黄水谣合唱指挥作品分析.
合唱作品《黄水谣》演唱分析
155SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16合唱作品《黄水谣》演唱分析吴 帆摘 要：《黄水谣》是《黄河大合唱》中独立存在的歌曲，本曲为三段体，具有乐曲平易动人、音调朴素等特点，深受人们喜爱，是专业歌手及艺术团体的演出曲目之一，同时是久唱不衰的优秀作品。
《黄水谣》具有叙事性，如何在演唱中让听众感受到本曲思想感情成为演唱者需解决的问题。
本文通过分析合唱作品《黄水谣》，以期为人们提升本曲演唱水平提供参考。
关键词：合唱；《黄水谣》；艺术特色中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：吴帆（1986-），男，大学本科学历，任职于常州市文化馆。
合唱讲究协调统一的音乐艺术表演形式，在演唱中不仅要保留作品本身的音色特点，在合唱中还要做出取舍，提升音色、音量等方面的控制水平，在多声部统一的基础上提高合唱质量。
《黄水谣》于1939年由冼星海创作，是《黄河大合唱》的第四首合唱歌曲，起初为女声齐唱民谣式歌曲，而后改编为混声四部合唱歌曲。
本曲为单三部曲式结构，通过对第一部分进行缩减再现的方式创作出了第三部分，结构形式从整体来看并不复杂，第一部分从和平场景过渡为敌人入侵的场景，情感逐渐递进，运用各声部刻画音乐艺术形象。
虽然本曲构思清晰、结构简单且演唱具有大众性，但合唱仍有一定的难度。
基于此，为使人们《黄水谣》的演唱水平可有效提升，探析该音乐作品的艺术特色、演唱处理方式、合唱技巧显得尤为重要。
一、合唱作品《黄水谣》的艺术特色（一）从音乐结构的角度出发分析艺术特色《黄水谣》是《黄河大合唱》中的第四首乐曲，主要描述黄河两岸战争爆发前后人们的生活景象。
本曲属于歌谣三段体，由A、B、A’三部分构成，旋律优美、质朴。
本曲虽然结构较为简单，但内容十分丰富，A 段落为2/4拍，E 大调，此部分曲调具有抒情性、明亮性，圆号具有指引人们追忆和平美好生活的功能作用，旋律绵长且起伏不断，用委婉的曲调结构及平实的语言讲明黄河的形象以及生活在黄河两岸同胞辛勤劳作的安稳生活场景。
《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析
（三）情感处理从情感的表现来看，这三个乐段也有三个不同的情感主题。
在这首乐曲的旋律和歌词中，我们可以看到黄河两岸的美好生活场景，黄河奔流不息的壮丽画面，也展现了战争发生之前的欢乐，充满了对过去的美好记忆，与接下来的第二、第三乐段形成了鲜明的对比。
第二个乐段一开始，旋律、节奏、速度都发生了变化，4/4拍的节奏让作品的情绪有了变化，充满了悲愤，人民群众在抗日战争中受到了侵略者的摧残，而第二乐段的旋律则充满了怨恨，诉说着侵略者的苦难。
从曲调的高低变化可以看出，这首歌在第二乐段中的情绪得到了很好的发挥，它能很好地反映出民众对侵略者的悲愤。
从“奸淫烧杀，一片凄凉”开始，这首歌的情绪冲突达到了高潮，随后的音乐强度也在不断地变化，这让这一乐句在抒发情绪和控制情绪上形成了鲜明的对比。
在歌曲的结尾，“回不了家乡”，表现了人们在这种苦难、愤恨的情绪中，对故乡的怀念和不屈的抗争精神。
第三乐段则充分表现了“悲”，虽是整个乐曲的再现，但是却是“喜”这一情感元素中的“悲”，与黄河奔流的一幕形成鲜明对照，而这一乐段又把握了第一乐段的情感核心：“喜剧内核是悲剧”。
这一段主要表现了抗战爆发后，人们的生活在战争中受到了很大的影响。
“妻离子散”“天各一方”，都将这种悲伤的情绪表现得淋漓尽致，和第一乐段的民众的幸福生活形成了鲜明的对比，让人想起了战争爆发前的那一幕，也想起了歌曲中所饱含的不屈、顽强、英勇的精神。
在第三乐段中，节奏、速度、力度的变化也使这种情绪得到了充分的表现[2]。
二、《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析（一）指挥速度直抒作品情绪乐曲行进的快慢叫做“速度”，速度通常是随着音乐的内容、形式而定的。
通常情况下，明快、欢乐、充满激情的乐曲往往是稍快的；抒情、叙述的乐曲通常是中速的；而忧伤、哀愁、回忆的乐曲通常是缓慢的。
速度对于一个指挥来说尤为重要，如果一个指挥者一开始就把速度搞错，那就从一开始就错了。
德国作曲家和指挥家瓦格纳，《指挥的艺术》中最著名的一句话就是：一位指挥家的全部职责就是用自己的能力来指示正确的速度，而从他的动作中，可以看出他对这首曲子的理解，唯有恰当的速度方能够表演出恰当的力度。
