公司计算机动画制作职位分工
公司计算机动画制作职位分工
计算机动画制作分工企划任何一部作品，都是从企划开始的。
总会有一个人/团队决定要制作一部动画。
这个角色一般是某个动画出品公司（注意，不是制作公司）的企划负责人（比如Aniplex公司）、某个公司专门的企划团队（比如SUNRISE就有自己的企划部）、或者说某个版权商的项目负责人。
一般会用公司的名义。
制作人/动画制作人动画作品的具体负责人。
负责动画制作过程中的管理和行政工作，也包括宣传活动和周边产品开发等等工作。
通常投资方的负责人都会作为制作人挂名，而实际负责项目的就是动画制作人。
制作人还负责聘请监督、系列构成等工作，而作品预算、资金分配、工作室管理等等后勤工作就是制作人统筹。
可以说是负责一部作品的所有管理事务。
原案/原作就是作品故事的最初提出者。
没有很明确的规定，一般来说，原作就是作品的最初创作者，并且是持有版权的，比如漫画的原作者、轻小说的原作者、游戏的开发公司。
而原案，则是把故事概念转化为文字的人/团队，他们只是制作团队的成员。
他们的著作权是根据合同转让给制作委员会的。
作者不一定是一个人，也可能是一个团队。
人物原案/原作插画就是人物造型的最初设计者。
在由漫画改编的动画作品中，人物原案就是漫画核心作画人员（之所以这样写，因为漫画作品有可能是一个人负责故事创作，一个人负责作画的），因为漫画通常是同一个人负责故事创作和作画的，所以漫画改编的作品基本不会看到“人物原案”这一项。
而轻小说改编的作品中，是有插画师的，这个插画师就是“人物原案”。
类似的，游戏改编作品中也会有这样的角色。
在完全原创的作品中，制作委员会也会请专门的人来设计人物的造型，那个人就是“人物原案”。
要注意，人物原案和人物设定不是一回事，下面会讲到。
总监督/监督/系列监督/副监督先说说共同点。
监督就相当于总导演，是整部动画制作方面的最高负责人，注意，是制作部分，作品宣传、资源调度之类行政管理工作的和他无关。
监督参与的工作包括：选择主要Staff成员，选拔配音人员，创作音乐/BGM，系列构成、每集脚本创作、分镜演出、layout、原画、色彩设计、背景、后期制作、剪辑。
动画设计师岗位职责
动画设计师岗位职责职位概述动画设计师是负责制作动画影片、电视剧、游戏、广告等产品的关键职位之一。
他们需要具备广泛的视觉艺术技能和专业的计算机技术知识，通过实现场景、人物、动作的动态变化，来产生从观众心智到情感的强烈共鸣。
他们的目标是创造吸引人的、受欢迎的数字图像和动画，将真实感与美感完美结合。
岗位职责创作开发1.根据客户及需求方案提供的需求文件，进行动画创意开发。
根据创意结果与合作方共同进□用，编制创意方案以及流程方案，完成动画视觉及美术设计；2.完成主要故事线、分镜头以及角色设定，并完成角色的整体设计图；3.按照要求完成动画的绘制，完成中文排版并直接与开发人员成协，完成原型及Demo的开发，完成重要画面或交互的优化，推动完成产品的美术整体效果；动画制作1.根据动画创意方案进行动画的布景、道具、角色、光影、场景等各种素材的构建与制作；2.按照项目进度完成各个阶段的动画制作，并及时进行调整、迭代和修改，把握好每个细节，确保动画质量和效果；3.在制作过程中可以适当增加创意点，提高动画质量，并与客户及开发方进行沟通，取得各方的认可；维护与优化1.负责已有产品的美术效果进行优化，使其更加符合市场需求；2.维护某些页面、场景，对设计的配色、字体、美术效果进行升级和调整，提高产品整体质量；3.关注外部和行业动态，及时对已有设计进行更新和优化，跟进新型的设计产业趋势；岗位要求基本技能1.具备较强的美术功底，熟练掌握Photoshop、Flash等多种设计软件；2.对动画原理和动画制作流程有深入了解，拥有丰富的绘画、涂色技能和动态效果的创意思维；3.熟悉3D Max或Maya等三维动画制作软件，能够进行三维建模、材质制作、动画效果制作等工作。
