电影艺术的特点
电影解读：奥斯卡最佳影片的艺术特点
电影解读：奥斯卡最佳影片的艺术特点引言奥斯卡最佳影片是世界上最重要的电影奖项之一，每年颁发给在各个方面都表现出杰出表现的电影。
这些获奖影片通常具有独特的艺术特点，从剧本、导演、表演到技术实力都具备非凡之处。
本文将介绍一些常见于奥斯卡最佳影片中的艺术特点。
1. 杰出的剧本一个成功的奥斯卡最佳影片往往与优秀的剧本密不可分。
这些影片通常拥有深刻而富有层次感的故事情节，并通过巧妙而引人入胜的对话展示其中人物关系和冲突。
对剧本进行精心构思和刻画，能够令观众产生共鸣，并让他们沉浸其中。
2. 卓越的导演技巧获得奥斯卡最佳影片的电影往往由才华横溢的导演执导。
他们用独特视角和创意来呈现故事，并通过镜头语言和节奏感来营造情境与氛围。
他们运用各种技巧，如镜头配合、镜头切换、剪辑等，以讲述引人入胜的故事。
3. 杰出的演员表现奥斯卡最佳影片绝对离不开出色的演员表现。
这些电影通常拥有一流的演员阵容，他们通过精湛的演技，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
无论是强烈的情感表达还是细腻而真实的人物塑造，都能够令观众为之动容。
4. 精良的制作和技术实力获得奥斯卡最佳影片的电影往往在制作和技术方面非常出色。
包括摄影、剪辑、美术设计、音效等各个环节都要达到高水平。
这些制作上的精益求精使得电影更具观赏性和沉浸感，并为故事提供了更好的视听体验。
结论奥斯卡最佳影片的艺术特点可以从剧本、导演技巧、演员表现以及制作和技术实力等多个方面来解读。
这些特点的综合运用使得获奖影片在艺术和商业上都取得了巨大成功，并产生了深远的影响。
举例说明电影艺术的基本特征
举例说明电影艺术的基本特征电影艺术的基本特征包括故事性、图像性、音乐性、剪辑、导演手法等。
首先，故事性是电影艺术的核心特征之一、电影通过讲述一系列有机连接的事件，展示人物的情感、冲突和成长，以及诸如爱情、友情、亲情等主题，让观众产生情感共鸣。
例如，《教父》通过展示一个黑帮家族的兴衰史，探讨权力、荣誉和家庭的价值观念。
其次，图像性是电影的独特之处。
电影是通过运用光影、色彩、摄影等技术手段来表现故事的艺术形式。
通过摄影的构图、镜头的运动等，电影可以表达情绪、刻画人物、展示环境等。
例如，《千与千寻》通过绘制精美的动画画面，创造了一个奇幻的世界，给观众带来极致的视觉享受。
音乐性也是电影艺术的重要特征。
音乐作为电影的一个要素，能够增强情节的紧张感、表达角色的情感，并给观众带来听觉享受。
例如，《大话西游之大圣娶亲》中使用了多首经典的歌曲，配合情节发展，让观众更好地参与到剧情中去。
剪辑是电影艺术的关键技术之一、通过剪接不同的画面和镜头，电影可以创造出戏剧性的张力、迅速推进情节、表达角色的内心世界等。
例如，《教父》在剧情紧凑的同时，通过剪辑手法表达了主人公的心理变化和家族的发展。
此外，导演手法也是电影艺术的重要特征之一、导演通过运用不同的摄影技巧、镜头语言、叙事方式等，对故事进行解构和呈现。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影作品中，常常采用非线性叙事结构，通过不同的时间线将故事展示在观众面前。
总体而言，电影艺术的基本特征是多样而丰富的。
它包含了对于故事的讲述，以及通过图像、音乐、剪辑和导演手法来表达和呈现故事内容。
这些特征相互融合，创造了令人难忘的电影艺术作品。
电影特性总结
电影特性：电影不同于其他艺术的特殊规定性。
具体表现为：1.综合性：电影是时间艺术和空间艺术综合体，电影像时间艺术那样，在时间的流逝中，展示画面，延续形象；电影又像空间艺术那样，在空间的呈现面上展开形象，一身兼有叙事和造型的双重表现力。
电影吸收文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，融合成一个具有崭新特质的艺术整体；2.视象性：电影是诉诸视觉为主的视听艺术，它主要以画面塑造形象叙述故事，抒发感情，阐述哲理。
它的镜头、色彩和光影等外在因素直接构成形象的感性形式，镜头的画面美是整部影片审美价值的重要条件，影片内容是通过可见的人物造型、环境造型在银幕上展现出来的；3.逼真性：由于电影以活动摄影为自己的基本表现手段，所以它能逼真地纪录现实生活中人和物的空间状貌及其流动演变形态，同时又能再现事物的声音和色彩，具有其他艺术难以达到的真实直观的效果；4.运动性：由于电影是在延续时间中变换画面完成其叙事功能的，电影又通过每个画面内部的运动再现现实世界中人和事物的流动演变形态，电影还通过摄影机的运动产生多变的景别、角度、场面和空间层次，达到多变的视象效果；5.群众性：电影拥有最广大的观众。
