清代画作03

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清代画家

清代画家

弘仁(1610~1664),清代画家。僧人。俗姓江,名韬,字六奇。号渐江,又号梅花古衲。工诗画,山水学元代倪瓒,境界宽阔,笔墨凝重,寓伟峻沉厚于清简淡远之中,尤以画黄山风景著称。作品有《松壑清泉图轴》、《疏泉洗研图卷》、《枯木竹石图轴》、《竹石风泉图轴》、《山水册》、《秋柳孤棹图轴》等。
高岑(生卒年未详),清代画家。字蔚生,善画山水及水墨花卉,写意入神。亦工诗。为“金陵八家”之一。作品有《山居图轴》、《万山苍翠图轴》等。
樊圻(1616~?),清代画家。字会公,更字洽公。善画山水、花卉、人物、无不精妙。山水画,穆然恬静,神韵俱佳;仕女画有悠闲静逸之致,为“金陵八家”之一。作品有《堂上祝寿图轴》、《秋山听瀑图轴》等。
蓝深(生卒年未详),清代画家。字谢青。蓝梦之子。工书画,善画花鸟,山水得其祖传,妙于错综变化,悉合古法。作品有《垂钓图轴》等。
蓝孟(生卒年未详),清代画家。字次公、亦与。蓝瑛之子。善画山水,师法宋、元诸家。笔法疏秀,能传家法。作品有《梅花书屋图轴》等。
章声(生卒年未详),清代画家。字子鹤。善画山水,笔法严谨,结构雄伟。画风学五代荆浩和关仝。作品有《青绿山水图轴》等。
梅清(1623~1697),清代画家。初名士义,字渊公,号瞿山,又号梅痴,雪芦等。善诗文,工画山水,尤善画松,多画黄山风景。作品有《竹石萱花图(扇面)》、《天都峰图轴》、《高山流水图轴》等。
戴本孝(1621~1693),清代画家。字务旃,号前休子。工诗,善画山水,尤以画黄山风景为多。喜用枯笔,格调枯淡松秀,墨色苍浑,丘壑林木疏简。亦善画松海。作品有《烟波杳霭图轴》、《华山毛女洞图轴》等。
髡残(1612~1673),清代画家。僧人。俗姓刘。字石溪,一字介丘,号白秃,又号残道者,电住道人,石道人。善画山水,笔墨苍茫,峰峦浑厚,开合有序,风格雄奇磊落,与石涛号称二石,与程正揆交善,时称二溪。作品有《苍翠凌天图轴》、《浅绛山水图轴》、《松岩楼阁图轴》、《寒林待客图轴》等。

清朝绘画艺术

清朝绘画艺术

清朝初期的绘画
正统派
相对于遗民画派,清初的正统派画家们受董其昌的影响 很大,他们发展了晚明文人画的抽象特点,特别注重笔墨和 纯形象的表现。他们所作并非用来描绘真实的山水风景,而 是用笔墨和线条表现半抽象的意念。
清朝初期的绘画
清初绘画艺术简述 清代绘画,擅山水人物者亦多能兼画花卉,石涛、朱耷 承明代林良、徐渭写意之长,独开蹊径。石涛的花鸟画,孤 高奇逸,其奇肆处,有静默之气在;朱耷的花鸟画笔简而动, 无犷悍之气。二家卓然而立,为清代大写意派之泰斗。康熙 年间,恽寿平以写生著称,其法斟酌古今,却以北宋徐崇嗣 为归,为纯没骨派。其画全以颜色绘之,如现代的水彩画。

郎世宁《百骏图》,清
清朝中期的绘画

分 作 品 欣

丁观鹏 《摹宋人渔乐图》,清
罗聘《山水花卉册》,清
清朝中期的绘画

分 作 品 欣

金农《花果册》,清
黄慎《渔翁渔妇图》,清
清朝中期的绘画

分 作 品 欣
郑燮,善画兰、竹、石,尤 精墨竹,学徐渭、石涛和八 大的画法,擅长水墨写意。 郑板桥特别强调要表现真性 情、真意气。他笔下的竹。 往往就是自己思想和人品的 化身。他的墨竹,往往挺劲 弧直,具有一种弧傲,刚正, 倔强不驯之气。在艺朮手法 上,郑板桥主张意在笔先, 用墨干淡并兼,笔法疲劲挺 拔,布局疏密相间,以少胜 多,具有清澈雅脱的意趣。 郑燮《墨竹横幅》,清

