歌剧艺术在现代社会发展中的命运
音乐剧知识：音乐剧是如何改变人们观念的
音乐剧知识：音乐剧是如何改变人们观念的音乐剧是众多艺术形式中的一种，它整合了音乐、表演、舞蹈等多种艺术形式，讲述一个完整的故事。
不同于传统的音乐会或者话剧，音乐剧更具有戏剧性和表现力，它可以通过音乐和舞蹈呈现剧中人物的情感和内心世界，同时也可以通过歌词展示剧情的发展和转折。
自20世纪初期起，音乐剧开始在欧美等地盛行，经过多年的发展，已成为全球范围内备受欢迎的艺术形式之一。
但随着时代的变迁和社会的进步，音乐剧的作用逐渐超越了娱乐性，它开始对社会产生深远的影响，改变了人们的观念和认知。
首先，音乐剧作为一种艺术形式，可以传递社会价值观和道德准则。
众所周知，音乐剧中的故事和人物形象通常是建立在现实生活中的，这就给了音乐剧更多的空间来表达现实生活中的社会问题和人类价值观。
例如，音乐剧《狮子王》中呈现了动物之间和谐共处的理念，强调了环保和自然保护的重要性；而音乐剧《西区故事》则展示了种族歧视和社会不公的丑陋一面，深入探讨了社会问题，并提出了解决的方法。
这些剧目通过音乐、舞蹈、言语等多种艺术形式将社会问题带入观众的视线中，引导人们关注和思考现实生活中的问题，并且对这些问题产生积极的社会反响。
其次，音乐剧可以推动文化交流和跨文化沟通。
音乐剧作为一种现代的表演形式，往往引入了丰富多彩的文化元素，它可以讲述来自不同地方、不同背景的人们的故事，反映不同文化间的共性和差异。
例如，音乐剧《猫》和《歌剧魅影》作为来自英国的代表作品，在全球范围内受到了广泛的追捧，这不仅展现了英国音乐剧文化的独特魅力，也促进了世界各地不同文化之间的交流和理解。
此外，音乐剧的异国情感和浪漫气息也能激发观众追求梦想、挑战自我、超越文化的勇气和信心，实现文化融合和共生。
最后，音乐剧还能够为人们的娱乐生活增添更多元化的元素。
在当今快节奏的生活节奏下，越来越多的人会选择参与各种文化活动来放松身心，休闲娱乐。
而音乐剧作为一种全方位的艺术形式，不仅能够给观众带来视觉、听觉上的享受，更能够触及观众的心灵深处，带给他们更加丰富的情感体验。
浅谈音乐剧在中国的发展
浅谈音乐剧在中国的发展【摘要】音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，近年来在中国逐渐受到关注和发展。
本文从音乐剧在中国的起源和发展历程、市场现状、主要演出剧目、表演团体以及观众群体等方面进行探讨。
中国音乐剧市场不断扩大，演出剧目和表演团体也在日益增加，吸引了不同背景的观众。
随着行业的发展，也面临着挑战，如演出质量、市场竞争等问题。
尽管如此，中国音乐剧的发展前景仍然广阔，对文化产业的影响也日益凸显。
中国音乐剧行业需要不断创新，提高艺术水平，提升观众体验，以推动行业的持续发展和繁荣。
【关键词】音乐剧，发展，中国，起源，历程，市场现状，演出剧目，表演团体，观众群体，发展前景，挑战，文化产业，影响。
1. 引言1.1 音乐剧的定义音乐剧是将音乐、歌舞、剧本和舞台艺术融为一体的一种综合性艺术形式。
它是一种融合了歌唱、表演和舞蹈的戏剧形式，同时也是一种强调音乐和舞台表演的艺术形式。
音乐剧不同于戏剧和歌剧，它不仅包含了戏剧的情节和对话，还有丰富多彩的音乐元素和精彩的舞蹈表演。
音乐剧是一种具有独特魅力的艺术形式，它可以通过音乐和舞蹈来表达情感和故事，让观众在音乐的笼罩下感受到戏剧的魅力。
音乐剧通常包含了精心编排的音乐片段、舞蹈和戏剧演出，以吸引观众的目光并让他们沉浸在戏剧的世界中。
音乐剧的定义虽然简单明了，但实际上它所包含的元素和表现形式却是非常丰富多样的。
音乐剧可以是轻松欢快的喜剧，也可以是深沉感人的悲剧；它可以是现代风格的，也可以是古典风格的；它可以表现明快的舞蹈，也可以展现出深沉的情感。
无论是怎样的形式，在音乐剧中观众都可以找到自己感兴趣的内容，并且通过音乐和舞台表演体验到戏剧的魅力。
1.2 音乐剧在中国的发展现状近年来，随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，音乐剧在中国的发展呈现出蓬勃的势头。
