十二怒汉观后感法律
看电影十二怒汉观后感
看电影十二怒汉观后感《十二怒汉》剧情简介：一名纽约青年被控杀父，将被判处一级谋杀的死刑。
已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一名感觉局势可疑，坚持已见提出异议，而且凭耐心与毅力一一说服其他陪审员推翻原意，终于为这一宗几乎已成冤案的裁决平反。
全片大部份时刻处于狭小的房间内进行，但凭出色的对白和演出，仍能制造出紧扣观众的剧力。
下面是看电影《十二怒汉》的观后感，欢迎阅读。
看电影十二怒汉观后感《十二怒汉》能够说是一部关于法律的经典电影，尽管只是黑白的画面，简单的会议场景，但陪审员们猛烈的争辩，引人入胜的案情分析，一次又一次的投票让这部电影充满了悬念，高潮迭起。
一部好的电影，好在电影本身的内在灵魂，因此哪怕是在电影制作设备掉队的20世纪中期，仍然能够诞生出如此经典的作品。
没有壮观的场景，没有富丽的衣饰，简简单单的会议厅，12个陪审员之间的争辩，却深刻地诠释着什么是法，什么是正义。
电影讲述了12个来自不同地域，不同职业的人因为一路杀人案件被挑选出来组成了陪审团，通过6天的听审，最终的裁决将由他们12个人来决定。
被告是个年仅18岁的男孩，被控杀害了自己的父亲。
在证人所有的证词都指向男孩杀了自己的父亲，而男孩本身就顽劣成性，有过犯法前科，而且也无法拿出自己不在杀害现场的证据的情形下，那个案子似乎很容易即能够了案了。
但是在投票表决中，8号陪审员出于人命关天，不可轻率的心理唯一地投了男孩无罪，希望继续讨论分析。
本来5分钟的的讨论延长了一个多小时，而讨论中才发觉案件疑点重重，赞同无罪的陪审员不断增多，最终男孩无罪释放。
这部电影折射出许多人性中善与恶。
在漫长的讨论中，有因为被告是个贫民窟的混混青年而抱有成见的陪审员，口口声声以所谓的劣根性给他人冠上有罪的帽子。
有因为怕延误自己的球赛不肯多加分析，希望快点了案的陪审员。
还有出于自己年少儿子与自己的矛盾，把恨宣泄在他人不肯深切分析的评审员……但是所幸的是，因为有8号陪审员的疑惑，对案件每一个细节的分析，一点一点说服着每一个评审员，坚持着案件有疑点，无法定罪。
《十二怒汉》观后感
电影名：《十二怒汉》观后感说起来，最近看了一部老电影，叫《十二怒汉》。
看完之后，感觉就像夏日午后喝了一杯冰镇汽水，透心凉，心飞扬。
这电影，没啥炫技的特效，没啥惊天动地的爱情，就12个老爷们儿在一个屋子里叽叽喳喳，愣是看得我目不转睛，连厕所都不想去。
这电影讲的是一个看似简单的案子：一个贫民窟的男孩被指控杀了自己的父亲。
12个陪审员得决定这孩子的生死。
一开始，11个人都觉得这孩子铁定有罪，就等着赶紧投票结案回家吃饭了。
只有8号陪审员，也就是亨利·方达演的那位，觉得事情没那么简单，投了“无罪”。
好家伙，这一下可炸了锅了。
接着，电影的大部分时间就是这12个人唇枪舌剑，你来我往。
8号陪审员一点一点地分析案情，质疑证人的证词，就像剥洋葱一样，一层一层地揭开真相。
其他陪审员也各有各的性格，有的固执己见，有的随波逐流，有的心怀偏见，有的理性客观。
他们之间的互动，就像化学反应一样，精彩纷呈。
这电影的主题，我觉得不仅仅是关于司法公正，更是关于人性和责任。
12个陪审员，代表着社会的缩影。
他们每个人都带着自己的 baggage，自己的偏见，自己的立场。
但最终，他们还是选择了理性，选择了正义。
这就像一场拔河比赛，正义和偏见在互相拉扯，最后正义赢了，虽然赢得艰难，但赢得漂亮。