清朝初期的绘画

分 作 品 欣
朱耷,号雪个、八大山人等,为明朝皇族 江宁献王朱权的后裔﹐是第九世孙。十九 岁时国破家亡,心情悲愤,便装哑扮傻, 在门上贴个大哑字,不与人语。二十三岁 在奉新山出家为僧,由于长期积忧,遂患 颠狂之疾。 朱耷画山水原学董其昌,明亡后变调,以 山水寄情,意境苍凉凄楚,笔墨沈郁含蓄, 使人有「墨点无多泪点多」之感,作品有 《秋林亭子图》、《松谷山村图》等。他 的拟人化的鱼鸟,空灵流动的构图、简约 含蓄而充满孤独忧愤感情的笔墨,在艺术 史上评价极高,例如《安晚帖》、《河上 花图》、《写生册》等。 朱耷《荷花小鸟》,清

三幅画宗璞阅读答案

三幅画宗璞阅读答案

三幅画宗璞阅读答案引言宗璞(1622年-1691年),字文瑾,号草堂,清代画家。

他擅长绘制山水画和人物画,并在画坛上享有很高的声誉。

其中,宗璞的三幅画作《溪山清远图》、《山中烧石图》和《渔舟唱晚图》被认为是他的代表作之一。

这三幅画作形式迥异,各自具有独特的艺术特点。

本文将对这三幅画作进行阅读分析,以便更好地理解宗璞的艺术风格和创作思路。

一、《溪山清远图》《溪山清远图》是宗璞创作的一幅山水画作。

整幅画布被山间溪流和苍翠的树木填满,画面形象生动,给人以郁郁葱葱的感觉。

在整个画面的中心位置,是一座宏伟的山峰,山峰顶部云雾缭绕,显得神秘而壮丽。

画家运用淡彩技法,将山峰轻轻一笔勾勒出来,给人一种朦胧的美感。

宗璞在绘制溪流和树木时,运用了一种流畅而自然的笔触。

他巧妙地利用点、线、面的组合,表达出山间溪流的流动和树木的生命力。

在画面的远处,画家运用深浅不一的山体和树木,强调了空间的延伸感,使整个画面具有立体感。

此外,宗璞在绘制人物时也很有特色。

他将一个小小的人物置于画面的右下角,与宏大的山峰形成鲜明的对比。

这种对比不仅增强了画面的层次感,也表达了作者对大自然的敬畏之情。

人物的衣着和动作都很朴素,使人感觉他与自然融为一体。

总的来说,宗璞的《溪山清远图》通过运用不同的技法和构图手法,展现了山水画的韵味和美感。

他的笔触轻灵,色彩淡雅,给人以宁静而舒适的感受。

二、《山中烧石图》《山中烧石图》是宗璞的一幅人物画作品。

整个画面非常简洁,只有一个人物和一片山石。

画家通过极简的构图,表达了他对人物的关注和对大自然的热爱。

在画面上方的小篆字称为“山中烧石图”。

它使整幅画作显得更加具有古朴的韵味。

宗璞巧妙地将人物置于画面的中央,让人物成为画面中唯一的焦点。

人物的身姿自然而舒展,抓住了观众的眼球。

值得注意的是,画家巧妙地运用了草石。

画面上的黑褐色大石与人物成为鲜明的对比,突出了人物的形象和位置。

宗璞以朴素的线条勾勒出石块的纹理和形态,使观者可以感受到石头的质感。

清代山水画赏析

清代山水画赏析

《江山卧游图》清程正揆纸本设色纵26厘米横305厘米北京故宫博物院藏程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。

髡残与程正揆交谊深厚,曾在他的画上题道:“书家之折钗股,屋漏痕,锥画沙,印印泥,飞鸟出林,惊蛇入草,银钩虿尾,同是一笔,与画家皴法同一关纽。

观者雷同赏之,是安知老斫轮有不传之妙耶?”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。

《崇阿茂树图》清张学曾纸本水墨纵93厘米横41.5厘米北京故宫博物院藏张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。

张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载: “虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。

