三宅一生品牌分析

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解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析

解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析

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川久保玲的设计独创一格十分前 卫,融合东西方的概念,被服装 界誉为“另类设计师”。她的设 计正如其名,独立、自我主张— —只要我喜欢,有什麼不可以。 她将日本典雅沉静的传统、立体 几何模式、不对称重叠式创新剪 裁,加上利落的线条与沉郁的色 调,与创意结合,呈现很意识形 态的美感川久保玲
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开创了服装设计上的解构主义设计风 格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立 体裁剪技术,在结构上任意挥洒,任马由 缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往 令观者为之瞠目惊叹
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸 张的人体线条,丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性 ,而三宅一生则另辟蹊径,重新寻找时装生命力的源 头,从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功 能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念 服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、 使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超 出了时代的和时装的界限,显示了他对时代不同凡响 的理解。
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大胆发展日本传统服饰文化的精华,形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念, 不但在时装界站稳了脚跟,还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来,质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中,山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化,形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
之前,欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳,而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布 料,使衣服看起来自然流畅,所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。从 上个世纪开始,让亚洲人的美学意境在全盘西化的现代设计里产生奇迹,这就是山本耀司的本领
他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,而以深向的反思维进行创意。 掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制 衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

三宅一生品牌分析

三宅一生品牌分析
三宅一生品牌成立于1970年。
发展历程
三宅一生品牌以其独特的褶皱设计、创新的面料和简约的线条而著 称,逐渐成为国际时尚界的代表品牌之一。
品牌理念与设计风格
品牌理念
三宅一生的设计理念是“为了穿 而设计”,强调服装的功能性和 舒适性,追求实用与美感的完美
结合。
设计风格
三宅一生的设计风格简约、流畅、 优雅,注重细节和剪裁,善于运用 褶皱、立体剪裁等手法,创造出别 具一格的服装。三宅 Nhomakorabea生品牌分析
目录
• 三宅一生品牌简介 • 三宅一生品牌的市场定位 • 三宅一生品牌的设计元素与特色 • 三宅一生品牌的营销策略 • 三宅一生品牌的未来发展展望
01
三宅一生品牌简介
品牌背景与发展历程
品牌创始人
三宅一生(Issey Miyake)是一位日本时装设计师,出生于1938 年。
创立时间
和体验。
跨界合作
三宅一生与不同领域的品牌进行 跨界合作,拓展销售渠道并提高
品牌影响力。
客户关系管理
会员制度
01
三宅一生建立会员制度,为会员提供专属优惠、活动和个性化
服务。
售后服务
02
三宅一生重视售后服务,提供退换货、维修保养等服务,提高
客户满意度。
客户沟通
03
通过社交媒体、官方网站和线下活动等渠道,三宅一生与客户
工艺
三宅一生品牌注重细节处理,通过精 湛的剪裁和缝制工艺,将简约的线条 和设计元素巧妙地融合在一起,展现 出独特的品牌风格。
色彩与图案
色彩
三宅一生的设计作品中,色彩运用丰富多样,从经典的黑白 灰到鲜艳的对比色,都能恰到好处地展现出品牌的时尚感和 活力。
图案

三宅一生品牌分析

三宅一生品牌分析

三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性 的艺术,也不只是局限于方便打理。他充 分考虑了人体的造型和运动的特点。在机 器压褶的时候,他就直接依照人体曲线或 造型需要来调整裁片与褶痕
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方 制衣技术,以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒, 任马由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目 惊叹。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有 宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式,反映了 日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与 人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思 想相反,它的服装并不仅仅是人的第二皮肤,或仅是为了塑出优 美的人体曲线,而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
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1938年,三宅一生出生在日本。
1959年开始,三宅一生在东京念 大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师。
1968年和纪梵西一起工作。
年代初,三宅一生就以“一生褶” (PleatsPlease)为 主题推出系列时装,以此跻身于巴 黎时装舞台。1992年前后,他 推出了他的皱褶系列时装。
充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体 积感.
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀,是新任 设计师Yoshiyuki Miyamae的上任之作;Bloom Skin是它充满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意 女人的美丽蜕变,由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再 到盛放,与一个女人的生命轨迹如出一辙。压轴出场 的模特双臂张开,展示出似披风似裙摆的曼妙薄纱, 将一个女人最美丽的盛放时刻定格。
藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案, 放大后的格纹呈现出不规则的锯齿,或是经过扭曲、模糊处理, 形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔 软皮革,或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感 廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生 (Issey Miyake) 女装的特色,却又在藤原大 (Dai Fujiwara) 的构思之 下,带着神秘感与科幻色彩的服饰里,又更多了些女性的柔美感 觉。

