插画设计教案
初中美术插画教案
初中美术插画教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解插画的定义和特点，提高对插画艺术的认识。
2. 培养学生运用插画表现生活、表达情感的能力。
3. 引导学生运用插画创作技巧，提高美术素养。
教学内容：1. 插画的定义和特点2. 插画的表现手法和创作技巧3. 插画作品的欣赏和分析教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些插画作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享对插画的看法和认识。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解插画的定义和特点，让学生了解插画艺术的基本概念。
2. 教师介绍插画的表现手法和创作技巧，引导学生掌握插画的基本技能。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师给出一个主题，学生分组讨论并创作插画。
2. 学生运用所学知识和技巧，进行插画创作。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上一节课的内容，检查学生对插画知识的掌握情况。
2. 学生分享自己在家庭作业中的插画创作。
二、课堂实践（20分钟）1. 教师给出一个新的主题，学生独立进行插画创作。
2. 学生运用所学知识和技巧，进行插画创作。
三、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调插画的重要性和创作技巧。
2. 学生表示本节课的收获和感受。
教学评价：1. 学生对插画的定义和特点的掌握程度。
2. 学生运用插画创作技巧进行作品创作的能力。
3. 学生对插画作品的欣赏和分析能力。
幼儿园插画教案
幼儿园插画教案
一、教学目标
1.让幼儿了解插画是什么，了解插画的基本特点。
2.让幼儿了解插画的分类及应用领域。
3.培养幼儿的观察力、想象力和创意能力。
4.让幼儿熟悉一些简单的插画技巧和方法。
5.提高幼儿的绘画技能和绘画兴趣。
二、教学重难点
重点：
1.插画是什么，插画的基本特点。
2.培养幼儿的观察力、想象力和创意能力。
3.插画的分类及应用领域。
难点：
1.提高幼儿的绘画技能和绘画兴趣。
2.让幼儿掌握一些简单的插画技巧和方法。
三、教学内容及过程
教学内容：
1.插画的概念和特点。
2.插画的分类及应用领域。
3.观察和想象幼儿绘画练习。
4.插画技巧和方法实践。
教学过程：
1.引入：教师会给幼儿们示范一些插画作品，并让幼儿观察、辨认和感知画面中传达的信息，从而引发幼儿对插画的进一步探究和了解。
2.讲解：讲解插画的概念、基本特点、分类及应用领域，并介绍一些插画师的代表作品，让幼儿初步认识插画的内容和形式。
3.练习：针对幼儿的观察力、想象力和创意能力，引导幼儿在纸上绘制着一个形象，让幼儿在发挥想象的同时，更加理解插画的创作过程。
4.技能实践：在幼儿兴趣的基础上，讲解一些常用的插画技巧和方法，从而让幼儿在实践中提高自己的绘画技能和绘画兴趣。
四、教学评估
通过观察幼儿创作的结果、听取讨论之后的收获以及对幼儿绘画技巧的了解，及时反馈和评价幼儿的掌握情况，以此进一步完善教学计划。
插画的教案幼儿园
插画的教案——幼儿园
1. 教学目标
1.了解插画的定义及种类。
2.学习简单的插画绘画技巧。
3.培养幼儿的想象力和创造力。
2. 教学内容
1.插画的定义及种类介绍。
2.插画绘画技巧的学习。
3.幼儿自由创作。
3. 教学步骤
第一步：引入插画的定义及种类
教师通过图片及简单的语言，向幼儿介绍什么是插画，插画有哪些种类，如：平面插画、动画插画。
第二步：学习插画绘画技巧
1.教师先画一幅简单的插画，引导幼儿学习基本的线条、形状和色彩搭
配方法。
2.给每个幼儿发放颜料、画笔、纸张等绘画工具，让幼儿按照学习的方
法进行插画绘画。
3.教师可以向幼儿演示如何用水彩、透明彩等颜料的特点绘画，让孩子
们多尝试，探索更加多彩的插画之路。
第三步：幼儿自由创作
教师提供简单明确的主题，如：画一只蚂蚁，画一颗果树等，让幼儿自由施展想象力和创造力，创作属于自己的插画作品。
4. 教学评价
1.观察幼儿学习插画绘画技巧的过程，看是否能够掌握基本的线条、形
状和色彩搭配方法。
2.观察幼儿创作的插画作品，看是否有表达出想象力和创造力。
5. 课后延伸
1.可以让幼儿在家庭时间中多加练习，继续发掘自己的创作天赋。
2.可以利用幼儿园的展览机会，让幼儿将自己的插画作品集中展出，增强幼儿自信心和社交能力。
插画艺术备课教案模板及范文
一、教案模板一、活动目标：1. 让学生了解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生欣赏插画艺术的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的动手能力，让学生学会插画的基本技巧。
二、活动准备：1. 教师准备：PPT课件、插画作品、画笔、纸张等。
2. 学生准备：根据教学内容准备相关资料。