能力要求1.善于沟通、协调和团队合作，可以很好地与文案策划、程序设计、策略与分析等团队成员合作；2.具备良好的视觉和审美能力、创意能力、造型能力、色彩搭配能力、原画能力和动态效果设计能力；3.具有较强的学习能力、细致认真的工作态度和执行力，能够准确明确制定的计划和目标。
动画设计师岗位职责（四篇）
动画设计师岗位职责动画设计师是一个创意性的职位，在动画制作过程中负责设计和创造动画角色、场景和动作等元素。
以下是动画设计师的岗位职责。
1. 角色设计动画设计师负责设计动画中的角色形象，包括外貌、服装、特征等。
他们需要根据剧本中的要求以及导演或客户的要求，创造出具有个性、可信度和吸引力的角色形象。
2. 场景设计动画设计师还负责设计动画中的各个场景。
他们需要根据剧本中的要求和故事的氛围，在视觉上创造出与之相匹配的场景。
这些场景可以是室内或室外的，也可以是现实或幻想的，设计师需要运用色彩、光影等元素来创造出逼真而又具有吸引力的场景。
3. 动作设计动画设计师需要设计和创造动画角色的各种动作和表情。
他们需要通过绘制连续的关键帧，来呈现出动作的流动性和连贯性。
设计师可以借助于软件工具来帮助完成这一过程。
他们还需要了解人体解剖学和动态学原理，以便能够创造出逼真和自然的动作。
4. 故事板设计动画设计师需要将剧本转化为故事板。
故事板是动画制作的蓝图，它用来具体表现剧情发展和角色动作。
设计师需要画出各个场景的草图和各个镜头的动作，来帮助导演和制作团队更好地理解和呈现故事。
5. 色彩设计动画设计师需要选择和运用色彩来增强动画作品的表现力和情感效果。
他们需要理解色彩与情绪的对应关系，灵活运用色彩在画面中创造出不同的氛围和效果。
6. 特效设计在一些特殊的情况下，动画设计师还需要设计和创建动画中的特效，如爆炸、火焰、雨水等。
他们需要运用特效软件工具来创造出逼真和引人注目的效果。
7. 协作与沟通动画设计师通常与其他创意人员，如导演、编剧、动画师等团队成员合作。
他们需要与团队成员紧密合作，以确保动画作品的一致性和高质量。
此外，他们还需要与客户进行沟通，理解和满足客户的需求。
8. 持续学习与创新动画设计行业发展迅速，技术和工具不断更新。
因此，动画设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，以保持竞争力。
他们还需要保持创新思维，不断尝试新的创意和技术手法，为动画作品带来新鲜感和吸引力。
制作动画分工
制作动画分工
制作动画需要多个环节和不同的分工。
以下是一些可能的角色和分工：
1. 剧本创意和故事板设计师：负责创作动画的故事情节和场景，并将其设计成故事板，为后续的制作奠定基础。
2. 角色设计师：负责设计动画中的角色，包括外貌、服装、特征等，确保角色与故事情节相契合。
3. 背景设计师：负责设计动画中的各个场景的背景，包括建筑物、风景、道具等，为动画增添真实感和美感。
4. 动画师：负责将静止的角色和背景设计变成有动态效果的动画，在计算机或手绘上进行动画制作。
5. 彩色师和美术师：负责给动画中的角色、背景等添加色彩，增添美感。
6. 音效师和音乐师：负责为动画添加背景音乐、音效和配乐，增强观众的视听感受。
7. 后期制作师：负责对动画进行编辑、修饰和合成，确保整体效果的完美呈现。
当然，以上仅为一种可能的分工方式，具体的分工可能还会根据项目的规模、时间和预算等因素而有所调整。
动画设计师的岗位职责
动画设计师的岗位职责
主要包括：
1. 制作动画效果：根据项目需求，设计并制作各种动画效果，包括人物动画、场景动画、物体动画等。
2. 渲染和合成动画：使用各种动画软件，将制作好的动画素材进行渲染和合成，使其达到最终效果。
3. 角色设计和建模：负责设计和绘制动画中的角色形象，并进行三维建模，为角色赋予动画特性。
4. 场景和背景设计：设计和绘制动画中的场景和背景，为动画提供合适的环境和氛围。
5. 特效设计和制作：为动画添加特效，如粒子特效、烟雾特效、光影特效等，提升动画的视觉效果和真实感。
6. 动画制作流程控制：参与制定和控制动画制作的时间进度和工作流程，确保项目按时交付。
