余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题研究
《活着》原著与电影改编
当谈原著与改编电影的比较时，通常第一时间想到的是二者的差别.（活着的改编淡化了小说的悲剧性)一．背景结构不同小说《活着》主人公福贵生活在南方的一个农村，是一个地道的农民，生存的依靠就是土地通过“土地”把农民的生存状态和农民对土地的细腻感情表达地非常完美。
背景放在农村这个贫穷落后的边远地区,仿佛这样更能衬托出小说中人物的悲惨。
电影《活着》福贵则是生活在北方的一个城镇,变成了一个以表演皮影戏为生的普通市民。
使得皮影戏成为贯穿始终的线索:（开始皮影是福贵的玩物—-输光家产之后操起了皮影这一行当——被拉壮丁时，靠表演皮影戏使他远离战争的最前线--靠着这箱皮影，福贵换回了一张全家人的“护身符"一解放军开的参加过革命的证明。
——皮影最终也没能保住,在文革破四旧中被付之一炬了。
——影片结尾，尘封的皮影箱被拿来装外孙馒头的小鸡，福贵一家人生活的希望再次被点燃。
）二、叙述方式不同小说是由“我”一一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的、小说采用了循环叙事的方式。
小说以“我”在夏日的阳光下听福贵老人讲述他的人生之旅起笔，归于黄昏时老人的故事终结。
而福贵老人的故事本身是也一个完整的回环。
这种循环的叙事方式，把整部小说串连了起来，同时在故事里面又有故事的循环,层层循环,增强了文学的艺术欣赏性。
（小说中，作者采用“无我的叙述方式”。
从“我"到富贵（小说开头，由“我"引出主人公富贵）,又从富贵到“我”（结束全篇之目的），富贵异常平静地将自己悲惨的一生娓娓道来（从容地，很自然地述说）；作者刻意排除主体对苦难人生作明确的价值评判和情感渗透,好像站在“非人间的立场",客观冷静地叙述人间的苦难.小说中压抑灰色的笔触,使人几乎屏住呼吸视听。
）(另一种表达）电影删去了“我”这条线索,采用第一人称的方式来展示人物命运，使观众只能看到了一个完整的故事,进入身临其境的逼真状态。
而在张艺谋的电影里被改成仅仅从第三者的角度观看福贵的故事，看这一家人的悲欢离合.这样的直奔主题的安排让人觉得突兀,没有了艺术的欣赏性。
以坚忍的姿态承担不可抗拒的苦难余华《活着》的现代主义解读
以坚忍的姿态承担不可抗拒的苦难余华《活着》的现代主义解读一、本文概述《活着》是中国著名作家余华的一部震撼人心的现实主义小说，通过对主人公福贵一家在二十世纪中国社会历史变迁中的命运沉浮进行深入挖掘，展现了个体命运在宏大的社会历史背景下的无常与渺小。
本文将采用现代主义文学理论的角度，对《活着》进行解读，探讨作品中展现的坚忍姿态与不可抗拒的苦难之间的张力，以及这种张力如何体现了现代主义文学对于人的生存状态与命运的深刻思考。
在现代主义文学视野下，《活着》不仅是一部描述个人命运与社会历史交织的作品，更是一部探讨人类存在本质与生命意义的哲学著作。
通过对福贵一家经历的苦难与坚韧精神的剖析，余华揭示了人类在面对命运的不可抗拒性时，如何以坚忍的姿态去承担和超越苦难，从而在苦难中找到生命的价值和意义。
这种现代主义解读不仅有助于我们深入理解《活着》的艺术魅力，也能引导我们在现实生活中以更加积极和坚韧的态度去面对挑战和困境。
二、余华与现代主义文学余华的作品《活着》无疑可以被视为现代主义文学的典范。
现代主义文学，起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调对个体经验和主观现实的深入探索，以及对传统叙事方式和美学观念的颠覆。
余华在《活着》中所展现出的对人性的深入挖掘、对苦难和生存的独特理解，以及叙事手法的创新，都使得这部作品与现代主义文学的精神紧密相连。
余华通过《活着》展现了对个体经验和主观现实的深刻关注。
他让主人公福贵以第一人称的视角，讲述了他一生的苦难和经历。
这种自述的方式，使得读者能够更深入地理解福贵的内心世界，感受到他面对苦难时的无奈和坚韧。
这与现代主义文学对人性的深入挖掘和对个体经验的重视不谋而合。
