清代山水画赏析
清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚
山水画的写实与象征意义
写实风格：冷枚在《避暑山庄图》中精细 描绘了皇苑的实景，展现了高超的写实技 巧。
象征意义：通过描绘避暑山庄的实景， 冷枚表达了对皇室贵族生活的赞美和向 往，同时也体现了对自然与人文景观的 深厚情感。
艺术价值：该画作不仅具有极高的艺术价 值，同时也为后人了解清代皇室生活提供 了珍贵的视觉资料。
冷枚《避暑山 庄图》的鉴赏 与传承
作品鉴赏的方法与角度
构图与布局：分析画面的构图和空间布局，理解作者的创作意图和表现手法。 色彩与调色：研究画面的色彩运用和调色技巧，探讨作者如何通过色彩表现自然和人文景观。 笔墨与线条：分析画面的笔墨运用和线条表现力，探究作者在绘画技巧上的独特之处。 意境与气韵：体会画面的意境和气韵生动，理解作者所追求的艺术境界和审美情趣。
画面美学的独特之处
融合中西绘画技法 注重光影效果的表现 构图巧妙，层次感强 色彩运用得当，画面和谐统一
在清代绘画史上的地位
清代宫廷绘画的代表人物之一 融合中西绘画技法，开创了新画风 对后世山水画的发展产生了深远影响 被誉为中国绘画史上的杰出画家之一
对中国山水画发展的贡献
融合中西绘画技法，开创了中国山水画的新风尚。 表现了皇苑的壮丽与辉煌，丰富了山水画的题材和表现力。 推动了清代宫廷山水画的创新与发展，影响了后世山水画的创作。 展现了冷枚卓越的艺术才华和独特的审美观念，提升了山水画的艺术价值。
空间层次感
对传统山水画的突破
注重光影效果的表现
融合中西绘画技法
创新构图方式，采用全景式 构图
刻画细腻，注重细节表现
融合中西绘画元素的尝试
融合中国传统绘画技法与西洋光影透视法 借鉴西洋绘画的色彩运用，丰富画面层次感 结合中西方绘画元素，创新皇苑实景山水画的风格 突破传统绘画的局限，为清代宫廷绘画注入新活力
《双喜图》
《双喜图》《双喜图》是清代文人石涛的一副山水画作，现收藏于中国故宫博物院。
此画作于清代乾隆年间绘制，传世至今已有200多年的历史，被誉为中国古代画坛的国宝。
《双喜图》整体布局以山水为背景，画面中央是一幅高山峻岭，山岩峻峭，树木苍翠，云雾缭绕，给人一种峻拔险峻的感觉。
整幅画作采用穿插的手法，将不同高度的山峰勾勒出来，形成了一幅具有层次感的画面。
这种穿插手法在中国古代山水画中非常常见，能够展现出中国山水画的独特魅力。
在画面的左边，画家运用虚实结合的手法描绘了一片宽广的水面，水面倒映着青山绿树，泛着微微波纹。
这一片水面和山景相互呼应，形成了画面的平衡。
整个画面采用了浓墨重彩的技法，以黑白相间的方式描绘，突出了画面的层次感和立体感。
在画作的右侧，画家描绘了一群飞鸟，有的在天空中翱翔，有的在山间穿梭。
这些鸟在青山绿树的映衬下显得格外美丽。
鸟类在中国画中常常被用来象征自由和快乐，它们的出现使整个画面更加生动活泼。
《双喜图》在构图上采用了多个对称布局，画的是一对虎父母和一对小虎崽。
画中的虎父母非常庄重，它们站在高山之巅，傲视四方，气势非凡。
小虎崽则在母虎的保护下自由撒欢，活泼可爱。
画家以此来象征幸福的家庭，表达了人们对美好生活的向往。
整幅画作用了浓墨重彩的线条，在中国画中称为“丹青”，通过运用墨色的浓度、淡重和水墨的流动变化，营造出一种独特的艺术效果。
这种技法使得整幅画作既充满了力量感又给人一种宁静的美。
《双喜图》的创作题材为山水和动物，展现了自然山水的美丽和动物的生机勃勃。
通过这幅画作，观者能感受到作者对大自然的景色的热爱和对家庭幸福的追求。
整幅画作宛如一个童话般的世界，给人以美好的遐想和情感。
《双喜图》以其独特的构图和鲜明的色彩，展现了中国古代山水画的独特魅力，也体现了清代文人的艺术造诣。
这幅画作一直以来都备受瞩目，不仅在艺术领域具有重要地位，也是中国传统文化的重要组成部分。
千里江山图赏析归纳总结
千里江山图赏析归纳总结“千里江山图”是中国著名画家、文学家郑板桥所创作的一幅巨幅山水画。
该画作于清代乾隆年间创作完成，以其极富艺术价值和独特的表现手法受到人们的广泛赞赏和喜爱。
本文将对“千里江山图”进行赏析归纳总结。
首先，我们来聚焦于画面构图和主题。
千里江山图以极具气势恢宏的横轴画幅为基础，展示了一幅千里江山的壮丽景色。
画面中以宽阔的河流为主线，河上有扁舟和乘船而行的人物，远山和建筑点缀其间。
首先，画面的布局非常合理，呈现出一种开阔明朗的感觉，给人以宽广感。
其次，画家运用了巧妙的透视法，将远近景混合在一起，形成了一种错落有致的美感。
整幅画的主题是以自然美和人文景观为主，画面中展现出江山的壮丽和自然的奇妙。
其次，我们来分析画家运用的表现手法和细节描绘。
郑板桥以高超的技巧将中国传统的写意山水画法与西方的透视法结合在一起。
在画中，水流的绘画手法独具一格，巧妙地捕捉到了水波的变化和水面的倒影，使观者仿佛能感受到水流的动态和波澜壮阔。
同时，山的描绘也十分细腻，画家运用了传统的墨色渲染技法，以及稳定的线条描绘，使山的形态明确而有力。
另外，在人物形象的刻画上，画家注重捕捉人物的神态和姿势，使得人物栩栩如生，生动有血有肉。
再次，我们来谈一下“千里江山图”所代表的意义和价值。
这幅画作不仅仅是一幅山水画，更是一幅国家风貌和民族精神的写照。
