舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏名词解释
舞蹈鉴赏名词解释舞蹈鉴赏，又称舞蹈艺术鉴赏，简称鉴舞。
它是以舞蹈艺术作品的创作、演出、感受为对象，从艺术与欣赏的视角，严格从舞蹈的四大要素：舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈创作、舞蹈诠释出发，进行的分析、理解、评价的过程。
舞蹈的四大要素：一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈创作的主要元素，也是表现舞蹈本质的重要方式。
舞蹈动作由三个方面组成：动作形态、动作意识、动作力度。
舞蹈动作形态包括四肢廓形、姿式、空间位置、节拍等，它可以表现舞蹈艺术作品的细节特色；动作意识主要指舞者在舞蹈表演中表现出来的艺术气派和情绪，能够表达舞蹈的主旨；动作力度主要是指舞蹈动作的力量大小，表现舞蹈的激情、凝练等。
二、舞蹈表情舞蹈表情是指舞者使用面部表情和身体表情表达舞蹈的情感及思想内容，它是舞者内心的抒发，也是舞蹈创作的重要素材。
舞蹈表情的意义可以体现在舞蹈的情节、形象、情感等方面，丰富舞蹈的内涵，更好地传达和表达舞蹈作品的宗旨和意义。
三、舞蹈创作舞蹈创作是指舞蹈家在创作人、用实践、通过动作、表情等舞蹈要素来记录、表演自己的想法、感受和思想的行为。
舞蹈创作的过程，是以舞蹈的技艺为基础，运用个人的技术表现和创作设计来创造性地实现自我表达的过程。
舞蹈创作过程中，舞蹈家需要根据不同的具体情境来量身定制，设计出适合自己表演的演出，以保证舞蹈作品的完整性和表现力。
四、舞蹈诠释舞蹈诠释是指在观众观看舞蹈表演过程中，从舞蹈作品中提取出来的客观概念和主观意象，以及观众对舞蹈表演的体验和理解，都是舞蹈艺术鉴赏的重要内容。
舞蹈诠释的方法，可以分为客观诠释、主观诠释，以及旁观诠释三种。
客观诠释指的是从舞蹈的节奏、动作、表情等角度出发，从客观的角度来理解和解释舞蹈，主观诠释指的是从表演者的情感表现来展现其舞蹈作品，旁观诠释指的是从观众对于作品的感受来诠释其作品。
在舞蹈艺术鉴赏中，我们要根据四大要素，将不同的鉴赏视角融入到舞蹈作品中，综合运用舞蹈创作、表演、表情及动作等元素，以便使观众了解和欣赏舞蹈艺术作品的完整性、内涵性和内在美。
舞蹈鉴赏课课程简介
舞蹈鉴赏课课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：舞蹈鉴赏课程通常包括以下内容：一、舞蹈的起源与发展：通过学习舞蹈的历史发展，学生可以了解舞蹈在不同文化背景下的起源、演变和发展。
从古代的宗教仪式到当代的舞蹈艺术，学生可以了解舞蹈在不同历史时期的重要意义和作用。
二、不同舞蹈形式与风格：舞蹈是一种多样化的艺术形式，不同舞蹈形式和风格各具特色。
在舞蹈鉴赏课程中，学生可以学习不同类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等，了解它们的特点、技巧和表现方式。
三、舞蹈作品的分析与评论：学习如何分析和评论舞蹈作品是舞蹈鉴赏课程的重要内容。
通过分析舞蹈作品的舞蹈动作、节奏、音乐、灯光等元素，学生可以深入理解舞蹈作品的意义和内涵，从而提升自己的舞蹈鉴赏能力。
四、舞蹈表演和观赏技巧：舞蹈是一种需要专业技巧和训练的艺术形式，学习舞蹈表演和观赏技巧对于提升舞蹈鉴赏能力至关重要。
在舞蹈鉴赏课程中，学生可以学习如何正确观赏舞蹈表演，如何欣赏舞者的技艺和表现力，以及如何提升自己的舞蹈表演技巧。
舞蹈鉴赏课程是一门旨在帮助学生深入了解舞蹈艺术，提升舞蹈鉴赏能力和审美素养的课程。
