具有很高的艺术性和理论性，值得现代人学习。
【关键词】苏轼;题跋文;书法;审美苏轼（1036-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
苏轼是一个具有多方面才能的艺术家，以书法名列宋代“书法四大家”之首。
苏轼不仅在书法上成绩卓绝，在书学理论上也自成系统，本文拟从北宋兴盛的题跋文中总结苏轼的书法审美观。
一、技法与妙悟：留意于物，往往成趣“留意于物，往往成趣”见于苏轼对文与可草书的评价《跋文与可论草书后》，文中指出，苏轼自己在学草书的过程中，因见路上相斗的蛇，从中体悟到了草书的精妙之处，书法大有长进，这种因为外界的触动而产生的体悟，即“妙悟”，是心与自然相互交融的一种产物。
但是这种妙悟不是一举而得之，就如《书张长史书法》所言“张长史见担夫与公主争路而得草书之法，欲学长史书，日就担夫求之，岂可得哉。
”要得道这种顿悟式的长进，苏轼认为需要如下几个方面的练就。
首先是“笔成冢，墨成池”，在北宋一代，苏轼对蔡君谟的评价尤高，对其之所以有如此成就的原因总结为“笃学”。
其次是对正书和行草的学习次序，“备于正书，溢而为行草”。
此外苏轼强调笔画要骨力遒劲。
《题萧子云书》提到唐太宗评价萧子云的字“行行如纡春矧，字字若婠秋蛇”，唐太宗对萧子云的评价源于《晋书·王羲之传论》云：“子云近世擅名江表，然仅得成书，无丈夫之气、行行若纡春矧，字字如婠秋蛇，卧王蒙于纸中，坐徐偃于笔下。
浅析宋四家“尚意”书风
浅析宋四家“尚意”书风作者：术永华来源：《好日子（下旬）》2018年第11期【摘要】宋代在中国书法史上有着举足轻重的地位，“尚意”是宋代书法思想的核心，引领着宋代书法的发展潮流。
北宋中后期是宋代书法的繁盛期，这一时期以“宋四家”为代表。
他们不但在书法风格上有所突破，并且都有自己的书法理论主张，对后世学习书法具有重要的指导意义。
可以说，他们正是宋代“尚意”书风的领导者。
“宋四家”是“尚意”书风的代表人物，本文主要通过分析“宋四家”书风的形成及成就，进而探究整个宋代的“尚意”书风。
【关键词】宋代书法;尚意;书法创作;书法理论一、宋代“尚意”书风概论中国书法在不同的时期有着不同的特点，清代梁崛概括为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。
”大致概括出不同时期的书法风格和艺术家的审美特征。
当然，任何时代的书法风格不可能是单一的，“尚意”的提出也只是说明符合当时书法艺术发展的潮流，这种“尚意”书风的发展，在书法传统中成为当时社会审美的主流，“尚意”大致就是书法家运用笔墨情趣，将内心的自我意志表现在其书法创作或书法理论中，以此来抒情写意。
本文从“宋四家”人生际遇、文学功底、书法理论与实践等方面入手，探索宋代书风的形成以及主要成就。
二、宋四家“尚意”书风形成原因（一）苏轼与书法史上的许多名家一样，苏轼的人生道路也不是一帆风顺的，政治生涯的挫折，恰恰使他的书法得到质的飞跃。
被贬黄州第二年，苏轼得以经营农田，自食其力的同时，他开始学佛参禅，号“东坡居士”正是此期间得以取得。
“禅”本义就是达到沉思忘我的境界，从而使自己得到解脱。
苏轼参禅后思想的转变，直接导致了他人生态度的改变。
最能体现苏轼“尚意”精神的行书《黄州寒食帖》正是在此期间完成，在黄州的书法是正是苏轼书法向“尚意”书风过渡的重要转折点。
（二）黄庭坚“‘重韵’、‘绝俗’是黄庭坚‘尚意’书法美学的核心。
”其中，“绝俗”不仅是在文学艺术方面，在为人处世方面也应“绝俗”。
论苏轼的书法美学思想