要说这电影的优点，那可太多了。
剧本太牛了，台词精炼，逻辑严密，每一句话都掷地有声。
演员的表演也超棒，每个角色都鲜活立体，让人印象深刻。
还有就是电影的节奏，张弛有度，紧张刺激，看得人手心冒汗。
这电影也不是没有缺点。
毕竟是老电影了，画面看起来有点老旧。
而且，整部电影几乎都发生在一个房间里，场景略显单调。
但瑕不掩瑜，这仍然是一部值得一看再看的经典之作。
我个人最喜欢的是8号陪审员，他冷静、睿智、富有正义感，就像黑暗中的一盏明灯，照亮了真相之路。
他的坚持，他的勇气，深深地感染了我。
看完电影，我就在想，如果我是其中一个陪审员，我会怎么做？我会像8号陪审员一样坚持自己的原则吗？《十二怒汉》是一部发人深省的电影，它让我思考了很多关于法律、关于人性、关于责任的问题。
十二怒汉观后感10篇
十二怒汉观后感10篇十二怒汉观后感（一）：早先看过米哈尔科夫版本的《十二怒汉》，曾深为之震动，却还未看过57年美国原版的《十二怒汉》，甚感遗憾，今日幸得一见，竟有振聋发聩之感，虽是西德尼吕美特所导演的处女作，却于朴实无华间流露出的大师气息，而十二位男演员的表演，则更是炉火纯青，观此片，恍惚间不觉时光之流逝，日月之变幻。
九十分多钟的电影，在我感觉好像是只过了十分钟似的，电影拍到这个份上，不得不说已经拍到了极致。
在中国曾有天上一日，人间一年之说，其合理性不得而知，而观此片之后，我能够把它理解为仙界的的生活着实欢乐，使得神仙们浑然不觉时光飞逝，一年的时间就如过了一天一样。
另一方面也说明了一部电影也能够给观众带来神仙一般的享受，而就电影而言，更多的是反面的例子，大部分电影看起来极其煎熬和痛苦，观影体验可用度日如年来形容，每每看完，心境也总是愉悦的，长舒一口气道：OMG，最终TMD看完了……《十二怒汉》之所以被我奉为经典，主要是因为这部电影扎实的剧作和高水平的表演，当然也少不了导演对社会的批判和人性的揭示，这似乎成为了一部好电影必不可少的条件，而《十二怒汉》在这一点上做的确实十分到位。
在那里我想引用一下木桶短板效应，这部电影正是由于各个方面没有短板，才名正言顺的成为一部经典之作。
当亨利方达坚守着阵地，将对手们一个个说服的时候，我总是情不自禁想鼓掌的，也许这正是心理作用于生理的一个例证吧。
《十二怒汉》的故事完全发生在一个封闭的房间之中，十二名陪审团成员在此作出裁决的全过程，案件是指控一名18岁的少年杀害了他的父亲，各项证据都表面少年就是凶手，似乎是确凿无疑的事实了。
这十二名陪审团成员素不相识，因为这样一件事坐到一个屋子里，他们的要决定的是另外一个同样素不相识毫不相干的人的生死guiltyornotguilty，tobeornottobe，liveordie!影片的点睛之处在于结尾，两个素不相识的陪审员，互通了姓名，将手握在一齐，然后再见各自离去，生活一如既往进行，用一句比较玄妙的话来说，就是民主尽在不言中。
十二怒汉观后感
十二怒汉主要是讲述一个贫民窟男孩可能被判为杀死他父亲的凶手，这时陪审团十二人需给出法官一个明确判断，男孩是有罪，还是无罪的故事。
下面小编为大家分享了关于十二怒汉观后感，欢迎大家欣赏。
十二怒汉观后感1刚看完这部电影。
一开始打开的时候，因为是黑白片再加上无聊的法庭背景剧幕，让我恨不得赶紧关掉电影，可是推动我继续让我往下看的是他们12个人被锁上的一瞬间，他们所有人的表情和动作，就像做一个调查，每个人的情感变化和思维变化。
