孤绝环境中的哲思影像：《浪淘沙》
《浪淘沙》词中的江湖气息与人生感悟
《浪淘沙》词中的江湖气息与人生感悟“浪淘沙”，这三个字仿佛自带一种汹涌澎湃的力量，让人联想到波涛汹涌的江河湖海，以及在其中闯荡的豪迈身影。
而以“浪淘沙”为词牌的词作，更是蕴含着丰富的江湖气息与深刻的人生感悟。
江湖，是一个充满了传奇与冒险的地方。
在“浪淘沙”词中，我们能感受到那股闯荡江湖的不羁与洒脱。
词人以豪迈的笔触描绘出壮阔的景象，或是狂风巨浪，或是大漠孤烟，仿佛让人置身于那个充满未知与挑战的世界。
比如“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”，黄河奔腾万里，挟带着泥沙，狂风巨浪中，尽显大自然的雄伟力量。
这种景象的描绘，不仅仅是对自然风光的赞美，更是对江湖中勇往直前、不畏艰难险阻精神的一种象征。
江湖气息，不仅仅体现在外在的景象描绘上，更体现在词中人物的性格与行为之中。
那些仗剑天涯的侠客，那些快意恩仇的豪杰，他们的身影在“浪淘沙”词中若隐若现。
“把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
”词中人物洒脱地举杯向东风，共享这片刻的从容，那份随性与不羁，正是江湖儿女的真实写照。
他们不受世俗的束缚，追求自由与真实，用自己的方式书写着江湖的传奇。
然而，“浪淘沙”词中的江湖，并非只有风光无限和豪情壮志。
在这看似洒脱的背后，往往隐藏着深深的人生感悟。
江湖的漂泊与无常，让词人更加深刻地体会到人生的悲欢离合。
“梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
”在这如梦如幻的江湖中，词人恍然发觉自己不过是匆匆过客，一时的欢愉过后，留下的是无尽的思念与感慨。
这种对人生如梦、身不由己的感悟，让人不禁心生悲凉。
江湖的风云变幻，让人明白命运的无常，也更加珍惜眼前的美好。
同时，“浪淘沙”词也常常表达对时光流逝的无奈与叹息。
“流水落花春去也，天上人间。
”美好的时光如同流水般逝去，春天的繁华不再，无论是天上还是人间，都无法阻挡岁月的脚步。
这种对时光的感慨，是江湖中历经风雨后的深沉思考，也是对人生短暂的一种警醒。
李煜《浪淘沙》赏析
李煜《浪淘沙》赏析浪淘沙李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是容，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
【赏析】南唐后主李煜在政治上是一个纵情声色，不修政事的庸主，而在文学上却是一位多才多艺，能诗善词的名家。
亡国后，他的地位由帝王之尊沦为阶下因虏，使他的思想情感和词章笔墨发生明显变化，因而在文学史上留下了一些流传千古的词作。
王国维《人间词话》说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”对李龌晚期词的成就作出了中肯的评价。
这首词是李后主的绝笔。
宋蔡绦《西清诗话)云:“南李后主归朝后，每怀江国，且念嫔要散落，部郁不自、作长短句云:“帘外雨潺′云云，含思凄惋，未几下世:是亡国悲痛，千古遗恨，语意凄黯，声调慘然。