论苏轼的书法美学思想论苏轼的书法美学思想一明代董其昌在他的《画禅室随笔》中谈书法的时代风格时说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。
”（1）成为后世评价不同时期书法风格的滥殇。
清人梁巘继其后在其《评书帖》中以“晋尚韵, 唐尚法, 宋尚意,元明尚态。
”（2）对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。
自此以后, 书法界大都认同并沿袭了这种说法。
对苏轼的评价也都基本沿用这样的态度。
近些年方兴未艾的书法理论、书法美学研究成果非常多，而对于苏轼的评价也大多没有脱出这个窠臼，包括一些比较权威的书法专辑、书法理论文章，也同样是基本沿用的这种说法。
但是，事实是否真的如此呢？如果我们真的认真看苏轼的书法轨迹，看苏轼的文艺思想，甚至我们看后人对宋代书法的评价，都会看出，对苏轼如果简单的评为“尚意”，是偏颇的，甚至是模糊的、机械的、不科学的。
纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。
苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。
在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。
但是人们认为他是“尚意”的观点，则主要来自于他在论书诗《石苍舒醉墨堂》中所指出的：“吾书意造本无法，点画信手烦推求。
”那么，什么是“意”，苏轼所说之“意”，是否是宋人和后人所认为的意？“意”，在中国传统艺术美学中是一个含义非常丰富的语词。
何谓“意”，许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心，察言而知意也。
” 可见意最初为人之心志。
王羲之曾云：“须得书意，转深点画之间皆有意。
自有言所不尽得其妙者，事事皆然。
”（3）萧衍在《梁武帝评书》中评价钟繇说：“钟司徒书字有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。
”（4）南朝钟嵘在《诗品》中说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
”（5）唐张怀瓘亦云：“然草与真有异，真则字终意即终，草则行尽势未尽。
……文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。
尚意书风兴起的原因及其对北宋时期楷书的影响
尚意书风兴起的原因及其对北宋时期楷书的影响作者：李俊贤潘凌锋来源：《大观》2021年第02期摘要：唐代书法家们对于法度的极致追求，使得宋初书坛一直笼罩在因循守旧的阴影之中。
直到由苏轼、黄庭坚、米芾所引领的尚意书风的兴起，才突破了唐代法度的束缚，进入了追寻创新、张扬个性的自由创作时期。
北宋书家大多兼善楷书，但投入更多精力的却是书写更灵活、表达更自由、更能抒情达意的行书和草书。
以法度为主的楷书在唐代达到一个高峰之后，在宋代却逐渐衰弱，文章从尚意书风入手，分析尚意书风形成的原因并探究其对北宋时期楷书产生的影响。
关键词：尚意书风;北宋;楷书一、尚意书风的兴起（一）社会背景宋太祖赵匡胤于公元960年发动陈桥兵变，自立为帝，建立了宋朝，史称北宋。
北宋王朝建立之初，宋太祖赵匡胤便采用了“重文抑武”的策略，他吸取了前朝覆灭的经验，进一步加强了中央集权。
与此同时，他通过文化政策重整了五代衰坏的社会风气，儒学也开始逐渐复兴。
在北宋王朝存世的167年间，虽然内忧外患不断，但其在文化、科技、教育、艺术等领域却出现了繁荣的景象。