三宅一生

三宅一生
解读“三宅一生”
研究动机
1、对日本时装行业的兴趣 2、三宅一生品牌的借鉴意义
目录
• • • • • 三宅一生简介 设计风格 三宅一生的解构主义 对中国时装设计的借鉴意义 作品欣赏
设计师简介
三宅一生(1938年4月22日-),日本著名服装设计师,他以极富工艺 创新的服饰设计与展览而闻名于世。 1938年4月22日,出生于广岛市。 1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 1965年,进入巴黎服装工会学校学习,其勤奋谦虚成绩名列前茅。 1966年,成为著名时装设计家纨· 拉罗切的助手。 · 1968年,转为同样出名的设计家纨梵希作助手。 1969年,到纽约成为时装设计师吉奥弗雷· 比内公司的成衣设计师。 1970年,结束在西方的学习回到日本,幵在东京开办了“三宅时装设计所” 。
三宅一生 解构主义服装的表现形式
(一)对服装结构的解构 三宅一生把传统服装的构成结构(领 部、肩部、胸部、腰部等部位)进行分解, 组合出新的服装结构。它找到了东西方 文化的契合点,充分把东方民族服装平 面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结 合,突出了民族特色弘扬了东方文化精 神,成功地把人体从既定的禁锢中解放 了出来。倡导独一无二的基于东方裁剪 技术的无结构式的解构主义服装设计风 格。

设计风格
• 在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。 • 在服装材料的运用上,三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式,以 各种各样的材料,如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等,创造出各种肌理效果 。 • 在色彩上,他喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调 充满着浓郁的东方情愫。 • 在制作手法,他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,格夕卜加强了作为穿着 者个人的整体性,使他的设计醒目而与众不同。

品牌介绍 三宅一生

品牌介绍 三宅一生

三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延 伸到面料设计领域。 他将自古代流传至今 的传统织物,应用了 现代科技,结合他个 人的哲学思想,创造 出独特而不可思议的 织料和服装,被称为 “面料魔术师 。三宅 一生 (Issey Miyake) 每在设计与制作之前, 总是与布料寸步不离, 把它裹在、披挂在自 己身上,感觉它、理 解它,他说:“我总 是闭上眼,等织物告 诉我应去做什么。” 在造型上,他开创了 服装设计上的解构主 义设计风格。借鉴东 方制衣技术以及包裹 缠绕的立体裁剪技术。
◆ 三宅一生 (Issey Miyake) 历任设计师: 三宅一生 (Issey Miyake) (1970-1994) Naoki Takizawa (1994-2007) Dai Fujiwara (2007-2012) Yoshiyuki Miyamae (2012-至今)
三宅一生品牌 (Issey Miyake) 虽不是第一个为 国际公认的日本 时装品牌,但它 却是根植于日本 的民族观念、习 俗和价值观,且 是名震寰宇的最 优秀世界女装品 牌。他的产品是 一些流行于全世 界的,但却张扬 着鲜明的日本民 族风格的东西, 它不仅仅确立了 他自身的国际地 位,同时也确立 了东京为国际时 装之都的地位。
我的梦想是成为一个造型设计师。 所以,这次我所做的品牌介绍是 我自己所喜欢的一个奢侈品牌:
三宅一生:(1938年4月22日-)为日本的著 名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计 与展览而闻名于世。 个人经历: 生于日本广岛县广岛市,1964年毕业于东京多 摩美术大学平面设计系,毕业后曾在巴黎和纽 约工作。1970年回到东京,并成立了三宅设计 事务所。 1980年代后期,三宅一生开始试验一种制作新 型褶状纺织品的方法,这种织料不仅使穿戴者 感觉灵活和舒适,并且生产和保养也更为简易。 这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称一生 褶),而子品牌Pleats Please也于1993年创建。 制作这种织物时,需先将布料裁剪和缝纫成型, 再夹入纸层之中,压紧并热熨,褶皱就形成了, 并且会一直保持着。 1994到1999年间,三宅一生先后将男士与女士 品牌的设计工作交于他的合作人泷泽直己,自 己则抽身做起全职的研究。2007年,泷泽直己 在三宅一生组织的支持下创建了自己的品牌, 并且由藤原大接替设计总监的位置。

三宅一生有那么多品牌,为什么 BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个?

三宅一生有那么多品牌,为什么 BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个?