合唱《黄水谣》分析
合唱《黄水谣》分析陈顺桥一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d 小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》是一首源自黄河流域、具有浓郁地方特色的民歌。
通过这首歌曲，我们可以感受到其独特的审美意象。
首先，从演唱方面来说，这首歌曲要求多声部合唱，并且多采用部分重复、交替呈现的形式，使得整首歌曲呈现出清晰、有序、富有节奏感的音乐形态。
合唱中，女声高亢而清脆，表现出女性的柔美、温婉；男声低沉而有力，彰显出男性的刚毅、果敢。
这种音乐形式和样式能够让我们感受到浓郁的地方特色和传统文化的熏陶力量。
其次，从挥拍设计方面来说，合唱《黄水谣》需要指挥家在演唱时做出合适的挥拍动作。
挥拍的灵活性、稳定性和内在的准确性是设计的重要要素。
指挥家挥拍的规律性和动感性，能够引领合唱团进入到节奏的感受中，提高演唱的合度和协作性。
同时，在节奏的强度、速度、变化上也要十分注意去营造曲目的氛围和情感表达。
最后，从审美意象方面来说，合唱《黄水谣》表现出了黄河流域特有的庄重、古朴和潇洒。
整首歌曲之中不仅展现出大浪淘沙、黄河垂钓、秦人石梁等多种黄河文化元素，同时具有吟咏自然、赞美村落、讴歌劳动等多种文化内涵。
这种审美意象还体现在曲调的节奏、音高、音色等方面，让人在听到这首歌曲的时候陶醉其中，感受到中国传统文化的魅力。
综合来看，合唱《黄水谣》具有浓郁的地方特色和传统文化内涵。
从演唱、挥拍设计、审美意象等多方面体现出其独特的美感品质和审美价值。
歌曲《黄水谣》作品分析及演唱处理
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱是音乐中一种极具挑战性和美感的表演形式，它需要多位歌手在音乐指挥的指导下协调一致地演唱，以实现和谐美妙的声音效果。
《黄水谣》是一首经典的合唱作品，具有浓厚的地方特色和民族气息。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计是至关重要的，它既能够帮助歌手掌握节奏和节拍，又能够提升整场表演的审美意象。
本文将从合唱《黄水谣》的演唱和挥拍设计两个方面探讨其审美意象。
合唱《黄水谣》的演唱具有独特的审美意象。
这首曲目源自陕北民间，歌词朴实真挚，蕴含着对家乡情感的表达。
在演唱过程中，歌手们需要通过声音的表达来展现出对故乡的热爱和眷恋，这需要歌手们充分发挥自己的情感表达能力。
在音乐指挥的指导下，合唱团的歌手们要做到三位一体，和声相得益彰，切合歌曲的意境。
在演唱时，要做到舒缓自然，流畅优美，用力得当，掌握好气息和声线，这样才能使整个合唱作品听起来更加动人、动听、动心。
挥拍设计对合唱《黄水谣》的演唱具有重要的审美意象。
挥拍是指挥者通过挥拍棒或手势来指示节奏、节拍和力度的动作。
在合唱演唱中，挥拍设计不仅需要考虑到整个合唱团的节奏统一和动作协调，还需要考虑到音乐的变化和情感的表达，以营造出独特的审美意象。
挥拍设计要求指挥者具备良好的音乐素养和动作协调能力，能够准确地传达音乐的情感和意境。
挥拍的力度、姿势和表情也能够在一定程度上影响观众对演出的感受，因此挥拍设计是整个合唱演唱中不可或缺的一环。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计还应该借助舞台布景、灯光和服装等元素来提升审美意象。
在舞台布景方面，可以选择与歌曲意境相符合的背景，如描绘田园风光的布景，或者以丰富的色彩和造型展现出陕北地域特色。
在灯光方面，可以运用柔和温暖的色调来营造出温馨感人的氛围，也可以通过灯光变化来配合歌曲节奏和情感的转折，增强观众的审美体验。
在服装方面，歌手们的服装也可以选择体现地域特色和民族风情的服饰，如汉服、蒙古服等，以增强演出的视觉吸引力和审美意义。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱《黄水谣》是一首民间传统乐曲，源自中国韵律诗“画鸡篇”中的一句民谣。
这首歌曲曲调简单、朴实，歌词淳朴、情感真挚，具有浓厚的地方特色和深厚的民族文化内涵。
演唱合唱《黄水谣》需要合唱团队的配合与默契，同时挥拍设计也至关重要。
在演唱及挥拍设计中，审美意象扮演着至关重要的角色，它赋予了演唱和指挥的艺术作品以审美价值和内涵。