通过学习这门课程，学生可以不仅增加对舞蹈艺术的理解和欣赏，还可以提升自己的表演技能和审美观念，从而更好地体验舞蹈带来的艺术享受。
【注：本文约300字，应扩充至2000字】第二篇示例：舞蹈鉴赏课程的概述：在当今社会，舞蹈已经不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和生活方式。
舞蹈鉴赏课程的设置就是要帮助学生更好地了解和欣赏各种类型的舞蹈，从而提升他们的审美能力和专业水平。
舞蹈鉴赏课程通常包括以下内容：1.舞蹈历史：舞蹈源远流长，有着悠久的历史和传统。
学生在舞蹈鉴赏课程中将学习各种时代和地区的舞蹈历史，了解不同文化背景下舞蹈的发展和演变。
3.舞蹈分类：舞蹈种类繁多，每种舞蹈都有其独特的韵律和风格。
学生将学习各种类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、民族舞等，并通过比较和分析来了解它们之间的异同之处。
课-舞蹈鉴赏
课-舞蹈鉴赏舞蹈是一种集音乐、文学、美术等多种艺术形式于一体的独特艺术表现方式，它凭借身体的动作、姿态、形态、速度等元素，将情感与思想传递给观众，是一种通过身体艺术语言，表现人类内心情感的艺术。
在舞蹈鉴赏中，观众需要通过欣赏舞蹈的姿态、动作和舞蹈所表达的情感和思想，感受和领悟艺术家所表达的信息和主题，下面就舞蹈鉴赏的基本步骤和技巧，作进一步的介绍。
舞蹈鉴赏的基本步骤：1. 观察舞台留意背景：了解表演舞台的布景、灯光、服装等整场舞蹈表演创造的氛围并在舞蹈表演开始前留意背景的改变。
2. 细心观看舞蹈表演：动作、姿势、舞者表情都会影响整个舞蹈表演的效果。
观赏时细心观察舞者的肢体语言，以及他们之间的互动，从中汲取关于表演的信息。
3. 理解和感受：观众需要欣赏舞蹈的排练化，主题以及视觉元素和音乐之间的关系。
在欣赏到的舞蹈表演中，观众应该尝试理解和感受舞者表演时所真切传递的信息、情感和思想等。
4. 评价舞蹈表演：排列出你所喜欢或不喜欢的方面，完整地评价表演后，综合考虑舞蹈的构成元素、舞者操作，以及表演的理念和内容，从贯穿性、剧情、配乐和综合效果等方面全面评价舞蹈表演。
在舞蹈鉴赏中，需要注意的技巧：1. 观察身体动作和姿态：在观赏舞蹈时，可以留心舞者的身体动作和姿态，以判断技术的好坏。
这有助于看清蹦、跳、转和移动等动作的轨迹与完成具体身体技巧的技术水平。
2. 观察节奏与节奏感：节奏与节奏感是强调节奏时能被观众所感知到的旋律性。
在观看舞蹈表演时，需要留心对于音乐的演奏，以及舞者对于乐曲的感知与响应等。
3. 观察舞者的互动：在观赏舞者的表演时，观察他们的互动，可以了解舞者之间如何协调，从而达到舞蹈表演的和谐与美好的效果。
4. 意识到舞蹈表演的主题和意义：在舞蹈表演中有可能传达出某种有思考性的信息，或预示出某些象征类的东西，而这些情感和意义之间是有联系的，需要通过舞蹈表演来进行传授。
舞蹈鉴赏是一种独特的艺术体验，只有通过不断地观看、欣赏和感悟，才能更好地理解其中所包含的音乐的精髓，感知舞者在身体语言中所要表达的情感和思想，并感受到身体的艺术表现的魅力和震撼。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏是一门能够帮助学生深入了解和欣赏不同类型舞蹈作品的课程。
通过本课程的学习，学生将培养对舞蹈艺术的欣赏能力和对舞蹈作品的理解与评价能力。
该课程以理论与实践相结合的方式进行教学，旨在培养学生对舞蹈的审美情趣和对舞蹈艺术的欣赏能力。
二、课程目标1. 了解舞蹈的定义与分类；2. 学习舞蹈的发展历程和不同类型的舞蹈形式；3. 培养对舞蹈的审美能力和艺术鉴赏能力；4. 掌握舞蹈鉴赏的基本概念和方法；5. 学习舞蹈作品的分析与评价。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和分类a. 舞蹈的定义及其与其他艺术形式的区别；b. 不同类型舞蹈的基本特点和表现形式；c. 舞蹈的历史与发展。