开始的时候，刚到休息室里的时候，这可以作为比赛的开始，有罪和没有罪的比分是11比1，这个时候屋子的温度很高，风扇也不能开，导演在极力的营造出一种紧张而且闷热的环境，而且只要一燥热就会导致人不能冷静的思考，一个人要说服一个人就只能靠喊叫和咆哮。
比分到了10比2的时候，有罪方要了第一次休息。
之后就是在洗手间里的放狠话环节，很常见，但又很重要，这里有一种推力在推着比赛继续发张。
回到比赛之后，比分变成9比3，又突然必成了8比4.当比分到了6比6的时候，开始下起了雨，温度突然就凉了下来，风扇也开始工作了，人们也都突然冷静下来了，尤其是那个打开电扇要看球赛的人物，直接将自己的一票投给了无罪。
还有就是搞广告的那个人物，思维飘忽不定，他所有的动作都特别的符合一个广告人的特征，从一开始把衣服挂到衣橱里到把眼镜带上摘下的小细节。
可谓6比6是电影高潮和尾声的一个转折点。
6比6之后有罪方又要了一次休息，接下来虽然开始进入最难攻破的时间，但是故事的结局已经显然易见了。
6比6之后，比分变成3比9，有罪方先开始进攻，结果变成没有人愿意听，全部站起来离开自己的座位，一个在冷静环境里，暴躁的人被人所不接受，而且他的论点显然不能被人所接受，完全是为个人习武所发表的偏见，直到他被禁止说话。
突然比分又有微小的变话，4比8，原因是广告人物不能左右自己的决定。
我觉得最精彩的对峙环节是那个觉得一生没有什么建树的老人，他细微的观察，最终说服座在他对面的一个人，他一个人搬回3分，现在的比分变成11比1.最后一个也是电影的结局，是一个被孩子所伤的父亲被自己说服的过程，他开始极力的咆哮，可是在这个已经成定局的比赛中，压力和无声的劝服，全都促使着电影的结束，和一个最终的决定，12比0，无罪对完胜。
《十二怒汉》优秀观后感范文5篇
《十二怒汉》优秀观后感范文5篇大家有没有去观看过十二怒汉，有没有写过关于十二怒汉的观后感。
以下是我整理的观后感范文5篇，希望能够可以分享大家提供参考和借鉴。
十二怒汉观后感范文(一)早先看过米哈尔科夫版本的《十二怒汉》，曾深为之震动，却还未看过57年美国原版的《十二怒汉》，甚感遗憾，今日幸得一见，竟有振聋发聩之感，虽是西德尼·吕美特所导演的处女作，却于朴实无华间流露出的大师气息，而十二位男演员的表演，则更是炉火纯青，观此片，恍惚间不觉时光之流逝，日月之变幻。
九十分多钟的电影，在我感觉好像是只过了十分钟似的，电影拍到这个份上，不得不说已经拍到了极致。
在中国曾有“天上一日，人间一年”之说，其合理性不得而知，而观此片之后，我能够把它理解为仙界的的生活着实欢乐，使得神仙们浑然不觉时光飞逝，一年的时间就如过了一天一样。
另一方面也说明了一部电影也能够给观众带来神仙一般的享受，而就电影而言，更多的是反面的例子，大部分电影看起来极其煎熬和痛苦，观影体验可用“度日如年”来形容，每每看完，心境也总是愉悦的，长舒一口气道：“OMG，最终TMD看完了……”《十二怒汉》之所以被我奉为经典，主要是因为这部电影扎实的剧作和高水平的表演，当然也少不了导演对社会的批判和人性的揭示，这似乎成为了一部好电影必不可少的条件，而《十二怒汉》在这一点上做的确实十分到位。
在那里我想引用一下“木桶短板效应”，这部电影正是由于各个方面没有短板，才名正言顺的成为一部经典之作。
当亨利·方达坚守着阵地，将对手们一个个说服的时候，我总是情不自禁想鼓掌的，也许这正是心理作用于生理的一个例证吧。
《十二怒汉》的故事完全发生在一个封闭的房间之中，十二名陪审团成员在此作出裁决的全过程，案件是指控一名18岁的少年杀害了他的父亲，各项证据都表面少年就是凶手，似乎是确凿无疑的事实了。
