关于素描教学的思考
素描学习心得体会
素描学习心得体会素描学习心得体会（精选5篇）素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。
这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。
通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。
在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系；曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。
但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
教师培训素描心得体会
教师培训素描心得体会在教育的广阔天地中，每一位教师都是引领学生探索知识海洋的舵手。
为了不断提升教学质量，教师们需要不断地学习新的教育理念、教学方法和技能。
近日，我有幸参加了一次针对美术教师的专业培训，其中素描教学的部分让我受益匪浅。
以下是我对这次培训的一些心得体会。
培训中的素描教学理论部分为我打开了新的视野。
通过专家的讲解，我了解到素描不仅仅是一种基础的绘画技能，更是一种培养学生观察力、表现力和创造力的重要手段。
在教学过程中，我们不应该仅仅关注技巧的传授，更要引导学生去感受对象，培养他们的艺术感知能力。
实践环节的丰富性让我对素描教学有了更深刻的认识。
通过观摩优秀教师的示范课程，我看到了他们如何巧妙地将素描技巧与学生的兴趣点相结合，让学生在轻松愉快的氛围中掌握技能。
这种教学方式不仅能够激发学生的学习热情，还能够帮助他们在实践中快速提高。
培训中的互动讨论环节也给我留下了深刻的印象。
在这个环节中，我们教师之间相互分享了自己的教学经验和遇到的困难，大家集思广益，提出了许多创新的解决方案。
这种同行之间的交流对我来说是非常宝贵的，它不仅拓宽了我的教学思路，还增强了我解决问题的能力。
培训还特别强调了反思在教学中的重要性。
教师应该在每堂课后都进行反思，总结教学中的成功之处和需要改进的地方。
这种持续的自我提升过程，对于教师的专业成长至关重要。
我深刻认识到，作为一名教师，我们需要不断更新自己的知识储备，与时俱进。
随着教育技术的发展，新的教学工具和方法层出不穷。
我们需要积极拥抱变化，利用这些新工具来丰富我们的教学内容和手段。
这次教师培训不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它激发了我对于教学的热情和对于专业成长的追求。
我相信，通过不断的学习和实践，我能够更好地引导学生走进艺术的世界，培养他们的审美情趣和创造力。
在未来的教学工作中，我将继续将培训中学到的理念和方法应用到实际教学中，不断探索和创新，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。
创意素描教案课后反思
创意素描教案课后反思在创意素描教案课后反思中，我深刻地认识到了素描对于艺术创作的重要性，同时也意识到了在教学过程中需要更加注重学生的创意发展和个性表达。
通过这次教学实践，我对于素描教学有了更深入的理解，也为自己的教学方法和策略做出了一些调整和改进。
首先，我意识到了素描在艺术创作中的基础作用。
素描是绘画的基础，是对于形体、结构、比例、透视等基本要素的表现。
在素描教学中，我注重了学生对于基本技法的掌握，包括线条的运用、明暗关系的处理、空间透视的表现等。
通过练习和实践，学生们逐渐掌握了这些基本技法，对于形体和结构的把握也有了更深入的理解。
这为他们今后的艺术创作打下了坚实的基础。
其次，我在教学中也注重了学生的创意发展和个性表达。
素描并不仅仅是机械的技法训练，更重要的是要引导学生发挥自己的想象力和创造力。
在教学过程中，我鼓励学生通过素描作品来表达自己的情感和观点，引导他们发现身边的美和充满灵感的事物。
通过这样的教学方式，学生们不仅仅是在模仿和复制，更是在创造和表达。
他们的作品充满了个性和活力，这也是我非常欣慰和满意的地方。
另外，我在教学中也注重了理论与实践的结合。
素描教学不仅仅是要让学生掌握技法，更重要的是要让他们理解艺术的内涵和意义。
在教学中，我引导学生通过实际练习来感受光影的变化、形体的变化，让他们从实践中去理解艺术的规律和特点。
同时，我也注重了艺术理论知识的传授，让学生了解素描在艺术史上的地位和作用，让他们从理论中去认识和理解素描的重要性。
通过理论与实践的结合，学生们对于素描有了更加全面和深入的认识。
最后，我在教学中也注重了学生的综合能力培养。
素描教学不仅仅是要培养学生的绘画技能，更重要的是要培养他们的观察力、思维能力和表达能力。
在教学中，我引导学生通过素描作品来观察和理解世界，让他们从绘画中去发现美和感悟生活。
同时，我也注重了学生的思维能力培养，让他们通过素描作品来表达自己的想法和情感，让他们从创作中去发现问题和解决问题。
素描教学心得体会反思
素描教学心得体会反思第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得8篇
素描教学心得8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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对素描教学的几点思考
象在画家的笔下可能发 生令人 吃惊 的变化。凡是想学会 看 到真实 的人都要谨防虚伪的结论 。 ” 所以， 在素描训练 中， 教师
要能够准确判断学生对素描规则 、 法掌握的程度 ， 技 一旦达到 准确掌握的程度 ， 就及时引导学 生把注意点转移 到客观的观
