画好漫画的100种技法

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《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》读书笔记思维导图PPT模板下载

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Part 1 Q版绘制基础
1.1 绘画工具 1.2 选择画纸
1.3 认识线条 1.4 执笔姿势
Part 2 初识Q版人物
2.1 从正常到 1
Q版
2.2 Q版人物 2
的形体与动态
3 2.3 Q版人物
头部的绘制
4 2.4 Q版人物
五官的绘制
5 2.5 Q版人物
手足的绘制
Part 3 Q版人物的服饰与道具
Part 9 Q版人物组合
例98 二人组合 例99 三人组合
例100 四人组合 案例欣赏
感谢观看




Part 7 Q版人物的不同个性
01
例70 冷 酷
02
例71 热 情
03
例72 花 痴
04
例73 暴 躁
06
例75 叛 逆
05
例74 清 纯
01
例76 倔 强
02
例77 羞 涩
03
例78 腼 腆
04
例79 成 熟
06
例81 困 惑
05
例80 乖 巧
例82 开朗 例83 娇羞
例84 活力 例85 单纯
例13 优雅长卷发 例14 复古麻花辫
Part 5 Q版人物的不同服饰
01
例15 篮 球服
02
例16 棒 球服
03
例17 拉 拉队服
04
例18 公 主裙
06
例20 女 仆装
05
例19 王 子袍
01
例21 服 务装
02
例22 水 手服
04
例24 鼠 耳头饰装
06
例26 燕 尾服
03

bz22-故事漫画技法基础 bz22-故事漫画技法基础 分镜设计 镜头的连续

bz22-故事漫画技法基础 bz22-故事漫画技法基础 分镜设计 镜头的连续
推出画面.这是一种简单的画面 过度方式,十分常见.
■ 淡入,淡出
也叫做叠化,指一个镜头渐渐出现,另一个画面渐渐消 失.
■ 动画片中的快速摇摄.
■ 关联镜头 旁跳镜头的反义就是关联
镜头,通过两个场பைடு நூலகம்中相似, 相关,相同的元素实现镜头的 转换.通常在剧本中不会详细 写出这种转换的画面内容,只 会有“切换到”几个字,
绘制分镜头台本
镜头运用
■ 为了使镜头的排列产生连贯性,我们在设计和绘制分镜头时 可以从以下几个方面入手;
■ 适当的过度——从抒情到叙事的合理过度,除特殊下尽量避 免由全景直接到特写的镜头连接。
■ 视线衔接——其实是指观众的实现范围,尽量避免使视线混 乱的方向或角度的镜头连接。
■ 动作衔接——运动对象在前后两个连接的镜头中,通常保持 一致的运动方向,或者保持连贯的动作,使镜头表达更加顺 畅(前后两个镜头是同一动作的连续,叫做“连镜”)。
■ 分画面 在画面屏幕上,同时出现
两个或者多个画面.叫做分画 面.
5,案例分析
5,案例分析
6,影片分析
■ 在表现两人以上 的剧情时,交代 两人之间的关系 非常重要。其中 包括两者的位置 关系、情感关系 以及剧情的关键 线索等。所以, 在一系列单独表 现两角色的镜头 之后或中间,一 定要出现几个交 代角色关系的全 景画面。
■ 举例1
■ 其他镜头连接;
■ 旁跳镜头 旁跳镜头出现在主动作时,却
不是主动作的一部分.它可以强调 某个细节或弥补主镜头中的错误.
■ 三角形机位原理;
■ 1号镜头系列与2号镜头系列
■ 3号镜头系列与4号镜头系列
■ 3号镜头系列与4号镜头系列
■ 5号镜头系列与6号镜头系列