这十二名陪审团成员素不相识，因为这样一件事坐到一个屋子里，他们的要决定的是另外一个同样素不相识毫不相干的人的生死——guiltyornotguilty，tobeornottobe，liveordie!影片的点睛之处在于结尾，两个素不相识的陪审员，互通了姓名，将手握在一齐，然后再见各自离去，生活一如既往进行，用一句比较玄妙的话来说，就是民主尽在不言中。
十二怒汉观后感
《十二怒汉》是一部由西德尼·鲁美特执导的经典法庭剧，讲述了一起谋杀案的陪审团讨论过程。
影片通过对十二位陪审员的深入刻画，展现了人性、偏见、正义与责任等深刻主题。
这部电影不仅是一部引人入胜的悬疑剧，更是对民主制度和陪审团制度的深刻反思。
影片的开场，陪审团在法庭上听取了控方和辩方的陈述，案件涉及一个少年被控谋杀其父亲。
大多数陪审员在初步投票中认为被告有罪，只有一位陪审员（亨利·方达饰）持反对意见。
他坚信有合理的怀疑，认为案件没有充分的证据证明被告的罪行。
接下来的讨论，陪审员们开始各自表达意见，争论不断升级，最终演变成对人性、社会和自身价值观的深刻反思。
在影片中，每位陪审员的背景、性格和态度都各不相同，展现了人们在面对重大责任时的不同反应。
一开始，许多陪审员出于个人偏见、情绪甚至冷漠，急于将被告定罪，表现出对案件缺乏认真思考的态度。
例如，一位陪审员因个人经历而对少年充满偏见，认为他来自贫民窟，因此必然是个罪犯。
相较之下，亨利·方达饰演的陪审员则表现出理性的思考，他通过逐步剖析证据，提出合理的疑问，让其他陪审员反思自己的判断。
影片通过这场辩论，揭示了人性中的种种缺陷，如偏见、懒惰、以及对权威的盲从。
亨利·方达通过理性分析和同情心，逐渐动摇了其他陪审员的看法。
他让陪审员们意识到，作为陪审员，他们的责任是确保正义，而不是草率判决。
这种对责任感的强调，使得影片不仅仅是一部法律题材的电影，更是对人性的探索。
此外，影片还展现了群体决策中的力量与挑战。
随着讨论的深入，陪审员们的态度逐渐发生改变，最终通过理性的对话达成共识。
这一过程让人明白，理性思考和沟通是解决冲突和误解的关键。
影片的结尾，在经过深思熟虑后，陪审团最终做出无罪的决定，传达出正义最终会战胜偏见的希望。
总的来说，《十二怒汉》是一部引人深思的经典影片。
它不仅通过紧凑的剧情和深刻的人物刻画，吸引观众的注意力，更通过对人性与社会的探讨，引发观众的反思。
默片里的呐喊——观十二怒汉有感
在浩瀚的电影历史长河中，有那么一部电影，它没有辉煌的布景，没有繁复的剧情，却是世界电影史上不可磨灭的一笔。
这部电影就是《十二怒汉》，一部仅有一间法庭和一群陪审团成员的电影，却深刻地探讨了人性、法律与正义的主题。
自电影诞生之日起，人们便对其赋予了无限的期待和幻想。
电影艺术的魅力在于它可以跨越时空的界限，让生活在不同时代的人汇聚于同一影像下思考同样的人生议题。
而《十二怒汉》，就像一面镜子，反射出人性的光辉与幽暗。
影片的故事发生在一个炎热的夏日午后。
一个十八九岁的少年被指控杀害了自己的父亲。
案件看似简单明了，证据确凿无疑。
然而，在陪审团讨论室内，十二位来自不同背景、职业、性格各异的男人们开始了长达数小时的辩论。
他们的争论不仅是关于一个少年的命运，更是关于每个人心中的正义和偏见。
“我活在这世上的时间不算长也不算短了”，鲁迅先生若是观看此片或许会这样感叹，“但足够让我见识到人性的复杂多样”。
正如他在《故乡》中写到的那样，“世界上本没有路，走的人多了也便成了路”。
