滑稽艺术

滑稽及其艺术滑稽作为一种审美现象是古已有之的。

它一直和美学中的喜剧传统相关联。

早在我国汉代司马迁的《史记.滑稽列传》中就指出:“谈言微中,亦可以解纷。

《索隐》对之解释道:“滑,乱也;稽,同也。

言辩捷之人言非若是,说是若非,言能乱异同也。

”我国古代喜剧正是从俳优、滑稽戏发展起来的。

西方最早的喜剧——古希腊的喜剧也是在民间滑稽表演的基础上发展起来的,故而历来的美学家多以喜剧为研究滑稽的材料。

有的以喜剧包含滑稽,也有的以滑稽来包容喜剧。

滑稽是审美范畴的一种。

从审美对象说,它的特证包含某种丑的因素,但丑的分量远不能构成对主体的威胁或压力,是无足轻重的,不屑一顾的;从审美经验说,它引起主体的嘲笑,表明主体对这种丑的形式背后有关的客观规律性达到了清醒的认识,自信能够制服丑的,冷静理智在态度中占了优势。

除了这些共同方面以外,不同类型的滑稽或喜剧性在性质上有很大的差异,主体对审美对象的情感态度可以很不相同甚至绝然相反,可以是仇恨、鄙弃,可以是惋惜、同情,甚至还可以是钦佩、赞赏。