越来越多的音乐剧作品在中国上演，并受到观众的欢迎。
中国的大城市如北京、上海、广州等，都成为了音乐剧的热门演出地点，吸引了大量的观众来观赏这一文化艺术形式。
民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析
民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析民族歌剧是一种以特定民族的历史、风俗、文化为素材，以歌唱为主要表现方式的舞台艺术形式。
中国现代歌剧文化发展起步较晚，但在近几十年来经过不断努力，已取得了重要的成果。
本文将对民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展进行探析。
一、民族歌剧建设民族歌剧建设是指以特定民族的历史、风俗、文化作为题材，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式，塑造了一批具有民族特色、表达了民族情感的优秀作品。
民族歌剧的建设在不同国家和地区有着不同的发展历程和特点。
中国的民族歌剧建设起步较晚，主要受到历史、文化等因素的影响。
20世纪50年代，中国政府提出了“发展民族文艺”的方针，为民族歌剧的发展提供了政策支持。
在此后的几十年时间里，中国创作了一系列具有中国特色和民族情感的优秀民族歌剧作品，如《红色娘子军》、《红旗谱》、《牡丹亭》等。
在民族歌剧建设中，中国注重以现实主义艺术观为指导，强调写实表现和民族情感的表达。
它不仅从历史、民族等角度出发，展现了中国人民在解放和建设中的奋斗和牺牲，还塑造了一批具有鲜明个性和代表性的角色形象，让观众更好地理解和感受到民族文化的独特魅力。
二、中国现代歌剧文化的发展中国现代歌剧文化的发展起步较晚，但在近几十年来取得了长足的进步。
中国现代歌剧的发展面临着许多挑战和机遇，需要不断探索和创新。
中国现代歌剧文化的发展有以下几个特点：受到西方歌剧文化的影响，中国现代歌剧在音乐形式、表演风格等方面呈现了多样化的发展态势。
中国现代歌剧在题材选择上更加注重民族特色和历史故事。
例如《白毛女》以农民起义为背景，反映了中国农民在革命斗争中的艰辛和奋斗。
中国现代歌剧在舞台美术、舞蹈等方面也有了长足的发展，提高了整体艺术水平。
中国现代歌剧文化的发展还面临一些困难和问题，如缺乏原创作品、市场需求不足等。
为了推动中国现代歌剧的发展，需要加强专业人才的培养，提高创作水平，注重市场化运作，加强与国际交流与合作等。
关于音乐艺术在现代社会的发展分析
关于音乐艺术在现代社会的发展分析【摘要】音乐艺术在现代社会扮演着重要角色。
本文将从音乐艺术的定义、地位以及现代社会对其需求出发，探讨音乐艺术在历史上的演变，以及在当今社会中多样的表现形式。
数字化时代给音乐艺术带来了影响，同时音乐艺术与文化产业的结合也在不断加强。
音乐艺术教育的发展也备受关注。
结论部分将强调音乐艺术在现代社会中的重要性，探讨音乐艺术未来的发展趋势以及其对社会的积极作用。
通过对音乐艺术在现代社会中的发展分析，可以更好地认识和理解音乐艺术在社会生活中的价值和意义。
【关键词】音乐艺术、现代社会、发展分析、历史演变、多样表现、数字化时代、文化产业、教育、重要性、未来发展趋势、积极作用。
1. 引言1.1 音乐艺术的定义音乐艺术是一种通过声音艺术性地表达思想和情感的艺术形式。
它包括了声乐和器乐两大类，通过不同的音调、节奏和乐器的组合，传达着各种情感和意境。
音乐艺术可以唤起人们内心深处的情感，激发他们的共鸣和想象力，是一种非常独特且普遍的艺术形式。
在社会中，音乐艺术扮演着重要的角色。
它不仅可以提供人们精神上的享受和放松，还可以拓展人们的审美观念，促进社会文化的传承和发展。
音乐艺术是人类文明的重要组成部分，反映着社会的价值观和审美趣味。
现代社会对音乐艺术有着更加广泛和深刻的需求。