同样，在这部电影中，“世上本没有绝对的真相与错误”，只有我们愿意去努力搜寻并认同的事实。
每个陪审团成员都带着自己的预设和偏见进入了讨论室。
有人因自身的不幸对被告的罪行深信不疑；有人出于对社会的不满将愤怒转嫁于这个案子；还有人受到自身经验的限制无法看到事情的其他可能性。
这些画面在我眼前浮现时，我不由自主地想到了鲁迅先生笔下的阿Q：“他什么也不懂……但他自以为是。
”随着辩论的深入进行，剧情发展得更为曲折复杂。
一位工程师出现了转变的想法，在细节中找寻到了关键证据，并逐渐影响了其他成员的看法。
这一幕不禁让我想起了鲁迅先生在《药》中的描绘：“他们这一群人都是吃饼的人……”有些人只是盲从者，在真理面前低着头沉默着吃着自己的“饼”。
在电影中我们看到了一个胖子因为怕再次下雨急忙催促大家快点结束审议的场景；一位老人对于社会上年轻人的态度是严厉而不假思索地否定……这些都是社会现实在小小陪审室里的缩影。
美国电影《十二怒汉》观后感最新范文5篇
美国电影《十二怒汉》观后感最新范文5篇美国电影《十二怒汉》是法律题材电影中的经典之作，也是探讨美国陪审员制度和法律正义的经典之作。
该片以表达方式的极简与蕴含思想的极深，给人以强烈的心灵震撼。
这是一个除片头、片尾几分钟以外，始终发生在一个密闭的陪审团会议室里的黑白故事片。
以下是整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。
十二怒汉观后感范文一世上有两样东西使我敬畏，那就是头顶的星空和心中的道义。
——康德从历史上看，苦难的俄罗斯有着多姿多彩的个性，人道起来像个圣人，霸道起来像个疯子，浪漫起来像个诗人;时而像个美丽的姑娘，时而像个醉酒的汉子，时而又是个仰望苍穹的哲学家。
但众口一词的是，俄罗斯的艺术有着伟大的传统，从古典音乐、文学、戏剧、诗歌、舞蹈到电影，都到达过务必仰视的高度。
前苏联解体后，俄罗斯人随着社会价值观的改变，面临前途的迷惘与彷徨，以及对好莱坞大片的盲从，电影业出现了短暂的停滞。
然而，毋庸置疑，《十二怒汉》是一部不容错过的佳片，影片向世人生动展示了面临民族矛盾的俄罗斯现实之创痛，以及人性与社会冲突引发的诸多思考。
尼基塔米哈尔科夫导演的《十二怒汉》，借用了1957年美国经典影片《十二怒汉》的框架结构，他将故事的背景置于俄罗斯与车臣深远而不可调和的民族矛盾大环境中，把一个有关司法体系、法律制度、人性对于公正与真理不懈追求与坚持的故事演绎得更加深邃。
影片从一个男孩在车臣战火的回忆中开场，全片结构紧凑，主题严谨。
12个来自不一样职业和不一样社会地位的陪审团成员聚集在一齐，商议车臣少年对其继父的一级谋杀指控。
其中一位陪审员力排众议，他要求其他人至少再讨论一下这个案子，但这个要求却激怒了其他陪审员。
在他们看来，当调查员和公诉人已经控诉这个被告“有罪”之时，他的罪行就已经先行论定。
随着一个个人物的内心自我挣扎而改变观点，人性的张力开始涌现。
最终持反对意见的那个人说服了其他十一个人，以一己之力扭转了整个方向，从而使正义得以伸张。
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十二怒汉观后感法律西德尼吕美特的《十二怒汉》给我们讲述了这么一个故事。
12位陪审员审理一起子杀父的案件，在面对11位认为有罪的同僚，8号陪审员坚定的回答了“无罪”的判定，并通过细致的推断，说服了其他十一位陪审员，做出了“无罪”的判决。
