美术课课型模式解读
美术“欣赏·评述”课型教学略谈
美术“欣赏·评述”课型教学略谈美术课是培养学生审美能力和艺术素养的重要课程之一，而美术“欣赏·评述”课型则是美术教学中的一种重要教学形式。
在这种课型中，教师通过介绍艺术作品，让学生欣赏、分析、评述艺术作品，以此培养学生的艺术鉴赏能力和批评精神。
本文将从“欣赏·评述”课型的特点、教学目标与教学内容、教学方法、教学策略等方面进行略谈。
一、“欣赏·评述”课型的特点1. 强调情感的投入“欣赏·评述”课型注重培养学生对艺术作品的情感投入，不仅仅是对作品的理性分析，更侧重于学生对作品所表达的情感和意境的感受和体验。
通过情感的投入，学生能够更好地理解艺术作品，产生共鸣，从而增强艺术鉴赏的深度和广度。
2. 强调批判性思维在“欣赏·评述”课型中，学生不仅仅是进行作品的感性体验和情感表达，更需要进行作品的理性分析和批判性思考。
学生要能够客观地评价艺术作品的优缺点，理性地分析作品的艺术特点和表现手法，从而提高自己的批判性思维能力。
3. 强调学生参与性“欣赏·评述”课型提倡学生的参与性，教师的角色不再是单纯地灌输知识，而更加注重引导和激发学生的主动性。
学生在课堂上可以进行讨论、展示和互动，更好地实现对艺术作品的共同体验和感悟。
二、教学目标与教学内容1. 教学目标通过“欣赏·评述”课型的教学，旨在培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，提高他们对艺术作品的欣赏水平和评述能力。
同时也希望通过艺术作品的欣赏与评述，激发学生的对美的追求和对世界的理解，培养学生的批判性思维和创造性思维能力。
2. 教学内容教学内容主要包括艺术作品的欣赏与评述，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置艺术等各种艺术形式。
教师可以根据学生的年级、兴趣和学习需求进行选材，向学生介绍不同风格、不同题材和不同时代的艺术作品，让学生在欣赏与评述的过程中获得知识的启迪和思维的启发。
三、教学方法1. 导入方法在“欣赏·评述”课型的教学中，导入方法非常关键。
美术课堂教学模式
美术课堂教学模式传统的初中美术教育注重技能培养和基础知识的记忆与理解，但过于灌输和临摹写生容易让学生认为只有老师灌输的东西才是正确的，无法自由创造。
新的课堂教学模式应该促进学生自由创造和技能提高。
经过实践和探究，体现自由创造和促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。
优化课堂结构，提高课堂效率”已成为学科教改研究的总课题，课堂教学结构是决定课堂教学成败的因素之一。
将美术课设计为“观察欣赏激趣——发现探索尝试——讲解示范点拨——练讲座辅导——评讲小结提炼”的五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。
第一步：导入—观察.欣赏激发兴趣。
上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。
教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。
学生通过观察逐步发现构图的方法、笔墨的技巧等，体会到画家的思想和阅历。
通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。
在强烈兴趣的趋使下，学生们产生了创造美的欲望。
例如，在研究《古代艺术与科技结合的启示》一课时，教师先介绍具有代表性的古代工艺美术品图片，让学生们观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然地引入课堂的教学之中来。
校园风景》是一门户外写生课程，旨在让学生通过直接观察景物进行写生，并在课后进行作业点评和总结。
然而，经过与学生的交流，我发现这种教学方式效果不佳，无法达到教学大纲中要求的学生对于事物认知的过程。
因此，我采用了一种新的教学方法，先在课堂上让学生欣赏不同风景写生作品，感知写生绘画的基本效果和方法，然后再带上相关工具外出写生。
这种方法的效果显著，学生的作品整体水平得到了很大的提高，并且符合美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。
初中美术基本课型分类及标准
初中美术基本课型分类及标准一、引言本文旨在对初中美术基本课型进行分类和标准化，以提供教师和学生在教学过程中的参考依据。
美术基本课型是指在美术教学中常见的不同类型的课程设计和教学内容。