电影作为直观的艺术，十分通俗，使不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂；从技术上看，一部电影制作出以后可供成千上万名观众观看。
此外，电影的商品属性要求通过票房收回成本，获得盈利，所以影片应该适应广大群众的审美水平和欣赏趣味；6.技术性：电影是借助于现代科学技术创造形象的，在电影的发展过程中，技术上的每一个微小进步都对电影艺术有重大的影响，电影艺术的特性往往建立在科学技术的基础之上，这是电影与其他艺术相区别的时代标志。
电影综合性：电影的基本特性之一。
电影具有空间艺术和时间艺术的特点，它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
电影从文学中吸取它通过事物的一切表象和联系来反映生活的能力，诗歌、散文、小说等不同体裁的文学的特点都能融化在电影中。
电影艺术的风格和技巧电影学知识点
电影艺术的风格和技巧电影学知识点电影艺术的风格和技巧——电影学知识点电影作为一种独特的艺术形式，在不同的国家和地区，乃至不同的电影创作学派中，都展现出各具特色的风格和技巧。
本文将从故事叙事、摄影与视觉美学、剪辑与节奏、音乐与音效以及表演与导演等方面，介绍一些电影学的知识点，帮助读者更好地了解电影艺术的各种风格和技巧。
一、故事叙事电影的故事叙事是电影艺术的核心之一。
一个好的故事叙事能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣。
故事叙事的方式可以有线性叙事、非线性叙事、多线叙事等。
线性叙事是最常见的叙事方式，按照时间顺序进行剧情的展示。
非线性叙事则通过跳跃、回溯等手法，打破时间线的限制，让观众体验到不同的时间层面。
多线叙事则以平行或交叉的形式呈现多个主线剧情，增加故事的层次感。
二、摄影与视觉美学电影摄影是电影艺术中至关重要的一环。
摄影师通过镜头的选取、构图的布局以及光影的运用，创造出独特的画面效果，将导演的意图传递给观众。
视觉美学是摄影的一个重要组成部分，通过运用色彩、光影、空间等元素，创造出艺术效果，营造出特定的视觉氛围。
例如，使用明暗对比可以加强戏剧效果，使用冷色调可以营造出冷酷的氛围。
三、剪辑与节奏剪辑是把拍摄好的素材进行剪裁、拼接，形成连贯的故事片段的过程。
剪辑的处理方式直接影响到电影的节奏和观影体验。
剪辑可以采用快速剪辑、慢速剪辑、交叉剪辑等手法，来表达不同的情绪和节奏感。
快速剪辑适合表达紧张、迅猛的场景，慢速剪辑则能够刻画出深情、悲伤的情感，交叉剪辑则可以展示不同主线剧情之间的关联与呼应。
四、音乐与音效音乐和音效在电影中扮演着重要的角色，能够增强情感表达和气氛烘托。
音乐的选择要与电影主题和剧情相协调，既可以突出情感，也可以烘托气氛。
音效则能够增强观众的沉浸感，让观影体验更加真实和震撼。
如利用环境音效可以还原出真实的场景氛围，特别效果音则能够创造出虚幻和惊悚的效果。
五、表演与导演演员的表演和导演的引导对电影的成功与否起着至关重要的作用。
中国电影艺术创作呈现五大特点
中国电影艺术创作呈现五大特点特点一：大制作塑造主流电影特点二：类型片打造电影基础特点三：作者电影的商业化特点四：现实主义在夹缝中生长特点五：主旋律走向多样化这些主旋律电影大致可以分为三类：其一，情节剧风格的主旋律影片。
其二，纪实风格的主旋律影片其三．类型化的主旋律影片。
美国电影中的文化透视一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征二、美国电影中体现出强烈的科技主义文化特征三、美国电影中展现着广阔的文化包容性百年中国电影与中外文化电影既是文化的载体，也是文化的产物。
从艺术发生学的角度来看，电影是欧美文化的产物。
对于中国来说，电影则是“舶来品”，中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。
中国电影百年来的生命历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，可谓是受欧美文化影响最深的文艺样式。
从总体上来说，中国的电影艺术、电影技术和电影理论的发展，在很大程度上学习借鉴了欧美电影的经验和成果。
这种情况在前期尤为显著。
它也必然要汲取中国传统文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。
百年中国电影的发展和创新之路，始终是同追求民族化和现代性紧密联系在一起的。