察对象上来 ， 借助已经掌握 的素描规则 、 技法所形成 的表现能 力去描绘观察对象 ， 现出生动的真实 。教师要鼓励学生 用 表
术『的指导没有 和画面的情感 表达相结合 ， 容易给学生 生 就很 造成这样一种暗示 ： 即高超 的写实技 巧就是客观 准确的描绘
能力 。这时 ， 学生的唯一努力 方向就 是尽可 能地 让画面上不
任何对象时就只会机 械式 的重 复。这对 于学 专业 的人 来说
后果将是不堪设想的。贺加斯在他的《 美的分析》 一书中就提 到 了这个 问题 ， ：由于人们 的先入为主的成见 与偏见 ， 他说 “ 对
、
素描造型训练 中学生缺 乏主动探索
当学生面对景物写生时， 教师总是先告知他们物体是什 么样 子的， 如明暗关系如何 ， 立体空间应怎样处理等诸如此类
的问题 。而这时学生的观察 能力还不健全 ， 专业表现 能力 也 比较弱 ， 他们面对着客观对象往往是画不 出什么效果 的， 但是
三、 对学生艺术情感的培养重视不够
只是纠正学生技术技巧方面的问题 ， 比例不准确 、 如 透视有错 误， 哪些地方该加重一点儿 ， 哪里应再虚一些等 。倘若这些技
生” 训练 ， 反复 给学 生 印证那 些概 念意 义上 的“ 只会 客观分
析”并且 叫他们在 实际操作 中按部就 班、 法炮制。长此 以 ， 如 往， 在学生头脑中就会形成根深蒂 周的僵化概念 ， 他们在描绘
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关于素描教学的思考
从拿起画笔开始第一张素描作业到毕业后从事素描教学已经有十几个春秋了，笔者在学与教的实践中，遇到过各种各样的问题和困惑，也为此进行过不同的探索和实验。
在教学过程中，虽然“教学相长”，即学生也能使教师受到启发或思维深化，但是教的方面还是起决定作用的。
一、按照其固有规律，从最简单向着最复杂的方面发展
要明确素描训练的总目的、总任务，又要十分重视素描训练的有序过程及阶段性纵观艺术史或是研究一个艺术家由幼年到成熟期的过程。
可以得出这样的结论：绘画也像有机体一样，按照其固有规律，从最简单的向着最复杂的方面发展。
我们学习绘画也必然是这样，按照一定步骤，由浅入深、循序渐进。
教师要抓住在培养学生造型意识和造型能力过程中的几个关键环节，使学生顺利通过这些环节。
在每一阶段课程安排中都要使学生既获得实际知识与技能又获得艺术思维的深化，使知识与能力一步一个脚印，稳步升华，使技术能力与艺术素质形成正比，不能产生认识与理解上的空缺。
我们主张在这一过程中既要高瞻远瞩，又要脚踏实地；既要让学生看到“彼岸”，又要帮助他们切实修建好通往彼岸之“桥”。
素描各阶段教学目的的杂乱、跳跃、前后不分，各种概念一次性灌入都会使学生抓不住重点，什么都想要的结果是什么也得不到。
无数张作业只记录着一个盲目的进程，学生郑重其事的画着素描，却又不知在画什么，这就是俗称的“傻画”。
二、艺术的创造特性决定着艺术教育的特殊性
艺术教育要规范但又不能太规范，不能割裂地、绝对地看待问题，要因人而异，个别辅导在实际教学过程中，教学中的每一课题都涵盖着素描中的一切问题，只是限于学习者水平不同，层次不同，关照的范围与深度也各不相同。
教师应该及时发现每个学生的问题并提出他的下一个目标，不能强求课堂作业表面的一致性。
要以解决好各阶段实质性问题为基点，允许学生“早跳”或“晚熟”。
真正使每个学生在自己的基点上认识确有收获，能力确有提高。
教师心里把准一根弦，而表面处理要灵活多样。
许多学生在学习中容易产生“高原现象”——在学习过程中会出现一段时间学习成绩和学习效率停止不前，甚至学过的知识感觉模糊的现象，心理学上把这种现象称为高原现象。
每个学生有不同的个性，其学习的最近发展区也不一样，他们所处的年龄段又正是想像力和创造力发展最活跃的时期，在学生的素描作业中很容易看他们追求个性表达的倾向，这种倾向在个性鲜明、思维活跃的学生身上表现得尤为突出。
尽管他们的想象充满了幼稚，其创造力也极为有限，与他们想表达的意景相差甚远，但反映了学生中不满已知，追求进步的积极态度。
这种追求与能力的矛盾，是产生了“停滞不前”心理效果的主要原因。
帮助学生克服“高
原现象”是教师在该阶段教学的重要环节，不然的话，技艺停滞不前会挫伤学生刚刚形成的专业信心与学习积极性。
三、教师要不断提高自身艺术素质，更新知识结构，不能以个人艺术情趣的好恶和个人风格的局限来束缚学生
艺术教师不能以自己的视野限制学生的视野。
教师的任务是向学生传授有关的知识技巧，使学生能进行基本的艺术思维，但不能规定学生的艺术风格、审美情趣和创造精神。
艺术形式、艺术观念绝没有高低贵贱之分，只有认识角度的不同和表现手法的差异。
在“伟大的抽象主义”与“伟大的现实主义”这两个殊途同归的极端之间，存在着一大片开阔地带，在这个地带上有着许许多多的点，这是抽象与现实的不同因素、不同比例的不同和谐。
我们的学生可以在其中任何一点上自由耕耘与收获。
真正的艺术教育要能够做到：从学生出发，而不是从自己出发来考虑问题，教学观点更不能过于褊狭。
美术追求的是美，素描是单色画，没有色彩的哄托和点缀，更需要教师处处独具匠心地引导学生来感知美、欣赏美，将它变为一种内在的创造力，倾注到自己的专业学习中去。
杜尚说：“我最好的作品是我的生活。
”最生动鲜活的美术教育根植于生活，尽管线、面是素描的基本手法，但是只有当你面对是活生生的世界时，线条、块面才有了真正的表现力，所以素描教学不应仅在安静的课堂内，还应走进大自然，投入到实际生活中去。
带学生走进公园进行素描速写、风景写生对学生是一种修身养性的艺术熏陶，值得提倡。
因此我们说：学生能否“渐入佳境”，与教师有着直接的关系。
“与君一席话，胜读十年书。
”——这才是教师的真正价值。