三宅一生有那么多品牌,为什么BAO BAO 系列成了最受大众关注的一个?BAO BAO ISSEY MIYAKE成为很多人认识“三宅一生”(ISSEY MIYAKE)的入门单品。

其实,日本设计师三宅一生自1970年设立三宅设计事务所以来,在四十余年的服装生涯中,从“一块布”的设想开始,到三宅褶皱、再到布料的再生创造,各种研发与跨界联名范围早已超出服装业界。

然而,在他所有品牌系列中,大众关注度最高的仍然是BAO BAO ISSEY MIYAKE。

△ 从左至右依次是BAO BAO ISSEY MIYAKE的PLATINUM系列、LUCENT INLAID系列、PRISM GLOSS系列、LUCENT BUG系列。

各个系列遵循同样的设计思路,但是在图案与材质上各有区别——比如PLATINUM主打金属质感LUCENT系列的方格多为6×6,PRISM系列方格为10×10。

图片来源| BAO BAO ISSEY MIYAKEBAO BAOBAO BAO其实由来已久。

早在2000年4月,BAO BAO诞生初期其实名为Bilbao LUCENT,设计师松村光从西班牙毕尔包(Bilbao)的古根汉美术馆充满几何感的外形得到设计灵感,这个设计最早作为三宅一生另一个品牌――PLEATS P LEASE系列中的配件单品之一,以玩具积木为设计理念,通过手工制作限量商品的形式销售,在2000年推出时就备受欢迎。

△ 位于西班牙毕尔包的古根汉美术馆。

图片来源| Bilbao Guggenheim Museum由于长期以来销售反映热烈,到2010年9月,BAO BAO ISSEY MIYAKE终于以独立配件品牌身份登场,日本著名平面设计师佐藤卓为其设计了品牌Logo。

所以尽管BAO BAO ISSEY MIYAKE虽然受到普通消费者更多关注,其实它只是三宅一生旗下的大热门副线之一。

从2000年发售以来,BAO BAO ISSEY MIYAKE已在全球掀起购买狂潮,连英国时尚博主Susie Bubble与英国ELLE杂志副主编Rebecca Lowthorpe都对BAO BAO系列情有独钟。

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析作者:李红梅来源:《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师,他的作品集质朴、功能、现代于一体,极具创造力和视觉冲击力,被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

自20世纪 70年代以来,他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。

他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢,将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来,出于其中又超乎其外,极富创造性和哲理性。

正如美国著名画家劳生伯格所言:“三宅是一位国际艺术家,是影响最大的日本艺术家。

”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美,服装的外轮廓线丰富夸张,尽管设计师偏爱黑灰色系,但凡用到彩色,他的色彩就极度鲜艳饱和,具有强烈的视觉冲击力。

看似不经意的折叠、印染、缠绕,其实经历了不一般的用心。

1977年,他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服,“一块布”(A POC)的概念就此诞生。

仅仅一个简单的几何形状,却有数种披挂缠绕的方法,服装依附于人体,呈现出不同的形式和观感,在他的手下,衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。

1990年,三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造,推出了新的“我要褶皱( PLEATS PLEASE)”系列。

在这个系列中,三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起,一维的面料变成了立体形状的服装。

更为惊叹的是,在这些设计理念的基础上,立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感,又推出了 1325.系列( 1代表简单的一块面料, 3代表三维立体的廓形, 2表示折叠后的二维形状, 5则代表全新的多样的穿衣体验),把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形,将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装,让整个时装界瞠目结舌,不由得感叹大师的创造力。

材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。

三宅一生设计理念

三宅一生设计理念

文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素,启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞,从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现,启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合,创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ,注重不同元素之间的协调与平 衡,以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术,打破传统束缚,寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程,需要不断地推翻和重塑,以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生(Issey Miyake)是一位 享誉国际的日本时装设计师,以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素,展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想,对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上,还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面,成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生,1938年出生于日本广岛 ,是日本著名时装设计师,以其独特 的褶皱设计而闻名于世。
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Fujiwara) 的构思之下,带着神秘感与科幻色彩的服饰
里,又更多了些女性的柔美感觉。
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀,是新任设 计师Yoshiyuki Miyamae的上任之作;Bloom Skin是它充 满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意女人的美丽蜕变 ,由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再到盛放,与一个女人 的生命轨迹如出一辙。压轴出场的模特双臂张开,展示出 似披风似裙摆的曼妙薄纱,将一个女人最美丽的盛放时刻 定格。