全词分为上下两片。
上片写梦醒后的感触。
作者采用叙的方法，从梦醒之后的情景起笔。
使梦中之欢和程后之两者相反相成，互相映，突出感情上的急剧变化寒风着渐浙沥沥的春雨，透过低垂的帘栊，传进清夜梦回的词人耳中、撞击着他那颗破碎的心，想起刚才梦中，竟忘了自己囚徒的身份，还贪恋着片刻的欢乐。
“帘外雨潺潺，春意阳册”，渲染了一种黯淡之境和凄然之情。
“阑珊”是衰落的意思，既写了当时的节令，也象征词人迟暮的生命。
“罗衾不耐更寒”，身盖丝绸被，也抵挡不住五更时分寒气的侵袭。
同写自己的盛受，暗写梦醒，“楽”包含着天寒和心寒的意思接下来“梦里不知身是客，一响贪欢”，始点明梦中事情。
个人在梦中忘掉了自己被停虏的身份，才会有享受片刻欢乐的自由感。
这中间包含着痛苦的感触郭磨所在《《南唐主词笼)引》说:“绵邈飘忽之音，最为感人深至。
”词中正是通过梦境把作者内心深处虽然微弱但却頑强，不甘心死亡的生存意识艺术地表现出来了。
这首词只有“帘外雨游潺”句是写景，其余各句都是抒情，而在抒情中，景也自寓其中，可以说，全词无处不是情也无处不是景，情景交融，自然妙合。
下片写对人生的留恋。
《浪淘沙 (其一)》鉴赏
《浪淘沙 (其一)》鉴赏《浪淘沙 (其一)》是中国古代文学名篇之一，由唐代文学家刘禹锡所作，描绘了沧海桑田、岁月更迭的壮丽景象。
这篇诗以充满哲理和旷达情怀的笔墨，展示了人生的短暂和无常性，使人不禁对人生的意义深思。
诗中，刘禹锡以"浪淘沙"三个字作为主题，开篇即以"九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀"表现出大自然的磅礴力量。
这种豪情展示了作者对自然景象的敬畏和对时光流转的感慨。
接下来的几句"我劝世人莫沉沦，珍惜光阴勿虚度。
水行无形却有状，冰为释水水为无，更变行云无定处；晚日散光云重叠，冀北江南自由人。
"更是刘禹锡抒发了对人生短暂的思考。
他以深沉的哲学思辨，告诫人们不要沉溺于浮华、虚度光阴。
他以大自然的景观，表现了人生的脆弱和短暂，呼唤人们应该珍惜时间。
随着诗篇的发展，刘禹锡以翔实的描写展示了时间的无常，"耐可乘风破浪浮"表明人们不可掌握时间的流逝。
他接着用"万头归浪共沧海"描绘了大自然的力量，表现了时间在不断流动变化中人们仅仅是其中的一瞬间。
"塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意"更是点出了人们对时间流逝的漠然态度，似乎时间的无常已经成了人们习以为常的事情。
随着人们着力于描写自然景色的同时，也会感叹时间的流逝，"居人得为久者稀，识者子为迟。
"这句话虽然简短，但却表达了作者对人类智慧发展速度的思考。
这种稀疏和迟缓的感觉使人不禁对人类的进步和成长感到迟钝和满意。
但随后的"智者千虑必损一，愚人千虑必有一"表达了一种对智慧和愚昧的关注。
刘禹锡要表达的是智者在追求进步时，也会面临成果甚微的情况。
相反，愚人却能够在千般愚昧之中有所收获。
刘禹锡在《浪淘沙 (其一)》这篇诗中，以自然景色和人生哲学为主线，表达了对时间流逝和人生无常的思考。
他认为人类应该珍惜时间，努力追求智慧，同时也提醒人们在追求时也要学会放松和享受生活。
浪淘沙诗意解释
浪淘沙诗意解释
