经典的动画角色设计
浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
三年级上册美术教案-第20课迷人的动画片-人教新课标
三年级上册美术教案-第20课迷人的动画片-人教新课标教学目标本节课旨在让学生通过欣赏和创作动画角色，了解动画的基本原理和制作过程，培养观察力、想象力和创造力。
同时，通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力，增强对美术学习的兴趣。
教学内容1. 动画的基本原理和制作过程2. 观察和分析经典动画角色3. 创作个性化的动画角色4. 制作简单的动画场景教学重点与难点重点1. 动画的基本原理和制作过程2. 观察和分析经典动画角色3. 创作个性化的动画角色4. 制作简单的动画场景难点1. 动画角色的创意设计2. 动画场景的制作技巧教具与学具准备1. 教师准备：经典动画片片段、动画制作软件、绘画工具、PPT课件2. 学生准备：绘画纸、彩色笔、剪刀、胶水教学过程1. 导入：播放经典动画片片段，引起学生的兴趣，引导学生关注动画角色的特点和制作过程。
2. 新课讲解：介绍动画的基本原理和制作过程，展示经典动画角色，分析其特点和创意设计。
3. 实践操作：学生根据所学知识，创作个性化的动画角色，制作简单的动画场景。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
5. 总结：回顾本节课所学内容，强调动画制作的要点和技巧。
板书设计1. 动画的基本原理和制作过程2. 经典动画角色的特点和创意设计3. 动画角色的创作方法4. 动画场景的制作技巧作业设计1. 创作一个个性化的动画角色，并为其设计一个简单的动画场景。
2. 写一篇关于动画制作的感想，包括自己的创作过程和心得体会。
课后反思本节课通过欣赏和创作动画角色，让学生了解了动画的基本原理和制作过程，培养了观察力、想象力和创造力。
在实践操作环节，学生积极参与，充分发挥了自己的创意，作品丰富多彩。
在今后的教学中，可以进一步引导学生深入探究动画制作的技巧，提高作品的质量和创意度。
同时，加强课堂评价，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点关注的细节是“动画角色的创意设计”。
十大经典美国动画人物
十大经典美国动画人物美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。
现在也与大家回顾一下十大，加强对美式风格的掌握。
◆群雄老大Superman要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。
Action Comics (1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。
而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。
千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。
◆葛咸城守护蝙蝠Batman经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。
B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。
Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。
同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。
连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。
◆最人性化英雄Spiderman蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力，Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。
蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。
动画设计：角色设计与动态表现技巧
动画设计：角色设计与动态表现技巧1. 引言1.1 概述：动画设计是指通过角色设计与动态表现技巧，创造出丰富生动的动画角色形象，并将其呈现在观众面前。
随着动漫、游戏等娱乐产业的迅速发展，对于优秀的角色设计和动态表现能力的需求也越来越高。
1.2 文章结构：本文将从角色设计和动态表现技巧两个方面入手，分为五个部分进行详细阐述。
首先，在引言部分概述了文章内容的概况，并给出了文章结构的整体框架。
1.3 目的：本文旨在探讨如何通过角色设计以及动态表现技巧来打造精彩纷呈、有灵魂的动画角色形象。
我们将介绍一些基本原则、步骤与技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际创作中。
除此之外，案例分析和实践指导也将提供给读者参考，帮助他们避免常见问题并提升自身的能力和素质。
最后，在结论部分我们将总结主要观点和发现结果，并展望未来动画设计发展趋势，为相关领域的从业者提供有益的意见和建议。
通过本文的阅读，读者将更好地了解动画设计中角色设计与动态表现技巧的重要性，掌握相关知识和实践经验，提升自身在这一领域的能力与竞争力。
2. 角色设计：2.1 角色设计的重要性：角色设计在动画中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计能够帮助观众更好地理解故事情节，并产生共鸣。
角色是故事的核心，通过巧妙设计的角色可以使整个故事更加生动有趣且具有辨识度。
此外，好的角色设计还有助于建立和发展剧情中的人物之间的关系和冲突。
2.2 角色设计的基本原则：（1）独特性：每个角色都应该有自己独特的外貌、个性和特点，使其在众多角色中脱颖而出并具备辨识度。
（2）一致性：角色的外貌、个性和行为应与其所处环境和来自文化背景相吻合，保持整体一致性。
（3）可塑性：好的角色设计应该具备一定的可塑性，即能够接受不同场景和情节下的变化，并仍然保持其个性不变。
（4）符合角色设定：每个角色都应该与其所扮演的角色设定相匹配，从而达到更好地传递故事主题或概念的效果。
2.3 角色设计的步骤与技巧：（1）角色设定：首先确定角色的基本信息，包括名字、性别、年龄、职业等。
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
《动画角色分析》课件
动画角色的分类
人类角色
代表着人类的各种形象，从 普通人到超级英雄，丰富多 样。
动物角色
以动物为原型，通过赋予人 类情感和行为，给观众带来 共鸣。
怪物角色
充满奇幻和想象力，展现各 种形态各异的神秘生物。Leabharlann 经典动画角色分析米老鼠
鲜明的轮廓和活泼的性格，代表 着迪士尼的创意和乐趣。
巴克斯兔
机智幽默的形象，成为华纳兄弟 公司的标志性角色。
动画角色不仅在娱乐产业中扮演重要角色，还在文化和商业领域产生深远影 响，成为粉丝们追捧和模仿的对象。
结论和要点
通过深入分析动画角色的背景、分类和影响力，我们可以更好地理解动画作 品并欣赏其中的创意和艺术价值。
《动画角色分析》PPT课 件
本课程将带您深入了解动画角色设计的背景和要点，探索经典与现代动画角 色的分类和影响力，以及深入分析其定义和特点。
背景介绍
动画角色设计是动画制作中至关重要的一环，通过精心构造的角色形象，能够给观众带来深刻的视觉和情感体 验。
动画角色的定义
动画角色是指在动画作品中出现并扮演特定角色的虚构人物，他们有自己独 特的外貌、性格和故事背景。
Hello Kitty
简洁可爱的设计风格，成为全球 知名的卡通形象。
现代动画角色分析
皮克斯系列
塑造了一系列鲜活可爱的角色，例如《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年。
迪斯尼公主
多姿多彩的公主角色，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜。
日本动漫
充满个性的动漫角色，如《火影忍者》中的漩涡鸣人和宇智波佐助。
动画角色的影响力
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。
在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。
本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。
1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。
他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。
米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。
这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。
米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。
米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。