北宋初期的重文政策使文人的地位与之前相比有了很大的改变，寒门出身也能和世家大族有一样的机会一展自己的抱负。
在当时文坛领袖欧阳修的带领下，北宋的治学风气极为优良，文人士大夫们热切向学，但欧阳修却说：“圣宋兴百余年间，雄文硕学之士相继不绝，文章之盛，遂追三代之隆。
独字书之法寂寞不振，未能比踪唐室，余每以为恨。
”欧阳修的感叹不是没有道理的，宋初的书法大体是来自五代的自然传承，此时的书法家大多是先朝遗民，这也使宋初书风显露出衰陋、狭隘之气。
雕版印刷术在北宋正处在发展的黄金时期，印本文字的书法风格以颜、欧、柳的楷书为主，流传甚广。
这种情况的出现，虽然对楷书的传播产生了积极的影响，但减弱了楷书书写的需求，这也直接導致了经生及书记等官员配比人数减少。
由此，大众对于楷书的审美也较为固定，楷书的艺术性、风格的多样性被大幅削弱。
说不尽的“宋四家”
说不尽的“宋四家”“宋四家”，即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家。
苏轼（1037-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家。
诗词开豪放一派，为“唐宋八大家”之一。
他和他的父亲苏洵、弟弟苏辙以诗文著称于世，世称“三苏”。
苏轼少负才名，博通经史。
嘉祐二年（1057年）中进士，曾官至礼部尚书、翰林学士。
他一生坎坷，多次被贬官放逐。
他在宋神宗时曾受重用，然因新旧党争，屡遭贬抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。
出狱后被贬去黄州。
此后几经起落，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋州市），从此随缘自适，过着读书作画的晚年生活。
直到元符三年（1100年）宋徽宗继位，才遇赦北归。
建中靖国元年（1101年）七月死于常州。
苏轼为人正直、性格旷达、才华横溢，诗词文赋之外，对书画也很擅长，他的书法从“二王”（王羲之、王献之）、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式等各家汲取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他又说：“吾书意造本无法，点画信手烦难求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。
他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”“古槎怪石之形”的艺术美感。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一。
”明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
传世书迹有《前赤壁赋》《黄州寒食诗帖》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等。
黄庭坚（1045-1105年），字鲁直，号山谷道人，后世稱他黄山谷，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。
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商丘师范学院学报 JOURNAL OF SHANGQ IU TEACHERS COLLEGE