世之目匠笔者,以其为法所碍。

......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。

”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。

此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作。

《山水册》清王铎洒金笺纸本设色纵20厘米横20厘米辽宁省博物馆藏王铎(公元1592—1652),明末清初的书法家。

字觉斯,号十樵,又号痴仙道人,孟津(今属河南)人。

曾官至礼部尚书,东阁大学士。

所选《山楼雨雾图》画高岭临溪,树木丰茂,远山如影,画面上景色湿润,风格清新。

此画层次分明,注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离;从画面的局部看,墨色的变化微妙,色调丰富。

《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上,遒劲的松树姿态各异,错落而生,松荫下一人策杖沿山径而行。

《山水册》清刘度绢本设色纵27厘米横20厘米上海博物馆藏刘度,生卒不详,明末清初画家,字叔宪,一作叔献,钱塘(今浙江杭州)人。

这套册页共八开,这里选两幅。

《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。

用干而淡的笔墨画芦苇,用笔草率而层次分明。

全图施以淡赭色,表现清秋薄暮的气氛。

《溪山楼阁图》写冈阜叠起,林木茂密,左面山崖处瀑布直泻,主山峥嵘突兀,烟霭弥漫,屋宇隐露,虚实相生,宁静空灵。

清代早期画圣王翚四十幅精品绘画作品赏析

清代早期画圣王翚四十幅精品绘画作品赏析

清代早期画圣王翚四十幅精品绘画作品赏析中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。

清朝早期。

这一时期,文人山水画兴盛,并形成两种截然不同的艺术追求。

承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视,居画坛正统地位。

活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀,艺术上具有开拓、创新精神,以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。

我们这里分享清朝早期人称画圣大画家王翚精品绘画作品。

王翚(1632年4月10日─1717年11月15日),字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。

江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。

清代著名画家,被称为“清初画圣”。

与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”,论画主张“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵。

”王翚其画笔墨功底深厚,长于摹古,几可乱真,但又能不为成法所囿,部分作品富有写生意趣,构图多变,勾勒皴擦渲染得法,格调明快。

在四王中比较突出。

其画在清代极负盛名,康熙三十年(1691年)奉诏绘制《康熙南巡图》,历时三年完成,受到皇太子胤礽召见,并绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖。

被视为画之正宗,追随者甚众,因他为常熟人,常熟有虞山,故后人将其称为虞山派。

传世作品有《康熙南巡图》(与杨晋等人合作)、《虞山枫林图》《秋树昏鸦图》《芳洲图》《江深草阁图》《仿黄鹤山櫵秋山萧寺图》《仿巨然溪山雨霁图》《仿巨然楚山欲雨图》《万壑千岩图》《庐山听瀑图》《寒塘鸿鶒图》《山窗读书图》《石磴林泉图》《溪山红树图》《山阴霁雪图卷》《岩栖高士图》《仿巨然夏山图》《仿王蒙秋山草堂图》《仿巨然夏山清晓图》《水竹幽居图》《青溪送别图卷》《晚梧秋影》《杏花春雨图》《庐山白云图卷》《李成关山雪霁图》《夏山烟雨图》《夏五吟梅图》《山水图》《山川浑厚图》《仿黄公望山水图》《秋山万重图》《陡壑奔泉图》《九华秀色图》《仿巨然烟浮远岫图》《桃花鱼艇图》《唐寅诗意图》《水阁幽人图》《山窗封雪图》《草堂碧泉图》《江山秋色图》等。

清代中期著名宫廷画家冷枚二十九幅人物绘画赏析

清代中期著名宫廷画家冷枚二十九幅人物绘画赏析

法适当借⽤了焦点透视法,并⼒图在设⾊上⽤晕染的深浅表现构件的明暗关系,突出建筑的⽴体感。

从作品整体看,构图、线条、⾊彩并没有摆脱明代画家仇英的设⾊界画系统,画⾯带有较多的装饰⾊彩和平⾯感觉,在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不⾜。

清代中期冷枚《⼗宫词图》赏析《⼗宫词图》册,清,冷枚绘,10开,绢本,设⾊,每开纵33.1cm,横29.3cm。

北京故宫博物院藏。

本幅⽆作者款印。

钤乾隆、嘉庆内府收藏诸印。

此套图册共10开,描绘历代贤德后妃或贵族⼥⼦的故事,和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。