《浪淘沙》是一首唐代诗人刘禹锡创作的诗歌作品，通过描绘海浪拍打沙滩的景象，以及随之而来的隐喻意象与哲思，传达出一种思考人生境界的诗意。
首先，《浪淘沙》通过细致描绘海浪拍打沙滩的景象，将自然景观溶入诗歌中，展现出浩渺的海洋与如烟如雾的沙滩。
这种描绘让读者能够感受到海浪逐渐退去的声音与余波，营造出一种宁静、恢弘的氛围。
其次，《浪淘沙》通过对海浪的比喻，表达了诗人对人生的沉思。
海浪的起伏、冲刷与沙滩的变化，暗喻人生中的起伏与变化。
海浪翻涌，暗示着人生的波折与挫折；海浪拍打沙滩，象征人生的冲刷与洗礼；而海浪最终退去，留下一片平静的沙滩，预示着人生的归宿与安宁。
最后，《浪淘沙》所传达的诗意还包含了人生的不易与短暂，以及面对人生风雨时的坚韧和智慧。
海浪的磅礴和沙滩的细腻，都在诗中呈现出一种对于生命的敬畏和对于人生价值的思考。
通过观察自然界中的景观，诗人深思人生的无常和脆弱，以及在不确定中保持坚守的智慧。
综上所述，《浪淘沙》体现了对于自然景观的赞美和深思，通过对海浪和沙滩的描绘与隐喻，展现了诗人对人生沧桑的思考与诗意。
诗中展示出人生的起伏与坚韧，对于时间与生命的深切感悟，引发读者对于人生境界的思考与反思。
浪淘沙其一意境特点
浪淘沙其一意境特点浪淘沙其一意境的特点1.深远悠远的意境–浪淘沙是一种自然景观，具有独特的美感。
它让人联想到大海的浩瀚和力量。
在描述浪淘沙时，创作者常常能够营造出一种深远悠远的意境。
2.动感与静谧的结合–浪淘沙的浪潮可以汹涌澎湃，也可以平静如镜。
在描写浪淘沙时，创作者可以通过运用对比的手法，将动感与静谧有机地结合在一起，给读者带来视觉和心灵上的享受。
3.自然与人文的融合–浪淘沙作为一种自然景观，常常与人文元素相互交融。
创作者可以通过描述人们在浪淘沙前的情感和行为，将自然与人文有机地融合在一起，营造出独特的意境。
4.寓意的表达–浪淘沙在诗歌创作中常常具有寓意。
创作者通过描写浪淘沙的特点和形态，借以表达自己的思想、情感或哲理。
这种寓意的表达使文章更具思想性和内涵。
5.诗意的语言和形象–创作者在描述浪淘沙时，常常运用丰富多样的修辞手法和形象，使语言更加生动有趣，形成独特的诗意。
这种诗意的语言和形象能够给读者带来美的享受，增加文章的艺术价值。
资深创作者对“浪淘沙其一意境”的理解作为资深创作者，对于“浪淘沙其一意境”的理解是多维度、多层次的。
我认为，浪淘沙的意境并不仅仅是单纯地描绘一个自然景观，更是在自然中检视人生、抒发情感、思考人生的一种方式。
通过创作者的笔触，浪淘沙可以成为人们情感寄托的象征，成为对生命、爱、人性等主题的深邃表达。
同时，浪淘沙在不同的文学形式中也有不同的意境呈现。
在诗歌中，浪淘沙可以被抽象化、象征化，通过抒发诗人的感情和意境，以及通过寓意的表达，使诗歌更具有内涵和美感。
而在散文和小说中，创作者可以通过更加细腻的描写和情节构建，将浪淘沙与人物、故事有机地结合在一起，展示出更加复杂、多元的意境。
总的来说，“浪淘沙其一意境”是一种灵活多变的意象，它可以是一种唯美的表达，也可以是一种思辨的方式。
创作者通过运用各种创作手法和语言形式，将浪淘沙的意境展现得淋漓尽致，给读者带来独特、饱满的阅读体验。
浪淘沙读后感简短20字