Vol. 25 No. 1 January. 2009
苏轼“寓意 ”书法观与宋代“尚意 ”书风
庄 桂 森
(商丘师范学院 美术学院 ,河南 商丘 476000)
摘 要 :苏轼是宋代书家的杰出代表 ,居“宋四家 ”之首 。他的艺术实践 、审美取向 、艺术成就 、人 格感召力对宋代“尚意 ”书风的形成起了关键性作用 。
“尚意 ”书风的形成原因是多方面的 ,除书家的“天分 ”、 “工夫 ”外 ,“学识 ”等多方面的艺术修养也起了重要作用 。 宋代书法大家同时又是诗人 、词人 、散文家 、画家 ,艺术素养 之全面 、创作水平之高是历代书法家所无法比拟的 。而且 , 宋代书家多善于将书法同文学结合起来 。苏轼说 :“诗不能 尽 ,溢而为书 ,变而为画 ”,“退笔如山未足珍 ,读书万卷始通 神 ”[1 ] (P584) 。不仅认为书画和诗一样 ,是表现自我的手段 ,而 且强调文学修养对提高书法艺术的作用 。苏轼以其理论和 创作有力地推动了宋代书法独立而具有新意的发展历程 ,以 至于黄庭坚心悦诚服地推举他为本朝第一 。他的艺术实践 、 审美取向 、艺术成就 、人格感召力对宋代“尚意 ”书风的形成 起了关键的作用 。苏轼的书论主要保存在《东坡题跋 》以及 散见于各卷的诗文中 ,论及的内容有书法创新 、学养韵味 、技 能训练 、书写工具等方面的问题 。但他书法思想的核心是 “尚意 ”。本文试就苏轼 “寓意 ”观和宋代“尚意 ”书风的形
南朝的王僧虔也是苏轼的取法对象 。王僧虔是王羲之 的四世族孙 ,官至南朝齐尚书令 ,工真 、行书 ,对于书法理论
也很有研究 ,著有《书赋 》、《论书 》、《笔意赞 》等 。所作行书 , 精致丰赡 ,神全气畅 。明王 ~ 登在《治平帖 》跋语中认定 : “苏文忠书法出自王僧虔 ,仰希江郢小郡帖 ,谁谓不由晋辙 哉 ! 此书之迹全类僧虔 。”[1 ] (P51) 今人侯镜昶也认为 ,苏书源 出王僧虔 、徐季海 ,以后参以《东方画赞 》,并直溯钟繇 ,加以 变化 ,遂趋精深 。他将王僧虔在《笔意赞 》给书法美所定“书 之妙道 ,以神采为上 ,形质次之 ,兼之者方可绍于古人 ”[2 ] (P62) 之审美标准具体成“书必有神 、气 、骨 、肉 、血 ,五者阙一 ,不为 成书也 ”[1 ] (P582) 。唐代 诸 大 家 , 对 苏 轼 书 法 更 是 影 响 至 深 。 他对颜真卿甚为钦敬 ,受其影响很深 ,且常自比颜鲁公 。黄 庭坚曾有评 :“东坡先生尝自比于颜鲁公 ,以余考之 ,绝长补 短 ,两公皆一代伟人也 。”[3 ] (P64) 苏轼最欣赏颜真卿书法实践 中的变法精神 ,心爱颜书中所表现出来的雄健豪迈之气 ,对 颜真卿书法丰腴雄媚的笔画 、端庄厚重的结字 、元气充盈的 章法都用心采撷 ,化于笔端 。“予与东坡俱学颜平原 ,然予手 拙 ,终 不 近 也 , 自 平 原 以 来 , 惟 杨 少 师 、苏 翰 林 可 人 意 尔 ”[3 ] (P66) 。“东坡此诗似李太白 ,犹恐太白有未到之处 。此 书兼颜鲁公 、杨少师 、李西台笔意 。试使东坡复为之 ,未必如 此 ”[1 ] (P582) 。清代梁山献《评书帖 》中说 :“东坡书世谓出于 颜 。”[2 ] (P585)明代 王 世 贞 也 说 过 : 文 忠“擘 窠 大 书 , 源 自 鲁 公 ”[1 ] (P345) 。从这些评论都可看出颜真卿其人其书多方面地 影响了苏轼的书艺 。然而苏轼学颜之创新精神 ,师颜而有变 化 ,自加熔铸 ,且能与之相颉颃 。