对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正⼗三年(1735年)所作的诗句,与图画互为辉映。

由于图册以历代宫廷⽣活为题,故每幅画⾯均有对宫廷建筑的描绘,但因为作者只是宫廷画⼯,并不具备对前代建筑的了解与认知,同时历史⼈物画“成教化,助⼈伦”的政治功⽤也淡化了这些作为⼈物故事背景的历代宫廷建筑,使其更多地带有装饰性与程式化⾊彩,并没有呈现出不同时代的建筑风貌。

值得注意的是,册中建筑的描绘均采⽤“海西画法”,冷枚作品中体现的这种画风特性,是在中国传统界画的基础上运⽤透视法增强画⾯的空间深度感并以明暗关系区分阴阳向背,说明曾为康熙皇帝所赏识的“海西法”在雍正、乾隆朝的宫廷建筑绘画中已被⽇渐欣赏和接受。

清代中期冷枚《美⼈献寿图》赏析众所周知,宫廷画师要求绘画成就达到最⾼境界⽅能担当,⽽冷枚作为康雍⼲三代“宫廷画宗师”,其绘画作品也代表了宫廷绘画的顶尖技法。

其绘制的《康熙万寿圣典图卷》被后世称为“清代的《清明上河图》”。

清代中期冷枚《春乐图》赏析洋画法,⽽冷枚与其师焦秉贞等⼈正是吸收了西⽅绘画技法的代表⼈物。

于是冷枚离开宫廷13年,成为了⼀名在野的画家,⽽从前画中的“⾂”字款,也变为了“⾦门画史”的朱⽂印。

清代中期冷枚《樵夫图》扇⾯赏析冷枚《樵夫图》扇⾯,不独笔精墨妙,画意亦颇饶趣味。

画⾯:⼀樵者坐于扁担之上,偷暇捧书渴读,津津有味。

清代杨晋画作欣赏

清代杨晋画作欣赏

清代楊晉畫作欣賞杨晋(1644-1728),字子和,一字子鹤,号西亭,又号谷林樵客、鹤道人,署野鹤,江苏常熟人,王翚入室弟子。

王翚出游,晋必随行。

作图凡有人物、动物及点景,皆由晋补绘。

【名称】清杨晋豪家佚乐图【年代】清代【简介】绢本,设色,纵56.2厘米,横1274厘米。

现藏南京博物院。

这幅画在构图上疏朗、大气,湖石、古松、竹林、长廊的协调组合,呈现着贵族园林的气派。

而画家又通过水的润泽、树的繁茂、竹林的蓊郁,营造了夏日宜人的气氛,为贵族妇人和孩童提供了舒适的悠游环境。

三组人物的安排自然、巧妙,仕女、幼童或于浓荫草坪上闲坐,或游玩、或观荷,皆生动有别,独立成景之际,又相互映衬。

此画用笔工致,设色明丽,石青、石绿、花青、赭石等色彩运用协调。

人物的衣服多为淡色,较好地烘托出贵妇的气质。

纵观全画,人物神态安闲,园林环境清幽,凉爽之气扑面而来。

该画款署:“岁次戊辰嘉平虞山杨晋写。

”钤“杨晋之印”、“子鹤氏”两方印。

戊辰为康熙二十七年(1688年),那年杨晋45岁,可见此作是其中年的精心之作。

名称】清杨晋石谷骑牛图【年代】清代【简介】立轴,纸本,墨笔,纵81.6厘米,横33.5厘米。

北京故宫博物院藏。

此图款题为“画白石翁诗意”,所提“白石翁”是明代吴门画派的创始人沈周,晚号白石翁,人称白石先生。

所画者为王翠,字石谷,号耕烟散人,为清初“虞山派”创立者,而作者即是早期虞山派的佼佼者,经常与师同绘画作。

此图中王翠头戴斗笠,身垫蓑衣,骑于牛背之上,缓缓而行,像是雨过天晴之后,徜徉于乡野小径。

墨色轻润,渲染有致,勾画简洁,却神韵俱足,充满诗情画意。

【名称】清杨晋天香书屋图卷【年代】清代【简介】手卷,设色纸本,1682年,30.5×363cm,约10.0平尺。

引首∶天香书屋图。

壬戌三月展上巳上,蒋介题於笏溪古屋。

钤印∶蒋介之印、于石所作、花气薰禅。

款识∶雍正庚戌新秋,倣赵大年天香书屋图笔意扵东水雲精舍,西亭老人杨晋。

清代著名书画家金农精品鉴赏(100幅)