浪淘沙读后感简短20字《浪淘沙》读后感在阅读完《浪淘沙》这本名著后，我深受启发，对于其中所描绘的情节和人物形象产生了深深的感悟。
这部作品以其生动的描写、丰富的内涵和深刻的哲理，给我留下了深刻的印象。
首先，我被小说中真实而残酷的社会生活所触动。
小说以20世纪30年代的河南农村为背景，生动地展示了农民的艰辛生活。
作者以细腻入微的描写，将农民的辛苦劳作和忍受贫困的痛苦呈现在我们面前。
他们为了生计，日夜操劳，只为了能够在残酷的生活环境中生存下去。
这些场景让我对农民的辛勤付出和坚韧精神深感敬佩。
其次，小说中的人物形象也给我留下了深刻印象。
作品中的人物描写栩栩如生，他们有着各种性格和命运的交织。
小说中的主人公阿Q是一个自卑又自命不凡的人，他身上的特点在一定程度上展现了那个时代人们的心理状态。
他不甘平凡，但是总是处处碰壁，最终在生活的残酷中陷入了绝望。
这个角色的形象让我深思，人生的意义究竟是什么，我们应该如何面对自己的虚荣和自卑？正是通过阅读《浪淘沙》，我不仅对社会生活有了更深切的体验，也对与之相关的价值观有了重新的思考。
小说通过对农民群体的描写，表达了对社会底层人民的关注和同情。
虽然小说中的人物境遇很不幸，但我从中感受到了人类坚持生存和对美好生活的追求。
同时，小说也警示着社会不公和人性的扭曲，让我思考如何改变现状，为社会带来正能量。
阅读《浪淘沙》不仅让我了解了历史背景和社会现实，同时也给我带来了情感上的触动。
作为一部经典的文学作品，它以其生动的情节和情感丰富的描写，将我带入了另一个世界。
我随着故事的发展，与其中的角色一同经历他们的悲欢离合，体验到了各种各样的情感冲击。
阅读后，我对人生和社会的认识变得更加广阔，思考更加深刻。
总之，读完《浪淘沙》让我收获颇丰。
通过这部作品，我深刻感受到了作者对时代和社会的思考，也对人性和生活的意义有了思考。
它不仅是一部文学作品，更是一面镜子，反映出了社会的真实和人类的困境。
阅读《浪淘沙》让我对文学有了更深刻的了解，也让我更加珍惜当下的生活。
《浪淘沙·云藏鹅湖山》原文、翻译及赏析
《浪淘沙·云藏鹅湖山》原文、翻译及赏析《浪淘沙·云藏鹅湖山》这首诗它的魅力的根本所在，乃是对“云藏鹅湖山”这一美景的描绘。
只是作者的手法过于巧妙，全篇虽然没有正面描写鹅湖山之秀美，但经过仔细品味，你不仅能看到山美，而且还能看到云美。
下面是小编给大家带来的《浪淘沙·云藏鹅湖山》原文、翻译及赏析，欢迎大家阅读!浪淘沙·云藏鹅湖山宋代：章谦亨台上凭栏干，犹怯春寒。
被谁偷了最高山?将谓六丁移取去，不在人间。
却是晓云闲，特地遮拦。
与天一样白漫漫。
喜得东风收卷尽，依旧追还。
《浪淘沙·云藏鹅湖山》译文我站在观景台倚着栏杆观赏鹅湖山，春天的寒意还让人心生怯意。
放眼望去，啊!是谁把最高的山峰偷走了?难道是神仙将它移到了天上么?原来是云彩闲来无事，故意将它给遮住了啊!让它就像天空一样白茫茫一片。
还好东风吹来，将山原样的追回来了。
《浪淘沙·云藏鹅湖山》注释鹅湖山在今江西省上饶市铅山县境内。
章谦亨(生卒年不详)字牧叔，一字牧之，吴兴(今浙江湖州)人。
绍定间，为铅山令，为政宽平，人称生佛，家置像而祀，勒石章岩，以志不忘。
历官京西路提举常平茶盐。
嘉熙二年(1238)，除直秘阁，为浙东提刑，兼知衢州。