三、活动过程：1. 导入新课2. 讲解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点3. 欣赏插画作品，分析作品的艺术特色4. 学习插画的基本技巧5. 学生动手实践，创作插画作品6. 作品展示与评价7. 总结与拓展四、教学评价：1. 学生对插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点的掌握程度。
2. 学生欣赏插画作品的能力和审美情趣的提高。
3. 学生插画创作的能力和技巧的掌握。
二、范文一、活动目标：1. 让学生了解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生欣赏插画艺术的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的动手能力，让学生学会插画的基本技巧。
二、活动准备：1. 教师准备：PPT课件、插画作品《小王子》、《彼得·潘》等、画笔、纸张等。
2. 学生准备：根据教学内容准备相关资料，如插画艺术的发展历程、插画艺术的特点等。
三、活动过程：1. 导入新课教师通过展示一幅具有代表性的插画作品，引导学生思考：“你们知道这是什么类型的艺术吗？它有什么特点？”从而引入本节课的主题——插画艺术。
2. 讲解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点教师通过PPT课件，向学生讲解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点，如插画艺术起源于欧洲，经历了古典插画、现代插画等阶段，具有独特的表现手法和审美价值。
3. 欣赏插画作品，分析作品的艺术特色教师展示《小王子》、《彼得·潘》等插画作品，引导学生分析作品的艺术特色，如色彩搭配、构图、人物形象等。
4. 学习插画的基本技巧教师示范插画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并指导学生进行实践。
插画设计全套教案完整版
以“森林之韵”为主题的插画设计。运用丰富的植物元素和动物形 象，表现森林的自然和谐与生机盎然。
案例三
以“城市之光”为主题的插画设计。通过描绘城市建筑、交通和人 流等场景，展现城市的繁华和活力。
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THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
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寻找灵感的方法
介绍如何通过观察生活、 阅读书籍、欣赏艺术作品 等途径获取创作灵感。
创意构思的转化
讲解如何将收集到的灵感 转化为具体的创意构思， 以及如何对构思进行深化 和拓展。
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草图绘制与方案筛选
草图绘制技巧
介绍如何使用不同的绘画工具进 行草图绘制，包括铅笔、炭笔、 数位板等，以及各种线条和笔触
2024/1/27
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插画设计风格与流派
抽象风格
通过形状、色彩和线条等抽象 元素表达情感和意境。
民族风格
融合各民族传统文化和艺术元 素，形成独特的视觉风格。
写实风格
追求真实感和细腻表现，强调 光影和质感的表现。
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卡通风格
以夸张、变形和简化的手法表 现形象，具有幽默感和趣味性 。
现代风格
案例二
某化妆品广告插画设计。运用女性化的色彩和柔和的线条，突出产 品的优雅和温馨。
案例三
某汽车广告插画设计。结合汽车的速度感和力量感，运用动感和流线 型的设计元素，打造震撼人心的广告效果。
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儿童读物插画设计案例
案例一
寓言故事《狼和小羊》 的插画设计。运用生动 的动物形象和丰富的色 彩，展现故事情节和角 色性格。
线条表现力训练
掌握基本线条
插画设计结课教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：- 让学生回顾插画设计的基本原理和技巧。
- 学生能够运用所学知识进行简单的插画创作。
2. 过程与方法：- 通过小组讨论和案例分析，提升学生的审美能力和设计思维。
- 通过实践操作，提高学生的动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对插画设计的兴趣和热爱。
- 增强学生的团队协作意识和审美观念。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 插画设计的基本原理和技巧。
- 学生能够运用所学知识进行简单的插画创作。
2. 教学难点：- 插画设计中的创意思维和个性化表达。
- 学生在创作过程中遇到的问题解决能力。
三、教学准备1. 教师准备：- 插画设计相关教材和参考资料。
- 插画设计案例展示。
- 教学课件。
2. 学生准备：- 完成一幅插画作品。
- 准备好展示和讲解自己的作品。