8号陪审员的感性认识来源于对这个从6岁起就饱受父亲拳头，从未得到关爱的孩子的同情。
良知驱动他独自面对十一位同僚的质疑，分析案件的可疑之处，阐述自己的观点。
下面是《十二怒汉》在法律方面的观后感，欢迎阅读。
十二怒汉观后感法律80后的我们有幸接触先进的科技给我们带来的无限快感，很少人体会到或者愿意去体会曾经人们生活的那个时代。
然而如果通过某种方式回首前尘，我们会发觉自己渺小的人生只是在短暂的一瞬之间从世上掠过，却还没有机会去懂得什么是所谓的人生。
半个世纪前，我们都还没有出生，那时共产中国刚刚建立不久，国家主席是毛泽东，总理是周恩来，距离后来我们父辈所经历过惨痛的文化大革命还有近十年的时间。
而就在此刻，世界的另一头，一群来自各行各业的普通市民坐在法院的会议室中，试图对一个年轻人的犯罪行为用匿名投票的方式做出公正的审判。
五十年代美国人对于自己国家的法律、对公平和正义的思考疑问通过电影《十二怒汉》全部呈现在我们面前，令新世纪中国人唏嘘和感叹。
这就是这部拍摄于一九五七年的黑白影片带给我的震撼。
《十二怒汉》的主演亨利方达在二十四年后的一九八一年获得奥斯卡颁给他的终身成就奖，于第二年逝世。
但是他的大名和导演Sidney Lumet的这部不朽巨著永留人间，为法律和公正下了一个强有力的定义。
“Life is in their hands，Death is on their minds”，这是本片的一句宣传语。
当一个人的生命掌握在其他人的手中，这已经是对此人犯下巨大罪恶的最好惩罚。
如果此人是无辜的，又可怜又无助，他只能祈求于老天的怜悯。
幸运的是，这个审判发生在司法已经基本制度化和独立的美国，这个等待审批的嫌疑人，因为一位职业是建筑师的陪审团成员的坚持而最终躲过了一劫。
十二位陪审团成员刚进入会议室的时候，其中一人信誓旦旦的对主人公陪审团里的那位建筑师(亨利方达饰演)说：“我们要拨丝盘茧地把案情弄个水落石出”。
可是刚一开始讨论，大家就主观地纷纷表示相信证人的证词和律师的陈述，十一人一致认为嫌疑人有罪。
主人公却若有所思，举手反对。
他知道他们今天很有可能会送一个无辜的年轻人上电椅，这绝不是能轻易就做出的决定。
这份对生命的尊重，对人权的关怀，使得他立刻成为焦点人物，也成为被攻击的对象。
有的人想聊不相关的趣事，有的人急着去看球赛，有的人在推销自己的生意，还有的人根本不在意自己对此事的立场，这些人的心态被几位演员们刻画的非常出色，尤其是主人公与他们的对话和辩论逻辑清晰，安排睿智，更带有难以言喻的沉重。
主人公在一开始被质问的时候说了很多次“我不知道”，而就是由于他“不知道”，所以他无法随随便便的就判决一个年轻人的死刑。
美国建立大陪审团制度，就是为了保持法律的公平和正义，尽可能的避免错判和误判，同时也考虑到公众的利益，允许普通公民的参与。
因此陪审团都是由普通公民组成，他们有权力做出最后的判决，而不是法官一个人定案。
可是这些陪审团成员并不一定懂得法律，而且有的人毫无同情心，甚至完全主观臆断并融入个人感情在司法审判上。
这部影片点出了陪审团成员的不负责任，道出了法律公平正义的真谛：“无罪推断”。
当我们没有足够的证据证明他犯罪，那么就要认为他无罪。
这是对公平正义的解读，也是对人权的尊重。
整部电影几乎全部在一个房间内进行拍摄，完全依靠几个人精彩的对话和拿捏到位的肢体语言支撑剧情，没有任何多余的废话，也没有拖泥带水的叙述，当观众与主人公感同身受的时候，是没有理由会觉得枯燥乏味的。
导演敢于这么冒险，证明了他的胆识和才华，最后果然拍出了一部经典的影片。