7. 剧本和故事板设计：参与剧本和故事板的设计和制作，为动画提供内容和结构。
8. 参与团队协作：与动画制作团队的其他成员合作，包括动画师、模型师、编剧等，共同完成动画项目。
9. 跟进技术发展：了解和学习最新的动画制作技术和软件，不断提升自己的专业能力。
10. 分析和解决问题：在动画制作过程中，及时识别和解决出现的问题，确保动画质量和效果。
以上是动画设计师的一般岗位职责，具体岗位职责可能因公司和项目而异。
计算机动漫与游戏制作专业群职业岗位分析表
职业岗位
典型工作任务
相关职业资格证书
主要就业岗位
1.平面设计师
2.软件测试工程
师
3.计算机操作员
4.网络管理员
1.1根据给定要求进行编码实现
1.2完成相应的文档编写
2.1测试方案设计
2.2根据测试方案完成相应的软件测试工作
3.1进行计算机的日常管理
3.2进行计算机的故障排查及维修
相关工作岗位
1.平面设计师
2.计算机产品销售工程师
1.1平面设计制作
1.2网站美工设计
2.1计算机产品售前服务
2.2计算机产品售后服务
1.装饰美工（中级）
2.助理营销师（国家职
业资格三级）
说明：1.主要就业岗位指经过专业调研及论证确定的主要岗位。2.发展工作岗位是指毕业生获得一定工作经验（或进修）后可升迁的工作岗位。3.相关工作岗位是指与主要就业岗位相近的工作岗位。
1.图像处理（ATA认证）（中
级）
2.计算机网络管理员（中级）
3.计算机操作员（中级）
发.项目经理
1.1进行系统的部分设计工作
1.2指导其他软件工程师完成工作
2.1项目管理
2.2项目质量控制
1.系统分析师（高级）
2.信息系统项目管理
师（高级）
3.局域网管理模块高级管理员(高级)
2024年动漫影视制作企业组织结构及部门职责
作为动漫影视制作企业，拥有一个科学合理的组织结构以及清晰明确的部门职责是十分重要的。
下面是2024年动漫影视制作企业的典型组织结构及各部门职责的介绍。
一、组织结构1.高层领导层：包括董事长、总经理、副总经理等，负责企业整体规划、发展战略、决策等重要事项。
2.制作部门：负责动漫影视作品的策划、制作和后期制作等工作。
3.财务部门：负责企业财务管理、资金的筹集和使用以及成本控制等工作。
4.人力资源部门：负责人力资源的招聘、培训、绩效管理以及员工关系维护等工作。
5.营销部门：负责动漫影视作品的宣传推广、市场调研和商务洽谈等工作。
6.策划部门：负责动漫影视作品的策划、剧本编写以及角色设定等工作。
7.美术部门：负责动漫影视作品的美术设计、场景搭建和角色设计等工作。
8.动画部门：负责动漫影视作品的动画制作和特效设计等工作。
9.录音部门：负责动漫影视作品的音效设计和配音工作。
10.后期制作部门：负责动漫影视作品的剪辑、音频处理和特效合成等工作。
12.运营部门：负责动漫影视作品的版权运营、产品推广和经营管理等工作。
二、各部门职责1.制作部门：负责动漫影视作品的策划、制作和后期制作等工作。
包括项目规划、团队协调、进度控制、制作过程管理和质量验收等工作。
2.财务部门：负责企业财务管理、资金的筹集和使用以及成本控制等工作。
包括财务报表的编制、审计工作、财务决策和经济分析等工作。
3.人力资源部门：负责人力资源的招聘、培训、绩效管理以及员工关系维护等工作。
包括制定招聘计划、员工培训、绩效考核和薪酬管理等工作。
4.营销部门：负责动漫影视作品的宣传推广、市场调研和商务洽谈等工作。
包括市场分析、推广方案策划、媒体合作和销售推广等工作。
5.策划部门：负责动漫影视作品的策划、剧本编写以及角色设定等工作。
包括故事创意、剧本撰写、情节设定和角色设计等工作。
6.美术部门：负责动漫影视作品的美术设计、场景搭建和角色设计等工作。
包括美术风格确定、角色造型设计、场景设定和色彩搭配等工作。
2024年动画制作岗位职责
2024年动画制作岗位职责
1.参与工程项目动画展示工作，并协调完善;
2、熟练使用3dsmax、navisworks.Iumion等相关软件
5.工作严谨,责任心强,善于沟通,具有良好的团队合作精神;