四、教学过程1. 导入（5分钟）- 回顾插画设计的基本概念和特点。
- 展示优秀插画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 回顾与总结（10分钟）- 回顾本学期插画设计课程的主要内容和知识点。
- 总结插画设计的基本原理和技巧。
3. 学生作品展示与讲解（15分钟）- 学生分组展示自己的插画作品。
- 其他学生和教师进行点评和提问。
4. 小组讨论与案例分析（20分钟）- 分组讨论插画设计中的创意思维和个性化表达。
- 分析优秀插画作品的创作过程和设计理念。
5. 实践操作与创作指导（15分钟）- 学生根据所学知识进行简单的插画创作。
- 教师进行个别辅导和指导。
6. 总结与评价（5分钟）- 学生总结本学期插画设计课程的学习收获。
- 教师对学生的表现进行评价和总结。
五、课后作业1. 撰写一篇关于插画设计的学习心得。
2. 完成一幅以“我的家乡”为主题的插画作品。
六、教学反思本节课通过回顾、总结、展示、讨论和实践等多个环节，帮助学生巩固插画设计的基本知识和技能。
在教学过程中，教师应注重培养学生的创新思维和审美观念，激发学生的学习兴趣。
《插画设计》教案完整版——
《插画设计》教案完整版——一、教学内容本节课我们将学习《插画设计》的相关内容。
教材选用《现代插画设计》第五章，详细内容涉及插画的基本概念、分类及设计原则。
具体包括插画的历史与发展、插画在广告、出版物和多媒体领域的应用，以及插画设计的创意构思、表现手法和色彩运用。
二、教学目标1. 了解插画的基本概念、分类及其在各领域的应用。
2. 掌握插画设计的原则和技巧，提高学生的创意表现能力。
3. 培养学生对插画艺术的审美鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：插画设计的创意构思与表现手法。
教学重点：插画的基本概念、分类及其设计原则。
四、教具与学具准备教具：PPT、教材、插画作品案例。
五、教学过程1. 导入：展示一组插画作品，引导学生思考插画在日常生活中的应用，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍插画的基本概念、分类及其在各领域的应用。
（2）讲解插画设计的原则和技巧，结合案例进行分析。
3. 实践操作：（1）引导学生进行创意构思，鼓励学生发挥想象，进行草图绘制。
（2）指导学生运用不同的表现手法和色彩，完成插画作品。
4. 随堂练习：（1）让学生选择一个主题，进行插画设计草图绘制。
5. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解插画设计的步骤和技巧。
六、板书设计1. 插画的基本概念、分类及应用2. 插画设计原则与技巧创意构思表现手法色彩运用七、作业设计1. 作业题目：以“环保”为主题，进行插画设计。
2. 答案要求：作品具有创意，表现手法丰富，色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学质量。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加插画设计比赛，提高实践能力，拓宽视野。
重点和难点解析1. 教学难点：插画设计的创意构思与表现手法。
2. 教学重点：插画的基本概念、分类及其设计原则。
3. 实践操作：引导学生进行创意构思，运用不同的表现手法和色彩完成作品。
4. 作业设计：以“环保”为主题，进行插画设计。
小学美术插画教案《画人像》
小学美术插画教案《画人像》第一章：教学目标1.1 知识与技能：让学生了解人像的基本特征，掌握人像的绘制方法和步骤。
培养学生运用线条、色彩表现人像的能力。
1.2 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的人像绘画技巧。
引导学生运用创意和想象力，创作出具有个性和特色的人像作品。
1.3 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美能力。
培养学生勇于表达自我，增强自信心。
第二章：教学内容2.1 课题：《画人像》学习绘制不同年龄、性别、表情的人像。
探索人像的线条、色彩、构图等方面的表现方法。
2.2 教学重点与难点：重点：掌握人像的绘制方法和步骤。
难点：如何表现人像的表情、神态和个性。
第三章：教学准备3.1 教具：画纸、画笔、颜料等绘画材料。
人像图片、范画等教学参考资料。
3.2 环境：安静、整洁的绘画空间，适当的光线。
第四章：教学过程4.1 导入：引导学生观察周围的同学，注意他们的外貌特征和表情。
提问：你们觉得人像难画吗？人像有哪些特点？4.2 讲解与示范：讲解人像的基本特征，如比例、结构、表情等。
示范绘制人像的步骤，如线条勾勒、色彩填充等。
4.3 学生实践：学生根据讲解和示范，独立绘制人像。
引导学生注重表情的表现，发挥创意和想象力。
4.4 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价、交流。
教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
第五章：教学反思与拓展5.1 教学反思：反思本节课的教学效果，分析学生的学习情况。
思考如何改进教学方法，提高学生的绘画能力。