合唱《黄水谣》的演唱需要有通透明亮的声音。
演唱者要有较强的音乐修养和声乐技巧，通过韵律感和力度的变化，展现出歌曲的真挚情感和地方特色。
演唱时，要注重整体声音的融合和和谐，让歌曲的情感得到充分的传达。
审美意象中，可以想象到一群穿着民族服饰的人们，站在黄土高原上，清澈悠扬的歌声如同山间的清流一般流淌，充满了对家乡的眷恋和热爱。
合唱团队形成的整体声音也是演唱的审美意象之一，如同一朵绚丽的花朵，各个声部如同花瓣一般，相互辉映，共同展现出美丽的画面。
挥拍设计是影响合唱演唱过程的重要因素。
指挥家需要具备出色的音乐表现力和领导能力，通过精准的挥拍设计，引导合唱者带入歌曲的情感，辅助合唱团队更好地表现歌曲的音乐语言和情感表达。
审美意象中，可以想象到指挥家站在指挥台前，手中的指挥棒如同一支魔笛，引领着合唱团队的声音在空中舞动。
指挥家的姿态、眼神、手势、动作都是审美意象的一部分，它们与音乐的融合共同构成了舞台上的一幅美妙画面。
合唱《黄水谣》的演唱及挥拍设计还需要注重舞台布景及服装的审美。
舞台布景和服装设计可以通过色彩、图案等视觉元素，将演唱的主题和情感加以延伸和丰富。
审美意象中，可以想象到一幅展现黄土高原风光的舞台画面，草原的绿色、天空的蔚蓝、黄土地的金黄，都可以成为演唱的审美意象。
合唱团队的服装设计也是审美意象的一部分，通过色彩和图案的搭配，展现出一种地域特色和文化底蕴。
审美意象中，可以想象到一群穿着色彩鲜艳的民族服饰的合唱者们，他们活泼的舞台表现会让整个演唱现场更加生动和有趣。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
《黄水谣》合唱是一首具有古老意蕴的经典合唱作品。
在演唱及挥拍设计上，审美意象是十分重要的。
审美意象是指人们对于美的感觉、体验和理解，它在音乐表演中起着至关重要的作用。
在《黄水谣》的演唱中，审美意象主要体现在以下几个方面：
视觉审美意象。
演唱时，合唱团的形象和仪态应该与黄水的意象相契合。
黄水是一种古老的饮品，它的颜色是明黄色的。
合唱团的服装可以选择明黄色的衣物，以达到与黄水的颜色相呼应的效果。
在舞台上应该有一张巨大的黄水杯或黄水瓶，作为背景道具，让观众一眼就能体会到黄水的审美意象。
音乐审美意象。
《黄水谣》这首曲子旋律优美动听，具有浓郁的古老民歌的风格。
在演唱过程中，要注重音乐的表现力和感染力。
合唱团的演唱要准确、饱满，并增加一些技巧性的音乐装饰，如装饰音、提取音等，以提升音乐的美感。
情感审美意象。
《黄水谣》的歌词充满了对家乡的感情和思念之情。
在演唱时，合唱团的演唱要真情流露，充分表达出歌词中的情感。
演唱者可以适当调整音色、加入喊叫等技巧来表现出家乡的深情厚意，带领观众一同回味故乡的美好。
节奏审美意象。
节奏是音乐的灵魂，对于《黄水谣》来说也是如此。
在挥拍设计中，要抓住曲子中的节奏变化，准确传达出音乐的韵律和动感。
在某些节奏点上可以增加一些动作，如手势挥拍、身体摆动等，以增强合唱的视觉效果。
合唱《黄水谣》的演唱及挥拍设计的审美意象是多样的，包括视觉、音乐、情感和节奏等方面。
合理运用这些审美意象可以使演唱更加鲜活、感人，并给观众带来独特的艺术享受。
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《黄水谣》指挥分析报告
一、《黄水谣》的创作时代背景
《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介
《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学
附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课、教学，于1939年创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。
此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
三、《黄水谣》的曲式结构简析
《黄水谣》在《黄河大合唱》中原是一首民谣式的齐唱歌曲，后改编成四部混声合唱，为AB A ′三段体结构。
E大调，2/4拍。
第一段（A）
