新中日美动漫比较
介绍一下日本动画和美国动画的区别
介绍一下日本动画和美国动画的区别和平战争类动漫占了很大的比重。
著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。
机械人机械人是科幻的主要题材。
作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。
战斗与决战战役此日本动漫一样平常不行缺少的。
其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。
总之，离不开互助。
而决斗偶然会付殒命命的代价。
最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。
青春这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。
偶像许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。
如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。
美少女可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。
关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。
新中日美动漫比较
花 与 树
2、初步发展时期：1937年——1949年
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》继 而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小 鹿班比》等动画长片。 第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了 动画长片的拍摄。 直到40年代末期才恢复过来。查克· 琼斯创作 的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等在 战争期间也非常受欢迎。
3、第一次繁荣时期：1950年——1966年
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经 典动画片 《仙履奇缘》、 《爱丽斯梦游仙境》 《小姐与流氓》 《睡美人》
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下 纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的 霸主。
4、蛰伏时期：1967年——1988年
• 1966年12月15日，华特· 迪斯尼去世，迪斯 尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧 条时期。 • 此时，电视动画逐渐发展起来，电视动画 《猫和老鼠》《辛普森一家》 • 整个70年代，只有数部长篇动画片，质量 也平平。80年代初，老一代的动画家都到 了退休的年纪， • 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用 电脑制作动画，1986年的《妙妙探》
一、美国动漫
• 美国第一部动画片出现于1907年，至2002 年为止，经历了5个发展阶段。 代表公司：迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟。
1、开创阶段：1907——1937年
1907年 第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默 姿态》 这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右， 用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 1928年 推出了第一部有声动画片 1932年 推出了第一部彩色动画片《花与树》
1、以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人 物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美 口味且音乐优美动听。
2、多以大团圆结局，
日本动画和美国动画的区别
xx动画和xx动画的区别“一.美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。
而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。
”其实美国的动画在线条流畅,细腻方面和日本动画是不分上下的,充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。
线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。
我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。
至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。
在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。
二、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。
相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在日本，二维动画仍是市场的主流。
“三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。
”其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家（包括我国）不引进而已，在其他国家仍然是作为引进大片在影院播放。
“四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。
”这点我同意，美国是个向来就喜欢依赖电脑搞特技的国家，从好莱乌到迪斯尼，梦工厂的大片，无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特技，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西分开大海，无一不表现出美国新科技的深厚功力。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
中日美动画之比较
102李 博：中日美动画之比较中日美动画之比较李 博（西南民族大学 成都 610500）作者简介：李 博（1993，8-），女，研究生在读，研究方向电影动画。
【摘 要】早在石器时代，人们就开始了对动作捕捉，人们会将野牛奔跑画在岩壁上，以作分析，而动画就是这种行为发展的最终形式，动画发展也有上百年的历史，在这不断变化的百年间，各国对于动画的发展，也呈现不同的形式和风格。
由于各国的经济、形式、文化等因素不同，各国动画的风格、针对性也都不同。
而动画在各国发展中起到的积极作用也不可小视。
【关键词】动画；音效中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)13-0102-02一、中日美三国动画艺术特征（一）中国动画艺术特征中国动画的文化渊源颇深，民族特色的动画是中国动画的精神和个性，而形式与内容相统一，二者相辅相成，内容决定形式，形式表现内容，不能离开内容谈形式，也不能避开形式谈内容。