随着生活水平的提高和文化娱乐的多样化，人们对音乐艺术的认可和欣赏也不断增加。
音乐艺术在现代社会中不仅是一种艺术表现形式，更是人们追求精神享受和文化交流的重要途径。
音乐艺术在现代社会中具有着不可替代的地位和作用。
1.2 音乐艺术在社会中的地位音乐艺术在社会中的地位是非常重要的，它不仅是一种艺术形式，更是文化传承和社会精神的体现。
音乐具有独特的表现力和感染力，在社会中扮演着连接人们情感、传递价值观念、表达思想情感的重要角色。
音乐艺术可以打破语言、文化和国界的障碍，将人们紧密联系在一起。
在社会中，音乐艺术经常被用来表达对社会现象的关注、对人性的探索以及对人生的感悟。
试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展
试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展中国歌剧艺术是一门集华夏文化、音乐、表演于一体的综合艺术形式。
作为中华民族文化的瑰宝，它不仅展现了中国人民的精神风貌和文化底蕴，也是中国传统戏曲艺术与西方歌剧艺术相结合的产物。
在长期发展过程中，中国歌剧艺术逐渐形成了自己的民族特征，并具备了广阔的发展前景。
中国歌剧艺术的民族特征主要表现在以下几个方面：一、对传统文化的承续和发扬中国歌剧艺术在音乐、剧本、表演等方面都融合了大量的中国传统文化元素。
例如，以历史故事和传说为主题的剧本，采用了中国传统艺术的表演手法和音乐形式，使观众在欣赏表演的同时，也能够得到中国传统文化的熏陶和启迪，增进对中华文化的了解和认识。
同时，歌剧对传统文化的承续和发扬也反过来丰富了中国传统文化，加强了中华文化的内在联系和连续性。
二、民族特色鲜明的音乐表现形式中国歌剧音乐的表现形式，其节奏、调式、音色等方面都体现了中国的民族特色。
歌曲中常运用大量的唱腔、音调和音乐元素，夹杂着精湛的技巧和催人心醉的情感。
由此可见，中国歌剧在音乐方面非常独特，其音乐表现形式通过演唱者的嗓音、唱法和情感表达等方面得到了充分的体现，从而造就了歌剧音乐的瑰丽绝伦的艺术形态。
三、中国美学的表现手法中国歌剧不仅在音乐上具有独特的民族特色，同时也采取了具有中国美学意味的表演手法，包括身姿、舞蹈、道具、服饰等方面。
特别是在舞蹈方面，中国歌剧采用了大量的中国舞蹈元素，如身段优美的古典舞、招摇撞阔的民间舞等，使表演更加生动、活泼和具有传统美学特色。
四、跨文化交流和创新中国歌剧艺术在发展过程中也充分吸收了西方歌剧的成分，同时也在向外输出自己的歌剧文化。
这种跨文化交流充分体现了歌剧艺术的包容性和开放性。
同时，跨文化的交流也促进了中国歌剧艺术的创新，为其未来的发展开拓了更加广阔的空间。
总的来说，中国歌剧艺术表现了中华民族的优秀文化传统和华丽的艺术风貌。
其独特的民族特色、合理的剧场设计、细致的服化道、独特的音乐、在不断创新中逐步成熟，日渐受到观众们的欢迎和喜爱。
当代舞台剧的演变与表现形式
当代舞台剧的演变与表现形式一、历史演变：舞台剧的起源可以追溯到古代，经历了戏剧、歌剧和音乐剧等多个演化阶段。
这些历史演变对当代舞台剧的发展趋势产生了深远影响。
在古代，舞台剧主要以叙事和表演为主，瞄准当时社会中的宗教、政治和文化等议题。
随着时间的推移，舞台剧逐渐融入了音乐和舞蹈等元素，形成了更加复杂且富有表现力的艺术形式。
这些历史的演变对当代舞台剧的发展奠定了基础，它们在剧本、音乐、舞蹈和舞台设计等方面继续发展和创新。
二、实验与创新：当代舞台剧呈现出大胆的实验和创新，引入了非线性叙事、互动表演和现代舞融合等形式。
这些创新不仅丰富了舞台剧的表现方式，也吸引了更广泛的观众群体。
例如，非线性叙事打破了传统剧本结构，使得剧情更加复杂和多样化；互动表演鼓励观众参与其中，增加了观众的参与感和情感共鸣；现代舞融合则将不同舞蹈风格和技巧融为一体，展现出更多元的舞台形式。
这些创新使得当代舞台剧具有更强的表现力和观赏性，也为舞台剧在现代社会中的重要性带来了新的可能性。
三、社会话题反映：当代舞台剧在表现社会问题和人类情感方面发挥着重要作用。