二、分类根据美术教学的不同特点和目的，初中美术基本课型可以分为以下几类：1. 绘画课型：以绘画技法和创作为主要内容，培养学生的绘画能力和审美能力。
2. 手工制作课型：以手工制作和艺术设计为主要内容，培养学生的动手能力和创意能力。
3. 艺术鉴赏课型：以欣赏和分析艺术作品为主要内容，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
4. 素描课型：以素描技法和观察力训练为主要内容，培养学生对物体形态和结构的理解能力。
5. 色彩课型：以色彩理论和色彩运用为主要内容，培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
三、标准为了使初中美术基本课型更加具体和可操作，我们可以参考以下标准进行设计和评估：1. 清晰的教学目标和内容：每个课型都应明确设置教学目标，并将相关的艺术知识和技能纳入教学内容中。
2. 合理的教学步骤和时间安排：课型的设计应符合教学规律和学生的认知规律，合理安排教学步骤和时间分配。
3. 多元化的教学方法和教具运用：根据不同的课型，选择合适的教学方法和教具，以促进学生的参与和研究效果。
4. 创意性的评价方式：对学生的研究成果进行评价时，注重发现学生的创意和个性特点，鼓励学生的创作和创新能力。
以上所述为初中美术基本课型分类及标准的简要介绍，希望对美术教学工作者有所帮助。
四、结论通过对初中美术基本课型的分类和标准化，能够更好地指导教师进行教学设计和评估，提高学生的艺术研究效果和创造力。
同时，不同的课型也能够满足学生的多样化需求，培养他们全面发展的艺术素养。
参考文献：[1] 《美术课程标准与教材标准（实验）》，国家教育部，2006年。
[2] 《中小学美术课程标准》，国家教育部，2011年。
美术教学模式
美术教学模式
美术教学模式是指在美术教学中采用的一种教学方式和方法。
它是为了更好地促进学生的美术素养和创造力而产生的。
通常来说，美术教学模式有以下几种：
1.讲授式：传统的美术教学模式，以老师为主导，通过讲解美术理论和技法来教授学生，适用于基础教学。
2.示范式：老师通过展示自己的作品或现场创作来进行教学，让学生在观察中学习，适用于实践教学。
3.探究式：鼓励学生自主探究，通过实践和反思来提高美术创作能力，适用于深度教学。
4.互动式：老师和学生之间进行互动和交流，让学生在交流中学习和提高，适用于多元化教学。
此外，近年来随着技术的发展，美术教学模式也越来越多样化，例如通过在线课程、虚拟现实等方式来进行教学，以满足不同学生的需求和提高教学效果。
综上所述，美术教学模式应该根据不同的教学目标和学生需求来灵活选择和应用，以提高教学效果和学生的创造力。
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美术“欣赏·评述”课型教学略谈
美术“欣赏·评述”课型教学略谈美术“欣赏·评述”课型教学是美术教学中非常重要的一环，它不仅能够帮助学生提高对艺术作品的理解能力和欣赏能力，还能够培养学生的批判性思维和文学表达能力。
通过“欣赏·评述”课型教学，学生可以更深入地了解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图，从而更好地将所学的知识运用到实践中。
下面我们就来简单谈一下美术“欣赏·评述”课型教学的一些要点和特点。
一、案例教学美术“欣赏·评述”课型教学的重要性在于通过具体的作品案例来引导学生进行欣赏和评述。
教师可以选取不同时期、不同风格和不同类型的艺术作品，让学生进行深入的观察和分析。
通过案例教学，学生可以更好地了解艺术作品的特点、表现手法和艺术价值，从而提高他们的审美水平和批判性思维能力。
二、引导思考在“欣赏·评述”课型教学中，教师需要引导学生进行深入的思考和探讨，而不是简单地介绍艺术作品的基本信息。
教师可以提出一些问题，让学生思考艺术作品所表达的主题、情感、意义等，引导他们从不同的角度去理解和解读作品。
通过这种方式，学生可以更好地与艺术作品互动，培养自己的独立思考能力。
三、鼓励表达在“欣赏·评述”课型教学中，教师需要鼓励学生进行表达，让他们有机会展示自己的观点和见解。
学生可以通过写作、演讲、讨论等形式进行表达，从而提高他们的文学表达能力和思想深度。
教师可以给予学生及时的反馈和指导，帮助他们不断完善自己的表达能力。
四、多维交叉美术“欣赏·评述”课型教学需要将美术与其他学科知识进行交叉融合，拓展学生的知识视野和跨学科能力。
教师可以引导学生从历史、社会、文学、哲学等多个角度去理解艺术作品，让他们在学习中获得更丰富的知识和体验。
