第三单元探究图像的表现艺术
新版人教版八年级美术下册各单元知识点汇总
新版人教版八年级美术下册各单元知识点
汇总
本文档总结了新版人教版八年级美术下册各单元的知识点。
以下是各单元的知识点汇总：
第一单元：进入艺术世界
- 了解艺术的定义和分类
- 研究艺术的表现形式和艺术创作的基本要素
- 掌握艺术欣赏的方法和技巧
第二单元：水彩的世界
- 了解水彩的特点和使用方法
- 探索水彩的表现能力和表现效果
- 研究水彩的基本画法和技巧
第三单元：线与面的艺术
- 研究线的概念和特点
- 掌握线在艺术中的表现形式和运用技巧- 了解面的构成和表现方法
第四单元：装饰艺术的世界
- 了解装饰艺术的定义和发展历史
- 研究不同装饰艺术形式的特点和用途- 掌握装饰艺术的基本设计原则和技法
第五单元：图像的艺术语言
- 理解图像的构成要素和意义
- 研究图像表达的手法和效果
- 探索图像的艺术表现能力和表现手段
第六单元：建筑的艺术之旅
- 了解建筑的定义和分类
- 研究建筑的表现形式和设计原则
- 掌握建筑设计的基本步骤和技巧
以上是新版人教版八年级美术下册各单元的知识点汇总。
希望对您的学习有所帮助！。
新人教版初中美术八年级上册知识总结(最全)
新人教版初中美术八年级上册知识总结(最全)本文总结了新人教版初中美术八年级上册的各项知识内容，旨在帮助学生更好地复和掌握美术知识。
第一单元：造型的表现手法本单元主要介绍了形体的基本形态、造型的表现手法以及色彩的运用。
学生应掌握基本的造型技巧，了解不同造型手法的效果，并能利用色彩表现对象的特征和情感。
第二单元：和谐的线条本单元介绍了线条在造型中的重要性以及不同线条的表现特点。
学生应学会观察和运用不同类型的线条，创造和谐而有表现力的画面。
第三单元：透视本单元主要探讨透视在画面构图中的应用。
学生应理解透视的基本原理，能够运用透视画出具有立体感的图像。
第四单元：色彩的运用本单元重点介绍了色彩在艺术创作中的作用和表现手法。
学生应学会运用色彩表现对象的特征和情感，创造出丰富多彩的作品。
第五单元：平面构成本单元讲述了平面构成在艺术作品中的重要性和运用方法。
学生应学会运用形状、质感、尺寸等元素进行平面构成，使画作更有层次感。
第六单元：光与暗本单元以光与暗为主题，介绍了光影效果在艺术创作中的表现方法和效果。
学生应理解光与暗对画面的塑造作用，能够运用光影效果增强作品的视觉效果。
第七单元：线的表现本单元详细介绍了线条的表现方式和效果。
学生应能够运用线条表现对象的特征和情感，使作品更富有感染力和表现力。
第八单元：立体构成本单元探讨了立体构成在艺术作品中的应用。
学生应学会利用立体构成原理，运用形状、阴影等元素创造出具有立体感的作品。
总结通过本文所总结的新人教版初中美术八年级上册的知识内容，学生可以更全面地了解和掌握美术的基本概念、技法和表现手法，从而提高自己的美术水平。
同时，学生也应注重实践和创作，通过练习和实际操作不断提升自己的艺术素养和创作能力。
2023新人教版八年级美术上各单元重点绘画技巧和艺术家
2023新人教版八年级美术上各单元重点
绘画技巧和艺术家
写作目的和要点
本文档旨在介绍2023年新人教版八年级美术上的各个单元的重点绘画技巧和涉及的艺术家。
第一单元: 认识色彩
- 绘画技巧：了解基本色彩理论，包括原色、二次色和三次色的概念。
研究使用色轮和色彩对比来创造视觉效果。
- 艺术家：参考著名画家梵高的作品，研究他在色彩运用方面的技巧和风格。
第二单元: 平面构成
- 绘画技巧：研究平面构成的基本原理，包括元素的排列、大小、形状和颜色的运用。
探索正方形、长方形和圆形在构图中的应用。
- 艺术家：参考著名画家毕加索的作品，了解他在平面构成方面的创新和表现手法。
第三单元: 营造空间感
- 绘画技巧：研究利用透视、阴影和比例来创造画面的空间感。
探索线条、色彩和明暗的运用。
- 艺术家：参考著名画家达·芬奇的作品，了解他在营造空间感
方面的研究和实践。
第四单元: 描绘形体
- 绘画技巧：研究通过线条和色彩的描绘来表现物体的形体和
质感。
探索人物、静物和景物的描绘方法。
- 艺术家：参考著名画家米开朗基罗的作品，研究他在形体描
绘方面的精湛技巧和表现力。
总结
本文档总结了2023年新人教版八年级美术上的各个单元的重
点绘画技巧和相关的艺术家。
通过研究和参考著名艺术家的作品，
同学们可以提升自己的绘画技巧和艺术鉴赏能力。
以上是本文档的内容，希望能对你有所帮助！。
人教版美术 九年级下册 第三单元 第2课 动漫形象设计
第2课动漫形象设计一．教学目标1.知识与技能目标：了解动漫形象设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象的设计步骤、方法；提高学生的观察力、想象力及艺术表现力。
2.过程与方法目标：通过欣赏优秀动漫形象，激发学生的学习兴趣；引导学生分析、讨论，发现并总结动漫形象设计的特点，在实践创作中学习动漫形象的表现方法。