余华在《活着》中对传统叙事方式和美学观念的颠覆，也体现了现代主义文学的精神。
他采用了非线性叙事的方式，将福贵的一生碎片化地呈现在读者面前。
这种叙事方式不仅打破了传统小说的时间顺序和空间结构，也使得作品更加具有张力和深度。
同时，余华还通过荒诞和幽默的手法，对苦难和生存进行了独特的解读，这也与现代主义文学对现实世界的质疑和对传统美学观念的挑战相呼应。
试分析小说《活着》中的困境意识与亲情救赎
试分析小说《活着》中的困境意识与亲情救赎摘要：《活着》是先锋作家余华创作转型之后的一部成熟之作，也是一部切实关注人生苦难及处于苦难中的生命个体生存状态的写实之作。
它在生存意识方面表现为强烈的困境意识，对处于困境中的生命个体怎样以人间亲情作支撑直面人生的苦与悲，超越苦难的生存困境给予了深刻的展示。
它给同样处在困境和不幸中的人们提供了可借鉴的样本。
关键词：受难生存意义救赎借鉴先锋作家余华从创作《在细雨中呼喊》起，开始改变先前“和现实的那一层紧张关系”，平息自己的“愤怒与冷漠”。
他不再以“敌对态度看待现实”，而是与现实握手言和，从而形成了一种新的创作观：“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。
这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。
”[1]这种转型到创作《活着》时达到成熟，从此，他的作品摆脱了早期先锋小说那种图解西方现代哲学的暴力、荒谬主题，转而向民间世界寻求认同。
在小说《活着》中，这时的余华放下了自己高高在上的精英姿态，俯首关注世俗的现实民间，关注普通民众的琐碎生活，关注他们在命运碾压下的生存意识、生存状态。
作为余华转型之后的成熟之作，《活着》在生存意识方面表现为强烈的困境意识。
它对于处于极端生存困境中的生命个体为什么能够活着，怎样凭借亲情的支撑直面人生的苦与悲，从而超越苦难的生存困境，给予了深刻的展示。
一、受难地“活着”《活着》的困境意识或者说“受难”主题主要体现在主人公福贵一生崎岖坎坷的命运上。
福贵年轻时作为一个纨绔子弟，败了家业，从此厄运不断，坎坷一生：父亲被活活气死、母亲久病不医而死、儿子夭亡、女儿女婿接连死去、还有妻子和外孙也先后离自己而去。
失去所有的亲人后他买了一头老牛，并起名叫“福贵”，两个“老不死的”就这样共度余生。
有人评论说余华的《活着》讲述了一个关于死亡的故事，阐释了关于生命的减法哲学，其中充斥着一种难以言说的宿命感：人在残酷的命运面前是何其的渺小，何其的卑微，面对命运的来袭我们赤手空拳，毫无还手之力，甚至连反抗的机会都没有。
余华文学作品《活着》中心主题探析
目录摘要关键词一、《活着》中的苦难（一）苦难生活的背景（二）苦难生活的展现二、如何坚强的活着（一）在苦难中忍耐（二）在苦难中坚强乐观三、活着的真谛（一）超越苦难的活着（二）活着就是最大的真理四、总结参考文献在苦难中坚强的活着——余华小说《活着》主题探析摘要：余华的《活着》给了我们一种独特的视角和全方位的启示。
他揭示了在特定的年代和特定的历史氛围，借用一个生活在动荡的年月的福贵的形象，如何在痛苦泥潭中挣扎，以常人无法想象的艰难和困顿让读者不禁战栗，既真实可信又辛酸冷酷余华以冷峻的笔触朴素简单的文笔向我们描述这样一个现实而且又残酷的故事：福贵老人和他的一家人如妻子家珍、女儿凤霞、儿子有庆、女婿二喜、孙子苦根。
他的亲人一个接着一个的死去，而他却坚强地活着。
作者塑造福贵形象的根本意义在于启迪人们认识活着的真谛，最终告诉人们：人是为活着本身而活着，而不是为金钱、地位、权利，甚至不是为爱情、亲情而活。
活着就是最大的幸福，活着才是生命的本质。
关键词：苦难坚强活着救赎“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着”[1]，出自《活着》这部永恒的经典。
余华是这样解释“活着”的：“作为一个词语‘活着’在我们中国的语言中充满了力量，它的力量不是来自进攻，而是忍受，去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。