清代著名书画家金农精品鉴赏(100幅)

清代著名书画家金农精品鉴赏(100幅)
金农,钱塘人,字寿门,一字司农,生于康熙二十六年(1686),卒于乾隆二十九年(1763)。

生前别号甚多,常用的有:冬心先生、昔耶居士、稽留山民、曲江外史、金吉金、心出家庵粥饭僧等,
金农是'扬州八怪'主将,擅长诗、书、画、印,并自创了'漆书'体。

他把具有金石味的书法笔意融入绘画,金农的'以书入画'和'涉笔即古'的画风体现了他淳厚、稚雅、格调高逸的典型画风,为中国画的发展开拓了一片新天地。

金农的绘画题材广泛,表达的审美意趣多带有禅意,这些绘画作品是对当时社会生活的反映,也是文人意趣的反映。

金农的画作不追求形似,而重在尚意,其笔触不拘泥于成法,而追求通过形来传递内在的神韵,其画作具有较强的平民化的气息和对佛的尊重与敬意。

金农作画古怪,性格放荡不羁,终年在外游玩漂泊,即便“岁得千金,亦随手散去。

金农的书法与绘画与“扬州八怪”其他画家相比,有着自
己独特之处。

以书法笔意入画,并且自然地融进了金石碑版,从而增添了绘画的抒情性,也使绘画有了空间感,使中国画的写意油然而生。

梅花是金农钟爱的题材, 他的梅图, 师古人, 又师造化, 大胆创新, 具有鲜明的艺术特色,金农虽取法古人, 但不同于清初“四王”无法突破古人法则, 流于范式, 而是批判地继承, 做到了“笔墨当随时代”。

金农也把这种创新精神贯彻到梅图的创作中,他的梅图在形式和意蕴方面独树一帜, 即使与同时期的汪世慎、高西堂等作梅大家相比也毫不逊色。

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平 定 準 部 回 部 得 勝 圖 郎 世 寧 等 作
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金農(1687年—1763年),字壽門,號冬心,清錢塘人,生活經歷康、雍、乾三朝。其中,在康熙朝36年,在 雍正朝14年,在乾隆朝28年,因此,他給自己封了個“三朝老民”的閑。乾隆元年(1736)薦舉博學鴻詞科,入 京未就而返,客揚州最久,賣畫自給,居三祝庵,一生貧困,未曾任官。 金農除繪畫水準極高外,書法功力則更強。他字隸書而能變化,筆筆偏鋒,似隸書又像楷書,笨拙中含有一種 高古的韻味,人稱「漆書」。 金農寫漆書所用的墨是自選墨煙所造的“五百斤油”。“金農墨”濃厚似漆,“諦視之,紙墨相接之處仿佛有毛,幽 光徐漾”,寫出的字凸於紙面。所用毛筆,是“截取毫端”,平扁如刷,蘸以濃墨,行筆只折不轉,如漆刷之運作。 這種方法是大處著眼,剔除細節,直取磅?氣韻。那險峻雄奇的構局,渾樸鈍拙的金石趣。 當金農把漆書筆法引入楷書時,以其形態、體勢不同大體可分為兩種: 一種風韻瘦硬,細而不弱,下筆尖銳辛辣,轉折斬釘截鐵,意趣清勁平正,疏朗有致,金農題畫時用得最多; 另一種體勢豐滿,粗重的筆劃幾欲擠佔字的所有空間而顯得漆黑—團,密不透風。其巧妙之處在於寫法上橫粗 直細,相互避讓,筆筆中留下一點點的細縫,漆黑中的筆路卻一目了然。斜撇則是尖細如尾的,時作下拂的長 筆,修飾了板重的線修,有久蓄迅發的快感,加上字體上重下輕,粗細懸殊,破勻穩為險峻的奇崛之美。而側 鋒下筆,兩端如截,借艱澀之力挑露方角,強化了“刷”的意味。還有隨字形變化所產生的長、短、大、小結體, 不同的外形,給人以自然天成、錯落有致的別趣。鄭板橋稱之為“亂髮團成”的字體,越仔細端詳越覺旨趣高稚, 法度嚴謹。有人認為其筆意神韻,直從《天發神讖》和魏碑中變法而來,氣勢恢宏凝重,造意恣肆古拙,極似 金農的個性風貌。不過並沒有足夠資料證明金農寫過《天發神讖》。
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郎世寧身為宮廷 畫師,將乾隆一 生中的大事都一 一入畫——戰爭 的場面,壯觀的 狩獵,喜慶宴會 等。他最好的作 品之一為“哈薩克 貢馬圖”與“瑪, 整個絹卷軸中筆 觸揮灑自如,景 色生動逼真。 乾隆要修建圓明 圓為夏宮,郎世 寧又秉旨設計圖 則。乾隆命郎世 寧起草建築圖樣 進說:“就採用歐 夷的樣式吧。”從 那幅帶有巍峨壯 麗巴羅克風格的 藍圖中,可以見 到建築上的主要 旨趣,大理石圓 柱以及義大利式 豪華富麗的螺旋 形柱頭裝飾。
清郎世寧《百駿圖》局部
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高宗大閱兵圖