2. 舞蹈的艺术表现形式a. 舞蹈的动作元素：身体动作、空间、时间、力量等；b. 舞蹈音乐的作用与配合；c. 舞蹈的舞台布景、服装和灯光设计。
3. 舞蹈作品的分析与评价a. 舞蹈作品的构成要素：主题、情感、结构等；b. 舞蹈作品的表现手法和艺术特点；c. 舞蹈作品的评价标准和方法。
4. 重要舞蹈作品欣赏a. 古典舞作品的欣赏与分析；b. 现代舞作品的欣赏与分析；c. 民族舞作品的欣赏与分析。
5. 舞蹈创作与编排a. 舞蹈编排的基本原则与方法；b. 舞蹈编排的流程与技巧；c. 学生自主进行小型舞蹈创作与编排。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解和演示，传授舞蹈鉴赏的理论知识。
2. 讨论法：学生通过小组讨论和合作，对舞蹈作品进行分析和评价。
3. 欣赏法：观看舞蹈演出录像和现场演出，学生进行欣赏、分析和评论。
4. 实践法：学生进行舞蹈动作的学习和实践，提高对舞蹈艺术的理解和表现能力。
5. 独立探究法：学生自主搜索和阅读相关资料并撰写舞蹈作品分析报告。
五、教学评价1. 课堂表现：学生对课堂内容的积极参与和表达；2. 作业评估：学生完成的课后作业和报告的质量及时性；3. 期中期末考试：测试学生对课程知识的掌握程度；4. 课程论文：学生撰写舞蹈作品分析报告；5. 学生自我评价：学生对自身舞蹈鉴赏能力的认识和反思。
大学舞蹈鉴赏课教案模板
课程目标：1. 了解舞蹈的基本概念、起源和发展历程。
2. 掌握舞蹈的审美特征、艺术表现手法和种类。
3. 培养学生艺术鉴赏能力和审美素养。
4. 激发学生对舞蹈艺术的热爱，提高综合素质。
课时安排：2课时教学对象：大学本科生教学重点：1. 舞蹈的基本概念和起源。
2. 舞蹈的审美特征和艺术表现手法。
3. 舞蹈的种类及代表作品。
教学难点：1. 舞蹈审美特征的把握。
2. 舞蹈艺术表现手法的理解。
教学准备：1. 多媒体课件，包括舞蹈视频、图片等。
2. 舞蹈音乐。
3. 学生课堂讨论材料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈的概念，引导学生思考舞蹈的本质。
2. 学生分享自己对舞蹈的理解和感受。
二、舞蹈的起源与发展1. 介绍舞蹈的起源，如原始社会、古代文明等。
2. 讲解舞蹈在不同历史时期的发展，如古典舞、现代舞等。
3. 通过图片和视频展示不同时期舞蹈的代表作品。
三、舞蹈的审美特征1. 讲解舞蹈的审美特征，如形式美、情感美、意境美等。
2. 分析舞蹈作品中的审美特征，引导学生学会欣赏舞蹈。
四、舞蹈的艺术表现手法1. 介绍舞蹈的艺术表现手法，如舞蹈动作、舞姿、舞步等。
2. 通过具体舞蹈作品分析舞蹈的艺术表现手法。
第二课时一、舞蹈的种类1. 介绍舞蹈的种类，如民族舞、芭蕾舞、现代舞、街舞等。
2. 通过图片和视频展示不同种类舞蹈的代表作品。
二、舞蹈鉴赏案例分析1. 选择具有代表性的舞蹈作品进行分析，如《天鹅湖》、《红色娘子军》等。
2. 分析舞蹈作品的主题、风格、表现手法等。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论，选择自己喜欢的舞蹈作品，分享鉴赏心得。
2. 教师总结讨论结果，点评学生的鉴赏能力和审美素养。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞蹈鉴赏的重要性。
2. 学生分享学习心得，反思自己在舞蹈鉴赏方面的收获。