一、美国好莱坞电影文化的影响这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众之电影观念与审美情趣的渗透和定型上。
故而，从20年代中国电影的总体创作情况来看，尽管也有少数影片触及社会现实问题，表现出进步的思想意识，但大多数影片凸现了电影的商业性和娱乐性，往往是对好莱坞电影简单的借鉴和模仿，“美”化倾向十分严重。
二、前苏联电影文化的影响三、域外其他国家电影文化的影响总之，电影是一种国际性特别强的现代文艺样式，任何国家民族电影的发展，都需要不断从域外其他民族的电影文化中汲取营养，以此来丰富和完善自身，并使之有更快的发展和更大的创新，中国电影当然也不例外。
百年中国电影的发展历程证明了这一点。
四、汲取中国传统文化的营养但是，中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争，而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它在自身的成长过程中也必然要汲取中国文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。
电影艺术特点
电影艺术特点
电影艺术是一种综合性的艺术形式，具有以下特点：
1. 影像语言：电影是一种影像艺术，影像语言是其最基本的表达方式。
电影通过画面、色彩、镜头运动等手段来传达情感、情节和主题，创造出视觉上的效果。
2. 音乐音效：电影中的音乐和音效在情感表达上起到了至关重要的作用。
配乐可以加强情感的表达，音效可以增强画面的真实感和戏剧性。
3. 剪辑：电影中的剪辑是将不同的画面、声音和音乐组合在一起，让它们产生联系和意义。
剪辑的方式和顺序对电影的整体效果有着至关重要的影响。
4. 演员表演：电影中的演员表演是将角色形象化的重要手段。
演员的表演水平和技巧对电影情节和角色形象的塑造起着至关重要的作用。
5. 导演风格：每位导演都有自己的独特风格和影响力。
导演通过影像语言、音乐音效、剪辑等手段来表达自己的创作理念和风格，使得电影得以呈现出不同的风格和特点。
总之，电影艺术是一种复合性的艺术形式，它通过影像语言、音乐音效、剪辑、演员表演和导演风格等多种手段来表达情感、主题和意义，是一种丰富多彩的艺术表现形式。
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电影艺术 第七讲 电影艺术鉴赏的特点和角度
3.从艺术接受的形态来看，是一种感性活动，强 调直观性。
4.从艺术接受的环境来看，在一个特定的环境中 完成。
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的微观角度
1.情节，如《泰坦尼克号》 2.声画语言，如《罗拉快跑》 3.表演，如《雨人》
第七讲
电影艺术鉴赏的特点和角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点 ★电影艺术鉴赏的微观角度 ★电影艺术鉴赏的宏观角度 ★电影艺术鉴赏的比较角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点
1.从艺术接受的功能来看，是一种文化消费，是 按照艺术美和影视美的规律和原则，对作品进行 感受、体验、理解和判断，从而获得精神愉悦。
冲突为基础。如《魂断蓝桥》
2.小说式结构：通过生活横断面所构成的场面的
不断积累和叠加，委婉细致地表现人物的思想情感和
形象特征。如《远山的呼唤》
3.散文式结构：以神为主，形散而神不散。如
《城南旧事》
电影电视艺术欣赏
《摩登时代》
有史以来欣赏人数和次数 最多的电影 生产线工人，码头工人，更夫 、酒店服务生，小人物的人生 悲剧，对于“美国梦”最贴切的 嘲弄和讽刺 缺乏理性的疯狂 笑中带泪的艺术效果
1.线形结构：以事件的因果关联为叙述动力
来推动叙事进程的结构模式。有单线式和多线式
结构（《秋菊打官司》、《通天塔》）。有顺序
结构和倒序结构。
2.时空交错结构：几条不同时空线索交织发
展。从本质讲是一种意识流的结构，表现结构的
内向性特点。如《英雄》、《广岛之恋》
电影艺术的情节和结构
★时空角度的电影结构类型
3.回环式套层结构：以多层叙述为叙事动力，
分析电影作品的艺术特点和影响
分析电影作品的艺术特点和影响电影作为一种艺术形式，通过影像、音效和剧情等元素的组合，以别具一格的艺术手法和独特的表现形式，向观众传递情感、思想和观念。
本文将分析电影作品的艺术特点和影响。
一、多媒体表现形式电影作为多媒体艺术形式，融合了影像、音效、电影音乐等多种艺术元素，通过这些元素的协同作用，将故事情节以及人物情感、社会问题等呈现给观众。