表述这一范畴的近义词有:喜剧性、可笑、谐谑、幽默、风趣等。

有一类滑稽,与敌意的嘲笑相对应。

恶势力溃败时表现的丑态是一例。

由于反动势力的作为与历史发展的必然性相违背,他们的恶行终究会遭到客观规律的惩罚,他们在惩罚面前的各种丑态引人发笑。

在嘲笑中既包含对反动势力的无情鞭挞,也包含对历史运动客观规律的确认;既流露出对恶行的鄙弃痛斥,也表明了对其必然失败的原因的洞察。

艺术作品可以集中这样的审美对象而形成喜剧,其社会功能在于用嘲笑来焚烧丑行,提高对丑行的警惕与防范。

另一类滑稽,则与友善的嘲笑相对应。

好心人在失误时表现的窘态就是一例。

在好心的行为中可能由于种种原因招致小小的挫折,在这类闹笑话的局面中,行为的不驾驭规律、不符合目的使人们发笑。

在嘲笑丑的因素同时,却保持着对行为意图的肯定,为他们感到惋惜。

如马戏团小丑模仿绝技演员时的笨拙举止,此类因掌握不了规律或违反常规而造成的不协调、不合理、不得体的形式,使人们失笑,笑它的同时要求自己避免它。

概括这类审美对象而构成的艺术作品,可以让人类愉快地向自己的蠢笨告别,借此改善行为,改善社会。

还有一类滑稽是以精心设计的悖理或荒诞来招惹戏笑。

它多半表现在语言艺术中,象相声或文字游戏中常常遇到的双关俏皮话、同音歇后语、打油诗、说反话之类,把本来不相干的东西出人意料地联系在一起。

如在一幅画里出现荒唐可笑的场景,在一首乐曲里出现粗鲁的不协和音的喧闹,把强烈对比的形象紧密并置,也属此类。

中国古代的优人善于“以讽代谏”。

例如楚庄王要以“棺椁大夫礼”葬一匹爱马,优孟却请庄王以“人君礼”葬它,说这样可使诸侯都知道“大王贱人而贵马”,庄王一听就觉察了自己的过失。

优孟设计更加荒唐的建议,使楚庄王在嘲笑之后省悟,这类讽喻能制止或避免意志行为领域中荒唐事故的发生。

它的幽默所引起的笑,虽然在间接的层次上也隐含着对恶或愚的鄙弃,但在直接的审美关系上,既不是笑恶,也不是笑愚,而是流露了对讽喻者巧智的赞赏。

在喜剧的结构中通常具有的精心设计的荒诞中,往往含有睿智对微丑的宽容,显示人生态度的豁达。

另一类滑稽,则与友善的嘲笑相对应。

好心人在失误时表现的窘态就是一例。

在好心的行为中可能由于种种原因招致小小的挫折,在这类闹笑话的局面中,行为的不驾驭规律、不符合目的使人们发笑。

在嘲笑丑的因素同时,却保持着对行为意图的肯定,为他们感到惋惜。

如马戏团小丑模仿绝技演员时的笨拙举止,此类因掌握不了规律或违反常规而造成的不协调、不合理、不得体的形式,使人们失笑,笑它的同时要求自己避免它。

概在西方美学史上,企图解释滑稽本质的美学理论有3种:①鄙夷说或优越感说。

为T.霍布斯所倡导。

他认为嘲笑是对某些尊严的重要人物的鄙夷,当人们发觉自己的处境比所看到的人的不幸优越得多,或自己从前的蠢笨比它强时,就觉得“突然荣耀”。

H.柏格森把喜剧性效果解释为“机械性压倒生命”的说法与此相似,认为人的行为本是有生命的活动,如果他突然呈现出无生命的机械动作,就惹人发笑。

②乖讹说。

为I.康德与T.李普斯所主张。

他们认为笑是出于对某种预期情景的突然失望,或者由于某种要求被外界粗暴地否定了。

A.叔本华的看法与此相近,认为滑稽纯属发现了根本不存在的联系。

③释放说。

为H.斯宾塞与S.弗洛伊德所提倡。

认为当思想从高尚的观念突然转到卑琐的观念时,过多的神经能量蕴藏没有花费掉,就溢出来成为笑,笑就是能量的释放。

弗洛伊德按自己的精神分析学观点重新解释了“释放”概念,认为本能冲动从社会抑制下释放出来会形成滑稽。

这三种理论,不但各自都只能解释一部分现象,而且加在一起都还不能解释滑稽的全部表现形式。

《史记索隐》引崔浩语:“滑稽,流酒器也。

转注吐酒,终日不已。

言出口成章,词不穷竭,若滑稽之吐酒。

滑稽也是一种丑,这种丑不以恐怖的面目出现,而是以荒唐可笑的样子出现的。

丑的东西不是安分守己地在自己应有的位置上,却要千方百计表现自己不是丑而是美,于是弄巧成拙,引起人们的嘲笑。

车尔尼雪夫斯基说:“只有看到了丑硬把自己装成美的时候这才是滑稽。

”滑稽的艺术形象所引起的审美效果是笑,观众的笑声就是对艺术形象的一种社会评价。

不同的滑稽对象可以激起观众不同色彩的笑,从而体现我们不同的情感态度。

如对敌人进行讽刺的嘲笑带有愤怒的谴责,对人民自身缺点的识破则带有含蓄的幽默,对于诙谐、风趣、机智的正面人物如七品芝麻官那样的滑稽想象,则令人发出赞美的兴高采烈的爽朗大笑。

在笑声中肯定一切真和善的东西,在笑声中烧毁一切假的恶的丑的事物。

丑和滑稽也是艺术美的一种重要表现形式。

“滑稽”最早见之于文字记载是二千多年前的《史记》,司马迁在《史记》中已经辟出《滑稽列传》专章,为滑稽艺人立传了。

《史记》中记载的滑稽艺人称为“俳优”,是统治者的玩物,他们以逗笑君王、为他们排遣无聊为己任。

但作为玩物,只要能搞笑,他们有时可以说一些出格的话。

《史记》中记载的俳优优孟和优旃就利用了滑稽的讽刺功能对君王进行谏言的事例:优孟,故楚之乐人也。

长八尺,多辩,常以谈笑讽谏。

楚庄王之时,有所爱马,衣以文绣,置之华屋之下,席以露床,啖以枣脯,马病肥死,使群臣丧之,欲以棺椁大夫礼葬之,左右争之,以为不可。

王下令曰:“有敢以马谏者,罪至死。

”优孟闻之,入殿门,仰天大哭。

王惊而问其故。

优孟曰:“马者王之所爱也,以楚国堂堂之大,何求不得,而以大夫礼葬之,薄,请以人君礼葬之。

”王曰:“何如?”对曰:“臣请以雕玉为棺……发甲卒为穿圹,老弱负土,齐赵陪位于前,韩魏翼卫于后,庙食太牢,奉以万户之邑。

诸侯闻之,皆知大王贱人而贵马也。

”王曰:“寡人之过一至此乎!为之奈何?”优孟曰:“请为大王六畜葬之。

以垅灶为椁,铜历为棺,齑以姜枣,荐以木兰,祭以粮稻,衣以火光,葬之于人腹肠。

”于是王乃使以马属太官,无令天下久闻也。

优旃者秦倡侏儒也。

善为笑言,然合于大道。

……始皇尝议欲大苑囿,东至函谷关,西至雍、陈仓。

优旃曰“善。

多纵禽兽于其中,寇从东方来,令糜鹿触之足矣。

”始皇以故辍止。

二世立,又欲漆其城。

优旃曰:“善。

主上虽无言,臣固将请之。

漆城虽于百姓愁费,然哉!漆城荡荡,寇来不能上。

即欲就之,易为漆耳,顾难为荫室。

”于是二世笑之,以为故止。

在太史公笔下,优人的言辞行止才有了生动的描述。

颇有一些俳优还善歌能舞,但俳优无不以他们独特的语言滑稽技巧为能事。

俳优尽管有着高超的滑稽天赋,甚至有着某种言辞上的“豁免权”,但他们生活中的绝大部分时间和精力恐怕不能不用来根据致笑对象的个性,不断地设计谋笑的程式,研究新的方法和途径,如优孟之谏马,优旃之谏大苑囿,谏漆长城等。