教学评价：1. 学生对舞蹈起源、发展、审美特征、艺术表现手法等知识的掌握程度。
2. 学生在课堂讨论中的表现，如鉴赏能力、审美素养等。
舞蹈鉴赏中的名词解释
舞蹈鉴赏中的名词解释舞蹈是一种令人愉悦的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。
舞蹈鉴赏是一门独特的学科，它要求观众对舞蹈的各种元素和技巧有一定的了解和理解。
在本文中，我们将解释一些舞蹈鉴赏中常见的名词。
1. 舞蹈风格：舞蹈风格指的是舞蹈的特定风格或类型，如芭蕾舞(Ballet)、现代舞(Modern Dance)、爵士舞(Jazz Dance)等。
每种舞蹈风格都有其独特的动作语言和表现风格，通过了解舞蹈风格，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是指舞者在表演中使用的各种姿势和动作。
常见的舞蹈动作包括跳跃、旋转、伸展和转身等。
舞者通过各种动作来传达情感和表达故事情节，观众可以通过仔细观察和分析舞者的动作来理解和欣赏舞蹈作品。
3. 花腔：花腔是指舞蹈中的装饰性动作，通常包括手指的细微动作、眼神的变化和面部表情的变化等。
花腔的运用可以增加舞蹈的美感和艺术性，给观众带来更丰富的视觉体验。
4. 舞台设计：舞台设计是指控制舞台上视觉效果的各种元素，包括舞台布景、灯光、服装等。
舞台设计的精心安排可以为舞蹈作品提供更具感染力的背景和环境，增强观众的艺术体验。
5. 音乐选曲：音乐选曲在舞蹈中起着至关重要的作用。
音乐可以与舞蹈动作相互配合，通过节奏和情感表达来增强舞蹈的感染力。
观众可以通过欣赏音乐与舞蹈的结合，更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。
6. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将不同动作和舞蹈元素组合到一起，形成一整个舞蹈作品的过程。
舞蹈编排需要考虑节奏、流畅性和表现力等因素，以确保舞蹈作品能够顺畅地传达所要表达的情感和故事。
7. 舞蹈表演：舞蹈表演是舞者通过身体的动作和表情向观众传达情感和故事的过程。
舞蹈表演需要舞者具备良好的技巧和表现力，以吸引观众的注意力并引发观众的情感共鸣。
舞蹈鉴赏是一门需要观众用心去体会和理解的学科。
通过学习和了解舞蹈的各种名词和概念，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品的深度和美感。
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，以描绘中国共产党领导的长征过程为主题。
以下是对这支舞蹈的鉴赏：
1. 舞蹈编排：《长征路上红旗飘舞》以红色旗帜为主要象征，舞者们通过身体动作和舞蹈编排来展示旗帜的飘扬和舞动，整个舞蹈呈现出一种庄严而激情澎湃的氛围。
2. 舞蹈技巧：舞者们的舞蹈技巧非常高超，展现了他们的舞蹈功底和身体协调能力。
舞蹈中的动作流畅而精准，体现了舞者们的专业水平。
3. 表情与情感：舞蹈中的舞者们通过表情和身体语言来传达情感，展现了长征过程中的艰辛和坚定。
他们的面部表情和眼神传递出对长征的热爱和坚定信念，让观众能够更深刻地理解和感受到长征的意义。
4. 舞蹈音乐：舞蹈配乐选择了激情洋溢的音乐，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的节奏感强烈，能够更好地营造出舞蹈的氛围和节奏感。
5. 整体效果：《长征路上红旗飘舞》通过舞蹈的形式生动地展现了长征的壮丽画面和历史意义。
舞者们的精湛技巧和表演力度，配合上音乐和舞台布景，使整个舞蹈呈现出一种震撼人心的效果。