”[2]本书成于1992年，是余华唯一一部兼有先锋文学特征以及现实主义特色的经典作品。
他以一种俯视人生的高度，穿透种种表象，揭示了活着的真谛。
一、《活着》中的苦难（一）苦难生活的背景《活着》这部作品是在一个广阔的历史背景下展开叙述的：从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期。
作者余华经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。
后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。
余华小说《活着》影视改编研究现状文献综述
余华小说《活着》影视改编研究现状文献综述从余华的小说《活着》到张艺谋执导的改编同名电影《活着》，都吸引了众多的受众。
由于两位创作者不同的艺术追求，小说和电影在一定的共性基础上，也产生了差异性，表现了不同的艺术手法和艺术风格。
对于余华小说《活着》影视改编研究和争论的焦点，也主要集中在电影改编对于原著小说所发生的叙述角度的变化、电影对小说原本的“忠实”与“创造”、作品色调的改变、题旨风格的异同等方面的对比研究。
以下是对余华小说《活着》影视改编研究现状文献综述的具体阐述：一、叙述视角和方式的变化对于余华《活着》影视改编叙述视角和方式的对比研究，在多篇文献中都有所涉及，而文章观点基本趋于一致。
杨国荣《张艺谋电影<活着>所蕴含的人生观》[1]、刘莎《同曲变奏：从文学文本到影视文本》[2]和司雯雯《小说<活着>与电影<活着>的差异浅析》[3]等文章都有相同或是相近的观点。
他们认为小说文本采用第一人称叙述，其用意正如余华自己在日文版自序中说的“我用的是第一人称的叙述，福贵讲述里不需要别人的看法，只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。
如果用第三人称，如果有了旁人的看法，那么福贵在读者眼中就是一个苦难的幸存者”[4]。
而张艺谋的《活着》从第三人称的角度来展示福贵一家的悲欢离合。
通过不同的叙述视角将福贵及其家人的苦难悲欢细致入微地呈现在观众面前，正如司雯雯《小说<活着>与电影<活着>的差异浅析》所讲“张艺谋的《活着》追求原生态的生活真实，凸显的是底层民众生存的艰辛和伤痛，是荒谬现实对无辜生命的摧损，影片因此具有强烈的真实性、可观性与感染力。
这是张艺谋立足电影艺术的审美特征、结合自我艺术追求的独特选择。
”此外，刘莎《同曲变奏：从文学文本到影视文本》一文还借用了“视点镜头”的概念对张艺谋在《活着》影视文本中改用第三人称叙述进行了论述。
他认为，表面上看，影视文本改变了整个故事的叙述逻辑顺序(使倒序变为了顺序)以及叙述视角，舍弃复杂的叙述层面与叙述关系，直接将其简化为了第三人的叙述。
浅谈余华《活着》的苦难内涵
浅谈余华《活着》的苦难内涵面对人类历史上最黑暗的社会浪潮，作家余华于1994年写下了一部惊心动魄的小说《活着》。
这部小说反映了湘西农民在大跃进时期旊迫卑鄙的现实，探索了抗争的人性价值和不可战胜的悲剧气息。
小说的主题思想为“活着，就是要有勇气去坚强、改变”，余华用细致的文字描写了湘西农民的悲剧命运和生活场景，塑造出一个充满苦难的故事，探讨和表达了巨大的社会转型背后的百姓苦难之情。
《活着》这部小说以毕生行农的湘西农民茅河与此前死去父亲之间的独特关系为其灵魂，借此聚焦苦难社会的种种痛苦，聚焦“意志力对抗贫困和悲剧命运”的无奈地带为焦点，展示苦难内涵。
茅河经历多种挣扎，最终成长为一个身不由己的少年，只能无奈地面对苦难的人生。
他的父亲于1957年死去，原因是接受农村各种政治运动的压力。
他们父子詹苦杂烦廿年，以此揭露贫寒苦难的真实生活，言犹在耳的苦难成了茅河最大的抗争力量。
他的母亲因为丈夫的死亡而感到绝望，一直在他们家无心工作，他们的家庭几近破裂。
死去的父亲变成茅河生活中不断肆虐的枷锁，他也要为父亲收集坟墓附近的柴油和炭，只为上缴购买父亲的墓地。