关键词 :苏轼 ;宋代 ; “尚意 ”书风 中图分类号 : J29211 文献标识码 : A 文章编号 : 1672 - 3600 (2009) 01 - 0129 - 03
楷书经过初唐四杰到盛唐的颜真卿 、晚唐的柳公权 ,彻 底完成了从发展至成熟的过程 ,达到了尽善尽美 、法度森严 的阶段 ,形成了以“尚法 ”为特征的唐朝书风 。依惯性 ,从唐 末经过五代十国到宋初 ,“尚法 ”书风一直沿袭下来 。到北宋 中期 ,在继承唐人的基础上 ,书法家们开始以意代法 ,追求以 文章 、才学为根基的个体心性的自然流露 。苏轼首张旗帜 后 ,黄庭坚即以反“俗气 ”、米芾以大讲“真趣 ”为之鼓应 。藉 挥毫写字以抒情达性 、表现自我的意志情趣成为时尚 ,书法 于法度之外 ,多了几分意趣内涵 ,形成一种尚意抒情的“尚 意 ”时代书风 。“尚意 ”书风重哲理性 、重书卷气 、重风格化 、 重意境表现 ,从根本上突破了唐朝以来以书写法度为要义的 风气 ,而将汉字书写的艺术素质作为要义推到至高无上的位 置。
成略抒已见 ,疏漏不当之处乞请方家雅正 。
一
苏轼对书法的认识 ,是不拘泥于形 ,不囿于成法 ,注重其 中蕴含的精神面貌 ,对书法的审美超出了形体之外 ,唯“意 ” 为是 。苏轼曾说 :“书必有神 、气 、骨 、肉 、血 ,五者阙一 ,不为 成书也 。”这里把“神 ”、“气 ”排在前两位 ,“骨 ”、“肉 ”、“血 ” 排在后边 ,虽然是五者不可缺一 ,但更主要的是神和气 ! 明 确表达了对书法欣赏要重精神 、重气质的“寓意 ”思想 。
苏轼自由而且任性还表现在书写技巧上 :“研 墨 几 如 糊 ”,“又握笔近下 ”,“腕著而笔卧 ”。别人运笔骏快 ,他反而 迟缓 ;别人结构精巧 ,他反而肥扁 ;别人强调中锋 ,他反而偃 卧 ;别人用墨适中 ,他反而浓稠 。于是创造出一种别开生面 、 颇具个性的“寓意 ”的书法形象 。
苏书行草的姿态丰秀 、风流潇散 ,深受王羲之 、王献之父 子的影响 ,尤其是二王尺读书艺的风格 。苏轼在《题王逸少 帖 》诗中写道 :“颠张醉素两秃翁 ,追逐世好称书工 。何曾梦 见王与钟 ,妄自粉饰欺盲聋 。有如市倡抹青红 ,妖歌嫚舞眩 儿童 。谢家夫人澹丰容 ,萧然自有林下风 。天门荡荡惊跳 龙 ,出林 飞 鸟 一 扫 空 。为 君 草 书 续 其 终 , 待 我 他 日 不 匆 匆 。”[1 ] (P589)在这里 ,苏轼批判了张旭 、怀素为欺世盗名追求 世俗所好 。同时 ,他赞赏钟 、王书法中的潇散韵趣 ,称道谢道 韫 (王凝之妻 )的书法澹雅丰容 ,潇洒超脱 ,透露出苏轼书法 审美的理想是以晋人风格为依归的 。苏轼从晋人处求门径 , 别有会心 ,自有见地 。他在《书所作字后 》曾说 :“献之少时 学书 ,逸少从后取其笔而不可 ,知其长大必能名世 ,仆以为不 然 。知书不在于笔牢 ,浩然听笔之所之 ,而不失其法度 ,乃为 得之 。”[2 ] (P314)他认为执笔无定法 ,关键能使笔流转而将书家 的气息宣泄出来 。在苏轼看来 ,他晋人“尚韵 ”,在我则直抒 胸臆 。站在自已的立场上 ,苏轼作书执笔无定法 ,但使虚而 宽 ,但随己“意 ”,自开门径 ;顺应自然 ,得“意 ”而归 ; 恣情任 性 ,满“意 ”而成 。
对书法 ,苏轼是下过一番苦功的 ,“笔成冢 ,墨成池 ,不及 羲之即献之 ;笔秃千管 ,墨磨才锭 ,不作张足作索靖 ”[2 ] (P314) 。 对自已取得的成就 ,苏轼颇为自负 ,多有洋 洋 自 得 地有 用 “意 ”之评 ,“吾书虽不甚佳 ,然自出新意 ,不践古人 ,是一快 也 ”[2 ] (P315) 。苏轼在《次韵子由论书 》诗中说 :“吾虽不善书 , 晓书莫如我 。苟能通其意 ,尝谓不学可 。”[1 ] (P582)《石苍舒醉 墨堂 》诗 :“自言其中有至乐 ,适意无异逍遥游 。 ……我书意 造本无法 ,点画信手烦推求 。”[1 ] (P584) 由此看来 ,考察苏轼的 书法实践过程 ,认知苏轼书法的风格内涵 ,品评苏轼书法的 水平是离不开他的“寓意 ”的 。