总体而言，《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，通过舞者们的精
湛技巧、表情和舞蹈编排，生动地展现了长征的艰辛和坚定信念。
它以独特的艺术形式，向观众传递出中国共产党和长征的伟大精神。
舞蹈的鉴赏课程课件
民族舞
街舞
具有浓郁的地方特色和民族风情，鉴赏民 族舞时应注意舞蹈的动作特点、服饰道具 和文化内涵。
以自由、个性和活力为特点，鉴赏街舞时 应注意舞者的技巧、节奏感和表现力，以 及其与社会文化的联系。
03 舞蹈的表现形式与技巧
舞蹈的表演形式
古典芭蕾舞
源于欧洲，强调舞者的技巧和优雅，以 足尖舞和高度规范化的动作著称。
古代舞蹈的起源
探讨舞蹈在古代社会中的起源和发展，以及其在不同文明中的表 现形式。
古代舞蹈的宗教与仪式功能
阐述古代舞蹈在宗教仪式、祭祀活动中的重要地位和作用。
古代舞蹈对现代的影响
分析古代舞蹈对现代舞蹈艺术的影响，以及其在现代舞蹈中的再现 与创新。
现代舞蹈的变革与创新
现代舞蹈的兴起与发展
现代舞蹈的创新与突破
02 舞蹈的审美与鉴赏
舞蹈的美学特征
形体美
舞蹈通过舞者的身体语言来表 达情感和故事，形体美是舞蹈
美学的基本特征之一。
节奏美
舞蹈的节奏感强烈，通过动作 的起伏、快慢、强弱等变化， 创造出独特的节奏美感。
音乐美
舞蹈与音乐紧密结合，音乐为 舞蹈提供了情感和氛围的背景 ，使舞蹈更具表现力和感染力 。
情感美
03
舞台布置
根据舞蹈主题和情节，布 置相应的舞台布景，为观 众呈现逼真的视觉效果。
灯光效果
灯光在舞蹈表演中具有重 要作用，能够突出重点、 营造氛围、引导观众的视 线等。
音效设计
音效能够增强舞蹈的表现 力，包括音乐、声音效果 等，使观众更好地融入舞 蹈所创造的情境中。
04 舞蹈的历史与文化背景
古代舞蹈的发展与影响
舞台表现力
舞者在舞台上的表现力、与观众的互 动以及舞台整体效果等也是评价舞蹈 的重要标准之一。
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美国纽约市芭蕾舞团
享有世界五大芭蕾之一美誉的“纽约城市芭蕾舞团” 享有世界五大芭蕾之一美誉的“纽约城市芭蕾舞团”， 创建于1935 1935年 创建于1935年，舞团独特的风格在美国艺术史上独树 一帜。1933年 一帜。1933年，俄籍编导巴兰钦随纽约城市芭蕾舞团 发起人林肯.科尔斯坦来到美国并开办了舞蹈学校， 发起人林肯.科尔斯坦来到美国并开办了舞蹈学校， 1935年成立美国芭蕾舞团 1948年更名为纽约城市芭 年成立美国芭蕾舞团， 1935年成立美国芭蕾舞团，1948年更名为纽约城市芭 蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。 蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。巴兰钦不仅是美国芭蕾 的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。 20世纪伟大的芭蕾编导 的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。他的作 品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格， 150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格 品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格， 被称为"新古典主义芭蕾" 音乐芭蕾" 被称为"新古典主义芭蕾"或"音乐芭蕾"。他反对舞蹈 文学性和戏剧性的表演， 文学性和戏剧性的表演，强调舞蹈本身的形式美和表 现力。 现力。纽约城市芭蕾舞团始终仍保持着巴兰钦的艺术 理念