3、对于颜色和排版有基本的设计能力；
4、具有良好的沟通能力,团队合作精神,能较好地与项目策划和软件开发人员进行沟通。
岗位职责：
通过layout制作出动画片中的动画环节任务,动作流畅,表情生动,运动规律准确。
任职要求：
1.动画专业毕业,一年以上相关工作经验,熟练操作maya、motionb5lder软件；
2有一定美术基础,深刻理解运动规徵口识；
3.能承受高强度工作压力,学习理解能力强；
4.积极阳光,服从性高！
动画制作岗位职责11
1、负责电子商务平台的整体视觉构造、设计工作。
2、负责协助店长做好品牌营销活动及广告创意并实施。
3、负责公司淘宝店铺版面的美化、店铺广告图片的优化、店铺的.整体装修。
4、有很强的创意能力和活跃的设计思维,有很好的审美观,能够独立完成设计工作。
5、淘宝、天猫商城店铺页面排版、设计、装修等事项滞!1作淘宝推广,店铺nanner、广告图片、促销广告等,以及与购物网站相关的物料设计。
6.美术、设计相关专业，
7精通PhotOShop、Coreldraw x3dma×x ai等设计软件,熟练使用flash动画软件,逸®剪辑软件
8.有较为扎实的美工基础。
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计算机动画制作分工企划任何一部作品，都是从企划开始的。
总会有一个人/团队决定要制作一部动画。
这个角色一般是某个动画出品公司（注意，不是制作公司）的企划负责人（比如 Aniplex 公司）、某个公司专门的企划团队（比如 SUNRISE 就有自己的企划部）、或者说某个版权商的项目负责人。
一般会用公司的名义。
制作人/动画制作人动画作品的具体负责人。
负责动画制作过程中的管理和行政工作，也包括宣传活动和周边产品开发等等工作。
通常投资方的负责人都会作为制作人挂名，而实际负责项目的就是动画制作人。
制作人还负责聘请监督、系列构成等工作，而作品预算、资金分配、工作室管理等等后勤工作就是制作人统筹。
可以说是负责一部作品的所有管理事务。
原案/原作就是作品故事的最初提出者。
没有很明确的规定，一般来说，原作就是作品的最初创作者，并且是持有版权的，比如漫画的原作者、轻小说的原作者、游戏的开发公司。
而原案，则是把故事概念转化为文字的人/团队，他们只是制作团队的成员。
他们的著作权是根据合同转让给制作委员会的。
作者不一定是一个人，也可能是一个团队。
人物原案/原作插画就是人物造型的最初设计者。
在由漫画改编的动画作品中，人物原案就是漫画核心作画人员（之所以这样写，因为漫画作品有可能是一个人负责故事创作，一个人负责作画的），因为漫画通常是同一个人负责故事创作和作画的，所以漫画改编的作品基本不会看到“人物原案”这一项。
而轻小说改编的作品中，是有插画师的，这个插画师就是“人物原案”。
类似的，游戏改编作品中也会有这样的角色。
在完全原创的作品中，制作委员会也会请专门的人来设计人物的造型，那个人就是“人物原案”。
要注意，人物原案和人物设定不是一回事，下面会讲到。
总监督/监督/系列监督/副监督先说说共同点。
监督就相当于总导演，是整部动画制作方面的最高负责人，注意，是制作部分，作品宣传、资源调度之类行政管理工作的和他无关。
监督参与的工作包括：选择主要 Staff 成员，选拔配音人员，创作音乐/BGM，系列构成、每集脚本创作、分镜演出、layout、原画、色彩设计、背景、后期制作、剪辑。
也就是说，整个动画制作流程，监督都要跟踪和负责。
监督当然是不太可能实际参与这些工作的，在实际工作过程中，监督是通过制作会议向下传达他的创作意图的，然后由各个部分的具体负责人员实施。
在之后的工作中监督就是一个监督者，确保这些部分不会偏离计划太多。
由于日本电视动画基本是 5~7 集左右同时在制作的，每集之间的进度大约相差 1 周。
监督是要 5 集都兼顾到的。
监督会参与具体制作的工作就只有分镜和演出，通常是关键集数，比如第一集、最后一集，还有中间的高潮/转折之类。
然后是一些不同点。