六丁：认为六丁(丁卯、丁巳、丁未、丁酉、丁亥、丁丑)为阴神，为天帝所役使;道士则可用符箓召请，以供驱使，道教中的火神。
《浪淘沙·云藏鹅湖山》赏析这阕词，给人印象最深的当是它的构思。
“云藏鹅湖山”本是极平常的自然现象，但出现在作者笔下，劈头就是“被谁偷了最高山?将谓六丁移取去，不在人间。
”山被偷，已是相当新奇，何况又具体怀疑到六丁(道教神名，火神)身上，这就更加生动。
一个极普通的题材，经这么一构思，便立觉妙趣横生。
上半阕说山已不在人间，这当然是故作的幻想，新巧一些也许并不足怪。
可是下半阕说破山被云遮的真象以后，仍然具有无穷的趣味，这是因为作者同样采取了“直意曲一层说”的手法。
刘禹锡浪淘沙其一赏析
刘禹锡浪淘沙其一赏析
记得百家争鸣，刘禹锡的文学作品《浪淘沙其一》似乎就深深地刻在了人们心里，只因它朴素，又刚毅，又勇敢，带着一份真挚，唱出了我们一路追随的道路。
《浪淘沙其一》是刘禹锡南宋时期铸就的一部传世佳作，其中抒发了刘禹锡对青春风雨失如旧，归乡难的衷曲之词组成。
在宋人的时代，刘禹锡的诗歌，如今的海子的诗歌一样，表达了他对追求真理的热情和激情，他把自己的真实内心抒发出来。
全诗以回客抒发思乡之情而入，形象地写出了郊野山水，落花又写出了无数岁月流逝，整首诗把离愁和乡思表达得淋漓尽致，又将这份乡思和对家乡的思念融入了实当下，表达出一种无比真挚的情怀。
诗中描述了一个现实的宋人社会：时代的变迁，发展的历程，光明的未来，都被渲染出来，社会的失落，贫穷的生活，也彻底的表达出来。
通过水火的象征，抒发了当此年代，多少年轻人下沉动荡之心，这里的人们被窝洼土地欺压，不胜折磨。
诗的最后，他又表达出自己对国家的担忧，反映出时代混乱的现状，最终以一种至诚真挚的情感，表达出了作者渴望有一天中国可以重收晴天，大家团聚在一起的场景。
刘禹锡在写作《浪淘沙其一》的时候，并不是在表达自己的思想，而是对时代环境的一种反映，他在文中所抒发出来的，其实是一种深刻的体会，无论是抒发乡情之情，还是反映社会沧桑，他都
表达得淋漓尽致，深切而耐人寻味。
《浪淘沙其一》是刘禹锡的一部传世佳作，它以流水抒发出一种特别感人的意境，将乡思与时代混乱，作为对现实的一种深刻体会，这种体会给我们带来了深深的思考。
该诗歌集中体现了宋人时期时代混乱及其他丰富的文学文化内容，其形式弥漫着无尽的乡愁和失落，而思想内涵更是博大精深，现如今，它注入了大量的思想内容，每每读来，不禁让人深切体会。
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104邢 军：孤绝环境中的哲思影像：《浪淘沙》孤绝环境中的哲思影像：《浪淘沙》邢 军（辽宁师范大学 文学院，辽宁 大连 116029）基金项目：本文系2015年度教育部人文社会科学研究青年基金项目成果之一，项目编号：15YJC760105。
作者简介：邢 军（1978-），女，辽宁沈阳人，辽宁师范大学文学院教师，电影学博士。
研究方向:欧美文学及电影研究。
【摘 要】1936年，导演吴永刚拍摄了影片《浪淘沙》。
影片尝试了早期国产电影中少见的先锋手法，更以一个封闭的绝境空间的建立为角色提供了存在主义式的考验可能。
人性的复杂性以哲思式的象征和隐喻呈现给观众。
影片由此成为中国早期电影“社会伦理剧”大潮中别样而鲜明的存在。