通过剧情、角色和舞台设计等手段，舞台剧反映和探讨了当代社会的挑战和变化，引发观众的共鸣。
例如，一些舞台剧以社会议题为背景，剖析了贫困、不平等、文化冲突等问题；一些舞台剧则聚焦于人类情感的表达，探索了爱、痛苦、失落等主题。
通过这样的表达，舞台剧不仅让观众更深入地思考和理解社会问题，也提供了一种情感宣泄和共鸣的方式。
四、跨文化交流：舞台剧已经成为跨文化交流的重要途径，不同地区的舞台剧作品相互影响，形成了独特的风格。
当代舞台剧在全球范围内，各种文化元素相互融合和交互影响，促进了全球文化的多样性和交流。
例如，西方的音乐剧和中国的京剧相互影响，形成了新的音乐戏剧形式；日本的歌舞伎和印度的卡塔克舞融合，呈现出独特的舞台艺术风格。
这些跨文化的交流不仅丰富了当代舞台剧的形式和内容，也促进了各个文化之间的相互理解和尊重。
中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧是一种融合了中国传统音乐和西方歌剧元素的表演形式。
自20世纪初进入中国以来，经历了不断的演进和发展，成为了现代中国音乐中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术内涵和文化底蕴。
首先，中国歌剧在现代中国音乐中的地位不可忽视。
它不仅是一种表演艺术形式，更是中国文化传统与现代音乐艺术相结合的典范。
近年来，中国歌剧的演出受到了越来越多的关注和欣赏，其中有很多著名作品如《白毛女》和《红色娘子军》等，受到了广泛的欢迎。
其次，中国歌剧在现代中国音乐中的意义也是非常重要的。
它不仅能够传承和弘扬中国传统文化，也能够表达现代社会中的思想和观念。
例如，《红色娘子军》中的女性主义和抗日战争的主题，反映了当时中国社会的重要问题。
它们通过音乐和表演展现出来，不仅能够自然地融入观众的生活中，还能够深刻地影响他们的思想和情感。
此外，中国歌剧在现代中国音乐中的意义还表现在对文化交流和艺术创新的推动作用上。
中国歌剧是中西方文化交流的重要桥梁，既吸收了西方歌剧的表现形式和技巧，也保留了中国音乐和戏剧的传统元素。
这种融合式的创新不仅仅是对传统文化的珍视和继承，更是一种对现代变革的回应和促进。
总之，中国歌剧在现代中国音乐中的地位和意义十分重要，其融合了中西方文化的创新精神和对中国传统文化的传承，对现代社会发展和文化交流产生了积极的推动作用。
在今后的发展中，中国歌剧仍然需要持续推进艺术创新，增强文化自信，积极融入全球文化艺术的大家庭中，为中华文化在世界上的发展和传播做出积极的贡献。
论中国歌剧艺术的发展与现代传播
论中国歌剧艺术的发展与现代传播摘要：新中国成立后，中国的歌剧呈现多模式发展的趋势，题材不断拓宽。
其扎实的群众基础，自身的独创性以及包容性促使中国歌剧本身朝着好的方向发展。
当然，机遇与挑战并存。
对中国歌剧所面临的主要问题提出了建议：一是精准的市场定位与恰当的营销策略；二是重视歌剧市场运营；三是观众的培养；四是需要高质量的传媒手段。
关键词：中国歌剧艺术；市场定位；营销策略歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。
歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
20世纪初，黎锦辉作为中国歌剧的拓荒者，创作了儿童歌舞剧。
新中国成立之后，歌剧创作的思维模式有所变化，有的继承了戏剧传统，有的对民间歌舞剧进行改编，有的依然借鉴西方歌剧的经验，逐步趋于雅化或者俗化。
可以说建国之后的十年是丰收的十年，歌剧的表现题材不断地拓宽。
进入80年代以后，随着我国经济的发展，我国的歌剧艺术也经历了恢复与进步，不断凸显中国歌剧的特色。
一、中国歌剧艺术的特色1.中国歌剧具有广泛的群众性20世纪30年代，延安也出现了《农村曲》和《军民进行曲》这两部作品。
从作品的名称上不难看出其创作的扎实的群众基础。
不久之后，歌剧创作者深入体验延安秧歌运动，并依此创作了《兄妹开荒》、《夫妻识字》等载歌载舞的舞剧形式。