在笑声中实现讽谏,可以说,这就是滑稽的一大功能。

优孟、优旃所运用的滑稽技巧,与现代滑稽戏中“欲擒故纵”、“先纵后擒”等一类“滑稽套子”(包袱)十分接近。

俳优们不得不苦心经营,言必致笑,才使他们终于成为了封建王宫中的“弄臣”。

滑稽艺术从其诞生伊始,就与电台结下不解之缘。

新中国成立后,滑稽艺术得到了更多发展,上海人民广播电台经常组织各种滑稽节目的录音,或去现场录实况,或把演员请进播音间。

60年来,在上海电台的库存资料中,积累了大量滑稽作品的录音,收藏了大量的老唱片,这些声音资料真实记录了上海滑稽艺术的发展轨迹,是名副其实的声音档案,其中不乏堪称绝版、稀有的资料。

被统称为上海滑稽的“独脚戏”和滑稽戏,是上海特有的曲艺样式和戏剧剧种。

于嬉笑怒骂中透露出苦乐人生的甜酸苦辣,在讽刺鞭挞中倾注着耐人寻味的社会体验。

20世纪初兴以来,在长达近100年的发展中,产生了诸多名家,留下许多经典节目和精彩录音,构成上海滑稽艺术的宝贵财富。

上海的演出市场出现了一个票房奇迹:周立波“海派清口”《笑侃三十年》自去年12月5日在兰心大戏院首演以来,场场爆满,出现了一票难求的场面,应观众强烈要求连连加演,至2009年3月8日,共演出了20场,后又移至美琪大剧院演出11场,总计31场,观众多达38000人次,票房总收入近650万元。

在《笑侃三十年》成功演出的态势下,又推出了《笑侃大上海》,票房仍旧火爆,30场演出的戏票很快售罄。

“海派清口”成为上海的一个文化热点,也引起了全国媒体的密切关注,连一向朝南坐的央视春晚总导演郎昆也坐不住了,把周立波与小沈阳相提并论,并说要研究一下周立波为何如此火爆,有了将海派文化引入春晚的想法。

周立波现象的出现,使通俗艺术赢得了广大观众的尊重,为推动海派滑稽艺术的发展提供了一个值得深入研究的成功范例。

日前,有关部门召开“周立波海派清口研讨会”,围绕“周立波现象”邀请专家学者共同研讨,这是一次关于海派文化发展的战略性思考。

与会者一致认为,与小沈阳一样,周立波现象的出现是“应运而生”,反映了时代的进步和文化环境的宽松,机会是属于有准备的人的。

周立波的成功既依赖于“天时地利人和”的社会环境,更凭着扎实功底所具备的艺术实力。

艺术的生命力在于创新。

周立波的海派清口,从本质上来看还是根植于海派艺术的代表——滑稽艺术,属于通俗文化的范畴。

在滑稽艺术的基础上广泛吸取了其他姐妹艺术特长,形成了独树一帜的“海派清口”艺术。

一身西服、一本提示夹、一个人、一张嘴、一台戏,舞台上120分钟表演,紧跟时代热点,关注民生话题,每场演出无不透露出的智慧和幽默,让观众在捧腹之余收获了一份快乐和思索。

许多精彩的段子已经广为流传。

俗话说:笑一笑,十年少。

作为“笑”的艺术,滑稽艺术一直深受观众喜爱。

“笑”是和谐社会的一种美的姿态,发自内心的“笑”是人们对幸福生活的一种最为直接的情感表达。

生活需要“快乐文化”,尤其是社会正处在转型期,随着观念的不断碰撞,工作节奏的加快,生活压力的增加等因素,人们容易烦躁、抑郁、不安,此时健康的笑声可以使人们放松心情、舒缓压力、排除忧郁,人们喜欢周立波的“海派清口”,正在于生活是需要开心的。