茅河多次受尝苦难，只有他的母亲给他照顾。
他的母亲拼命工作为他们家谋取吃饭的生计，有时候不得不冒着去墓地讨饭吃，虽然这是社会非常可耻的事情，但却是让茅河家过活的办法。
茅河还曾负责农历新年前拉农民去上山抢柴火和炭，他喝醉了酒就拉着大担火和炭，只想自己苦尽乐来，生活有了一点改变。
茅河经历到一次又一次的苦难后，有一种勇气自豪地继续活着。
他不断地试图为自己减轻苦难，受到打击后，也还是拖着伤痕，走出自己的苦海。
他总是以父亲的记忆为象征着与现实视线的分离，以此让过去的血案沉淀，与愤怒抗争相抗衡，而此时他也完成了抗争中重生的心理过程。
最终，茅河惊奇地发现，苦难洗刷了他的愚昧，他不再抗拒苦难，只是消极地接受它，尝到了一种内心的冷漠，于是，他坚强活下去，再次重建他的家，他心中的冷漠条条框框渐渐融化，重新找到目标，再次拥有反抗的勇气，希望能把苦难的记忆变成改变现状的力量，继续活着。
浅谈余华小说活着的电影改编
浅谈余华小说《活着》的电影改编摘要：艺谋的电影《活着》是根据余华同名小说改编而成，但两者有很大的差异。
电影与小说虽有相似点但又有不同之处，首先，电影改变了小说的主旨；其次影片与小说相比多了些人性，没让《活着》走极端；再次，影片中不仅增强了幽默感而且升华了主题；最后，在拍摄的时候没有艺谋导演没有跳过历史，运用了反讽手法真实的反映出了那个时代给人们带来的痛苦。
Abstract: The article made a comparison between Yu Hua’s novel “still living ”and Zhang Yimou’s movie of the same name .The two are quite different from each other. The film had the same place but it also had some different places . Firstly , the film changed the theme of the novel . Secondly ,compared with the novel the film had increased some humanity . Thirdly ,the film was not only increase the humor but also sublimated the theme .Finally ,when take the film director didn’t jump the history .On the contrary ,he used the mock methods to reflect that era ,which brought many pains to people .关键词：《活着》；余华小说；艺谋电影；改编；审美视角一、小说与电影两种“活着”的审美视角艺谋导演改编余华小说《活着》再一次给人们带来了视觉和心灵的震撼。
《活着》的电影改编研究
文学评论·影视文学《活着》的电影改编研究葛晓刚 辽宁师范大学文学院摘 要：《活着》作为小说是当代文学中不可多得的作品，作为电影也是一部佳作，它们以悲悯而又带有黑色幽默的基调大跨度地再现了中国现当代史。
电影除了对小说进行正常的情节筛选之外，对小说许多关键部分又有一定的变动。
本文将对电影与小说的异同进行探讨，基于两种艺术形式的特点，寻找出这部电影成功的自我原因。
关键词：悲剧色彩；荒诞；苦难[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-06-146-02电影和小说在情节的引入方式上是有很大区别的，小说以作者本人作为故事的引入者，读者顺着作者的经历将视角定格于自然质朴的乡下，直到遇到一位名叫福贵的老人，随着老人的讲述才展开了以福贵为主人公的主体情节。
第三方即作者的介入，巧妙地将作者与小说融合起来，把自己作为老人的听众与读者一并倾耳而听，无疑增添了小说的亲近感。
同时乡下浓厚的土地气息又顺其自然的为老人一生经历的讲述增添了历史厚重感。