新中国成立以后，虽然歌剧的创作思维形式有所变化，但是以民间歌舞为基础，贴近群众生活的作品依然很多，如继承传统戏剧的《小二黑结婚》、《刘三姐》这些作品都在社会上引起了强烈的反响。
2009年起国家大剧院便开始举办了国际歌剧演出，众多歌剧艺术者的参与，几万名观众的响应，足见中国古典的歌剧艺术的扎实的群众基础。
2.中国歌剧具有一定的独创性中国歌剧的拓荒者黎锦晖创作了儿童歌舞剧。
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浅谈中国歌剧在现代社会发展中的命运摘要：西方的歌剧艺术．“五四”时期开始传入中国，始终伴随着中国民族发展的过程，经历了发展和繁荣，中国歌剧在今天却走向了低谷，本文结合历史探讨歌剧现状和走出低谷的出路关键词：中国歌剧艺术现代社会1 概述歌剧最早诞生于欧洲，随着五四运动的浪潮传入中国后，从此便在这片土地上茁壮成长起来。
从黎锦辉的12部儿童歌舞剧到以《白毛女》为代表的一大批新歌剧的相继诞生，无一不记载了它辉煌的历史[1]。
然而，目前我国歌剧却陷入了低谷。
面对这种状况，我们应该深思：中国的歌剧之路为什么会越走越窄？为什么对它倾注了大量的心血，却收效甚微？笔者认为主要是歌剧未能符合大众审美的原因。
如何做到与大众审美相一致，本文做了简单的探讨。
文章第2部分介绍了中国歌剧的历史，第3部分介绍了现代中国歌剧的现状；第4部分详细说明了走出困境的路；第5部分总结全文。
2 历史沿革五四运动歌剧艺术传入中国后，引起了人们的关注和喜爱，至今已经有90多年的历史。
在这90多年的历史中，经历了探索期和发展期而走向成熟[2]。
一、创生期：20世纪20—40年代是中国歌剧的创生和摸索期。
40年代初，在毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》鼓舞下，广大文艺工作者掀起了热火朝天的“秧歌运动”，秧歌剧从此脱颖而出，代表作品《兄妹开荒》、《夫妻识字》。
二、探索期：建国初期的20世纪50、60年代，中国歌剧的创作思路分为五种方式。
（1）继承戏曲传统。
代表性剧目有：《小二黑结婚》、《红霞》等，还有陈紫等创作的《窦娥冤》等歌剧影响也较大。
（2）以民间歌舞剧、小调剧或历史剧、儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。
（3）以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》。
（4）以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》、《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》。
（5）以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法上坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。
这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》和《江姐》，足可证明其卓有建树。
二、发展时期：新时期的中国歌剧创作，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的俗化和雅化两种趋势[3]：（1）雅化趋势。
就是沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高的审美层次上达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。
这种探索的早期成果是《护花神》、《伤逝》和《原野》、《归去来》等。
（2）俗化趋势。
就是把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展具有民族特色的音乐剧的途径。