3．情感态度价值观：激发学生学习美术的兴趣；树立健康的审美观念。
设计有创意的动漫形象，培养学生的想象力，增添他们的幽默与智慧，丰富他们的精神世界。
二．重点难点教学重点：掌握动漫形象设计的方法和步骤。
教学难点：如何激发学生的想象力和创造力，设计出性格鲜明、生动活泼的动漫形象。
三．教学过程活动1【讲授】创设情境导入新课一、播放视频《优秀动画形象集锦》。
提问：你最喜欢的动漫形象是什么？它的哪些特点吸引了你？二、游戏导入，猜一猜？今天老师请来了四位“卡通明星”，大家一起来猜一猜他们是谁？教师小结；大家心中肯定都有一个最喜爱的卡通明星。
他们均来自我们看过的一些动画片、漫画书中。
既然大家都这么喜爱卡通形象，那么大家就跟着老师一起设计动漫形象吧！设计意图：展示学生熟悉的动漫形象，学生欣赏并回答问题。
把学生带到轻松、快乐的动漫世界里，唤起学生的生活记忆，激发学生的学习兴趣。
活动2【讲授】明确概念设疑讨论一、什么是动漫形象设计？提问：什么是动漫形象设计？教师进行全面总结。
动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的造型设计。
二、动漫角色造型设计的类型。
课件展示一组动漫形象图片，请学生把这些动漫形象按照一定的规律进行分类。
1、漫画风格2、写实风格3、其他风格、设计意图：引导学生探究动漫形象设计的艺术特点三、分析研究问题：动漫形象与生活中的形象有什么差别？出示对比图片：真实猴子的照片和动画片《大闹天宫》中孙悟空的照片。
总结：动漫角色的表现特点：1、创造性2、夸张性（拟人）3、幽默性设计意图：通过对比了解动漫角色的表现特点。
活动3【讲授】欣赏探索深入解析一、出示上一环节动漫明星图片，知道人的基本表情大致概括为几大类？回答：笑、哭、怒、惊二、小组讨论思考各种表情有什么特征？五官变化笑—嘴角上翘，眼睛变细、变弯哭—眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角怒—眉毛上挑，嘴角下口，眉头紧锁惊—张大嘴、瞪大眼，眉毛往上飞起教师提示：画卡通人物时，为了得到令人印象更深刻、更加生动的效果，需要特别注意表情夸张和强化，在真实人物表情上夸张再现。
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题一《纪念与象征——空间中的实体艺术》说课稿
人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题一《纪念与象征空间中的实体艺术》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第三单元主题一《纪念与象征——空间中的实体艺术》。
本册教学属于"美术鉴赏"模块，内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
本单元教学是鉴赏内容，共有三个主题，围绕什么是雕塑、如何欣赏雕塑及其与生活的关系展开学习、以对实体雕塑的材质、功能与意义的认知，尝试从形态、体量和力量等角度欣赏雕塑，思考雕塑与日常生活及城市发展间的关系，逐步了解雕塑所蕴含的人类历史观、文化观，提高对雕塑的鉴赏品位。
主题一"纪念与象征——空间中的实体艺术"让学生掌握雕塑的基础知识，理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。
一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用——雕塑艺术》的主题一"纪念与象征——空间中的实体艺术"。
本课紧紧围绕"纪念与象征"这一基本主题展开问题探究。
以"为什么说雕塑是空间中的实体艺术""雕塑如何借用材质凸显其艺术特征""雕塑除了观赏，还有哪些功能和意义"三个议题展开，围绕学科核心素养的育人目标，创设情境切入课题，明确四个学习任务，教师示范引领，分析有代表性的美术作品，预设问题，分组探究学习，通过对代表作品进行比较、讨论，认识到雕塑美术作品的特征，理解本课主题，达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
二、说教学目标和核心素养(一)教学目标1.通过学习，使学生了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式的差异。
在欣赏作品的过程中，深度理解作品所呈现的文化内涵，并具备分析作品的审美能力。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
人教部编版小学五年级美术下册第三单元知识点归纳与整理
人教部编版小学五年级美术下册第三单元知识点归纳与整理本文档旨在对人教部编版小学五年级美术下册第三单元的知识点进行归纳和整理。