5.2 拓展活动：邀请专业人士进行专题讲座，让学生更深入地了解人像绘画。
组织学生参观画展或美术馆，激发学生的创作灵感。
第六章：教学评估6.1 评估目的：检查学生对人像绘画技巧的掌握程度。
了解学生的创造力和审美能力。
6.2 评估方式：学生作品评估：观察学生的绘画作品，评估其对人像特征的表现、线条运用、色彩搭配等方面。
学生自我评估：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程和进步。
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教案（首页）插画设计课程教案授课时间第周星期第节课次 1授课方式（请打√）理论课☑讨论课□实验课☑习题课□其他□课时安排4 课时授课题目（教学章、节或主题）：第一章插画的概念及历史演变教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：了解插画的历史熟悉插画的特点教学重点及难点：重点：插画的特点难点：插画发展史与概况教学基本内容方法及手段第一章插画的概念及历史演变授课学时：41.1插画的概况1.2插画的特点1.3插画的规则与技术环境主要以图例、视频讲解为主，举例讲解以及板书讲解,示范小结：课程安排合理，注意知识点的讲解作业和思考题：1、根据课堂内容进行练习2、熟悉基本工具的应用教学后记：填表说明：1. 每项页面大小可自行添减；2. 课次为授课次序，填1～n等；3. 授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。
第一章插画的概念及历史演变插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
[中国早期插画形式]中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画设计课程教案授课时间第周星期第节课次 2授课方式（请打√）理论课☑讨论课□实验课☑习题课□其他□课时安排4 课时授课题目（教学章、节或主题）：第二章插画创作基础教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：了解插图的创作平台与工具掌握插图的基本构图方式教学重点及难点：重点：插图的构图方法难点：插图的构图方法教学基本内容方法及手段第二章插画创作基础授课学时：42.1插画的构图2.2 插画的空间与形式2.3 插画的色彩2.4 插画的创作平台与工具介绍主要以图例、视频讲解为主，举例讲解以及板书讲解,示范小结：课程安排合理，注意知识点的讲解作业和思考题：1、根据课堂内容进行练习2、熟悉基本工具的应用教学后记：填表说明：1. 每项页面大小可自行添减；2. 课次为授课次序，填1～n等；3. 授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。
第二章插画创作基础插画的构图插画是一种传统的艺术表现形式,特别是随着我国动漫产业的发展,插画艺术越来越受到人们的关注和喜爱.国内外有着大量优秀的插画绘本作品,每位插画家对构图都有着不同的心得体会,都有着多样的构图方式.他们所绘制的插画风格迥异,题材广泛,特别是构图方法值得我们深入学习研究.本文通过研究插画绘制中的构图表现,分析插画名家作品,从而提高对构图的认知,加强对画面整体的把握能力,学会用准确的构图语言来表达出所包含的内容和情绪,并在创作中寻求和谐的构图关系,提高作品的艺术性和观赏性.插画的构图形式A 中心式B 环绕式C 对称式D 均衡式E 堆叠式F 平铺式A 中心式主要表现对象位于画面的中心区域。
常用来表现较单一的对象。
表现多个对象时，则中心区域的对象成为重点。
B 环绕式表现对象在画面中呈环型排布，或次要对象呈环绕状围绕表现主体。
既可用来表现多个对象，也可用来突出被围绕的主体。
C 对称式表现对象在画面中呈现为接近对称的样子或排列方式。
D 均衡式不同表现对象在画面中呈一左一右、一上一下排布，在画面形成来自两侧或两角的张力，使画面形成视觉均衡。
但画面两侧的表现对象在体量上、色彩层次上往往并不相等，具有对照的趣味。
E 堆叠式表现对象在画面中突破固有的空间关系，呈堆叠形式排布。
削弱空间纵深的堆叠可用于具有装饰感的画面。
堆叠手法也常用在需要表现多个对象的作品中，例如展现群体人物的海报。
F 平铺式表现对象在画面中不突出体现主次关系或空间关系，呈逐个铺陈形式排布。
色彩的运用（一）色彩的分类人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色、间色和复色。
原色，即色彩中不能再分解的基本色称为原色；间色，由两个原色混合得间色；复色，颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。
但就色彩的系别而言，则可分为有彩色系和无彩色系两大类。
前者指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色；后者指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。
（二）色彩的基础知识1.色彩三要素。
即色相、色度和色性。
色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。