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戏曲滑稽的概念

戏曲滑稽的概念

戏曲滑稽的概念戏曲滑稽是中国传统戏曲艺术的一种形式,是戏曲表演中一种喜剧性的表现方式。

它以轻松幽默的风格,通过夸张的身体动作、夸张的语言和情节,来取得观众的欢笑和喜爱。

戏曲滑稽在历史长河中已经拥有了数千年的历史,是中国古代戏曲发展的重要组成部分。

戏曲滑稽的特点主要表现在以下几个方面:1. 笑料丰富多样:戏曲滑稽常常通过夸张的动作、语言和情节设置来制造笑点。

它包括了形体的滑稽、动作的滑稽、语言的滑稽和情节的滑稽等多个层面。

这些笑料丰富多样,能够使观众在观看中不断感到新鲜和惊喜。

2. 扮相夸张:滑稽演员的扮相常常是夸张的,他们可以化妆成各种奇装异服的角色,如丑角、妇人、老人等。

扮相的夸张不仅能引起观众的注意,还能增强演员表演滑稽的效果。

3. 动作夸张:滑稽演员在表演中常常使用夸张的动作,如夸张的身体动作、夸张的表情和夸张的动作内容。

这些夸张的动作能够通过视觉的刺激使观众更加容易理解和接受演员所传递的信息,起到增加喜剧效果的作用。

4. 语言幽默:戏曲滑稽的语言幽默通常是通过夸张的语音语调和逗趣的台词来实现的。

演员们可以以夸张的方式来模仿各种人物的言谈举止,或者通过特别的说话方式和夸张的咏唱来制造笑点。

5. 情节转折:滑稽戏曲的情节常常具有出人意料的转折,从而达到出人意料的效果。

这种转折能够使观众在欢笑之余,也能够对剧情的发展感到惊喜和愉悦。

戏曲滑稽不仅能够带给人们欢乐和娱乐,还能够通过喜剧的方式传达一种表达思想和情感的方式。

滑稽戏曲常常涉及到社会中的一些问题,通过夸张的表现方式来对社会现象进行讽刺和批评。

观众在观看滑稽戏曲时,除了发笑之外,还能体验到其中所蕴含的丰富文化内涵和思想意义。

在戏曲滑稽的表演中,滑稽演员的技巧和个人功底是非常重要的。

滑稽演员不仅需要具备扎实的戏曲表演技巧和丰富的舞台经验,还需要有独特的个人特色和创新能力。

只有经过多年的锤炼和表演实践,才能够成为一名出色的滑稽演员。

总而言之,戏曲滑稽作为一种中国传统戏曲形式,以其幽默风趣、夸张明快的表演风格和讲究传统的表演技巧而深受观众喜爱。

滑稽戏的表演风格

滑稽戏的表演风格
所在 。
滑稽戏} 向 表演形 式与戏 曲、 话 剧、 影视表演都有所 不同 , 它没有 规定的形式 , 不受表演的 限制 , 动 作语言
表演夸张 。 有时甚至夸张到荒谬的程度 , 一些独特的形 体动作 , 成为滑稽戏演员表演风格 中重要组威部分 , 现 在 多种 艺术与滑稽 戏表演融合的越来越多 , 我于 2 0 1 1
段 当时流行的外 国歌 曲为背景音乐 .以舞蹈的形式登 这几年在我滑稽戏的表演实践 中,充分感觉滑稽 戏 的舞台是 自由 、 开放的。 是大胆 、 创新的。 只要你有扎 实 的基本功底 , 丰富的舞台经验 , 就可 以尽情地发 挥 、
台开场 . 一 下子吸 引了观众的眼球 , 大家对人物的身份 产生了兴趣 ,再以一段轻松幽默的开场台词来 自我介 绍 并对为何舞蹈上场进行解释 , 使人觉得合情合理 , 舞 台效果甚好。由此可见多种艺术形式均可融入 滑稽 戏 的表演中 , 为其服务 。有 了第一次的大胆创新尝试后 ,
镜子的两边 , 成照镜子的造型 , 配合同样 的动作 , 表演 , 让观众一下子感受到 “ 镜中人” 活 了起 来。在马本轼 自
我忏悔时我运用了两段 舞蹈来表现 出马本轼 的内疚 、
自责 、 后 晦、 挣扎的内心感受。辅助了马 本轼这个在权 钱色的悬崖边缘 , 痛苦纠结的人物塑造 。 为整个剧 增添 了亮点。 演出后获得了好评。 再 次证 明了滑稽戏的表演
I 剧影月报 演员沙龙
滑稽戏 的表演风格
■史振华
滑稽戏作为一种独特的喜剧艺术形式 . 历尽 6 0年 的风雨 , 已成为中国剧坛的一朵奇葩 , 其雅俗 共赏的品
味得到了社会备阶层观众和中外学界 的承认和肯定。 滑稽戏是由曲艺独角 喜剧艺术样式 , 它主要流行于上海及江浙的部分地区。 最 初为—个 人单独演出, 后发展为两个或多人演出。