它通过江山的壮丽和自然景色的描绘，表达了中国人对大自然的敬畏和崇拜之情。
同时，画中人物的活动也反映了中国人民朴素而乐观的生活态度。
这幅画作通过抒发画家的情感和感知，向观者传递了一种情怀和情感，引起人们对自然美和人文景观的关注和思考。
综上所述，“千里江山图”以其独特的构图、出色的表现技巧和深远的意义，成为中国山水画的经典之作。
它将中国传统山水画的精髓与现代深度结合，展示了中国山水画独特的魅力和艺术价值。
此画作不仅让人们感受到大自然的壮丽和美妙，更引发着人们对于人类与自然和谐共生的思考。
清代早期画圣王翚四十幅精品绘画作品赏析
清代早期画圣王翚四十幅精品绘画作品赏析中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝早期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
我们这里分享清朝早期人称画圣大画家王翚精品绘画作品。
王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。
清代著名画家，被称为“清初画圣”。
与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。
”王翚其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。
在四王中比较突出。
其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691年）奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到皇太子胤礽召见，并绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖。
被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
传世作品有《康熙南巡图》（与杨晋等人合作）、《虞山枫林图》《秋树昏鸦图》《芳洲图》《江深草阁图》《仿黄鹤山櫵秋山萧寺图》《仿巨然溪山雨霁图》《仿巨然楚山欲雨图》《万壑千岩图》《庐山听瀑图》《寒塘鸿鶒图》《山窗读书图》《石磴林泉图》《溪山红树图》《山阴霁雪图卷》《岩栖高士图》《仿巨然夏山图》《仿王蒙秋山草堂图》《仿巨然夏山清晓图》《水竹幽居图》《青溪送别图卷》《晚梧秋影》《杏花春雨图》《庐山白云图卷》《李成关山雪霁图》《夏山烟雨图》《夏五吟梅图》《山水图》《山川浑厚图》《仿黄公望山水图》《秋山万重图》《陡壑奔泉图》《九华秀色图》《仿巨然烟浮远岫图》《桃花鱼艇图》《唐寅诗意图》《水阁幽人图》《山窗封雪图》《草堂碧泉图》《江山秋色图》等。
山川氤氲 自成高格——清康熙青花山水瓷画赏析
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试析清代正统山水的审美品格
试析清代正统山水的审美品格清代是中国历史上一个重要的朝代，其山水画在中国传统绘画中有着极其重要的地位。
清代的山水画在审美品格上呈现出独特的特点，具有清新大气、古雅典美、净朴脱俗的审美品格。
本文试析清代正统山水的审美品格，从图景、笔墨、气韵等方面进行探讨。
在清代的正统山水画中，图景构图优美、造型独特、场面宏大。
清代山水画以层次感强、空间感强为主要表现手法，画面的布局多借助传统构图之法，使得画面显得层次分明、画面稳重有力、整体构图美观。
清代正统山水画在图景上常以宽阔的河流湖泊、峰峦起伏的山脉、苍茫的云雾、古老的建筑等为题材，这些画面以其雄浑壮美、大气磅礴的感觉给人留下深刻的印象。
在笔墨使用上，清代正统山水画以自然写生、墨韵深厚见长。
清代画家注重用笔触表现自然物象的形态特征，力求写实而丰富的笔法，取得了较高的艺术成就。
他们善于观察自然景物，善于捕捉事物的生动特征，对线条、用墨有着深刻把握。
在清代山水画中，墨色用量适中，浓淡变化丰富，墨韵深厚，通过巧妙的运笔和点染手法，达到了墨色浓淡相间、意境深远的效果，使得画面在浓淡之间起伏有致，意蕴丰富，风格独具。
在气韵上，清代正统山水画以清新雅致、净朴高远为主要气韵。
清代山水画不但忠实地反映了中国的山水风物，还在审美情趣上贯穿了中国文人的意趣，具有浓厚的文人气息。
在画面的呼吸中，能感受到清新雅致、净朴高远的气韵。
这种气韵主要表现在画面的静谧安祥之中，给人以精神上的慰藉和情感上的共鸣。
清代山水画极具净雅之美，静中见动，凝中见动，淡中见丰富，给人以心灵上的慰籍。
清代正统山水画在审美品格上表现出独特的特点，具有清新大气、古雅典美、净朴脱俗的审美品格。
这种审美品格主要体现在图景构图优美、造型独特、场面宏大；笔墨使用以自然写生、墨韵深厚见长；气韵上清新雅致、净朴高远。
这种审美品格不仅是中国传统绘画的独特魅力，也是清代绘画在世界艺术史上的独特地位。
通过对清代正统山水画的审美品格进行深入分析，可以更好地理解中国传统绘画的魅力，也有助于当代艺术家在绘画创作中汲取营养，开拓创新。
试析清代正统山水的审美品格
试析清代正统山水的审美品格清代正统山水画在中国艺术史上占据着重要的地位，它是中国山水画发展史上的一个重要时期。