【关键词】《浪淘沙》；先锋性；哲思中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)07-0104-02在对中国早期电影导演吴永刚的研究中，《神女》一直被认为是其导演作品的高峰，1936年的影片《浪淘沙》则褒贬不一。
根据学者黎煜的考证，该片公映后，当时的舆论评价就基本分为两类，一是欣赏影片的创新，如“以一荒岛，勾画出两个沦落人的生活，滚滚白滔，海阔天空，为过去国片开一新天地。
”[1]或者赞赏其心理描写的成功，如“从人类的心理着手，写成一部含蓄着无穷哲理意味的悲剧。
”[2]一是批判影片高深难懂，如“这些深刻的描写，或难为一般观众所了解。
”[3]“《浪淘沙》是一首深奥的诗，诅咒和感谓着人生，一般观众是不会看懂作者所潜藏的意义的。
”[4]但影响最大的评论是在“左倾”意识形态的认识中，这部影片因为“所宣传的是一种荒谬、反动的思想”而被《中国电影发展史》所批判。
而后在很长时间内，吴永刚的《浪淘沙》都被国内的电影史研究所回避和遗忘。
但随着学界对中国早期电影的重新审视，《浪淘沙》这部影片的先锋性得到了重视与挖掘：“影片线条感强，以此制造分割构图；灯光极具表现力，光影效果奇特；镜头与表演共同营造凝滞的造型美；物件既参与造型，又参与象征；与中国传统的顺序思维相悖的追叙叙事；与主流创作者‘热投入’相去甚远的‘冷表达’，无一不流露出某些先锋品格。
”[5]“从电影语言的角度看，《浪淘沙》将电影的各组成元素有机地结合成整体，无疑标志着吴永刚电影艺术的成熟。
”[6]尽管在对《浪淘沙》艺术风格的评论中，研究者都指出了其所具有的表现主义电影的光影元素及造型特征，但与之后费穆的《春闺断梦》和贺孟斧的《话剧团》相比，《浪淘沙》的表现主义特征还不是那样鲜明与夺目。
《浪淘沙》在20世纪30年代上海整体的电影创作中最突出的意义是，吴永刚尝试以影像进行哲学思考的另类表达意图。
在1927年候曜的《海角诗人》之后，至少在现存的国产影片中，这种电影表达方式是十分少见的。
而从《浪淘沙》的广告看，哲理意味本来就是其宣传的重点：“刺激紧张富于哲理味的感人声片”“它从人心上着手，写成一个哲理意味的悲剧，可以使每个观众生出切身的灵的感动。
”[7]尽管严格地说，《浪淘沙》只是“半部”哲学电影，但寓于影片当中的深刻的生命意义、人性拷问以及对于“时间”流逝的含蓄表达，都使笔者联想起世界电影史中的伯格曼和阿伦·雷乃。
尽管这样的联想可能会被认为“过度阐释”，但不得不承认的是，与同时期的大多数导演相比，吴永刚的确在《浪淘沙》中表现出一种抽离叙事与情节而以象征性寓意作为影像表达目的的创作思路与艺术尝试。
假使当时中国的政治与历史环境平稳些，假使当时的电影评论再包容些，假使当时上海电影创作的商业逐利再弱化些，因“曲高和寡，和者不多”而自认为在“影业资方心目中是个不卖座的导演”[8]的吴永刚，或许真的会成为中国电影界中的哲学家。
之所以称《浪淘沙》为“半个”哲学电影，是因为影片在前半部分的叙事中，还是依据商业剧情片的创作原则将金焰饰演的水手阿龙如何在冲动中杀人，章志直饰演的侦探长如何追捕阿龙以顺叙的方式组织起来。
场面调度也围绕“追——逃”来营造侦探类型片的紧张气氛。