通过多维交叉的教学方式，学生可以更好地将所学知识进行联结和运用，培养综合素养。
五、创意拓展除了引导学生去欣赏和评述传统艺术作品外，美术“欣赏·评述”课型教学还可以引导学生进行创造性拓展。
美术课程的类型与课业形式
美术课程的类型与课业形式美术课程的类型课程类型亦称“课程模式”，指课程设计的不同种类或方式。
自课程产生以来，课程领域先暑出现了种种不同类型的课程．国外学者也提出过一喾划分美术课程类型的不同方法。
分歧的焦点在于划分课程类型的标准不一。
美国的费德曼认为美术课程有4种主要类型：侧重技术的课程、侧重心理学的课程、侧重美感的课程和侧重人类学的课程。
艾斯缡从侧重美术科目中心出发，认为美术课程有3种类型。
第一种是工作室取向的课程，是学校中最着重的。
这种类型的教学纲领中．学生主要运用艺术嫖介来创作视觉艺术品。
第二种是俊逢性设计的课程，这一类课程并不关心绘画与雕塑。
创造性设甘取向纲领着重于视觉艺术的形体与设计方面，倾向于把形体问题与社会上实际或半实际的需要拉上关系。
学生被鼓励去认识抽象设计与平面设计、建筑设计、产品设计之间的关系。
第3种是人文学科取向的课程。
此种取向重点在于将学生的注意力集中于美术对社会的贡献，艺术家对世界所做的论述，社会与艺术作品形式、内容问的关系。
上述课程的分类，哪一种最佳应视美术教育价值及对象来确定。
源于不同价值理念与教葺思潮，必然形成美术教育课程取向的分歧，呈现不同的课程类型。
考虑到我国美术教育内容、教学特点和学生实际，依据现行中学美术教学大纲规定的教学内容和任务．我国甲学美术课程大致可以分为3种类型。
1．美术技能取向的课程其任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练。
学习内容有素描、色彩、中国画、版画工艺美术等。
学习和掌握一定的美术技能是为了更好地、更深一层地把握美术的审美价值。
美术鉴赏取向的课程其仔务在于通过对美术作品的鉴赏和聪美术一般常识的了解．g’导学生去感受、理耀，分析与鉴熟，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健原的审美能力．鉴赏能力芑让会主义建设者。
3．美术创作取向的课程其任务在于引导学生运用所学的美术知识和技能，积极地观察、认识和表现现实生活，培育情感，扩丈学生的知识领域，发展学生的想象能力、创造能力，促进学生智力的发展。
美术教学模式
美术教学模式美术教学是一种让学生学习绘画技巧、认识艺术理念和欣赏艺术作品的课程。
然而，传统的美术教学模式往往局限于教师讲授知识，学生被动接受，并且强调“正确”的答案和技巧。
这种模式缺乏互动性和创造性，容易让学生产生枯燥无味和缺乏灵感的体验。
为了更好地激发学生的创造力和自主性，现代美术教学采用了多种创新的教学模式和方法。
下面是几种常见的美术教学模式：1.项目式学习项目式学习是一种以问题为中心的学习方式，强调学生自主探究和解决问题的能力。
美术教师可以设计一些有挑战性的艺术项目，让学生根据自己的创意和思路来完成作品。
这种学习方式可以激发学生的独立思考和创造性，培养学生学习艺术的兴趣和能力。
2.协作学习协作学习是一种通过合作完成任务的学习方式。
在美术教学中，学生可以组成小组，共同探讨艺术作品、分享创意和技巧。
通过这种方式，学生不仅可以学习到合作和沟通的能力，也能够从其他学生的创意和经验中受益。
3.交互式学习交互式学习是一种通过互动参与来学习的方式。
在美术教学中，教师可以引导学生通过艺术相关的课外活动、访问艺术展览和观看电影等方式，对艺术作品有更深入的了解和认识。
通过这种学习方式，学生不仅能够学习到知识和技巧，还能够感受到艺术的魅力和内涵。
4.探究性学习探究性学习是一种基于问题驱动的学习方式。
在美术教学中，学生可以被分配一些具有挑战性的问题，帮助他们探究艺术史、艺术风格、艺术家的个人经历等。
通过这种学习方式，学生可以培养好奇心和探究精神，同时学习到关于艺术的深层知识。
5.数字化学习数字化学习是一种将数字技术与教学相结合的学习方式。
在美术教学中，学生可以使用数字工具来创建艺术作品、观看艺术视频、了解艺术家等等。
通过这种学习方式，学生可以更加方便地获取并练习艺术技巧，同时也能够发掘自己的创意和潜能。
总的来说，现代美术教学通常强调学生思考和创造的能力，采用灵活多样的教学方法和技术，鼓励学生自主性和互动性，以达到培养学生艺术修养和个人特长的目的。
美术学科四大课型
根据新课程改革的理念,美术课程改变单纯以学科知识体系建构课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域,四个领域各有侧重,又相互交融,每个领域与新课改要求的三维教学目标紧密结合，各有特色。