而正是这样的前提，以深厚的历史为载体，中国动画出现了虚实结合，动静结合，刚柔相济的意向，也正是这样的条件，中国动画的独特也在国际上被认可。
中国动画的艺术特征归结到底，是民族底蕴作为载体，这也是中国动画屹立于世界之林的必不可少条件。
（二）日本动画的艺术特征日本动画第一特点是唯美，而画面感下，日本动画重在对人表现，处处围绕都是人物内心世界，日本动画中常见到人物内心独白，而这也是日本动画特点。
我与他人，人与人之间，是信任，团结还是猜忌，争吵，在日本动画中有思考性的那个点就是人性。
众所周知日本只有一个大和民族，日本人崇尚团结，团结在日本动画中也常常可见，拿《蜡笔小新》这部点击量相当大动画来说，小新和他的伙伴，总是团结在一起解决事情，而就算他们向日葵小班和玫瑰大班发生争执时，孝心也会将矛盾淡化，最终双方总会达成平和，这也是日本动画特点，大部分动画都会出现坏人和好人，当坏人动了坏心眼，好人的责任感也会让事情平息，这种细腻的人心思与任务性情，也正是日本动漫的特点。
中美日神鬼动画对比分析
中美日等神鬼动画对比与分析20140600130 苑晓冉台湾本土的动画《魔法阿妈》是中国神鬼动画的典型代表作品，由王小棣导演，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片。
故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。
《魔法阿妈》加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。
若论画功、故事，魔法阿妈肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊。
唯一不够的是资金和时间。
《僵尸新娘》于2005年9月23日上映的人偶动画电影，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，约翰尼·德普，海伦娜·伯翰·卡特，爱美丽·华生主演的动画电影。
讲述了19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个美丽的新娘正在那里等待着与他完婚，他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰，当两人行走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的。
该影片于2006年获得第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖。
《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，它其实更多是传递了温馨的感觉。
而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统意义上的恐怖片。
所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西，不是电影的主旨。
中日动漫对比
后期宣传在中国动画中几乎是看 不见的，只有《宝莲灯》在制作结 束后进行了“投资××千万元”的宣 传，最多就是出现了一些笔记本和 故事画册，CD和VCD已经算是极大 的突破了。但是日本动画的宣传就 是多种多样的了，首先是电视中的 新片预告，一般来说是45秒左右的 短片，配以音乐和介绍，接下来街 头便会出现海报，而动画要是稍有 名气，就会出现一大堆的周边产品： 人偶、模型、午餐盒、镜框、电话 卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、 音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽 章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、 瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七 杂八的东西就能为制作商带来丰厚 的回报，而制作商也能把收回的资 金投入下一部作品中，形成一个良 性的循环，何乐而不为呢？
众所周知，中国动画在80年代末、尤 其是88～90年的黄金时期内，中国动画 可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在 众多国外引进的动画，尤其是日本动画的 冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐 而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个 方面进行分析比较。
新中国美术电影于1947年开始摄
大 的 改 革 ， 可
等 方 面 进 行 了
本 动 画 却 在 构
进 行 变 化 ， 而
些 基 本 的 技 术
国 动 画 只 是 在
时 间 相 差 无 几 ，
本 战 后 动 画 起
新 中 国 动 画 和
中国动画无法创新突破的最大原因 就是国人们对于动画的观念还只是停留 在70、80年代，认为动画只适合于10 岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节 目”一类，而且中国动画的根本目的都 是“教育性”，于是今年来的动画片出 现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应 更大的观众群。
日本动画却不断在题材内容上进行 创新，由于面对的是青少年群，其内容 必须符合不断改变着的年轻人的口味， 于是新的内容层出不穷，而且意义深刻， 在表面的故事背后都藏着动画的主题， 发人深省。而且还出现了很多适合学生 心理的动画，《灌篮高手》就是最好的 一个例子，《灌》一片在中国各地所引 起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不 是动画片在中国无市场，而是要看面向 的是哪种市场。
中日美动画特点
中日美动画对比看过不少动漫，在这几选修课播放的动画中，只有中国国产的那部《奥运在我家》是我还没有看过，而日本与欧美的两部都是看了又看的。
平时总挂在嘴上说：不看国产的动漫。
因为它们不像其他漫画那样吸引我。
可以说日本漫画主要是以平面为主，但是故事情节性较强。
而欧美的3D效果让人赞不绝口的同时，那些相对来说稍显老套的公主王子故事让这些美好的动画略微减色，不过，偶尔也有部分有些新意的动画可以做到让人眼前一亮。
先谈谈大受我深爱的宫崎骏的《红猪》吧。
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。
背景设定为二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。
期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引。
听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过在看完影片后还是觉得是物有所值的。
主人公虽然生得一副猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎。
剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。
结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。
一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。