漫画内容的名词解释

漫画内容的名词解释

漫画内容的名词解释一、序言漫画是一种丰富多样的艺术形式,以图像和文字相结合的方式来传达故事、情感和思想。

在阅读和欣赏漫画时,我们常常会遇到一些特定的词语和概念。

今天,我们将一起来解释一些关于漫画内容的常见名词,以帮助我们更好地理解和欣赏漫画作品。

二、漫画板块在一本漫画中,各个页面通常被分为不同的板块,以帮助故事的流畅发展。

最常见的板块是:1. 开场板:出现在漫画第一页的板块,用来引起读者的兴趣和注意。

2. 分镜板:将故事划分为不同的场景和时间段,通常是一系列相邻的方框,每个方框代表故事中的一个特定瞬间。

3. 镜头:指的是拍摄角度和距离,可以是近景、远景、特写等,影响了读者对画面的视觉感受和情绪体验。

三、角色设定漫画故事中的角色是故事发展的核心。

以下是一些常见的角色设定名词:1. 主角:故事的核心人物,通常是故事的主要推动力。

2. 配角:主角的伙伴或其他重要角色,通过与主角相互作用来推动剧情的发展。

3. 敌对角色:与主角对立的重要人物,常常成为故事发展的冲突点。

四、漫画基本技法在漫画制作中,艺术家使用了许多技法来增强故事效果和视觉体验。

以下是一些常用的技法名词:1. 漫反射:通过对比明暗,产生强烈的视觉效果,使画面更加生动、有层次感。

2. 背景:描绘故事场景的背景元素或环境,可以帮助读者更好地理解故事的发生地点和情境。

3. 特写:放大或强调某一个画面或局部,以突出角色的情感或重要性。

4. 长镜头:展示更广阔的画面,通常用于大场景或多个角色的呈现。

5. 插图:不连续的画面,通常用于插入一些故事情节之外的信息或文字说明。

五、对白和文字表达文字在漫画中起到了重要的角色,不仅可以传达角色之间的对话,还可以提供更多的信息和解释。

以下是一些常见的文字表达名词:1. 气泡:包含了角色对话或思想的图形化区域,通常使用不同的形状和颜色来表达不同角色的声音或情绪。

2. 对白:角色之间的交流和对话,通常以文字形式呈现在气泡中。

漫画的分镜技巧

漫画的分镜技巧

漫画的分镜技巧漫画的分镜技巧漫画的分镜要掌握哪些技巧?『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。

大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画,及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上,它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的:1-『发生顺序』2-『观察角度』3-『事(物)件与事(物)件的关联』4-『节奏和情绪』5-『虚与实』诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。

茫茫书海万千漫画,总有些作品让人看得晕头转向,不知所措:文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。

读者读得辛苦,作者的好创意也大打折扣很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意,横竖混搭,这种做法自己省事,可是对读者阅读却造成了困难哦。

一般来说,竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配,横排版文字和横条椭圆形对话框搭配,这样比较符合眼睛视觉习惯。

分镜的可能性千变万化,但分镜并非没有法则可循。

可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限,能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。

因此我们试图作一些最简单的分析,武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。

漫画是源自于一页四格的「连环图」,因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。

因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。

衡量单格在画面上的大小清晰度,通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子,也就是一页的基础格数是六到八格。

漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性.我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。

画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作),反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。

制服_超级漫画——百变服饰素描技法_[共2页]

制服_超级漫画——百变服饰素描技法_[共2页]

3.整理画面,从眼睛开始绘制,注意眼睛结构的透视变化要正确,绘制的线条要有粗细的变化。

■■整理画面
4.绘制瞳孔,瞳孔的颜色要有虚实的变化,不能绘制成死黑色的。

绘制瞳孔上的高光和反光效果,让眼睛看起来更有神。

5.绘制头发,注意头发的生长走向要正确,绘制的线条要有轻重缓急的变化。

2.进一步刻画人物和衣服的细节,让人物更加生动。

6.绘制大檐帽,注意帽子结构的透视变化要正确,帽徽呈翅膀的样式,绘制的线条要有粗细的变化。

8.将警帽前面的帽檐、帽子上的条纹和帽徽绘制成深色的,还要绘制出反光的效果,让帽子更有质感。

9.继续刻画帽子的阴影,让帽子的体积感增强,从而让画面看起来更加精美。

漫画技法课二眼睛鼻子嘴巴

漫画技法课二眼睛鼻子嘴巴

漫画技法—身体比例一:教材分析《卡通动漫绘画教程》该书涵盖的内容比较全面,针对这一教案设计了8个课时,第一课时为动漫作品赏析,第二课时为漫画工具介绍和人物身体比例,第三课时为表情、五官,第四课时为头发,第五课时为手和脚的画法,第六课时为场景、第七课时分镜,第八课时电脑绘画的技法。