通过主人公充满正义感的据理力争--虽然这本应是嫌疑人的辩护律师的份内职责，成员们一个接着一个的改变了看法。
尤其是主人公拿出那把所谓“与众不同”的刀时，我也相当吃惊。
原来他是做了充分的准备和对案情的思考而来的，并不是像其他人若无其事的来例行公事。
从十一个坚决的赞成，到最后十二个全部真心的反对，这个看似不可能完成的任务最终不仅拯救了一个人珍贵的生命，也传扬出了珍贵的普世价值。
嫌疑犯是否杀人并不是本片的重点所在。
这部经典影片并没有否定陪审团制度，它聚焦的关键是无论是作为陪审团成员还是辩护律师，我们是否能够在没有有足够说服力的证据下就轻易地判决一个人的死刑，我们是否在漠视生命，我们是否存有私心，我们是否在滥用法律赋予我们的权力。
这对生活在半个多世纪后司法制度仍极不健全的中国的人们，仍有着前车之鉴的启迪作用。
十二怒汉观后感法律经过了那么长时间的沉寂，我很难想像，我竟还能静下心来看完这些黑白映画里的略带粗糙的电影。
时间如同一个可以自动筛选的机器。
50年的时光流逝之后，总会有些东西会被人们记住。
所有浮华的一切褪尽;而所有的带着悲悯的情思会被留下。
我在想，50年后。
会不会有人还记得在某个50年前的某天，天还未亮的凌晨，我坐在我那已经成为古董的电脑前，写一部100年前的电影;仅仅只是因为一个误会，然后书写。
火神纪。
题记。
静下心来看一部旧得快发霉的电影，需要机缘巧合也需要很丰裕的时间;而我庆幸，我拥有这一切。
其实我本来想看的是最近参展第64届威尼斯国际电影节的那部《十二怒汉》，也叫《俄罗斯联邦》或者《12 razgnevannyh muzhchin》;只是因为译名上的相同或类似，所以我才得到了这部电影。
从海报上看，《俄罗斯联邦》似乎跟这部电影差别不大，都是一张桌子，坐着十二个愤怒的男人在商量着什么。
我在猜想，那部电影会不会是对这部50年前的电影致敬呢。
黑白，单声道，也许因为收音设备的老旧，甚至还有些杂音和暴音;可是穿越了50年的时光，这部电影在我看来依旧生猛鲜活。
我看的是DVD的修正版本，至少从清晰度还是让我满意的。
而如果挺过了前面的十分钟对色彩的渴望，那么不把这部电影看完似乎是很难的一件事。
也许，真的会有一些电影可以被称作不朽的经典，至少那些时光流逝在这部电影身上看不到任何痕迹，穿越了时光和空间以及世事的变迁，它依旧完好无损地保存了这部电影最初想表达的那一切来到我们眼前。
没有我们所熟知的大牌明星，没有我们所熟悉的导演风格，一切都处于未知。
我所知道的也许只有获得过美国影艺学院颁发终生成就奖、美国电影艺术和科学学院授予的特别荣誉奖和凭着其谢世之作《金色池塘》于1981年获得奥斯卡影帝并在同年拒绝领取奥斯卡终身荣誉奖的亨利方达。
然而对我来说，我所知道的这些似乎仅仅也只是一位伟大演员和戏剧大师的传奇人生以及与人闲坐时的谈资数据，我对这部电影的一切依旧处于一种极度的无知。
可是也许正是因为这种完全的未知，这部电影带给我的却是一种完全的震憾。
在看完这部电影的时候，我突然感叹，原来这么多年来那么多的电影都在做着一些徒劳的工作，在50年前，电影艺术的发展就已经很成熟了。
重复前人曾经做过的那一切的劳作，其实都是一种徒劳的浪费。
这部电影的拍摄手法在现在看来依旧显得并不俗套甚至还让我感觉到很新鲜。
电影讲述了一个几乎就被定罪的弑父少年的案子在庭审之后由十二个男人组成的陪审团讨论案情的故事。
电影开始在一个纽约法院的门口，经过一个简短的庭辩总结之后，进入了陪审团讨论阶段。