公认的四大芭蕾舞有： 公认的四大芭蕾舞有：
巴黎歌剧院芭蕾舞团 英国皇家芭蕾舞团 俄罗斯基洛夫芭蕾舞团 美国纽约市芭蕾舞团
俄罗斯基洛夫芭蕾舞团
俄罗斯马林斯基剧院(基洛夫 芭蕾 俄罗斯马林斯基剧院 基洛夫)芭蕾 基洛夫 舞团始创于1738年，是世界上最伟 舞团始创于 年 大的古典芭蕾舞团。在他250多年 大的古典芭蕾舞团。在他 多年 漫长发展历史中，涌现出尼金斯基、 漫长发展历史中，涌现出尼金斯基、 巴芙洛娃、 巴芙洛娃、巴什尼科夫洛等众多伟 大的艺术家。 大的艺术家。
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在英国皇家芭蕾舞团的历史上， 在英国皇家芭蕾舞团的历史上，杰出的芭蕾 舞演员辈出，比如：芳汀、梅森、希摩尔、 舞演员辈出，比如：芳汀、梅森、希摩尔、 德威尔等。 德威尔等。
1946年，皇家芭蕾舞团家盟驻屯在著名 年 的伦敦科文特花园皇家歌剧院， 的伦敦科文特花园皇家歌剧院，并在 1951年正式获得了由英国皇室恩予的 年正式获得了由英国皇室恩予的" 年正式获得了由英国皇室恩予的 皇家芭蕾舞团"的头衔 的头衔。 皇家芭蕾舞团 的头衔。
舞团里共有演员154人，其中包括13位 人 其中包括 位 舞团里共有演员 明星演员和15位主要演员 位主要演员。 明星演员和 位主要演员。令人吃惊的 这些演员的平均年龄只有25岁 是，这些演员的平均年龄只有25岁，可 以说，巴黎歌剧院芭蕾舞团也是世界上" 以说，巴黎歌剧院芭蕾舞团也是世界上 最年轻"的芭蕾舞团 的芭蕾舞团。 最年轻 的芭蕾舞团。
巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本 原则及法规至今仍在沿用， 原则及法规至今仍在沿用，在这里规定了芭蕾的五个基本 脚位和十二个手位；被视为芭蕾标志的"白色短裙 白色短裙"、 足 脚位和十二个手位；被视为芭蕾标志的 白色短裙 、"足 尖舞"和 空中飞跃 等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。 空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团 尖舞 和"空中飞跃 等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。
балета
该团一直注重培养和创作， 该团一直注重培养和创作，如今汇集了大批璀璨夺目的世 界芭蕾明星， 界芭蕾明星，由该团成功首演的许多剧目早已成为各国芭 团看家剧目的经典作品。 团看家剧目的经典作品。
巴黎歌剧院芭蕾舞团
芭蕾艺术虽然孕育的法国宫廷， 纪后期的法国宫廷，并于十八世纪在法国日臻 完美。法国是芭蕾艺术的诞生地， 完美。法国是芭蕾艺术的诞生地，而芭蕾的发 展历程与巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史息息相关。 展历程与巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史息息相关。 酷爱舞蹈的法王路易十四希望创造一门真正宫 廷风格的舞台艺术。 廷风格的舞台艺术。1661年，在他的倡导下， 年 在他的倡导下， 巴黎建立起法国第一家舞蹈学院--皇家舞蹈学 巴黎建立起法国第一家舞蹈学院 皇家舞蹈学 院。1669年，皇家音乐学院成立，并在其内 年 皇家音乐学院成立， 部组成了欧洲的第一支专业舞蹈团。 部组成了欧洲的第一支专业舞蹈团。这就是之 后的巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团。 后的巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团