影像可以通过画面的构图、镜头的运动和特效的运用来展现导演的情感和思想。
音效的运用则增强了观影者对电影世界的共鸣和代入感。
电影音乐则可以通过旋律、和声、节奏等来表现电影情绪和氛围，进一步增强了观众的观影体验。
二、叙事手法的多样性电影作为一种艺术形式，有着丰富多样的叙事手法。
通过跳跃式、倒叙、递进式等非线性叙事手法，电影可以将观众带入不同的角度和时间段，展现复杂的情感和思想。
同时，电影还可以运用对白、旁白、内心独白等手法来揭示角色内心世界，加深观众对人物的理解和共鸣。
这样的叙事方式使得电影作品呈现出独特的魅力和创造性。
三、符号与象征的运用电影作品常常通过符号和象征的手法来传递深层的思想和观点。
导演运用视觉符号，如光影的运用、色彩的搭配以及道具的选择等，来表达情感、暗示剧情发展或者表达主题思想。
同时，电影中的场景、人物和事件也经常被赋予象征性的意义，通过隐喻和象征的手法来加深对观影者的印象和思考。
四、影响社会和文化电影作为一种大众文化形态，具有巨大的社会影响力。
电影可以借助大屏幕的力量，向观众传递思想、价值观和社会观念。
一部优秀的电影作品往往能够触动观众的情感，引起社会的共鸣，甚至引发深刻的思考和讨论。
同时，电影作为一种文化形态，也能够传承和弘扬民族文化，展示不同国家和民族的独特风貌和精神追求。
综上所述，电影作为一种艺术形式，通过多媒体表现形式、多样性的叙事手法、符号与象征的运用等方式，展现了独特的艺术特点。
同时，电影作为一种文化形态，也具有深远的社会影响力。
通过电影作品，我们能够更好地理解和欣赏艺术的魅力，思考和探索生活中的价值和意义。
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心理蒙太奇把注意力放在人的内心活动的表现上， 并给予假定性的表现，如回忆、梦境、幻觉、想象等。
主要有： • 回忆蒙太奇 • 梦幻蒙太奇 • 想象蒙太奇
表现蒙太奇主要是表现创作者的主观意识。与 心理蒙太奇有些相似，心理蒙太奇表现的是影片中 人物的主观意识。 • 主要有： • 理性蒙太奇（杂耍蒙太奇）：把短而杂的镜头作闪现 式的分切，使画面与画面间产生强烈的冲击，形成激 烈而动态的节奏，给观众造成强烈的视觉冲击力。 • 抒情蒙太奇由普多夫金倡导。将同一个场景中两组相 互关联的镜头组接到一起，从而对观众的情绪产生影 响。如英雄牺牲接入高山青松的空镜头，就是空镜头 和叙事镜头组接构成抒情蒙太奇的一种程式。
推镜头：是指人物位置不动，镜头从全景或别的景 位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近 景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突 出主体、刻画人物、制造悬念等。 拉镜头：是指人物的位置不动，摄影机逐渐远离 拍摄对象，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众 视点后移，看到局部和整体之间的联系。 摇镜头：是指摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者 跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介 绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适 用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然景物，上下摇 则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。
声画关系
• 声画合一 • 声画分立 • 声画对位
声画合一
声画合一即声音和画面表现的思想、情感、 情绪、气氛等具体内容基本一致，即画面中出现 的人和物就是声音的发音体（有声源声音），或 声音就是在具体说明画面中的事物情景。比如， 银幕上出现哀伤的人群，音乐则奏出悲戚凄婉的 曲调。这一类声画关系，声音和画面彼此重复、 加强和补充。主要作用是加强画面的真实感，提 高视觉形象的感染力。
声画对位
声画对位是指声音和画面处于逆向发展的地 位，即画面与声音在节奏、情绪、气氛、格调、 内容、速度、境界、倾向上的对立、相反和差异， 达到相反相成，殊途同归，产生某种新的含义、 内容或潜台词。这种声画关系一般用作暗示、隐 喻或讥讽的艺术手段。 比如《天云山传奇》里宋薇和吴遥举行婚礼， 热闹的婚礼场面和沉郁的音乐。
蒙太奇
蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学 用语，意为装配、安装。引申到电影理论中，是 指电影镜头与镜头之间的构成和组合。 蒙太奇的类别可以划分为三类： 1、叙事蒙太奇 2、心理蒙太奇 3、表现蒙太奇
叙事蒙太奇的特征是以叙事为功能，运 用这种蒙太奇的前提在于影片的总体结构是叙 事结构，镜头切换主要服从于叙事的逻辑。
电影艺术最基本的概念：声音
• 人声、对话、画外音（对白、独白） • 音响：作用：（1）增强银幕空间的造型力 量（2）参与银幕形象创造（3）连接镜头， 参与情节（4）象征和隐喻 • 音乐：有声源音乐、无声源音乐。作用： 抒情、展示时代特点和地方色彩、烘托主 题，加强影片艺术感染力。
电影音乐的特点
• 第一，电影音乐不再是一个孤立的作品： • 第二，电影音乐往往丧失了音乐在时间上的连贯性， 它与影片的总体流程相伴而生，呈现出“分段陈述， 间断出现”的形态。 • 第三，电影音乐在时间上有局限性。 • 第四，电影音乐作为电影声音总谱上的一部分，作曲 家只是提供电影声音的一部分思维和素材，它必须通 过电影录音才得以存在，而对电影音乐进行不同的音 响处理，则可以创造出不同的银幕形象和情绪。
特写：表现人物肩部以上部位或有关物体景致的细 微特征的镜头。因为取景范围小，画面单一，表现 的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。 特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏 者在视觉上和心理上受到感染。
哈利波特痛苦的表情
阿甘那双沾满泥巴的鞋子
运动镜头
• 使摄影机运动起来拍摄的镜头。电影中， 处于静止状态的画面是不多见的，大多数 是运动的镜头。 • 常见的运动镜头有：推、拉、摇、移、跟
远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景能充分展 示人物活动的空间，可用来抒发感情，渲染气氛。 空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。主要 起介绍环境，叙述事件的作用。 《哈利波特》开场的画面
《哈利波特》：三个人来到一幢楼房的远方 进行眺望，介绍了楼房的地理位置。
全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。画面中 人物角色是绝对的主体，周围的环境是这个角色的背 景和补充。以下是2011版《简爱》的一个画面。
景别
• 景别的划分通常有两个方 式，一种就是以被拍摄人 物角色在画面中被截取部 分的多少来进行划分，另 一种就是以被拍摄景物在 镜头画面中被截取部分的 多少来进行划分。
• 按照造型风格和表现风格 来分，景别可分为全景系 列和近景系列。其中全景 系列包含了远景、全景， 近景系列包含了中景、近 景、特写。
跟镜头
• 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄 对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地 表现角色在行动中的动作和表情，既能突 出运动中的主体，又能交代动体的运动方 向、速度、体态及其与环境的关系，使动 体的运动保持连贯，有利于展示人物在动 态中的精神面貌。
电影的光影
• 光影的作用：首先是物理学的作用，即曝光、感光，保证影像的 清晰度和质感。另外的作用就是说明，用来交代白天，晚上，清 晨，黄昏的某处。 • 光影的基调被称为影调，由光影由明、暗的面积对比决定。明亮 区占较大比重，就是高调（亮调）；灰暗区占较大比重，叫低调 （暗调）。 • 影调可以传达情绪，制造情调，传达创作者的感情评价。其作用 体现在两个层面：单个的镜头和整部影片。第二个层面作用最重 要，会为一部影片提供一个总的情绪基调，构成影片的总影调。 • 如《重庆森林》。全片是一贯的高调，明度极高的强光基本被集 束式投射在两个地方：一是作为后景的环境，人物的表演区在暗 处，看不清晰；二是人物正面的特写或近景，表情平面且反光， 难以分辨，更不知其身在何处。影调很好地服务了这个“迷惘的 都市寓言”：看不清的世界，辨不清的人心；聚散的无常，缘分 的不确定。
长镜头