不同的制作公司有不同的分法。
在有“总监督”的时候，总监督就是整部作品制作的最高负责人。
总监督一般不参与作品的具体制作，比如，他不会给分镜人员“这里的镜头要再低点”“这里要做特写”这样的指示，这些通常是监督的工作。
总监督的主要工作是给不同的人分配任务，协调和把握作品的所有部分，当个把关者。
系列监督是一些公司特有的叫法，实际上就是监督。
一部作品就是一个“系列”。
通常系列监督上面就是总监督了。
副监督是监督的副手，上面已经提过，监督是要同时兼顾所有的集数的，但一个人的精力毕竟有限，所以有条件的会设副职，分担一些工作。
具体怎么分担，就看监督怎样分配了，没有定则。
这个副职也可能是为了培育后晋。
监修一般是原作者之类的，不负责具体制作工作，主要是提出制作意见，不让动画制作组乱来。
比如这个角色是不会说这种话的、这个招式其实会这样等等。
比如动画《AKB0048》，AKB48 的创立者秋元康就是监修。
系列构成作品故事的实际负责人，工作是确定作品框架，为整部作品的故事定下大纲。
同时要负责为每一集的故事把关。
系列构成是不直接参与每一集的故事创作的，实际的创作人员是每一集的“脚本”。
如果系列构成负责实际集数的创作，那么他会多一个“脚本”的身份。
兼任系列构成和脚本的情况很常见，兼任系列构成和全部集数脚本也不是什么奇怪的事情。
脚本每一集故事的具体负责人，工作是写出每一集的故事来。
通常，监督会定下每一集的必要内容，比如，这一集里面，某个角色角色必须要登场，这一集里面，某个角色要退场。
系列构成会定下每一集的主要内容，比如，监督要求的那个角色是怎样登场的，另一个角色是怎样领便当的，给出一个大纲。
脚本的工作就是根据上面的指示，把具体内容写出来。
比如，那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。
一些“不靠谱”的脚本家，会不管系列构成的指示，自顾自地写，什么自己创作一些监督不需要的新角色，甚至把结局给改了。
系列构成有的时候因为进度实在赶不上，或者说看脚本家写了那么多不忍心让人家重写，那些脚本就直接用了。
比如 P.A.WORKS 的《Trure Tears》的结局，和冈田磨里最开始的设想是不一样的。
分镜“分镜”就是负责话分镜头的那一个人。
在重要的集数中是监督，其他时间会是监督找来的其他人，分镜人员偶尔会兼顾演出的工作。
分镜稿是动画的总设计图。
脚本只是交代了每一集故事的内容，是很不具体的。
比如，脚本只写了“A 和 B 在河边见面，A 说了什么，B 说了什么”。
而 A 和 B 是在河的哪一边，A 和 B 又各自是怎样表情等等，A 说话的时候，镜头中是 A 的正面特写、侧面特写、还是怎样，这些都是没有交代。
监督会把自己的创作意图告诉分镜和演出人员。
分镜人员的工作，就是根据监督的意思，把文字转化为画面，把画面确立下来。
比如，A 和 B 是在画面的右侧，河是在左侧，A先开始说话，镜头一开始是对着 A 的脚，然后随着说话慢慢向上移，然后到 A 的正面特写，这时 A 是一副很悲伤的表情……分镜稿就是体现这些内容，主要是人物、台词和场景的时间空间关系。
分镜人员要把整整一集的脚本全部转化为一个个的镜头，时间精确到 1/24 秒。
所以秒表是每个分镜人员的必备工具。
分镜完成后还有让监督过目，让监督提出修正意见，之后才能定稿。
不同镜头中要用到的音乐、BGM 之类都会确定在分镜稿有所体现。
画面还不是具体，也缺乏很多细节，丰富这些细节就是后面的工作了。
演出相当于单独一集的导演，但和导演不同的事，他对故事之类的没有决定权，那些事情一早就由监督确定好的，他的工作，是把监督的设计意图具体实施。
演出的工作依据就是之前完成好的分镜稿。
每个镜头的具体内容还是没有确定好的。
我们继续用之前的例子。
分镜稿里面确定了在一个镜头里面，给了 A 一个正面特写，然后标注了 A 要有一个悲伤的表情，然后分镜里面画了 A 正在流泪。