在这个时期，山水画被纳入宫廷文化之中，成为了宫廷雅趣的一部分。
清代正统山水画的审美品格体现了当时社会文化背景和人们审美观念的共同体现，具有独特的艺术特色。
本文旨在试析清代正统山水的审美品格，探讨其在中国艺术史上的重要地位。
清代正统山水画的审美品格体现了中国传统文化的审美观念。
在这个时期，中国社会风气保守，受到封建礼教的影响依然较大。
正统山水画的审美品格体现了中国古人的审美追求，反映了中国传统文化对自然的理解和对自然美的追求。
正统山水画家们常常以山水自然景色为题材，力求以画笔描绘出自然山水的真实面貌，追求其自然之美，表现出对自然的敬畏和热爱。
这与中国古代文人墨客对自然山水的理解和追求是一脉相承的。
正统山水画的审美品格体现了中国传统绘画审美观念的延续。
在清代，中国绘画艺术自古典时期至宋元明清时期，经历了一个较为完整的发展过程，形成了独特的审美品格和风格特点。
正统山水画继承了中国古代绘画的传统和精髓，发扬了绘画艺术的审美理念和技巧，形成了独具特色的审美品格。
在绘画构图上，正统山水画追求布局有序、层次分明，注重画面的动静对比和空间的处理，体现了中国画的审美理念和审美追求。
在绘画笔法上，正统山水画注重笔墨的造型和用墨的技巧，追求笔墨的韵律美和意境美，形成了独特的绘画风格。
在绘画意境上，正统山水画力求表现出大自然的壮丽和气势，追求自然景色的韵味和意境，展现了中国绘画审美理念中的“意境超然、情趣雅致”的特点。
正统山水画的审美品格体现了当时社会政治和文化环境的影响。
在清代，社会政治稳定，经济繁荣，文化艺术得到了较为充分的发展和繁荣。
在这样的社会背景下，正统山水画得到了宫廷和官方的支持和重视，成为了宫廷文化的一部分。
这为正统山水画的发展提供了良好的社会环境和条件，促进了正统山水画的审美品格的形成和发展。
宫廷雅趣的审美追求和要求，影响着正统山水画家们的审美观念和绘画创作，使其在审美品格上不断追求精美、华丽、雅致的艺术效果，体现了宫廷文化和官方审美观念对正统山水画的影响和指导。
[精品]《富春山居图》作品赏析
![[精品]《富春山居图》作品赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/cd2c381eeffdc8d376eeaeaad1f34693daef1065.png)
[精品]《富春山居图》作品赏析
《富春山居图》是中国清代画家吴道子创作的一幅山水画。
这幅画表现了富春江边一座大山，沿山脊耸立着十几座峰峦，每座峰上都有一栋小屋，面对着惊险刺激的悬崖峭壁，形成与山峰相得益彰的场景。
从大山的凹凸变化来看，吴道子将山的绿色、灰色、白色等不同色调搭配在一起，使得画面充满了生气勃勃的活力。
在细节处，他精雕细琢，添加了悬崖上的冰川，使整个画面更加生动。
《富春山居图》有着独特的艺术风格，它以景物的细微之处表现出极致的精致。
整张画作带着浓郁的乡村气息，山川之间清新脱俗，静谧恬淡，令人心旷神怡。
它展现出一种纯净、安详的景象，让人回归自然，熏陶着一种宁静的心境。
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《江山卧游图》清程正揆纸本设色纵26厘米横305厘米北京故宫博物院藏程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。
髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。
观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
《崇阿茂树图》清张学曾纸本水墨纵93厘米横41.5厘米北京故宫博物院藏张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。
张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载: “虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。
世之目匠笔者,以其为法所碍。
......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。
”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。
此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作。
《山水册》清王铎洒金笺纸本设色纵20厘米横20厘米辽宁省博物馆藏王铎(公元1592—1652），明末清初的书法家。
字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。
曾官至礼部尚书，东阁大学士。
所选《山楼雨雾图》画高岭临溪，树木丰茂，远山如影，画面上景色湿润，风格清新。
此画层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离；从画面的局部看，墨色的变化微妙，色调丰富。
《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上，遒劲的松树姿态各异，错落而生，松荫下一人策杖沿山径而行。