和第三段（A ′）都是女声的二部合唱，和声简洁，多为3度音程，还有许多地方保留着同度、齐唱的印记，第二段（B）第一句是男声的齐唱，第二句起为四部和声，在69小节使用了#4、6、1、 b3的减七和弦，第72小节的7、2、4减三和弦等不谐和和弦的使用给全曲增添了强烈的矛盾冲突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。
四、《黄水谣》总体的风格表现及演唱处理
1、《黄水谣》总体的风格表现：第一段抒情而深沉，表现了黄河滋养着中华民族、“麦苗儿肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。
第二段日寇的铁蹄践踏中国，广大民众痛苦的呻吟。
第三段是第一段变化的再现，虽然第三段与第一段旋律比较接近，但情绪更为凝重，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，呈现的是一幅“妻离子散，天各一方”的凄凉景象。
2、《黄水谣》歌曲处理
1）A段25小节钢琴的前奏与A ′的77—81小节间奏的音色相应明亮、清新、流畅些，A ′的77—12小节间奏钢琴的音色较凝重和厚实些，并且在速度上比A段要慢、沉重。
B段的60—65小节间奏的力度教大，64、65小节低音区
震音的渐强要表现得很强烈。
全曲96—101小节的尾奏，要力度饱满、坚定。
2）在歌曲演唱中：第一段“黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高”的演唱很平稳，音色较亮，“奔腾叫啸”四个字的演唱是一字
一句的顿音，强而饱满，“如虎狼”则流畅地进行。
“开河渠，筑堤防”的“开”字和“筑”，演唱有弹跳和停顿的效果，不要连。
“河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊…”流畅，“豆花儿香”则渐慢、减弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要处理得有跳跃感。
第二段：“自从鬼子来，百姓遭了殃！”男声的齐唱要深沉、有力度，每一个字都要唱响，“奸淫烧杀”的“烧杀”两字处理得慢、咬字重、有力，“一片凄凉，扶老携幼，四处逃亡”演唱的音色和力度与前面一句形成强烈的对比，要求慢、轻，表现一种凄凉的场景，“丢掉了爹娘，回不了家乡！”稍进入一些速度，增加力度，“家乡”的渐强和减弱的对比要强烈一些。
第三段：与第一段的区别在于，第一段的黄河水流的是养育中华儿女的甘露，第三段的黄河水流淌的是中华儿女粘稠的鲜血。
因此，“黄水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得华丽、明亮。
“妻离子散，天各一方”，“妻”和“离”字要断开，第二句的“妻离子散”音量强一些，基本上是一字一句、每个音符都要顿一下、咬住，要有一种呼天喊地的悲痛，指挥在这里打分拍，并且与最后一句，有一个较长的小节停顿，连接最后一句“天各一方”时很轻、很柔、很慢、很凄凉。
（朗诵词）
是的，我们是黄河的儿女！我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。
但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身；不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。
（合唱）
黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。
开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。
自从鬼子来，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！黄水奔流日夜忙，妻离子散，天各一方！妻离子散，天各一方！
黄水谣指挥设计：
在每段开始唱前要做吸气的动作提示要开唱第一乐段
第一乐句预备拍采用二拍子打法，指挥抒情柔美，长字左手停顿，右手小幅度打拍子。
第二乐句指挥要饱满，有力度，奔腾叫啸如虎壮句要带点顿挫的打法，指挥要雄壮有力表现黄河呼啸奔腾的气势。
第三乐句开字和筑字指挥要轻快活拨，表现鲜活的劳动场面。
喜洋洋打顿挫拍。
第二乐段
第一乐句拍点要清楚，动作要有力，“遭了殃”“奸淫烧杀”打顿挫拍，以体现沉重的情感。
以左手指挥高声部，右手指挥低声部。
第
二乐句丢掉了爹娘处指挥要有力，表达对日寇的愤怒之情，回不了家乡处乡字指挥用软击拍，抒情。