• 是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一 个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然 地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。最早 由法国著名电影理论家巴赞提出。 • 实际属蒙太奇的一种，可称作蒙太奇理论的“陌生 化”，也是对蒙太奇理论的一种补充和完善。 • 艺术功能（作用）：1、创造完整的时空；2、形成 丰富的表意性；3、抒情化和风格化长镜头一般来说 能形成影片凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格。
电影艺术的特点——音画结合的视听艺术
1、影像 2、声音 3、音画结合
电影艺术最基本的概念：镜头（影像）
• • • • 景别、运动、角度 光影、色彩和构图 蒙太奇 长镜头
镜头指摄影机拍摄下来的一个画面。好比文学作品中 的一个字、词，绘画中的一根线条，舞蹈艺术中的一个动 作，是电影语言最基本的视觉构成元素。包括画面构图。 • 景别：（1）远景（2）全景（3）中景（4）近 景（5）特写 • 运动：包括推、拉、摇、移、跟 • 角度：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头、正拍 镜头、侧拍镜头、反拍镜头等。一般多采用正 反拍，摄像机与被摄对象成45度。
蒙太奇的功能（作用）
• 创造新时空：电影作品中的时间可以延长，也可 以缩短。也可将不同的空间连接在一起，形成全 新的空间。 • 表达意图，体现内涵：运用蒙太奇把众多分散的 镜头有机组织成一部体现编导创作意图、表达一 定内涵、能为观众理解的影片。 • 创造节奏感：蒙太奇可以根据情感的需要，使电 影的节奏舒缓或者紧凑。 • 产生特殊的艺术效果：运用蒙太奇以综合各种元 素产生特殊的艺术效果。
电影《重庆森林》
电影的色彩（1）
• 电影的色彩是借助于绘画的元素，和绘画一样，具有写实和 写意两种。 • 写实，和现实一样。写意，则是非现实的，强调对客观色彩 的提纯、夸张和变形，以取得纯视觉的色彩效果；甚至完全 抛开主观色彩，依照作者对事物的理解和创造的意图，重新 赋予世界以主观的色彩。《阳光灿烂的日子》 • 色彩使用范围：1.全片：使某一色彩成为一部影片的总色调。 比如《红高粱》 中的“红色” 《黄土地》中的“黄色”；2. 场景:每一个场景的色彩应该保持一个相对稳定，色彩的选择 建立在剧情基础上的变化。3.也有些电影的色彩选择依据叙事 单元。比如《英雄》 ，这部电影的叙事框架不是一个完整的 故事，而是一个故事的三个不同版本，所以，黑色是骨架部 分（客观角度），红色是无名虚构的部分，蓝色是秦王推论 的部分，白色是无名被揭穿后坦白的部分，而绿色则是穿插 在白色中的一段（残剑的追忆），黄色只有一场，胡杨林， 点缀在红色一段里。当然，这是一个特例。张艺谋在色彩的 使用上非常独特，具有大胆的创新意识。
中景：指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面，是电 影中运用最多的一种景别镜头，在两人或三人的对话场 景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别 中得到很好的体现，镜头中还包含了足够的背景。 电 影 《 阳 光 灿 烂 的 日 子 》 剧 照
近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头 ，主要用于体现 主人公的表情和部分肢体动作。视觉效果比较鲜明，有利于对 人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物 的感情交流，揭示人物内心活动。2011版《简爱》剧照。
声画分立
声画分立是指画面中的声音和形象不同步， 互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音 以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形 象同时具备相对的独立性，它们通过分离的形式， 在新的基础上求得和谐统一。声画分立的直接结 果，是突出了声音的作用，使它从依附于形象的 从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，丰 富了电影的表现手段。
电影《辛德勒的名单》
电影的构图
• 就是在固定大小的画框内安排各种物象的位置、 大小、角度、运动、相互关系及其光影、色彩的 空间分布和配置的方法。 • 构图的原则大体两条，一是形式的，纯粹视觉的 美感原则；二是内容的，即服从剧情主题的原则， 一次分为叙事，表意和维护整体三个层次。 • 绘画的构图是静态的，而电影是静态和动态的结 合，静态和绘画一样，要求均衡与对比，透视和 纵深，紧凑和完整，动态则更为复杂。