郎世寧是世界知名的建築師及畫家,他於1715年,即利瑪竇(1610年離世)死後一 百多年抵達北京。郎世寧延續利瑪竇的任務,繼續與中國的畫家交流,將西方的繪畫 技術帶到中國,同時亦學習中國的技巧。在此施及受的交流過程中,郎世寧可稱得上 是利瑪竇的門徒。 1688年7月19日,郎世寧生於在意大利米蘭的聖馬塞蘭諾(San Marcellino),為著名的 Botteghe degli Stampatori畫室所在地。郎世寧青年時,在該處跟隨名師習畫,他的 畫風極受意大利特倫托(Trento)的耶穌會士,著名的畫家波佐(Andrea Pozzo)影 響。 1707年左右,十九歲的郎世寧加入耶穌會,並到繁榮的熱那亞接受訓練,開始被邀為 耶穌會的教堂畫壁畫。1715年,二十七歲的他被派往中國。途經葡萄牙的科英布拉 (Coimbra)及澳門時,他也在耶穌會的教堂牆壁上繪上他的作品。他踏足廣州,取 道前赴北京。1715年12月下旬後的五十年他都留在京中。郎世寧成了世上享譽盛名 的畫家,揉合東西方繪畫的精髓,他可說是東西方繪畫創作的佳模。郎世寧歷任清康 熙(1662 - 1722)、雍正(1723 - 1735)、乾隆(1736 - 1795)三朝的宮廷畫師。在此期間, 他吸收中華傳統繪畫的技巧,而完成數幅舉世知名的名畫。 1723年即清雍正間,郎世寧結識了淮安板閘關督理兼景德鎮禦窯廠窯務官年希堯。年 希堯極想了解郎世寧老師波佐的「西方透視圖法」;在郎世寧的指導及提供資料下, 年希堯學習透視知識。這次巧遇的結果就是讓年希堯寫了一部中國最早而有系統地闡 名中西方透視原理的著作《視學》;它更是十八世紀畫法幾何的一部代表作。年希堯 利用透視原理在繪製透視立體圖及建築方面。 From Catholic Dictionary
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就此,郎世寧成了第一位把西方概念引進中國藝術的歐洲畫家。同時,他亦是首位吸納中國繪畫 技術結合西方明暗寫實畫法,用於繪畫中國人物及作品上。 郎世寧除了在宮中當畫師外,他還在北京多間聖堂內作畫。郎世寧於1766年在北京逝世;葬於北 京葡萄牙墳場。Giuseppe Castiglione的中文名字郎世寧,永遠存留於中國人的歷史當中。 中國歷任皇帝都有自己的宮廷畫師及雕匠為他歌功頌德。到了滿清時期,對西洋服飾及習慣的好 奇亦紀錄於這些畫卷之中。十六及十七世紀來華傳教的耶穌會士,成了宮中的重要成員,為宮中 的畫師及雕匠提供技術指導、科學器材,刺激他們盡力趕上外國時尚。 清朝乾隆統治時期,可說是中國歷史中的繁榮興盛時期,而中國的藝術亦發展至顛峰。 耶穌會士郎世寧,當時盛名遠播而又最具才華的畫家,當然是皇家美術研究院的成員之一。康熙 (乾隆的祖父)皇帝最喜愛郎世寧的作品,因此,郎世寧被留在宮中直至他離世。 郎世寧的作品多是寫實之作,描繪當時的真實事件,極具歷史價值。由此可知,郎世寧在宮中是 位極具影響力的畫師。 清朝皇室乃滿州人後裔,擅騎射。郎世寧最擅繪馬,無論著色、形態都畫得栩栩如生。 郎世寧以中國美術的傳統神韻,加上他從西方學得的繪畫技術,創出繪畫的另一種新風格。他用 中國的繪畫工具及材料,以西方的繪畫技術,再結合西方明暗寫實的畫法作畫。這一幅長六十米 的《百駿圖》,圖中的一百隻馬神態各異,明暗分明,立體真實;郎世寧就是用了中國的繪畫工 具及材料,以西方的繪畫技術,再結合西方明暗寫實的畫法繪出。 郎世寧更以中國繪畫的筆觸,細緻的描繪每一物體,並著重水彩之用色調和,極注重本土的技巧 和風味。 郎世寧被視為宮中最富經驗的畫師,他與另外兩名中國畫家孫祜及丁觀鵬共同監督繪製名畫《木 蘭圖》(即《哨鹿圖》)軸,此一大製作由八位畫師襄助完成。丁觀鵬主理人物造型,程志道等 負責山水背景的著墨及著色。《木蘭圖》軸共四卷,共長一百三十米左右,連環記錄乾隆到木蘭 打獵的情景。所有人物描繪得活靈活現,無一是在靜止的狀態中。此一巨作不獨表現出皇帝耍樂 的景況,更真實地表達龐大軍隊護駕出遊的情況。 乾隆歲朝雪景行樂圖