本次课是第三课时——眼睛、嘴巴的画法。

眼睛嘴巴是构成人物表情的重要组成部分,所以画好眼睛、嘴巴是非常重要的。

二:学情分析这个班级的学生对于动漫都非常的感兴趣,而且对于动漫作品也非常的了解,知识面比较广,也自己临摹了很多画。

然而,对于画漫画的基本步骤还不是很了解,临摹的时候也没有注意到一些漫画原理,所以很有必要进行系统的学习。

三:设计理念遵循新课标精神,以创新精神和实践能力的培养为重点,引导学生独立地、自主地质疑探究。

激活学生已有的知识储存,渗透各科内容,尝试相关知识的综合运用触类旁通产生新的思维。

四:教学目标1、知识目标:让学生知道眼睛和嘴巴的结构。

2、技能目标:尝试用不同的画法来给人物配搭表情。

3、情感目标:让学生知道五官中最重要的眼睛和嘴巴的重要性。

五:教学重点、难点重点:掌握眼睛、嘴巴的结构难点:在画漫画中如何运用到这些理论知识六:教学策略本课教学运用了“感知——表达——应用”的教学流程,注意学生观察分析、自主探究和实际操作,引导学生进行观察和感知,探究和创造,设计并运用七:课前准备老师:课件和相应的辅助工具学生:铅笔和纸张八:教学过程教学流程教师活动学生活动教学意图导入5 师:放映视频生:利用视频导入,让学生们浏览视频中100中眼睛的画法,吸引学生的注意力新课环节一5分师:平时生活中或画漫画人物中,眼睛是都是传达信息的重点,虽然你们知道这个重点,而且你也可能已经尝试过各种不同的眼睛画法,但是你认真研究过眼睛形状的设计吗?眼睛是由上眼睑、瞳孔、眼球、眼睫毛、下眼睑组成的(出示图片){五分钟时间练习}环节二5分师:漫画中,正面人物的鼻子会画的比较简略,但在表现侧面人物时,鼻子却是重要的构成部分,我们看看美少女鼻子的画法(PPT){五分钟时间练习}环节三师:嘴巴也是反映人物情绪的重要器官,画好人物的嘴巴,对准确表现人物的动态和心情起着至关重要的作用接下来,我们看一看嘴的结构正面嘴的画法,3/4嘴的画法,正侧面嘴的画法。

漫画技法教案第五节

(3)现代各国的动漫制作方法,进行比较。
基本流程大径相同,但制作手法的侧重点不同,中国与一些西方国家偏向于电脑制作方面,在电脑制作动漫时,根据每部动漫独具的特性、节奏与原理,不同的手法出来的效果也不同,而日本则比较注重的是手绘方面,手绘动漫时采用的不同绘画工具所产生的效果也是不同的。各国不一样的动漫制作方法使各国的动漫给观众带来的也是截然不同的反响。
课题
动漫制作方法的演变
教学周次
14
讲授学时
2
பைடு நூலகம்参考
书目
教学
目的
了解中国以及其他国家最早的动漫制作方法和其主要流程,以及动漫制作方法的从过去到现在的发展和变化,对以后动漫制作方法的展望
学生通关过观看我的图片,简短的视频以及简单的介绍将我国与他国之间,从古至今动漫制作方法的不同之处。以小组讨论方式进行研讨比较。
要求学生在短时间里根据所了解的各种绘制方法,以及先前所锻炼过绘画绘本及插画进行课堂即兴的创作,以小组整体的方式进行研讨绘制一套好的绘本或者是动漫故事。
四、课堂小结:(3分钟)
每一个时代都有属于那个时代的特征,每一个国别都有属于他们的动画,而在拥有5000年文明的我们祖国,在沧桑岁月的洗礼之后,在动漫这条路上走的十分曲折和坎坷。作为二十一世纪的我们,更多的希望和将来要寄托在在座的各位身上,希望所有同学在看动漫的同时能不断学习和制作,为我们下一代的孩子留下一段美好的动漫往事。
通过比较与仔细观察,使学生了解中国在动漫制作方法上的一些特点,它自身的优缺点,和其他国家在动漫制作方法上的不同与相同点,可取与不可取之处,通过互相融合、借鉴、学习,一起来将动漫制作的方法得以跟快速的发展。
重(难)点
分析
各国过去的动漫制作方法、各国现代的动漫制作方法。