尤其是二十多次的“阿龙打死人了”的话外音以及利用光影效果制造压迫感和悬念感的手法（如阿龙家窗户上映出的侦探长和狼狗的影子）都证明吴永刚完全有能力将此片拍摄成为一部精彩的侦探片。
但当阿龙和侦探长遇险流落到荒岛后，吴永刚突然改变了叙事策略。
阿龙与探长之间“罪与罚”的紧张与悬念消失，代之以绝境中的生存与死亡的终极考验。
而阿龙与探长在离开“人间”来到这处“空与无”的绝境后，其世俗的个体身份的意义也已经不再重要，成为影片开始时字幕所指出的“人”的象征。
二人之间的关系也从现实层面上的“犯人与警察”转变为“人与人”之间的悲剧。
角色的意义被抽象化。
有学者曾认为二人在荒岛重逢后，没有让阿龙说他杀人的由来和痛苦、悔悟或余愤，也没有让警长说他探案的经过以及忠于法律职守的理念，“明显违背了正常的世故和人情”。
[9]显然这是用剧情片的叙事要求来评判影片的后半部分。
而事实上，当吴永刚安排两个角色离开世俗环境来到象征绝境的孤岛时，他就已经舍弃了所谓情节与逻辑。
杀人的由来、探案的经过这些外在的因素已经不再重要，也无需交代。
重要的是用镜头去展现两个“人”在“无”的状态下如何暴露真实的人性。
很显然，阿龙的象征性要比探长复杂。
在他的身上我们可以看到一种生的意志与坚韧。
与探长获救后在荒岛上一直绝望甚至求死不同，阿龙在面对死亡威胁时可以放声大笑。
这个笑不仅仅是对二人荒诞重逢境遇的嘲弄，也是一种对死亡本身的嘲弄。
他明知这个荒岛暗礁很多，《戏剧之家》2019年第07期 总第307期105影视观察少有船来，两个人获救的可能性微乎其微，但还是要坚守到生命的最后。
生的本能信念在支撑着阿龙。
他终究等来了船，这是他生的意志的胜利。
但最终这种生的信念换来的是一场空。
探长让阿龙砸死自己，阿龙没有这样做。
他走向岛上的礁石，望向大海，空旷的镜头中，他孤独的背影与他生命最后的这场“空”形成影片的一种强烈的悲壮感。
并非只有英雄冲锋陷阵后的牺牲才是悲壮，一个普通人的坚守与信念最后被无情的命运所摧毁同样是悲壮。
（图1.《浪淘沙》剧照，1936年）同时，阿龙的形象也是人类善的象征。
他在绝境中放弃了个人的仇恨，并将最后一口淡水让给了探长。
吴永刚说此片曾“受了《悲惨世界》的影响”，“他不止一遍地看过《悲惨世界》”[10]。
显然，《悲惨世界》对吴永刚的影响不仅仅是一个追捕逃犯的故事那么简单。
雨果作品中高贵的人道主义精神同样影响到他的创作。
阿龙的以德报怨显然有冉·阿让的印迹。
与之相对应的探长则象征了人性的懦弱、贪婪、自私与愚蠢。
面对绝境他一直求死，缺少阿龙的勇气。
当阿龙刚刚把最后一口淡水给他后，他见到有船来便自私地设想起自己抓住阿龙后的载誉而归。
然后他用石块打伤阿龙，并把两个人用手铐铐在一起。
而那生命之船却随之失去了。
这便是吴永刚对其所称的“人欲的激动”的最大讽刺。
而最后两个人被铐在一起成为无法分隔的尸骨也意味着人类善恶的交织，理性与欲望的交织。
同时，在封闭、隔绝空间中孤独存在的两个人物让笔者想起萨特存在主义戏剧《禁闭》及贝克特荒诞派戏剧《等待戈多》的人物安排与场景设置。
（图2.《浪淘沙》剧照，1936年）（图3.《浪淘沙》剧照，1936年）在人物的哲学寓意之外，影片的节奏在后半部分也被放慢。
在反复插入出现的海面波涛汹涌的空镜头中，叙事时间似乎凝滞不动，无比漫长。