《天鹅湖》 天鹅湖》
伟大的音乐家柴科夫斯基于1876年专门为该团 年专门为该团 伟大的音乐家柴科夫斯基于 创作的舞剧音乐天鹅湖， 创作的舞剧音乐天鹅湖，而基洛夫芭蕾舞团则 年首演芭蕾舞剧《 于1894年首演芭蕾舞剧《天鹅湖》并取得巨大 年首演芭蕾舞剧 天鹅湖》 成功。此后， 成功。此后，天鹅湖就一直成为基洛夫的经典 代表作品。 代表作品。 世界各地的观众的评语 观看基洛夫芭蕾舞团 评语： 世界各地的观众的评语："观看基洛夫芭蕾舞团 的天鹅湖成为最为荣耀的经历"。 的天鹅湖成为最为荣耀的经历 。 "基洛夫的天鹅湖就是 世纪古典芭蕾的全部 。 基洛夫的天鹅湖就是19世纪古典芭蕾的全部 基洛夫的天鹅湖就是 世纪古典芭蕾的全部"。 "艺术家们的表演可以使你一饱眼福 。 艺术家们的表演可以使你一饱眼福"。 艺术家们的表演可以使你一饱眼福
芭蕾， 芭蕾，高雅艺术的展现
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演讲者：孙美英 演讲者： 制作者： 制作者：林一丹 找资料： 找资料：林伟仙
芭蕾的由来
欧洲古典舞蹈， 欧洲古典舞蹈，由法语 ballet音译而来。芭蕾舞 音译而来。 音译而来 孕育于意大利文艺复兴 时期， 时期，十七世纪后半叶 开始在法国发展流行并 逐渐职业化， 逐渐职业化，在不断革 新中风靡世界。 新中风靡世界。芭蕾舞 最重要的一个特征即女 演员表演时以脚尖点地， 演员表演时以脚尖点地， 故又称脚尖舞。 故又称脚尖舞。
Высокое искусство 高雅艺术
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家芭蕾舞团是当今世界上顶级的芭蕾舞 始创于1924年，是著名的芭蕾女明星德 团，始创于 年 是著名的芭蕾女明星德瓦洛斯女士承袭了欧洲传统芭蕾的真谛,在芭 瓦洛斯女士承袭了欧洲传统芭蕾的真谛 在芭 蕾舞经历了文艺复兴时期的意大利、 蕾舞经历了文艺复兴时期的意大利、沾染了法 国宫廷的王室气息、 国宫廷的王室气息、又在俄罗斯经过了彼基帕 等大师的亲手点拨之后，被德-瓦洛斯夫人重 等大师的亲手点拨之后，被德 瓦洛斯夫人重 新带回到欧洲的腹地， 新带回到欧洲的腹地，并在一个叫做塞德勒的 维尔斯剧院开始了一个被命名为"精致的英国 维尔斯剧院开始了一个被命名为 精致的英国 式的芭蕾"的新的芭蕾艺术纪元 的新的芭蕾艺术纪元。 式的芭蕾 的新的芭蕾艺术纪元。
1965～1972年间, 著名编导罗朗o 1965～1972年间, 著名编导罗朗o珀蒂在 年间 这里排演了《 幻想交响曲》 这里排演了《狼》、《幻想交响曲》和 双人舞》 舒伯特曲) 莫里斯o 《双人舞》(舒伯特曲)等。莫里斯o贝雅 在这里排演了《浮士德》 在这里排演了《浮士德》、《列那狐的 故事》 春之祭》 火鸟》 故事》、《春之祭》和《火鸟》。
自十八世纪开始，法国舞蹈演员和编导应欧洲各国 自十八世纪开始， 的聘请，传播了法兰西学派。十九世纪， 的聘请，传播了法兰西学派。十九世纪，巴黎歌剧 院芭蕾舞团的原创舞剧《吉赛尔》《葛蓓莉亚》 》《葛蓓莉亚 院芭蕾舞团的原创舞剧《吉赛尔》《葛蓓莉亚》和 仙女》标志了浪漫主义芭蕾黄金时代的到来， 《仙女》标志了浪漫主义芭蕾黄金时代的到来，同 时她也培养了一批出类拔萃的浪漫主义芭蕾舞演员。 时她也培养了一批出类拔萃的浪漫主义芭蕾舞演员。