滑稽戏与通俗艺术

滑稽戏与通俗艺术
艺坛 剧 影 月 报 l
滑稽戏 与通俗艺 术
■ 孙 钧
江苏近 1 0多年来滑稽 戏的创作取得了引人注 目的重
要成果 滑稽戏是流行于江苏 、 上海 、 浙江一带 的新兴戏 曲 剧种 , 俗称“ 江南滑稽 戏” 。江苏滑稽 戏剧团主要在苏 、 、 锡 常等地。进入新世纪以来 , 滑稽戏更充分显示了它强劲 的 艺术创造 力 , 艺术生产上所取得 的丰硕成 果 , 在 已在全 国 产生重大影响。 苏州 、 无锡 、 常州三市的滑稽戏剧 团先后创 从普及到提高 , 从一 般到精 品 , 已经发生 了质 的变 化 , 将滑 稽戏列为“ 高雅 文化 ” 一类 , 似乎也 比较合理 。
这样一 来 , 一 滑稽 戏与众多 的地 方戏曲就可以分成两个
类型 . 一种属于“ 纯娱乐” 一种属于“ , 雅俗文化 ” 假 若能够 。
作 出这 样的概念 划分 , 事情 就好办 了 , 国家的政 策也好制
定 了。 那么该保护的保护 , 该扶持的扶持 , 该推 向市场 的推
作演出了一个又一 个具有 较高 思想 价值 、 一 审美价值和娱 乐
的 .二者共同为创造艺 术歌曲的完 整性和特 定意境 而服
王玲玲 , 中外艺术歌 曲的钢琴伴奏【] 海南广播 电 谈 J,
视 大 学 学报 , 0 31 20.
务, 从而达到一种尽善尽美的境界 。 结 语
艺 术歌曲是人类音 乐和文学艺 术宝库 的重耍组 成部 分 。演唱艺术歌曲并掌握其演唱风格及创作特征 , 对训练
●吴宗汉
著名作曲家崔新先生 携手南京 市艺术研究所所长 、 剧 作家周群先生 ,在潮 水般 掌声 的簇 拥下箭步走上舞台 。 台 上 的演 奏家们脸上挂着 成功的喜悦 , 敲打 着乐谱架 . 热情 的观众手捧着束束鲜花敬 献给 艺术 家们 , 市领 导和 佛教 省 界名士上台向艺术家 们祝贺致敬 , 体的记者们拥挤到 台 媒

滑稽的简单意思

滑稽的简单意思

滑稽的简单意思滑稽一词可以用来形容一种搞笑、滑稽可笑的表演、行为或情境。

它是指引人发笑或发笑的样子,给人带来欢乐和娱乐的感觉。

滑稽可以是一种戏剧表演的形式,也可以是一种表情、动作或言语的表达方式。

滑稽的概念最早源于戏剧和喜剧表演,起初是指一种戏剧角色的形象,后来逐渐演变为一种表演风格。

滑稽表演通常会夸张、夸大和扭曲现实生活中的情境和行为,以达到引人发笑的效果。

滑稽演员会通过夸张的动作、滑稽的表情和幽默的台词来制造笑点,让观众感到欢乐和愉悦。

滑稽的特点是它的不合常理和荒诞可笑的情节,常常通过夸张和卖弄来取得笑果。

滑稽表演通常会以一种幽默的方式揭示人们生活中的荒谬和可笑之处,给人以欢乐和解脱的感觉。

滑稽表演的艺术在各个文化和时期都有其存在。

在中国,滑稽表演一直以来都是戏曲艺术中的重要组成部分,如京剧中的丑角表演、相声中的小品段子等都属于滑稽表演的范畴。

在西方国家,滑稽表演也有着悠久的历史,如喜剧演员查理·卓别林的滑稽表演就深受观众喜爱。

滑稽的意义不仅仅在于娱乐观众,更在于通过幽默和笑声来传递一些深层次的思考和观点。

滑稽表演常常会暗示社会现象和人性弱点,通过夸张和讽刺来揭示人们生活中的种种荒谬和虚伪。

它可以帮助人们从繁重的生活中解脱出来,让人们更加乐观和积极地面对生活。

滑稽表演的艺术并不容易,它需要演员具备良好的表演技巧和创造力。

演员需要准确地把握笑点,通过动作、表情和声音的组合来制造出笑料。

他们还需要有一定的观察力和洞察力,能够捕捉到人们生活中的滑稽之处,并能够将其转化为表演的素材。

滑稽表演不仅仅局限于舞台上,它也可以在日常生活中体现出来。

人们可以通过一些滑稽的表情、动作或言语来制造欢乐和娱乐的氛围,让自己和周围的人都感到快乐和放松。

滑稽是一种搞笑、滑稽可笑的表演形式,它通过夸张、扭曲和幽默来制造笑点,给人们带来欢乐和娱乐的感觉。

滑稽表演是一门艺术,它需要演员有良好的表演技巧和创造力。

它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种传递思想和观点的方式。

展现滑稽艺术魅力 “双子星”打造《哥俩乐翻天》

展现滑稽艺术魅力 “双子星”打造《哥俩乐翻天》

展现滑稽艺术魅力 “双子星”打造《哥俩乐翻天》◎ 文、图︱刘全福(《哥俩乐翻天》全国巡演团队)滑稽常常和穿着花花绿绿的衣服、带上红鼻头的小丑形象联系在一起;其实真正的滑稽更在于幽默,在于滑稽不失高雅,幽默不失智慧。