收稿日期 : 2008 - 10 - 19 作者简介 :庄桂森 (1963 - ) ,男 ,河南永城人 ,副教授 ,主要从事书法2009年
徐会稽 (徐浩 ) ,笔圜而姿媚有余 ; 中年喜临写颜尚书 (颜真 卿 ) ,真行造次为之 ,便欲穷本 ;晚乃喜学李北海 ,其豪劲多似 之 。”[3 ] (P66)可以说 ,这两段话 ,基本上概括出苏轼从早年到中 年直到晚年 、由远及近 、由源顺流的书法实践过程 ,书法风格 的变化及其特点 。
苏轼由远及近 、取法乎上 、顺流而下的艺术实践使其笔 能尽意 ;崇尚澹雅潇洒 、清新超脱审美取向是其创意 。雄健 豪迈潇散古雅的艺术品格和艺术成就 ,使苏轼在当时的书坛 上享有充分的话语权 ,为其倡导“寓意 ”书写 ,汇集书家 ,凝聚 流派风格 ,左右社会审美风向打下了坚实的基础 。
二
苏轼与同代书家多有交往 。他对欧阳修的书法很钦佩 , 曾说 :“欧阳公书笔势险劲 ,字体新丽 ,自成一家 ”,“文忠用 尖笔干墨 ,作方阔字 ,神采秀发 ,膏润无穷 。后人观之 ,如见 其清眉丰腴 ,进趋晔如也 ”。苏轼对欧阳修感情至深 , 欧阳 修死后第 7年 ,苏轼写了《西江月 ·平山堂 》:“三过平山堂 下 ,半生弹指声中 。十年不见老仙翁 ,壁上龙蛇飞动 。欲吊 文章太守 ,仍歌‘杨柳春风 ’。休言万事转头空 ,未转头时是
苏轼的书法实践 、书法创作甚是有“寓意 ”。而且 ,他的 书法实践过程 、师法对象都不容置否地建立在对先贤的广泛 继承基础之上 。曾与苏轼同荣辱 、共进退 ,身为“苏门四学 士 ”之一黄庭坚有过记述 :“东坡道人少日学兰亭 (指王羲 之 ) ,故其书姿媚似徐季海 (徐浩 ) ,至酒酣放浪 ,意忘工拙 , 字特瘦劲似柳城悬 (柳公权 ) 。中岁喜学颜鲁公 (颜真卿 ) 、 杨风子 (杨凝式 )书 ,其合处不减李北海 (李邕 ) 。至于笔圆 而韵胜 ,挟以文章妙天下 、忠义贯日月之气 ,本朝善书 ,自当 推为第一 。数百年后必有知此论者 。”又说 :“东坡少时规摹
苏轼作书如其性格 ,自由而且任性 ,思想纯一 ,心无杂 念 ,自然飘逸 ,超出法度 ,达到了“寓意 ”的自由境界 。
苏轼作书“寓意 ”自由而且任性 ,首先表现在他在任何环 境中 ,只要兴起 ,便可挥毫泼墨 ,丝毫不为外物所束缚 。他自 己曾记载在舟中作书 (《书舟中作字 》) ,后人亦有记载东坡 作书画随意之事 :“海南老媪 ,见其擘灯心纸作字 。 ……其在 黄州 ,偶途路间 ,见民家有丛竹老木 ,即鸡栖豕牢之侧 ,亦必 就而图之 。所以逸笔草草 ,动有生气 ,彼固一时天真发溢 ,非 有求肖之念也 。”[4 ] (P241) 东坡天真自由 ,毫不做作 ,兴致到了 , 丝毫不为外物所累 ,不为外物侵扰 。黄庭坚对苏轼这种任性 而为的情形亦有记载 :“元佑中锁试礼部 ,每来过见案上纸 , 不择精粗 ,书遍乃已 。性喜酒 ,然不能四五龠已烂醉 ,不辞谢 而就卧 ,鼻鼾如雷 。少焉苏醒 ,落笔如风雨 ,虽谑弄皆有义 味 ,真神仙中人 ,此岂与今世翰墨之士争衡哉 ! ”[5 ] (P74)东坡为 人狂放自适 ,将自己的真实本性完全融入到翰墨丹青之中 。 从他笔下 ,我们可以看到一个活脱脱的人 ,体悟到他那直率 的性格和天真自然的本性 。