当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。
米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。
2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。
他的造型独特且具有标志性。
蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。
这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。
在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。
救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。
他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。
3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。
他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。
史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。
他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。
史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。
这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。
通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。
这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。
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的形态。
F、每个人物都具有各自的特点和细节。
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用椭圆形来表示手和脚。
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为了把几种椭圆形结构 集合在一起，我们用一 个基本架构图和一些线 条及轴线加以表示。（通常，
总是借助轴线和架构图来做人物的最初设 计。）
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人物的姿势是我们要在设计的人物身上努力寻
两条轴线在动作中都可以向反方向发展，产生人物做
特定动作时需要的平衡。 两条轴线的任何一条在任何方向上的旋转或倾斜，肯 定会引起另外一条轴线在反方向上和对应速度的动作。 这两条轴线总是以垂直轴线为条件运动的。
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站在地面的轴线可以确定姿势，独立于垂直轴线以外，
也独立于肩和胯的轴线。
辅助线条可以帮助我们在人物正确的视角内设计动作。
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垂直轴线可以使人物保持平衡。 不仅是人物在地面上的静止平衡，而且是人物做动
作时的动态平衡。
正确的垂直轴线可以画出人物的任何倾斜姿势，而
且给人以稳定感。
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肩部和胯部的轴线会向我们展示人物对镜头的视角。
侧面，但并不意味不能使用正面或侧面。
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不对称结构的造型可以帮助我们给人物提供维度和体
积，还可以打破一般动作和姿势的单调气氛。 不对称造型很大程度上加强了人物的真实性。
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动作线条可能是设计动画片时最重要的构思线条。
动作线条贯彻于人物主要动作的始终。
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D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无 数不同的选择的形式。
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E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头
部。 F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央 以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性 格特征。
一、根据简单的几何图形给人 物造型
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A 、把头颅当成一个圆球体对待，无论整圆， 还是椭圆。 B 、大老壳的结构通常与聪明人物一致，小老 壳与智力低下的人物一致。 C 、椭圆、有棱角或者尖形的脑壳与阴险狡诈 的人物一致。 D 、以此为据，开始画出中轴线，它会给出眼 睛的位置以及最重要的面部特征。
（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）
B、我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的公
式，可以设计出不同类型的人物。 C、突出设计每种类型人物的面貌和性格， 根据角色以及身体和心理的特征加以设计。
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D、用椭圆形来表现胸部和腹部，也
同样用于双腿和双臂。
E、每种形式、每种结构都能标出不同
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d、浮动的线条是胸部轴线和腰部轴线的结合。
e、凹陷型的结合会展现性格刚烈、勇敢、有能力对付挑
战的人物。而凸状结合则相反，会展现羞怯、优柔寡断、 有时是胆小怕事的人物。 f、可能同一个人物需要表现不同的情绪状态。
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g、在两个形态各异的人物之间制造强烈的对比。
双脚轴线可以确保人物的平衡和总体视角，可以表现
人物的牢固、稳定和“真实”。
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a、这是想象中的线条，表现人物的情绪、性格和力量。
b、浮动的线条可以帮助我们说明人物之间的心里区
别及其不同的形态结构。 c、浮动的线条将说明性格，人物是否勇敢坚定，是否 需要别人帮助，或者是否自己就足以下定决心，都取 决于浮动线条。
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小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格
坚强，敢于下决心。
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3、身体的设计
A、把身体分为八等份，每等份为一头部高
度，这就是按照比例的真实人物大小标准。
h、矮小、脆弱的人物负责作决定和下命令，而高大、
有力的人服从调遣。
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就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感，
只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能 把观众带到任何虚构的环境或者地方去。
四比三的结构可以帮助我们设计出三维空间。
应该避免这样的姿势：人物看上去完全是正面或者
动作线条可以加强戏剧效果，动作的表现意图、活力
和力量的方向。 画人物姿势时经常从动作线条出发，以动作线条为基 础组织渐渐构成人物类型的坚实结构。
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计பைடு நூலகம்
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找的基本特征之一。 通过走路的姿势、动作的形式、表情辨认出各 种人物来。 设计图应该展现魅力吸引力和质朴的力量。 通过形态、服饰和姿势表现出人物性格、精神 状态。 通过姿势让任何人和物品都有足够的生命力， 把感觉传达给观众。
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轴线给我们以平衡和稳定的感觉。