如红、橙、黄、绿等，它是色彩显而易见的最大特征。
色度指色彩的明度和纯度前者指颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素；纯度，是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，也就是色彩的饱和度。
色性即色彩具有的冷暖倾向性，这种冷暖倾向是出于人的心理感觉和感情联想。
2.色彩的对比与调合。
色彩的配合既要有对比，又要有调合，只有调配得当，才能给人以美感。
“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法，“对比”给人以强烈的感觉；“调合”则给人以协调统一的感觉。
3.色彩的搭配和过渡色彩搭配与过渡要遵循以下四条原理：色彩的鲜明性，色彩要鲜艳，容易引人注目；色彩的独特性，要与众不同，给人留下强烈的印象；色彩的合适性，色彩和你表达的内容气氛相适合；色彩的联想性，不同色彩会产生不同的联想，选择色彩要和你表达的内容相关联。
4.色彩心理学色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。
色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。
这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。
色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的，不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
插画设计课程教案授课时间第周星期第节课次 3授课方式（请打√）理论课☑讨论课□实验课☑习题课□其他□课时安排4 课时授课题目（教学章、节或主题）：第三章位图插画与矢量插画教学目的、要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：了解位图与矢量插图的区别掌握矢量插图的绘制方法教学重点及难点：重点：矢量插图的基本绘制方法难点：新软件的使用教学基本内容方法及手段第三章位图插画与矢量插画授课学时：43.1位图插画3.2矢量插画主要以图例、视频讲解为主，举例讲解以及板书讲解,示范小结：课程安排合理，注意知识点的讲解作业和思考题：1、根据课堂内容进行练习2、熟悉基本工具的应用教学后记：填表说明：1. 每项页面大小可自行添减；2. 课次为授课次序，填1～n等；3. 授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。
第三章位图插画与矢量插画位图插画概念位图图像（bitmap）, 亦称为点阵图像或绘制图像，是由称作像素（图片元素）的单个点组成的。
这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。
当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。
扩大位图尺寸的效果是增大单个像素，从而使线条和形状显得参差不齐。
然而，如果从稍远的位置观看它，位图图像的颜色和形状又显得是连续的。
常用的位图处理软件是Photoshop。
原理在红绿色盲体检时，工作人员会给你一个本子，在这个本子上有一些图像，而图像都是由一个个的点组成的，这和位图图像其实是差不多的。
由于每一个像素都是单独染色的，您可以通过以每次一个像素的频率操作选择区域而产生近似相片的逼真效果，诸如加深阴影和加重颜色。
缩小位图尺寸也会使原图变形，因为此举是通过减小像素来使整个图像变小的。
同样，由于位图图像是以排列的像素集合体形式创建的，所以不能单独操作（如移动）局部位图。
分辨率处理位图时要着重考虑分辨率处理位图时，输出图像的质量决定于处理过程开始时设置的分辨率高低。
分辨率是一个笼统的术语，它指一个图像文件中包含的细节和信息的大小，以及输入、输出、或显示设备能够产生的细节程度。
操作位图时，分辨率既会影响最后输出的质量也会影响文件的大小。
矢量插画概念矢量图使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等等，它们都是通过数学公式计算获得的。
例如一幅花的矢量图形实际上是由线段形成外框轮廓，由外框的颜色以及外框所封闭的颜色决定花显示出的颜色。
矢量图也称为面向对象的图像或绘图图像，繁体版本上称之为向量图，是计算机图形学中用点、直线或者多边形等基于数学方程的几何图元表示图像。
矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真；最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。
矢量图以几何图形居多，图形可以无限放大，不变色、不模糊。
常用于图案、标志、VI、文字等设计。
常用软件有：CorelDraw、Illustrator、Freehand、XARA、CAD等。
特点矢量图可以在维持它原有清晰度和弯曲度的同时，多次移动和改变它的属性，而不会影响图例中的其它对象。
这些特征使基于矢量的程序特别适用于图例和三维建模，因为它们通常要求能创建和操作单个对象。