《山水册》清刘度绢本设色纵27厘米横20厘米上海博物馆藏刘度，生卒不详，明末清初画家,字叔宪，一作叔献,钱塘（今浙江杭州）人。
这套册页共八开，这里选两幅。
《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。
用干而淡的笔墨画芦苇，用笔草率而层次分明。
全图施以淡赭色，表现清秋薄暮的气氛。
《溪山楼阁图》写冈阜叠起，林木茂密，左面山崖处瀑布直泻，主山峥嵘突兀，烟霭弥漫，屋宇隐露，虚实相生，宁静空灵。
山石轮廓线笔法曲折而短捷有力，皴法用披麻皴兼解索皴，富有连绵的跃动感。
《山水图》清傅山傅山（公元1607—1684）明末清初的书法家、学者、医学家。
字青竹，后改字青主，号真山、石道人、松侨老人等，阳曲（今山西省太原市）人。
博通经史，明亡后，他着朱色衣，居土穴中，字号朱衣道人。
他能画山水，风格古拙奇特；清代张庚《国朝画征录》卷上称傅山“善画山水，皴擦不多，邱壑磊珂，以骨胜。
墨竹亦有气。
兼长分隶书及金石篆刻。
”《山水图》清傅山《江深草阁图》清傅山绫本水墨纵176.5厘米横49.8厘米北京故宫博物院藏此画画杜甫诗意。
傅山这幅画的笔致古拙，敷色妍丽，笔墨简劲,风格独特,颇有风趣。
《山水册》清程邃纸本墨笔纵35.7厘米横57.7厘米歙县博物馆藏程邃（公元1605—1691），字穆倩，号清溪，又号垢道人，安徽歙县人。
山水法巨然，用笔枯瘦，自成一家。
此册页共八开，每幅均有题画诗，所画山水宗法王蒙，纯用枯笔焦墨，追求荒朴古茂意境，本为新安画派技法特色，而程邃山水融入金石意味，更为独造。
此山水册页，笔精墨妙，立意寄情，深湛品赏，是可贵的佳构。
这里所选的两幅作品，墨笔写江南山水景色。
画面的构图位置的经营，沿用南宋以来的常见的格局。
《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。
太仓（今属江苏）人。
他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。
他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。
王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。
王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。
他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。
此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。
这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。
《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏《仙山楼阁图》清王时敏纸本墨笔纵133.2厘米横63.3厘米北京故宫博物院藏此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。
由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。
画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。
画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。
此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。
此画的用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。
这幅画气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。
《南山积翠图》清王时敏绢本设色纵147.1厘米横66.4厘米辽宁省博物馆藏这是一幅气势雄伟的山水作品。
画上自题为：“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。
弟王时敏年八十有一。
”由此题款可知是画家为人祝寿而作，画面高山逶迤，苍松秀健，以此作祝寿，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。
主峰高踞画幅正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生；画此高山，有“寿比南山高”之意。
整幅作品，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。
此图取全景式布局，远山以一尖顶缓坡的山峰为主体，其右下方以一平顶直壁孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。
中景作以密布的山石林木，数座房屋掩映其间。
屋旁山泉急流从林中冲出。
