导演阐述范文模板三篇

导演阐述范文模板三篇以下是为大家整理的关于导演阐述范文模板的文章3篇 , 欢迎大家参考查阅！第1篇: 导演阐述范文模板一、故事简介《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。

乌兰蒙语意为红色，其其格蒙语意为花朵，是本片主角两个蒙古族小姑娘的名字。

姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。

本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。

希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。

二、创作导向、风格作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。

故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。

作品整体风格：充满童真童趣。

三、创作过程简介我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品 52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。

在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。

蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。

以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。

6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。

其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。

乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。

姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。

为使《乌兰其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。

在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。

为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2023年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。

由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。

采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多素材，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。

音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。

大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。

另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。

我们最初的想法是构筑两条主线：一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。

其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。

这构成了作品的一条主线。

原本另一条主线为：狼群的狩猎生活我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。

但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。

经过反复讨论，主创班子最后将原本的狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬这一设定，改为一小群狼的游猎。

同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。

狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。

狼的故事主角也。

第2篇: 导演阐述范文模板就短剧《小偷又见小偷》这是一部带有心理色彩的短剧。

剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。

整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。

这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。

但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。

就是剧本中小偷A与小偷B。

这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。

那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。

我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下：1.空镜头(剧中有一处需要用到)2.意境主观镜头(为主是音乐段落)3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)4.过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。

画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。

对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。

有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。

拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。

摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。

再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。

对小人物的刻画是简单的。

也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。

此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。

音乐音响方面。

真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。

该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。

在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。

演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。

演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。

这样才有可能抓住角色的魅力。

拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。

我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

第3篇: 导演阐述范文模板《工地》是大连电视台新近创作的一部有关农民工的纪录片。

导演阐述是这样的：中国有13亿人口，8亿农民。

农民中有4.6亿劳动力人口，其中的9400万进城打工。

在某种意义上，农民的现实就是中国社会的现实，农民的理想就是中国社会发展的未来；而在城乡流动的农民工是中国政策调控和经济发展的晴雨表。

记录过程中，我们有两大发现：农民工生存状态的单纯和劳作方式的神奇。

单纯和神奇则构成本片的结构方式和表述方式。

本片通过对农民工生活理想的记录，把农民工从世俗理解中的低微层面抖落出来，呈现为一种伟大的生活，和精彩的现实这里，我们试图对本片的创作过程进行理性梳理，与纪录片同行共勉。

结构：用简单的语言说话《工地》的结构是这样的：农民工的劳动场景和生活场景＋人物面部特写＋人物现场采访。

由这三部分组成完整段落，各段落铺排开重复循环，构成一个单纯的循环式结构。

其中现场采访是主体和主线，是本片的写实部分；劳动和生活场景是主体后面的背景，是本片的写意部分；成组出现的面部特写是主体里面的内核，是作品的本质诉求。

如此结构原因有三：一是自《海路十八里》以来，我们一直在自觉地探索单纯的表述形态，用简单的语言表达第一感受。

前期广泛接触深入思考以寻门而入，后期则要跳将起来破门而出。

我们相信，好作品是单纯并且准确的。

二是做外国人看得懂的纪录片。

通过市场交易让我们的纪录片进入境外主流媒体，是近年我们在走的一条新路。

繁复的背景交代，微妙的情感差异，独有的文化情愫，外国人理解起来是困难的。

绕开这些，我们力图形成的是一种通用的单纯样态。

如果说《海路十八里》是我们寄往西方的一张明信片，《工地》则是来自中国最坚定、坦诚的凝视。

三是用结构来制造节奏。

这是一部快节奏的纪录片，镜头长度基本保持在3秒以内。

音乐被大段运用，昂扬的节奏引领着情绪的发展。

与音乐的跳跃和速度感形成对比的，重复的结构却塑造出舒缓的慢板，从而形成轻重得当、缓急相宜的通篇意蕴。

结构是讲述的容器，也是作者对记录感受的抽象与提炼。

单纯的结构不是想象，农民工的生活理想和劳动行为给我们的直接感受就是单纯。

我们接受了生活的启迪和恩赐，形成对于农民工的独特视角，构成本片的鲜明风格。

而结构决定表述方式，如何表述则决定观众的解读取向。

从这个角度讲，结构也是作品的基本态度。

单纯结构赋予的明快与健康的个性，正是我们面对农民工这个题材的基本态度。

主题：诚实地表达自己的感受当被问及武功的最高境界，李小龙脱口而出：是诚实地表达自己！身处农民工之中，我们努力摈弃关于农民工的种种概念和结论，寻找内心的真实感受，然后诚实表达。