这方面最早的成果是20世纪80年代初的《我们现代的年轻人》、《风流年华》和《友谊与爱情的传说》，此后这类探索贯穿于整个80、90年代，公演过的新剧目不下百部，虽鲜有成功者，然而音乐剧在中国有了一个良好的开端，这就是始于创作尝试和探索，同时也注意引进。
总的看来，是牢牢植根于本民族及我国当代生活的基础之上，在创作上没有受到外国音乐剧形式的羁绊，较少框框，并以发展本民族的音乐剧为主流。
3 新世纪的歌剧新世纪的到来，中国歌剧发展又迎来了新的机遇和挑战。
可喜的是近几年歌剧事业有了新的起色。
新世纪之初，中国歌剧舞台上便出现了几部代表性新歌剧作品，例如《悲怆的黎明》、《司马迁》、《赌命》。
这些作品在国内外均产生了较大的影响。
特别是纪念世界反法西斯胜利的2005年相继上演了《八女投江》、《野火春风斗古城》等优秀剧目，此外还有历史题材的《秦始皇与万里长城》等。
中国歌剧舞台出现了新的曙光。
然而，在这个浮躁的年代，在这个大众的口味越来越倾向于不需要过脑子的纯娱乐的今天，歌剧却不可避免地走向了低谷。
摇滚乐队U2在纽约麦迪逊广场花园的现场演出，观众数倍于大都会歌剧院的“歌剧之夜”，大众醉心于林俊杰、周杰伦等歌手，却对帕瓦罗蒂却一无所知。
即使貌似“喜欢”歌剧的人们，似乎也有动机不纯之嫌。
歌者自娱，众人捧场，有人为了炫耀，有人为了社交，甚至只是为了显得有品位。
同时也不能将低谷全部归咎于大众的审美，从歌剧艺术本身而言，某些创作无视大众审美，特立独行，也是其中的原因之一。
中国歌剧陷入低谷除了上述主要原因之外也有一些客观的原因：中国歌剧艺术起步比较晚，从整体上包括创作、演唱等都很难与国际上的一流歌剧院接轨[4]。
4 如何走出困境走出困境，最最关键的就是让歌剧符合大众审美，如何让歌剧符合大众审美呢？可以从以下几个方面入手。
一、符合大众审美歌剧艺术不仅代表了一个民族、一个国家的音乐文化水平, 而且也是音乐的重要体裁之一。
我国宋元以来形成的各种戏曲, 往往歌舞宾白并重。
从文献记载看, 已有许多与现代的歌剧艺术相似。
现代还有许多外国人将京剧看作是“北京opera”。
歌剧艺术之所以陷入低谷的原因, 与创作思想不明确有直接关系。
有许多文艺工作者及评论家一谈起歌剧,往往就是这样讲: 观众音乐水平太低, 曲高和寡。
虽然从某种程度上说, 这也是一种客观存在的现象, 但从根本上说, 关键的问题, 却在于确实有相当一些创作人员无视大众的审美情趣, 在歌剧中一味强调音乐技法的运用, 为声音而炫耀, 有时甚至是无目的的, 根本不从歌剧这种综合艺术的自身特点出发, 忘记了艺术虽然高于生活但毕竟源于生活的规律。
歌剧中离奇的故事情节、令人难以接受的音乐语言, 甚至同行们听起来也是这般地费解, 而自己却自得其乐, 认为这就是个性。
早在40 年代, 毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中就已经指出:“我们的文学艺术都是为人民大众的, 首先是为工农兵的。
”正是在这种思想指导下, 在延安诞生了《白毛女》这部在中国歌剧史上里程碑式的作品, 它在各个层次的听众中引起了不同的反响,许多观众完全投入到剧情之中, 愤怒地冲向台上塑造的恶霸黄世仁⋯⋯显然, 观众接受了这部歌剧, 尽管当时观众的文化层次参差不齐。
许多人从这部歌剧的成功中明白了如何戏剧性地、深刻地表现歌剧的内容, 准确细腻地表现、刻划故事中的人物形象及内心变化, 如何将外来的艺术与中国的音乐文化相结合, 如何走大众化的道路, 使这一艺术为更多的人所接受、理解。
那既不同于戏曲, 又吸取了多种戏曲特点的表现手法, 那浓郁的地方色彩,为以后歌剧艺术的创作及许多歌剧的成功演出奠定了基础。
如《小二黑结婚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘胡兰》、《柯山红日》等等。