此幅画中山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。
其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。
此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。
近景画一水边坡地，碎石重叠;中景为置于画面右侧的较高山峰;山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。
整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。
画中运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。
这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时又具有四王画中那种平和温雅的气质。
《杜甫诗意图》清王时敏纸本设色纵39厘米横25.7厘米北京故宫博物院藏《杜甫诗意图》清王时敏纸本设色纵39厘米横25.7厘米北京故宫博物院藏此图共十二页,每幅隶书杜诗二句, 后幅页又自跋云:“少陵诗体宏众妙,意匠经营高出万层,其奥博沉雄,有掣鲸鱼探凤髓之力,故宜标准百代,冠古绝今,余每读七律,见其所写景物,瑰丽高寒,历历在眼,恍若身游其间,辄思寄兴盘礴。
适旭咸甥以巨册属画,寒窗偶暇,遂拈景联佳句,点染成图,顾以肺肠枯涸,俗赖填塞,于作者意惬飞动之致,略未得其毫末。
诗中字字有画,而画中笔笔无诗,漫借强题,钝置浣花翁不少,惭愧!惭愧!西庐老人王时敏”。
此册页画巫峡弈棋,松云绝壁,山村春色,藤月荻花。
用笔颇为潇逸,满纸墨韵,非常生动。
《丛林曲涧图》清王时敏纵100厘米横52.8厘米天津市艺术博物馆藏王时敏文笔淹雅秀润，布境端严，进一步完善了中国山水画的经典样式，与王鉴、王翚、王原祁在画史中并称“四王”，为清代正统画派的代表人物。
此作以一高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。
山涧之中，一条河流从深远之处曲转流来。
近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。
画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。
《答赠菊作山水图》清王时敏纵128.4厘米横57.2厘米南京博物院藏这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。
山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。
左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。
周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。
这件作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。
《仿宋元山水册》清王鉴纸本设色纵55.2厘米横35.2厘米上海博物馆藏王鉴（公元1593—1677），明末清初画家。
字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主。
太仓（今属江苏）人。
为明代大学者王世祯的孙子。
此册共十二开，六开设色，六开墨笔，分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允，董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。
兹选二开。
仿黄鹤山樵，浅绛设色，构图繁密，山石多用披麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。
笔墨技巧极为熟练，而且富有灵气。
《梦境图》清王鉴纸本墨笔略染赭色纵162.8厘米横68厘米此画描写的是王鉴避暑半塘时白日所梦中的山水景致。
其景已经在鸿草堂图始。
后至元季赵文敏好写此景，绝无画院习气；叔明乃其甥也，故每效之，更加风韵。
曾见其南村草堂图，为得意之笔。
真迹向藏新安吴氏。
后王越石持一赝作售之闲仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退还，而越石狡甚，返谓余欲此画，故此论，叔祖信之，复珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，虽赏鉴小事，其中亦难言也。
此图虽为摹古之作,但笔墨浑厚,设色妍丽,有独到之处。
《九夏松风图》清王鉴王鉴家藏名迹甚多，从小熏习临摹，因而功力深厚。
他的山水画，受到董其昌的影响，又追摹董源、巨然，所画多仿宋元诸家。
他还善于青绿设色画，皴染兼长，自谓：“皴擦无自撰之笔”。
风格华润，较为平实。
他与王时敏同为当时的画坛领袖。
后人将他与王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，加吴历、恽寿平称“清六家”。