来自贫民窟，幼年丧母，父亲曾被判入狱所以在孤儿院呆了两年多，父亲出狱之后被父亲接回了家。
生活贫苦，父亲酗洒，稍有不快便拳脚相加，连英语的句式和简单的会话都没能掌握。
对于法官或者陪审团来说，这是一个没有任何悬念的一级谋杀案。
没有人会在意这个少年是否真的曾经弑父，没有人指望这个少年如果活着又是否能给这个社会做出什么样的贡献。
连他的辩护律师都懒得替他辩护，法官则是一付懒散的模样，所有的人都相信，这个孩子曾经杀死了自己的父亲并且必须为之付出代价被送上电椅结束其还未开始的人生。
电影95%的篇幅都集中在那个不足四十平方的陪审团讨论室里。
除了这个场景之外没有其它场景，所有的剧情都是通过陪审团的讨论来进行，而那种逐步剖解的方式给我们展现了那个已经发生的命案的所有细节，经过严重的逻辑推理和假设推断论证之后完成了整部电影的所有情节。
这样的叙述方式在如今看来反而让我感觉到新颖了。
至少，可以在这么狭小的空间里用人物的表情、动作和语言完成一部电影的所有剧情发展;可以说，在剧本和台词设计方面来说，这部电影是严密而且成功的。
在这部电影里我们可以看到什么呢。
责任权力义务的统一、美国的司法制度体制、“宁可放过一万不可杀错一个”的司法政策、对人性的细刨深挖、对人物心理的推断剖析、对生命珍爱的善良人性、对生命的应有的尊重、在逆境里寻找突破的实战技法、以及逻辑推理方式等等。
我们想在电影里寻找什么，我们则会看到什么，于是我们各取所需，这也许是一部伟大的电影作品最迷人的地方。
电影里谈到了权力，亨利方达所饰演的陪审员指责另一位陪审员说：我们有什么权力如此轻描淡写地而且毫不讨论地把另一个人的生命结束了呢。
结束他人的性命并不是一件可以如此轻率的事，本来应该没有任何疑的一场投票因为对生命应有的尊重而变得有点扑朔迷离了。
大量的长镜头和语速极快的讨论，平和的反驳和合理的推断，这场长达九十分钟的辩论显得扣人心弦，节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷。
一面倒的局势，一个人的坚持以及最后说服了所有人达成了一致共识，这样的剧情设置看起来很吸引人。
所有的说服均建立在一种严谨的推理逻辑里，让这部电影的合理性不容置疑。
有人曾说，这部电影的剧情显得有些牵强;其实不会，如果真的能够理解陪审团制度，虽然没有办法证明嫌疑人无罪，可是有疑点能够证明该案子证据不够充分，是无法定罪;再加上层层剖析的论证，电影的剧情其实很经得起推敲。
当然，没有办法忍爱长篇幅对白的孩子们应该不去看这部电影。
因为这部电影的所有剧情都是用对白来展开并且发展的。
可是这部电影的对白并不让人感觉乏味而且如果跟得上它的思路，这会是一部让人津津乐道的电影。
这部电影还有一个比较出色的地方，就是用对白的方式、人物的行为动作和语话方式来塑造人物形象。
在这场漫长的争辩里，各个人物的人象都极其饱满而且各具个性，用一个小场景来展现故事并且成功地塑造出十二位陪审员形象和少年嫌疑人、被杀的受害人、年老的邻居和对街的妇人的形象饱满个性十足;这一点这部电影做得非常出色。
以现在来说;两个月前的电影已经不算新片了。
而这部穿越了50年时光的电影在如今看来依旧还能让人横生感触，这让我相信了经典。
时光流逝，总有些东西会被遗忘;而有些东西则总会被人说起、想起并最终记住。
这是一部应该被记得而且不应该被遗忘的电影。
审判从来都不会停止，犯罪的案子在电影里重复了无数次，可是这部电影，关于50年前黑白映画里的这场审判，也许，我会永远记得。