刘全和、刘全利兄弟俩在幽默滑稽艺术领域经过长期不懈的努力,已成长为被观众认可的滑稽表演艺术家,被誉为中国滑稽界的“双子星”,是当今滑稽艺术领域的代表性人物。

他们在传统的幽默滑稽中创新性地融入杂技、舞蹈、戏剧、小品、相声等姊妹艺术元素,还积极吸收西方哑剧的表演形式,凭着双胞胎独有的默契和艺术表现力,开创了“小丑不丑”的表演风格,深受广大观众的喜爱。

他们先后创作了《照镜子》《摄影爱好者》《橱窗模特》《同桌的你》《兄弟拍电影》等雅俗共赏、深入人心的经典作品。

特别是《照镜子》以新颖的构思、幽默的表演和独特的效果,于1992年一举摘得了意大利第九届世界滑稽大赛的最高奖项“金小丑奖”。

这是我国首次在国际上获此殊荣,也是到目前为止我国滑稽艺术领域取得的最高成绩。

由于他们精湛的表演、良好的艺德,兄弟俩先后荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”“杂技金菊奖终身成就奖”等殊荣。

2009年,兄弟俩在北京成功举办了《快乐人生》——刘全和、刘全利幽默滑稽个人专场,产生了良好的社会反响。

刘全和、刘全利几十年来坚持探索中国幽默滑稽的继承与发展,不断创新、创作、挖掘艺术潜力,并于2018年全国首届滑稽比赛期间推出《哥俩乐翻天》全和全利幽默滑稽个人专场,演出大获成功。

2020年11月全国演出市场在新冠疫情基本控制后刚刚恢复,幽默滑稽专场《哥俩乐翻天》再次受邀参加全国巡演,历时两个月,足迹踏遍全国26个城市,受到观众的广泛好评。

刘全和、刘全利用独特的默契表达、奇妙的创意和令人捧腹的表演艺术,为全国各地观众呈现一场老少咸宜的欢乐盛宴。

《哥俩乐翻天》从舞台创意策划到作品题材形式,无不精雕细琢、求新求变。

兄弟俩联袂展现出非凡的演技,在各种身份间自如切换、细腻表达。

滑稽戏

滑稽戏
中华人民共和国成立后,滑稽戏获得进一步发展,成为上海主要剧种之一。经不断整合,至“文革”前,上海有四大滑稽剧团,除“滑稽后三大家”外,又有朱翔飞、袁一灵、文彬彬、范哈哈、刘侠声、田丽丽、绿杨、冯秀娟、张三毛学生意》、《72家房客》、《小山东到上海》等优秀传统剧目外,还创作演出了一批如《红姑娘》、《活菩萨》、《满园春色》、《女理发师》、《笑着向昨天告别》、《糊涂爷娘》等优秀剧目。十年动乱时,滑稽戏被“彻底砸烂”。
粉碎四人帮后,滑稽戏重获新生,至上个世纪八十年代末,文革结束后培养和发现的主要演员钱程、王汝刚等成为剧种领军人物;市级艺术团体上海滑稽剧团和区级艺术团体上海市人民滑稽剧团、上海市青艺滑稽剧团,创作演出了一批在全国有影响的现代题材的优秀剧目,如《性命交关》、《出色的答案》、《路灯下的宝贝》、《甜酸苦辣》、《出租的新娘》、《阿混新传》、《神魂颠倒》、《GPT不正常》、《刀枪不入》、《复兴之光》、《正宗自家人》、《谢谢一家门》等。不少剧目还被改编成电影在全国播映。
滑稽戏是我国特有的、独具民族色彩的一个剧种。它是上海文化的一种代表,也是海派文化的一种典型。滑稽戏具有情节滑稽、运用各地方言、肢体语言夸张、音乐包容“九腔十八调”等艺术特点。剧目历来以现代题材为主,擅长反映市民生活,专演喜剧、闹剧;它把创造笑料作为自己的使命,于嬉笑怒骂之中透出人生的甜酸苦辣,在笑声里倾注耐人寻味的各种社会体验。观众把滑稽看成是“让人开心的艺术”。
滑稽戏简介
滑稽戏发源于上海,由清末民初诞生的演出新载体“新剧”(文明戏)演变发展而成;是一个专演喜剧和闹剧的剧种;流行于上海市和江苏、浙江一带。至今已有近百年历史。
文明戏流变滑稽戏,“新剧”为滑稽戏之滥觞。滑稽戏形成于清末民初,当时的著名演员有“前三大家”之称的徐卓呆(徐半梅)、张冶儿、陆啸梧。