下面将概述该单元的重点内容。
一、主题本单元主题为《形体》，注重学生对物体的形态和结构进行观察和表现。
二、目标要求1. 理解不同物体的形态特征，能够运用几何图形构建物体的形状。
2. 掌握基础绘画技法，如线条勾画、颜色填充等。
3. 运用形体语法表达物体间的关系和丰富的情感。
三、知识点1. 形态特征：学生需要了解各种物体的形状特点，以及通过简单几何图形进行构建的方法。
2. 绘画基础技法：线条勾画、颜色填充等基本技法对于表现物体的形态非常重要。
3. 形体语法：通过运用形体语法（如大小、位置、角度等），学生能够表达物体间的相对关系以及表达丰富的情感。
四、教学建议1. 创设情境：通过观察真实物体或图片，引导学生观察物体的形态特征，并逐步引导他们使用简单的几何图形构建物体的形状。
2. 绘画实践：设计绘画任务，让学生通过线条勾画和颜色填充等基本技法，表现出物体的形态特征，并培养他们的创造力和表达能力。
3. 创设互动情境：组织学生进行合作绘画活动，让他们通过互相交流和分享，研究他人的观点和技法，进一步提高绘画水平。
五、研究资源推荐1. 人教部编版小学五年级美术下册教材。
2. 美术教辅资料和绘画教学书籍。
3. 优秀的艺术作品欣赏。
六、评价方式1. 观察学生的绘画作品，评价其对物体形态的理解和表现能力。
2. 组织小组讨论和交流，评价学生在合作绘画活动中的表现。
以上是对人教部编版小学五年级美术下册第三单元知识点的归纳与整理。
希望本文档对您有所帮助。
2024年一年级美术上学期教学计划
2024年一年级美术上学期教学计划教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发创造力和表现力。
2. 培养学生的观察能力、感知能力和想像力，提升视觉艺术的欣赏水平。
3. 培养学生的美术基本技能，包括素描、水彩、粘土等。
4. 培养学生的合作意识和团队精神，通过小组合作完成一些美术创作任务。
教学内容：第一单元：色彩表现1. 学习了解主要的色彩概念，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 学习色彩搭配原理，如冷暖色彩搭配、对比色彩搭配等。
3. 进行色彩感知训练，通过观察、绘画、拼贴等方式进行。
第二单元：线条表现1. 学习线条的基本概念和分类，如直线、曲线、斜线等。
2. 学习线条的表现力和运用方法，如平行线、交叉线等。
3. 进行线条的感知和练习，通过观察、描绘、模仿等方式进行。
第三单元：立体表现1. 学习了解立体的概念和分类，如球体、锥体、圆柱体等。
2. 学习立体的表现方法和构图技巧，如阴影、透视等。
3. 进行立体的感知和练习，通过绘画、剪纸、粘土等方式进行。
第四单元：图像表现1. 学习图像的组织和分析，如构图、比例等。
2. 学习图像的表现手法和技巧，如光线、质感等。
3. 进行图像的感知和练习，通过观察、绘画、设计等方式进行。
第五单元：自由创作1. 鼓励学生自由发挥创造力，进行个人或小组的美术创作。
2. 提供多样化的材料和工具，如颜料、纸张、复合材料等。
3. 引导学生进行自我评价和互评，分享作品和创作心得。
教学方法：1. 示范法：教师通过实际操作演示各种美术技法和表现方法，激发学生的学习兴趣。
2. 实践法：学生通过亲自动手进行美术实践，掌握基本技能和表现能力。
3. 合作探究法：学生在小组合作中完成一些美术创作任务，锻炼团队协作和沟通能力。
4. 比较评价法：通过观察和比较不同作品，引导学生进行艺术批评和评价，提升美术欣赏能力。
教学评价：1. 考查学生对学习内容的理解和掌握程度，包括书面测试、口头答辩等形式。
2. 评价学生的美术作品和创意能力，包括作品展览、评选等形式。
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微项目1 探究绘制图像的方法
技术手册
1、选择工具
选择工具是最基本的工具，是其他技术的操作前提。
（1）在PS工具中要注意移动选择工具是选择整个的对象
（2）PS工具中的选框工具是最常用的工具之一，包括椭圆选框、矩形选框、单行、单列选框，可以根据需要选择不同形状的区域；还可以通过“添加
到选区”、“从选区中减去”以及“与选区交叉”等选项构建不规则选区。
（3）PS工具中的套索工具可以选择任意的区域，选区操作更灵活。
注意，在工具栏中，包含多个同类工具组合组可通过右击，列出其他隐藏的工具。
（4）“魔棒”作为颜色选择工具，在选择颜色相近区域，如背景删除等方面应用广泛。
2、自由变换
自由变换可以实现所选图像元素的缩放、拉伸、旋转、透视等多种效果，是应用非常广泛的一种操作。
记住自由变换的快捷键是Ctrl+T，可以提高操作效率；自由变换的选框可以用上下左右键进行距离微调。
3、拾取颜色
运用吸管工具，可以选择与吸取点相同的颜色，以便对其他选区进行同色填充等操作。
4、橡皮工具