线描画知识点总结

线描画知识点总结一、线描的基本概念1. 线描的定义线描是绘画的一种基本表现形式,它通过简单而明快的线条描绘事物的形态和结构。

线描在艺术创作中具有广泛的应用,可以用于素描、速写、漫画、插画等领域。

2. 线描的特点线描以简洁、明快的线条描绘形体和结构,重在表现事物的轮廓和形态,不涉及色彩和明暗。

线描具有简洁、准确、生动、直观的特点,能够直接表现出对象的外貌和特征。

3. 线描的分类根据线条特点和表现形式的不同,线描可以分为笔直线、曲线、粗细线、长短线等不同类型。

在艺术创作中,还可以根据实际需要将这些线条组合运用,形成各种不同的描绘效果。

二、线描的基本技法1. 线描的基本要求线描在绘画中具有重要的地位,因此需要掌握一定的基本要求。

首先是线条的精确度和准确度,线描作品要求线条要准确、生动、有力,并且要能够准确表现事物的形态和结构。

2. 线描的笔法线描的笔法在绘画中至关重要,正确的笔法能够准确地提炼事物的形态和结构。

在线描的创作过程中,需要灵活运用笔尖的轻重、快慢、干湿等属性,以达到线条的表现效果。

3. 线描的构图构图是线描作品中的重要一环,它能够决定作品的整体效果。

在线描的构图中,需要注意事物的比例关系、线条的配比、形体的结构等方面,以达到表现对象的准确性和生动性。

4. 线描的表现线描的表现是线描作品中的重要环节,它决定了作品最终的效果。

在线描的表现中,需要多方面考虑,包括线条的粗细、长短、曲直等方面,以达到表现事物的形态和结构。

三、线描的应用领域1. 线描在素描中的应用素描是绘画艺术中的一种基本技法,线描在素描中具有广泛的应用。

通过线描的技法,能够准确地表现出事物的形态和结构,具有很高的实用性和观赏性。

2. 线描在速写中的应用速写是艺术家在外景或活动中,迅速抓住事物的形态和结构,用笔快速地勾勒出来。

线描在速写中起到了决定性的作用,能够准确快捷地表现出事物的形态和结构。

3. 线描在漫画中的应用漫画是一种通过简练而夸张的线条,表现出人物和情节的绘画形式。

超级漫画绘制技法道具篇第二部分武器第五章兵器的绘制5.2火器的绘制


4. 深入刻画局部并进行整体 调整,利用简单的线条绘制 出道具的阴影,完善画面。 检查整体质感的体现。
163
第2部分 武器
5.2.2 手枪的绘制
1. 通过简单的线条确定手 枪的基本结构。绘制时注 意手枪的样式。
2. 通过草稿的轮廓线,用细致的线条将手枪的整体 结构细节进一步清晰化,每个部位大致轮廓也要仔 细地描绘清楚。
3. 对整体线条进行细致调整并进行深入刻画,整体的零件细节要绘制仔细。
4. 局部深入刻画并整体调整,完善画面。利用简单的斜线条绘制出阴影,增加战车的金属感和立体感。 171
第2部分 武器 172
完成图
第3部分 生活用品
这一部分向大家介绍日常生活中常见的道具,这部分是我们最熟悉的道具,与我们的生活息息相 关,所以这部分也是创作中最离不开的。通过对这章的学习,希望对大家能有所帮助。
5.2 火器的绘制
5.2.1 火焰喷射器的绘制
第5章 兵器的绘制

1. 用较细的线条将火焰喷射 器的整体造型表现出来,描 绘出全部的轮廓,注意整体 比例和结构的体现,透视要 把握好。
2. 在草稿线的基础上,对整体轮廓 进行细致调整,并将火焰喷射器上 的细节结构和大致轮廓描绘清楚。
3. 对火焰喷射器进行深入刻画,并调整整 体的线条,注意检查整体的比例结构以及 整体的透视关系。火焰喷射器上和油料储 罐的结构细节要准确地绘制清楚。之后用 橡皮等工具将多余的线条擦除。
169
第2部分 武器 170
4. 在完成的线稿基础上,调整整个画面并完善画面,为装甲车添加阴 影,突出画面的感觉。
5.2.7 步兵战车的绘制
第5章 兵器的绘制
1. 在绘制战车之前,在脑中先想好战车的结构形态。确定好道具的结构之后,用简单的线条勾勒出战车 的大致轮廓。

漫画人物的动态表现_超级漫画素描技法入门讲座_[共8页]

漫画人物的动态表现
6.2 下面我们来讲解漫画中人物的动态表现。



站姿,这个站姿的支撑

点落在右腿上,是比较常见

的站姿。
描技法 Nhomakorabea入



站姿,人物的支撑点落在右腿 上,这个动作是展示个人魅力的姿

势,照相的时候常常用到。
108
超 级 漫 画 素 描 技 法 入 门 讲 座
109
双膝弯曲坐在 地 上 的 动作 , 仰 视 视 图,注意腿部的透视 变化。
坐在吧台椅上,从后面 观察,仰视视图,注意人体 的透视变化,如大腿变短。
这个动作给人的感 觉是帅气的、和蔼的, 绘制的时候要注意衣服 褶皱的变化。

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1 喜欢画漫画的你~怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸, 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。

看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)

这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意,大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大, 而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的) 2

这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D。

这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒。眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~

鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。 女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。 3

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

多视角头部造型 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。

正视图 首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。

下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。

然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。*

现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)

接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

本帖最近评分记录 3/4 视图 先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。 4

接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。

稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好,练习少不了。

接着画眼睛,鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在这个角度看,它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。-

将线条进行一些优化后,3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧!这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样,在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料--如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程)。可能这些脸部的比例并不是很完美,因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^

当然,除了简单的卡通少女形象之外,还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物,你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外,他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个,脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明,而且眼睛比较狭长。右上角的,脸要小很多,眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些,而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。

头发基本造型 通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。

如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。 有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于

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