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究竟,郎世寧單是一位宮廷畫師嗎?還是被遣來華傳揚耶穌福音的傳教士呢?為了解此問題 的答案,必須重申利瑪竇在中國的福傳方法。按照利瑪竇規矩,傳教士必須首先學習中國文 化,欣賞其中的美與深度,細察天主的足跡;然後,與士大夫交談他們喜愛的問題,如科學 探究,哲學子文化的普遍價值觀等。天下萬國,不同民族文化的天主子女間的這種真善美的 交流,己是人類共融合一的開始,乃天主國滿全的預示。同時,這種毫不計較的文化交流敞 開了長久以來閉關自守的中國大門。郎世寧則開啟中國藝術之門,他學習中國繪畫技術,並 用以表達出其優美之處;同時,他亦把西方藝術向中國藝術家引荐。不獨他在繪畫方面的成 就被受接納和尊崇,他聖潔的生活亦令人敬仰。 郎世寧的代表作均是有關日常生活的作品。郎世寧雖是意大利人,但他的一生已貢獻給中國 歷史,中國藝術及中國文化。郎世寧是普世知名的中國畫家。 郎世寧在中國藝術家中作出生命的見證,他的名字在中國歷史中永垂不朽。郎世寧是中國的 福傳美術家。 1766年,郎世寧在中國去世,去世時官至三品,被追賜封為侍郎銜。享年78歲。葬於滕公柵 欄(即萬曆皇帝賜葬利瑪竇之地,日後成為耶穌會來華傳教士的墳地)。 Giuseppe Castiglione, S.J. (simplified Chinese: 郎世宁; traditional Chinese: 郎世寧; pinyin: Láng Shì ng) (July 19, 1688 – July 17, 1766) was an Italian Jesuit Brother, missionary in China, painter at ní the court of the Emperor. Linear perspective painting by Castiglione. The Old Summer Palace museum collection Born in Milan's San Marcellino district, Castiglione studied painting in Italy with Carlo Cornara of the renowned Bottega degli Stampatori painting studio. In 1709, he became a Jesuit and in 1715, he went to China as a missionary. His skill as an artist was appreciated by the Emperor Qianlong and Castiglione spent many years painting various subjects. His style was a unique blend of European sensibility with Chinese technique and themes. While in China, Castiglione took the name Lang Shining (郎世寧). In addition to his demonstrable skill as a painter, he was also in charge of designing the Western-Style Palaces in the imperial gardens of the Old Summer Palace. This prominent Jesuit artist, architect, and missionary died in Beijing.
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