滑稽戏:海派文化中的喜剧艺术

滑稽戏脱胎于新剧,形成于1907年,是我国特有的、独具民族色彩的一个剧种,属于戏剧(戏曲)范畴。

滑稽戏是上海文化的代表之一,也是海派文化的典型。

它把创造笑料作为自己的使命,于嬉笑怒骂之中透出人生的甜酸苦辣,在笑声里倾注耐人寻味的社会体验。

滑稽戏是海派文化的一个重要组成部分,它的创作方法又极具海派特征,这对于发扬海派优良传统、研究都市上海,都具有重要价值。

要成为一个合格的、优秀的滑稽演员,也真是不容易,因为这是一门杂而俗的文化艺术。

我进剧团已三十多年,演绎了五十多个人物形象,回想一些演艺经过,特别是近年来,所演人物的反差越来越大,形象的可挑选性也越来越大,艺术功力不断长进。

剧团领导把我从一名学生培养成能在舞台上独当一面的主要演员,也花费了大量的精力和财力。

艺术具有教育作用。

而娱乐术只有休闲功能(国外把娱乐归旅游业),不具备教育作用。

娱乐是甜食,艺术是决斗(挑战)、是非功利的,是恰到好处的人生感觉。

艺术不解决灵魂以外的实际问题、具体问题,关注的是人的理想人格问题,它表现为正确处理人与大自然的关系,即正确对待死的问题,同时正确处理人与人的关系,即爱的问题。

所以我们说,宝塔尖上的艺术就是戏剧。

在所有艺术中,戏剧的直接现实性最强,戏剧是依靠活生生的演员当众表演,而其他艺术都不可能有这样的优势。

所以,在这个意义上,戏剧也可称最高的艺术、最有魅力的艺术。

滑稽戏就是这样一种有魅力的富有喜剧效果的戏剧艺术。

从审美学的角度来看,观众喜欢喜剧类作品的原因是现代社会节奏越来越快,人们特别是都市人的生活压力越来越大,于是社会滋生出一种普遍的情感需要:人们希望压力得到释放,希望身心得到放松。