道理很简单, 音乐是人创造的艺术文化, 如果忽视了广大听众, 或一味追求所谓的个性, 是没有什么生命力的; 要充分认识到音乐是情感艺术, 每一个正常的人都具有丰富的情感, 歌剧的主创作人员, 必须以优秀的民族音乐语言与时代意识相结合, 并以此抒发出剧中人物内心的情感。
只有这样, 才能以情动人, 才能真正引起观众内心的共鸣, 从而使歌剧艺术被人民大众所接受。
以上数部歌剧的成功就是证明。
所以把目前歌剧处于不景气的低谷的状况仅仅归结于观众艺术文化鉴赏力低, 是没有说服力的。
二、自己的特色歌剧要符合大众审美，并不是说要歌剧摒弃自身的特点而去迎合大众审美，相反，歌剧应该在自己的特色的基础上与大众审美接轨。
歌剧这种艺术形式在全世界得到广泛的普及，为全世界人民所喜爱，歌剧具有很大的普遍性。
然而，它也有特殊性：由于各国的民族心理、民族传统文化等的不同，歌剧传入不同的国家，得到不同的发展，赋予它不同的色彩，融进了各自不同的民族文化艺术，从而使它有其新特点，形成了自己独特的风格，既被本国的观众所接受，又能被全世界所承认[5]。
翻开我国歌剧史，一些原创歌剧在当时深受大众喜爱。
以标志着主流风格的民族歌剧《白毛女》来说，它通过音乐来刻画人物形象，成功地吸收了民族音调，并根据人物的性格和剧情发展需要的基础上创新，使它具有鲜明的民族特点和强烈的戏剧性。
如：剧中主人公喜儿是一个饱经旧社会压迫的形象，歌剧的音乐是在河北民歌《小白菜》的曲调基础上改编而成的；而对杨白劳的描写则用了山西秧歌《捡麦根》的音乐，表现他命运坎坷的一面。
除此之外，《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《阿依古丽》等都吸收了民族的精华。
可见，我国歌剧在当时取得成功的原因即：对传统民间艺术的改造和创新，迎合了人民群众的审美需求。
“中国歌剧”，有两个限定条件：一是“中国”,一是“歌剧”；“歌剧”是其普遍性，“中国”是其特殊性。
我们只有把二者结合起来，才能使中国歌剧立于世界舞台。
中国歌剧民族化意义是深远的。
作为公共艺术的一个分支，歌剧同样也具有民族性。
这是中国歌剧区别于其他国家歌剧的重要标志。
中国几千年的文明史给我们留下了极其丰富而珍贵的艺术宝藏。
中国传统音乐艺术是中国歌剧创作取之不尽，用之不竭的源泉。
歌剧作为公共艺术的一员，也具有民族化的精神，创作者只有心系祖国多姿多彩的民族文化、只有不断挖掘各民族千百年来蕴含的深厚的文化宝藏、只有结合中国的人文精神和中国人的审美习惯、只有根植于中国自己的土壤，才能够创作出不朽的音乐。
这充分说明了民族化于歌剧创作的重要意义。
三、提高歌剧队伍水平从歌剧的剧本、音乐、表演三个方面全方位提升歌剧队伍的水平。
剧本方面，歌剧剧本是实现歌剧艺术整体价值的基础。
剧本的成功与否直接决定歌剧的精彩与否。
歌剧音乐方面，"音乐比起剧本来，它在节奏、力度方面更自由、更精巧，在结构方面更严密，在形式上也更富有创造力，使它能够恰如其分的紧贴着剧本的形式运用于剧本之上"。
因此，音乐家可以和剧作家以同样的审美原则为基础，达到不同艺术在内容、审美和心理三方面的和谐统一。
歌剧表演方面由于歌剧艺术是表演的艺术，所以歌剧演员的主观创造力是一部歌剧艺术作品获得生命与价值的关键环节。
5 结语目前，歌剧在我国的发展处于停滞状态，只有具有深厚的民族性，和广泛的群众性，才是中国歌剧的真正出路，为中国歌剧确立地位。
因为艺术的最高要义在于表现文化。
中国歌剧的发展道路不可能是平坦的。
中国歌剧，用钱理群先生的一句话，应"植根大地，仰望星空"[6]。
与时俱进，以自己的实力昭示中国歌剧美好的前景。
参考文献[1] 徐瑞岳,黄健.试论中国现代歌剧艺术的形成与发展.徐州师范大学学报（哲学社会科学版）.2000年第26期[2]马莎.建国60年来中国歌剧的发展研究.南都学坛.2009年9月[3]王芳.试论《白毛女》对中国歌剧发展的重要作用[4]徐平.中国歌剧事业如何走出低谷的几点思考.山东大学学报[5]欧璐莎.中国歌剧音乐创作未来发展浅谈.戏剧文学.2008年第3期：102~104[6]陈冲.中国歌剧的自我追寻.青年科学.2009年8月:371。