该工具组包含“橡皮擦工具”、“背景色橡皮擦工具”和“魔术橡皮擦工具”三种工具，有不同的擦除效果。
注意使用“橡皮擦工具”的属性栏
（1）可设置“橡皮擦工具”的大小以及它的软硬程度
（2）模式：模式有三即“画笔”、“铅笔”、和“块”。
如果选择“画笔”，其边缘显得柔和，也可改变“画笔”的软硬程度；如选择“铅笔”，擦去的边缘就显得尖锐；如果选择的是“块”，橡皮擦就变成一个方块。
（3）试用“橡皮擦工具”“模式”中“画笔”的“不透明度”。
在原有图片上面一层再加一张图片层，使用“橡皮擦工具”，把“不透明度”设定为100%，擦图时可以完全擦除，如果“不透明度”设置为50%，擦图时不能全部擦除而呈现透明的效果。
教学指引
[指导学时]2课时
[教学建议]
本项目并不要求学生掌握太多的PS操作技巧，重在体验线条、造型、色彩对事物表达效果的影响，尤其是要有感悟地使用图像信息描述事物。
因此，在教学中要善于引导学生根据图像表达的需要，自主学习相关技术，并不限于教材，鼓励有能力在需求的学生大胆尝试手绘创意。
微项目2 探索图像的拍摄艺术教案A
1. 1
二、构图技巧
均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 2
对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3. 3
变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线
的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视
线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部
布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三
点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变
化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的
位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的
小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的
构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木
争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形
成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
教案B
2、从旅游车中的拍摄。
我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。
同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。
针对主题进行拍摄，预先要有设想，有目的的拍摄，追求质量，提倡精品创作。
微项目3 探索图像的合成技术
技术手册
1、合并图层
合并图层是将所有选中的图层合并成一个图层
快捷键Ctrl+E
只选择单个图层的情况下，将与位于其下方的图层合并，合并后的图层名和颜色标志继承自下文的图层。
在选择了多个图层的情况下，将所有选择的图层合并为一个层，合并后的图层名继承自原先位于最上方的图层。
2、栅格化文字
栅格化文字就是把文字转变为像素图，使之不再具备文字的特性，不能再对其进行设置字体、字号等操作。
使用栅格化命令将文字栅格化，可以制作更加丰富的文字效果。
方法是执行“图层”“栅格化”
3、蒙版
蒙版就是选框的外部（选框的内部就是选区）。
蒙版通常分为三种，即图层蒙版、剪贴蒙版、矢量蒙版。
优点：
（1）修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切、删除等操作而造成不可挽回的遗憾
（2）可运用不同滤镜，以产生一些意思不到的特效
（3）任何一张灰度图都可用来作为蒙版。
作用：
抠图、作图的边缘淡化效果、图层间的融合
方法：
（1）先制作选区，再选择存储选区；直接单击通道控制面板中的“将选区存储为通道”按钮
（2）利用“通道”控制面板，首先创建一个Alpha通道，然后用绘图工具或其他编辑工具在该通道上编辑，以产生一个蒙版。
（3）制作图层蒙版
（4）利用工具箱中的快速蒙版显示模式产生一个快速蒙版。
4、羽化
在PS里，羽化能使选区图像的边缘实现朦胧的效果。
羽化值越大，朦胧范围越宽，羽化值越小，朦胧范围越窄。
可根据需要调节。
如果把握不准，可先将羽化值设的小一点，重复按Delet，逐渐增大朦胧范围，直至达到满意的效果为止。
过程评价监测参考表。