因此,那些一看就懂、便于快速理解的作品,就成为最容易被公众接受的文化产品了。

从效果上看,好的滑稽戏第一先要让人笑,第二要让人笑得有回味,第三如果在笑的同时给观众一点教益和启示,那就更完美了。

所有的笑必须有个前提,那就是笑得健康。

那么怎样保证滑稽达到审美的最低标准———健康?我认为,需要从业人员的自律,媒体应当担起引导文化产品健康发展的社会责任。

滑稽 美学术语

滑稽美学术语
滑稽在美学术语中是指一种通过滑稽化的方式引发观众笑声和欢乐的艺术形式。

滑稽旨在通过夸张、荒诞和幽默的手法,揭示和讽刺人类生活中的荒谬和滑稽之处。

它透过夸张的动作、滑稽的表情和诙谐的台词,以幽默和戏剧性的方式呈现。

而滑稽的音乐和舞蹈则通过其独特的节奏和动作风格增强了滑稽表演的效果。

滑稽作为一种艺术形式,旨在触发观众的笑点和欢乐情绪。

它经常运用夸张和
荒诞的手法,将常规和现实生活进行滑稽化的处理。

滑稽的表演者通常通过丰富的身体语言、滑稽的面部表情和夸张的动作,来刻画出搞笑和可笑的角色形象。

这种滑稽的演绎方式经常包含了一些颠倒常理、离奇怪异或反差鲜明的元素,从而使观众产生出笑声和欢乐的情感共鸣。

滑稽的起源可以追溯到古代戏剧形式。

在欧洲,滑稽演员经常作为喜剧表演的
一部分出现。

在中国,滑稽也是戏曲表演中的一个重要元素,如京剧中的须生和皮黄,其滑稽的表演风格引人入胜。

此外,滑稽也在许多其他文化和艺术形式中存在,如电影、电视剧、动漫等。

滑稽作为一种艺术形式,具有独特的魅力和作用。

它不仅能够给观众带来欢乐
和放松的心情,还能够通过对社会和人类行为的讽刺,引发观众对现实生活的思考和反思。

滑稽的表演形式和技巧不断发展和演进,使得观众能够在欣赏滑稽作品的同时,感受到艺术的创造力和力量。

综上所述,滑稽是一种以幽默、夸张和荒诞为特点的艺术形式。

它通过滑稽化
的手法和表演技巧,引发观众笑声和欢乐的情感共鸣。

滑稽作为一种美学术语,代表了一种独特的美学追求和艺术表达,为我们的生活增添了丰富多彩的乐趣。

滑稽戏的表演艺术

表演的创造力多半表现在歌剧、 音乐剧、 戏剧表演中, 通过 手 、 身、 步等—招一式的传神演绎, 眼、 法、 打破程式化的表演, 把 剧中人物内 [ : 亥 哇 幢 准眇准肖。 构兰 先生在京凰 旨 妃醉
二场中部表演三次衔杯 酉 一殴戎时 , 把原来同时代
演员先是—左一右各一次‘ 卧鱼’ , 然后跑—个满台飞舞的圆场 之后, 再猛然侵在地 匕 做第三次‘ 卧鱼’这样处理难度颊大常获 。 掌声, 但深究起来, 就会发觉还是梅先生的两次‘ 卧鱼’ 口 更打妥
演 员 沙 龙 l AN ANS Y YU HAL 0NG
滑稽戏 的表演艺术
■竺 慧丽
滑稽戏是- f笑的艺术 。 -] 不笑不成其为滑稽 戏 , 没有笑 声的剧场 , 也不是滑稽戏的剧场。那么 , 滑稽戏怎样才能获
奖, 该剧还赴新加坡参加国际艺术交流演出。
得观众的认可 、 赞赏和笑声呢? 这就取决于滑稽戏 的表演艺 术. 而表演艺术的水准 , 来自于实践 。 , 笑 是滑稽戏演员的硬 道理 。 十多年的滑稽戏生涯 , 使我深深领悟到滑稽戏要获得 表演成功 , 就要真情实意 、 轻松 自如 、 收放得 力 , 这三者缺一 不可 , 也是形成滑稽戏表演艺术 自身特有风格 的关键 , 出 演 中只有三者融为一体 , 才能获得观众的认可 。 而要表演技能 的提升离不开生活 , 离不开舞台和实践。
下, f 我静 反思 , 女骗子也有她可爱之处 , 要演得滑而不油 , 寓 理于戏 , 终于摆脱“ 的习惯 , 傻” 疯” 在“ 字上下功夫 , 表演就轻松
自然多了, 特别是运用了滑稽语言和方言 . 更突出了人物的性 格, 在行骗时更为自然 , 例如月亮小姐说 : “ 我这是钻石, 八十克 拉. 喜欢就拿去 , 不要不好意思 . 我这人马上也是你的啦……” 。

明清时期的幽默与滑稽文化

明清时期的幽默与滑稽文化中国古代文化中,幽默与滑稽是一个十分重要的方面。

其中,明清时期的幽默文化尤其悠久,深受人们喜爱。

在这个时期,许多幽默的戏剧、小说、词曲等文学作品都受到了人们的追捧,成为了当时的流行文化。

一、明清幽默文化的源头明清幽默文化的源头可以追溯到元明时期。

在元代,戏曲作为中国传统文化中一种特殊的艺术形式开始出现。

元代的《雀》、《藏锋记》等戏曲作品,便是其中的代表。

这些作品在描绘人物形象时,常常运用夸张、滑稽的手法,生动形象地展现出戏剧的魅力。

在明代,这种艺术形式得到了广泛的发展和传承,产生了许多具有明显幽默色彩的戏曲作品,如《长生殿》、《西厢记》等。

这些作品不仅让戏剧这种文化形式更加多元化,同时也使得幽默文化在戏曲中得到了更加充分的体现。

二、明清幽默文化的表现形式在明清时期,幽默文化表现形式丰富多样。

在艺术方面,滑稽戏剧和滑稽小说是重要的代表。

如《双烈传》、《镜花缘》等小说,均以幽默、夸张、诙谐的风格塑造了一批诙谐滑稽的人物形象。

在诗歌方面,宋明清以来出现了将滑稽元素与诗歌自由运用的文学形式——词曲。

如明代南唐词派的南唐词,就以自由运用诙谐元素而著称。

除此之外,明清时期还涌现了许多以幽默为主的散文和小品。

例如清代钱谦益的《笑府》、明代冷子杰的《快雪时晴带胡马》等都是极具幽默色彩的文学作品。

另外,明清时期的幽默文化也广泛存在于人们的日常生活中。

古代农村中的村民们讲述的“笑话”就是其中的一种重要表现形式。

这种幽默文化不仅在明清时期盛行,而且一直延续至今。

三、明清幽默文化的影响明清时期的幽默文化,不仅丰富了中国古代文化的内涵,而且也对诸多领域产生了深远的影响。

从文学方面而言,明清时期涌现了众多优秀的滑稽戏剧、小说、词曲等文学作品,成为了中国文学史中的一部分。

幽默因素也被迅速注入了许多经典的文学作品中,如《红楼梦》中的大观园灯谜、《西游记》中的一些情节等,这些元素都成为了这些经典文学作品的不可分割的一部分。

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