波涛的无限涌动寓意着时间的流逝。
如同片头的特殊设计：片名、演职员名单都在浪花的冲刷下消逝不见。
在孤岛上，两个人的存在因这时间的无限而变得分外焦灼，最终，也是时间结束了这焦灼。
时间似乎成了后半段叙事的主角。
在时间面前，一切的善与恶、所有的焦虑与期盼乃至生与死都最终化为虚无。
“逝者如斯夫”——对于时间存在的放大与强化成为影片后半部分非常显著的哲思线索。
尽管从整个影片来看，《浪淘沙》的确存在前后叙事的割裂，以及由此而造成的影片类型模糊、不伦不类的问题。
影片充满悲观与虚无色彩的主题也的确和当时整个时代背景与民族精神要求相悖逆。
但吴永刚尝试以一种“异端”的镜头语言方式表达抽象哲学深思以及复杂人性的揭示是难能可贵的。
因为艺术世界的创造常常便来自于“异端”的思维与尝试。
而《浪淘沙》之所以可以视作一部1930年代国产电影的经典，就在于它所表现出来的“先锋性”的不可复制。
就如同《一江春水向东流》这类的叙事经典容易翻拍，但《小城之春》的精神内核却难以把握一样。
《浪淘沙》中最为精彩的不是其前半段的叙事，而是后半段超越中国传统叙事思维的，情节极度抽象、简化的哲学叙事。
正是这一点使《浪淘沙》与同时期乃至后来的国产电影相比，成为一个“异样风格”的作品。
吴永刚曾回忆自己“特别喜爱看美国好莱坞和德国乌发公司的影片。
从中学习到不少电影的指示和技巧。
”[11]《浪淘沙》的拍摄显然与吴永刚大量观看与研究德国等欧洲影片有关。
而受制于整个创作大环境，吴永刚在《浪淘沙》之后再也没有机会继续自己的尝试与实验。
因此，《浪淘沙》在很长一段时间内也成为国产电影中的“孤品”。
对这部影片的重新审视与研究，可以作为一个契机来推动对欧洲电影与中国电影之关系的研究。
从整个世界电影来看，欧洲的艺术电影与先锋电影也都是小众范围内的创作与欣赏而非主流。
但整个世界电影艺术的进步与发展却离不开这种非主流的艺术尝试与观念创新。
那些非主流的技巧、形式与风格为主流商业电影的提升、开拓、出新与延续提供了重要的元素与思路。
而《浪淘沙》所进行的大胆的尝试为三十年代的上海电影提供了新鲜的影像风格及独特的叙事角度。
作为后来的观影者，我们无比感叹：一直贴着“社会/伦理情节剧”标签的早期中国电影人也曾经尝试过先锋创作，也曾试图创造另一种中国电影的“可能”形式。
参考文献：[1]莲.《浪淘沙》我评[N].新闻报本埠增刊，1936-6-5(2).[2][3]西子.浪淘沙[N].新闻报本埠增刊，1936-5-29(5).[4]倪牢.浪淘沙[N].民报，1936-5-29(2).[5]黎煜.《浪淘沙》：一部经年蒙尘的先锋派作品[J].当代电影，2004,(5):66.[6]秦喜清.吴永刚：在光影世界中探索[J].当代电影，2004,(5):64.[7]《浪淘沙》广告宣传语[J].联华画报，民国二十四年十月一日，第六卷，第七期.[8]吴永刚.我的探索与追求[M].北京：中国电影出版社，1986,154.[9]陈墨.滚滚不尽《浪淘沙》[J].当代电影，2005,(2):86.[10]王人美.我的成名与不幸[M].上海：上海文艺出版社，1985,180.[11]吴永刚.初进百合影片公司[A].吴永刚.我的探索与追求[M].北京：中国电影出版社，1986,176.。