演出就要把画面再具体化，比如为了突出 A 的悲伤，背景要如何，A 的表情是怎么个悲伤法，眼泪是要连续流还是要一个个泪珠分别滑落，A 的眼睛这时是要半眯的还是要完全睁开，嘴巴是张大还是抿起来等等等等。
这些具体化的东西，要由演出人员根据监督的意图确定下来，传达给下面的作画人员，并且要为作画人员实际交上来的画稿把关。
设计/概念设计/异世界设计/XX设计……负责一些概念性的设计工作，多见于原创作品，特别是幻想题材的。
比如异世界的题材，那个世界是什么样子的，如果世界中间有棵大树，那树是长什么样的。
那个世界有什么生物。
如果是科幻的，那么那个世界人们住的是怎样的房子，人与人是怎样交流的……根据不同作品往往会有这样那样的设计需求，这些工作的具体内容不可能让监督来负责，监督往往是提出一些方向，专门找人来负责。
人物设定/动画人物设定/副人物设定/人物设定辅助……前面提到了人物原案，那是人物的概念造型，用途是让人知道，这个人物是长什么样子的，有什么特征。
但是，在动画制作的过程中，只知道人物是什么样子是远远不够的。
作画人员还要知道，这个人物正面是怎样的，侧面是怎样的，背后是怎样的，高兴是怎样的表情，悲伤是怎样的表情，生气是怎样的表情，还有身上一些计较细致的特征（比如一些标志性的饰品）是怎样的。
因为这是完全虚构的人物，要无中生有地把一个人物画出来，就必须知道这些细节。
而每一个人对于人物原案的理解和把握肯定是有差别的，不可能让每一个人随心所欲地来画，因此，就需要一个人把这些细节全部确定下来，让其他作画人员作为参照。
做这个工作的就是人物设定。
有的制作公司会把人物原案作为人物设定，然后另外设立一个“动画人物设定”做上面的工作。
人物设定主要是负责主要人物的设计工作的，一些次要的人物，可能设置副职来完成。
也有“人物设定辅助”这样的岗位，学徒性质更明显一些，可能就负责更琐碎的工作了，比如帮忙跑腿拿材料、整理素材之类的。
机械设定/生物设定/小物设定/服装设定/布景设定/XX 设定……次要一点的设定工作。
比如一些幻想类作品，会有一些外星人、怪物作为敌人，那些家伙的设定就是生物设定的工作。
而机械人题材的作品，机械人、战舰、战机、枪械之类的，都是有专门的机械设定人员来设计的。
小物设定就是场景中所有物件的设定。
包括但不限于角色身上的一些小饰物/小物件、角色家里的摆设等等。
小物设定几乎是必定有的岗位。
服装设定一般出现在偶像养成、歌舞类的作品，会专门有人员设计角色穿着的服饰。
布景（舞台）设定是喜剧意义上的舞台，表示角色们活动的区域，比如在学校里面战斗，学校里面具体的布局、不同事物的位置都有人来设计。
一些作品中会把设定岗位明确化。
比如，《VividRed Operation》里面的敌人叫做 ALONE，是有设立专门的 ALONE 设计的。
而其他的机械部分也设立专门的机械设定。
总作画监督/作画监督/动作作画监督/机械作画监督……前景作画部分的最终负责人。
分工略有不同。
动画是有大量人员参与的，你不可能让每个人画出来的画都是一模一样的，总会有差异。
于是就需要有专门的人来统一作画品质，不求一模一样，但求看起来不别扭。
作画监督就是每一集的把关者。
负责全部作画的修正。
因此画得又快又好是作画监督的基本功。
作画监督修正完觉得没有问题之后，就可以上交给总作画监督。
总作画监督通常由人物设定兼任。
因为主要人物都是由他设计的，所以他对人物的把握是最准确的，总作画监督一般只负责主要人物的修正，次要的比如路人配角之类是不管的，这些人物应该由作画监督把关。
而动作场景比较多的作品会设立动作作画监督，这些作画监督只负责修正动作。
比如《进击的巨人》就设置了两个动作作画监督。
他们的工作，就是把不合理/错误的动作修正，比如手脚位置不对、上一个镜头和下一个镜头动作不连贯之类的部分。
至于人物的表情不对、眼睛的画法有问题，这些是由作画监督或者总作画监督来负责的。
机械作画监督故名思议，就是负责机械部分的，人物不关他们的事。
要注意的是，作画监督是要每一张原画都进行检查修正的。
现在电视动画每集平均作画总数达 3000~4000 张，通常是 300 个镜头左右。