1、有时候读书是一种巧妙地避开思考 的方法 。20.1 2.1020. 12.10Thursday, December 10, 2020

2、阅读一切好书如同和过去最杰出的 人谈话 。03:5 6:4603: 56:4603 :5612/ 10/2020 3:56:46 AM

3、越是没有本领的就越加自命不凡。 20.12.1 003:56: 4603:5 6Dec-20 10-Dec-20
三宅一(Issey Mi yake) 创 意总监5年后,藤原大 将 在本次巴黎时装周后离任 。2011秋冬女装秀的开场 展示从“纸样”到成衣的
设计过程,带着些许纪念
意义。接下来的立体廓型
、几何图案、曼妙的色彩 变化,仍将三宅一生 的设
计精髓逐一展现.
藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这
三宅一生
三宅一生
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时 装品牌,但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价 值观,且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产 品是一些流行于全世界的。
1938年,三宅一生出生在日本。
1959年开始,三宅一生在东京念大学,学的是绘 画,但是他真正的梦想是成为一个时装设计师。
1965年,他到了时装之都巴黎,看来是离他的理 想不太远了。在巴黎的时候,他继续求学,并且开始 为纪拉罗歇公司服务。
1968年和纪梵西一起工作。 1970年他真正开始成立自己的工作室,并于1971 年发布了他的第一次时装展示,发布会同时在纽约和 东京举行,并获得了成功,他也从此步入了时装大师 的设计生涯。 早在80年代初,三宅一生就以“一生褶”(P
1997年,发布系列2;获得日本政府颁布的紫绶带奖章。
“我要褶皱”
三宅一生的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后 完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的,在整 理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状,并且 不会变形。
三宅褶皱 (Pleats Please) 不止 是装饰性的艺术,也不只是局限于 方便打理。他充分考虑了人体的造 型和运动的特点。在机器压褶的时 候,他就直接依照人体曲线或造型 需要来调整裁片与褶痕
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设
计风格。借鉴东方制衣技术,以及包裹缠绕的立体
裁剪技术,在结构上任意挥洒,任马由缰,释放出
无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目惊叹
。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突构造的同时
,又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技
术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温
三宅一生专卖店
பைடு நூலகம்
三宅一生在2009年8月为我 们呈献全新限量版A Drop of Cloud-云之印。
云之印”蕴含着淡雅、
清新,同时又带有麝香和水 润感觉的木本花香调。它完 美诠释香水的清新花香调犹 如碧蓝天空总是带给人们快 乐与希望,温柔妩媚的麝香 及白木香调恰似触摸不到的 缥缈云朵,“一生之水”又 一次非同寻常,灵感乍现地 完成变奏。这是一款云做的 清香。
1984年,获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖 1985年,在巴黎获得时装奥斯卡奖,再一次于维多利亚和阿 尔伯特博物馆举办展示。
1990年,在阿姆斯特丹举办展示会,在东京举办“我要褶皱” 展示,获奖。
1992年,获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的 1000人之一。 1994年,“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年,发布“ 三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1,获得MAINICHI设计 奖。

6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月10 日星期 四上午 3时56 分46秒0 3:56:46 20.12.1 0

7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月上午 3时56 分20.12. 1003:5 6December 10, 2020
leatsPlease)为主题推出系列时装,以 此跻身于巴黎时装舞台。1992年前后,他推出了 他的皱褶系列时装。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖,这项奖第一次颁给时 装设计师。在东京发布“一块布”,在东京和发布“和三宅一生 一起飞”。 1980年,参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格 时装展;获得纽约布莱克学院奖。
一季的主打图案,放大后的格纹呈现出不规则的锯齿
,或是经过扭曲、模糊处理,形成水墨画一般的效果
。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔软皮革,或
是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感
廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅
一生 (Issey Miyake) 女装的特色,却又在藤原大 (Dai
和交流的哲学。三宅一生时装中最与人迥异的是身
体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思
想相反,它的服装并不仅仅是人的第二皮肤,或仅
是为了塑出优美的人体曲线,而是由穿着者自己决
定、自己体悟和展现作品。
山宅一生解构主义风格之 折纸概念 132 5.
三宅一生 (Issey Miyake) 2011秋冬女装系 列是品牌现任设计总监藤 原大 的告别之作,在担任

4、越是无能的人,越喜欢挑剔别人的 错儿。 03:56:4 603:56: 4603:5 6Thursday, December 10, 2020

5、知人者智,自知者明。胜人者有力 ,自胜 者强。 20.12.1 020.12. 1003:5 6:4603: 56:46D ecembe r 10, 2020
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