１．“造型·表现”学习领域（1)知识与技能目标:学生观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,能够运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动。
（2)过程与方法目标：学生通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
（3）情感态度与价值观目标：学生可以体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
2.“设计·应用”学习领域（1)知识与技能目标：学生了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法。
（２)过程与方法目标：学生感受各种材料的特性，根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造船力。
(３)情感态度与价值观目标：学生养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
3.欣赏·评述学习领域(１)知识与技能目标:学生感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系。
(2）过程与方法目标：学生学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
（3)情感态度与价值观目标:学生提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。
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一、欣赏·评述课
基本模式：情境导入――感受欣赏――审美导引――综合评述
主要是通过对美作品、美常识的绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识。
是一以审美为主的教学活，也是一通过艺形象去认识客观世界的思活。
此类课，一般是以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、评述、认知、助解等方式进行行审美导向的教学。
二、造型·表现课
基本模式：直观感受――示范讲解――实践探索――指导评议
主要是通过教学，使学生了解美术的形式特点和基本表现方法。
学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形、结构、比例、明暗、色彩、立、空间等。
同时也是对学生行审美教育、展智力、培养多能力的过程。
既有基础知识的传，又有技能、技的训练，一节课中需完成多任务。
此类课，教师一般应通过欣赏、启、讲解来传绘的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整观察、认识和表现物象的能力。
示范讲解方法。
指导训练技能、技。
实践性、作性强。
教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。
三、设计·应用课
基本模式：情境导入――讲解启思――实践探索――指导评议
设计·应用课，内容比较繁多，形式多样。
主要是通过教学，使学生了解设计有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。
通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。
懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。
操作性很强。
课时，教师应运用精练的语，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导学生设计思路的养成，培养学生对形式美的感受能力。
四、综合·探索课
基本模式：直观感受――讲解启思――实践探索――指导评议
本课型主要是从美术与其他学科相结合的角度出发，挖掘其它学科与美术有关联的因素，再根据其它学科的特征采用游戏、演出、展览等方法展开综合探索活动，培养学生综合运用各学科知识、技能，创造性解决问题的能力。
教学时，可将美术与学校的文体活动如：班会、运动会、艺术节、演讲比赛、拔河比赛等结合起来，使学生在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。