意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享

1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件 艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观 赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活 经验，能从中不断发现作品的新含义；有的学者 如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘 微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具 体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型， 力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的 永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人 觉得出奇的客观效果；有的则从历史学家的眼光 做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显 示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明 天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。
作
品
：
《 大 公 的 圣 母 》
作 品 ： 《 教 皇 利 Nhomakorabea奥
十
世
》
他一生创作了不少作品, 有《大公的圣母》和《教皇利奥 十世 》等，他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的 口味的形象。风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时 人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为 不可企及的典范。
作品：《垂死的奴隶》
1505年,米开朗基罗被教 皇请到罗马工作。朱理二世 让米开朗基罗来设计“世界 最大的”陵墓,供教皇死后享 用。陵墓工程巨大,雕像颇多。 米开朗基罗把多年的抑郁、 愤懑和屈辱,全部寄托在这座 陵墓的各个雕像上面。其中 最有代表性的陵前雕塑,即是 《垂死的奴隶》。
拉斐尔 (1483-1520)，意大利 文艺复兴时期最伟大的画家之一。 由于高超的艺术造诣而被神化了 的拉斐尔，代表了文艺复兴时期 艺术家从事理想美的事业所能达 到的最高峰。 拉斐尔父亲是宫廷 的二级画师，他从小随父学画， 进画家画室当助手，学习了十五 世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走 上了独创的道路。从二十二岁到 二十五岁创作了大量 圣母像，从 此声名大扬。虽然他只活了三十 七岁，却成为文艺复兴盛期最红 的画家。他的风格代表了当时人 们最崇尚的审美趣味。他是个绝 顶聪明的人，他的聪明特别表现 在善于汲取他人之长，而后加以 综合的创造。
作品：《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀 美的西方妇女肖像，她面庞秀丽， 形象逼真，似乎是真人的存在。坦 然自信的神态流露出不可捉摸的带 有神秘的微笑，呈现出一种高贵而 不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随 之自尊、自重起来，这是对人的一 种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴 时期的作品，此前是中世纪宗教统 治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。达·芬奇 的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是 活生生的人，以真人为表现内容， 可以领悟到其思想意义的内涵，这 是代表新兴资产阶级打碎教会精神 枷锁的革命。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及 对《蒙娜丽莎》的赏析
意大利文艺复兴时期的 艺术三杰
• 达芬奇
• 米开朗基罗
• 拉斐尔
作为文艺复兴时期作卓 越的代表人物，达芬奇的 成就和贡献是多方面的。 他出生在佛罗伦萨附近的 一个小镇——芬奇镇。他 是一位天才，他一面热心 于艺术创作和理论研究， 他研究如何用线条与立体 造型去表现形体的各种问 题；另一方面他也同时研 究自然科学。
《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的
蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女 市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。 据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折， 因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微 笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如 此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿 佛稍纵即逝。你看，蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展， 脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸 上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安 详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引 人遐想，令人神往。
不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你 觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁 似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美 丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》 问世几百年来，人们在她面前品味着、揣测 着、争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。
当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作 者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的 探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针 尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认 真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。