小说的末尾从故事再次回到老人放牛的场景，乡下恬静之美再次映入眼帘，表明老人从过去回到当下的一种超脱淡然之态，也意味着将读者从故事带回现实，引发读者对现世人生的深刻思考。
余华的这种处理是值得称赞的，而张艺谋对情节开门见山的简单处理也未尝不可，电影受时间所限，需要观众更早的融入到情节中来，所以若照搬原著未免显得过于拖沓，而对于原著引入情节为读者带来的情感铺垫，电影完全可以依靠其画面载体，声音载体还有演员生动传神的表演等这些小说所不具备的特点来对其加以弥补。
《活着》小说与电影所展现的这种蕴意基本是一致的，如余华所说：“《活着》写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。
”活着是一个再平凡不过的词语，却给予我们生命中最沉重最顽强的精神力量，而当其与苦难不期而遇时，就成为一个我们再熟悉不过，但又是世世代代，芸芸众生所无法真正领悟的人生哲学——命运之苦难。
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余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题探究
起首，版本改编是小说中一个重要的主题。
小说第一次引起我们对版本改编的注意，是在福贵家经历了重大悲剧的时候。
当福贵的父亲病重时，他姐姐把家里的面粉都卖了，却用低价采购了许多面粉，然后将其加工成更多的面粉，再次卖出赚取更多的利润。
这种盲目标版本改编使得他们的经济处于极度逆境之中，最终导致了福贵父亲的死亡。
这一描写揭示了版本改编所带来的严峻后果，揭露了人类对于贪心的贪心之本质。
在小说中，版本改编还体此刻福贵的妻子及其家族的身上。
福贵的妻子妹妹嫁给了边境的富翁，并改变了自己的态度和外貌，从一个淳朴可爱的农村姑娘变成了一个高傲刻薄的阔太太。
她为了成为富豪，在自己的生活、习惯和情感上做出了各种版本的改编。
然而最终，她却无法逃脱自己与福贵家庭的联系，社会对她们的不公正对待以及她与弟弟的干系恶化。
她最终意识到只有接受自己真正的心里需求，放下面具和虚荣，才能找到心里的平衡与和谐。
另外，小说中的受难与救赎也是一个重要主题。
福贵从小到大经历了屡次的悲剧与苦难，他失去了父亲、母亲、妻子、儿子，遭受了家族的崩溃、失去土地、面临饥荒等各种困难。
在这些凄惨的遭遇中，福贵在懊丧中试图寻找自己的生存意义，他不息地反思自己的存在与价值。
他在受难的过程中学会了坚持和付出，并在维持家族血脉中获得了一种救赎。
小说中还通过对福贵与他家族的受难故事的叙述，探讨了社会进步与变革对平凡人的影响。
福贵与他家族所经历的一系列灾难与苦难揭示了封建社会的阴郁与不公，呼吁人们追求对
等和社会公正。
小说最后通过福贵向儿子儿媳叙述家庭遭遇的方式，着重强调了反抗封建制度和不公正社会的重要性，以及爱与关怀的力气。
《活着》的版本改编与受难救赎主题探究揭示了人性中的贪心与渴望，探究了社会中的不公正以及个人在面对苦难时的选择和改变。
小说通过福贵及其家族的经历，以及作者余华对人性的深刻洞察和思考，抨击了人类对于贪心的无限追求，呼吁人们重新审视自己的心里需求，并寻找真正的救赎。
总之，《活着》通过版本改编与受难救赎主题的描述，深度探讨了人类存在的意义、社会进步与不公平现象，并反映了持续不懈地追求生活的勇气和顽强。
这使得小说成为了一部深具教育意义的作品，引发了读者对于人性、社会公正和家庭团结的反思，并在文学界产生了重要的影响
综上所述，《活着》通过对福贵与他家族受难故事的描写，深刻探讨了人类存在的意义、社会进步与不公平现象，并呼吁人们追求真正的救赎。
小说通过呈现人性中的贪心与渴望，揭示了封建社会的阴郁与不公，并强调了反抗不公正社会的重要性。
同时，小说也反映了人们持续追求生活的勇气和顽强，以及爱与关怀的力气。
这使得《活着》成为一部深具教育意义的作品，引发了读者对于人性、社会公正和家庭团结的反思，并在文学界产生了重要的影响。
通过小说的版本改编与受难救赎主题的探究，读者能够更加深度地理解人类的逆境与挣扎，以及寻找生存意义的重要性。