李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪意大利美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。
自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。
②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。
美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。
有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。
（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。
（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。
②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。
2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。
②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。
a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。
他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。
b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。
此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。
③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。
b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。
c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。
（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。
②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。
李春《西方美术史教程》笔记(中世纪美术)【圣才出品】
第6章中世纪美术一、中世纪艺术“中世纪”这个词最早是由16世纪的一些意大利学者提出来的，指古罗马以后至文艺复兴以前这段历史时期。
1．中世纪艺术的特点（1）由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展速度很慢。
（2）中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。
（3）各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和相互影响。
（4）中世纪后期在建筑艺术方面的贡献非常突出。
2．中世纪美术的分期中世纪美术分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。
3．中世纪艺术的评价评价中世纪的艺术，既反对一概否定，也反对过高评价的观点。
应当把中世纪艺术看做是伟大的过渡，它有承前启后的作用，既在一定程度上继承了古代文化，又为文艺复兴的到来做了准备。
二、早期基督教美术（2世纪～5世纪）1．绘画和雕刻（1）绘画①早期艺术品大都带有象征意义，以隐喻的手法来表现宗教内容。
②早期画中的人像十分草率，人物比例不准确，色彩单调，用笔潦草。
③早期作品在形式上接受了古典艺术的影响。
（2）雕刻①从事艺术的工匠增多，他们不断提高自己的技巧，出现一些优秀作品。
②代表作是圆雕《牧羊人》，可看出当时基督教的艺术少有禁欲主义色彩，人物情态欢乐、明快，富有一定的生活意趣。
2．建筑（1）由于基督教公开化和建筑教堂的需要，建筑艺术开始得到新的发展。
（2）早期教堂比较简单，主要利用和改造古罗马的会堂建筑，以应急需，大多建筑在人口比较集中的罗马、拉文纳等地。
会堂建筑是长方形巴西利卡式的，大多是木结构，内有列柱，注重室内的布置与装饰。
（3）比较著名的教堂有罗马的圣玛利亚·麦乔累教堂、圣康士坦察教堂和圣普邓齐安诺教堂等。
三、拜占庭美术（5世纪～15世纪）拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，有明显的特色，较多保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，宣扬宗教思想，为帝国的王权服务。
李春《西方美术史教程》笔记(意大利文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第1章意大利文艺复兴时期美术一、概述1．文艺复兴（1）文艺复兴这个名称大约在16世纪就为学术界所用。
（2）文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以它具有鲜明的反封建、反宗教的特色。
（3）文艺复兴是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
（4）“人文主义”是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
2．文艺复兴时期美术的基本特征（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
（2）宗教题材的世俗化倾向，异教题材开始出现。
（3）文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。
（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家的队伍发生了变化，出现了各种不同的风格和流派。
（6）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
二、意大利文艺复兴时期美术西方美术史上的文艺复兴时间与文学史差不多，大约从14世纪始到16世纪末止。
1．意大利的文艺复兴（1）文艺复兴首先发端于意大利的三个条件：①资本主义生产在意大利产生的比较早。
②有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
③由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。
（2）意大利文艺复兴时期美术发展的三个阶段：①文艺复兴的发端时期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）。
②文艺复兴盛期（16世纪上半叶）。
③文艺复兴的后期即危机时期（16世纪下半叶）。
2．发端时期与早期15世纪意大利早期文艺复兴虽然还未完全成熟，甚至还显得幼稚粗糙，但是它为后来16世纪盛期文艺复兴的美术大踏步的前进作了准备。
（1）发端时期①美术家a．N.皮萨诺N.皮萨诺最早表现出对古典艺术的兴趣，为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。
这些浮雕表现的是圣经中的故事，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。
b．奇马布埃奇马布埃在绘画方面具有一定的创新精神。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术简史复习笔记
外国美术简史部分笔记第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。
爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。
他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。
古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。
一、爱琴美术（1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。
宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。
堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。
内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。
宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。
（2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。
二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
（1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。
东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。
《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。
《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图）（2）古风时期（公元前7—前6世纪）古风时期是造型艺术的形成期。
西方美术史教程-李春
《西方美术史教程》李春版自整理
第一单元原始、古代和中世纪美术
第一章原始美术
第一节旧石器时代美术
一、原始美术按照发现地命名分为：
1.奥瑞纳时期，发现于法国上加龙附近的奥瑞那村附近，距今2-3万年；
2.梭鲁特时期，发现于法国里昂北马孔城附近的梭鲁特村，公元前两万年左右；
3.马格德林时期，发现于法国的多尔多涅河一带的马格德林地区，公元前14000年至一万年之间。
二、主要艺术形式
1.雕刻品
奥瑞纳时期出现的一些圆雕、浮雕、骨刻是人类最早的艺术品。
有两点值得注意：①原始艺术中
雕刻先于绘画，②女性的形象多。
2.洞窟壁画
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《外国美术史》复习思考题以及考点
外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
李春《西方美术史教程》笔记(东欧诸国美术)【圣才出品】
第2章东欧诸国美术一、概况如从地理观念上讲，东欧仅指苏联的欧洲部分，但习惯上我们通常把波兰、匈牙利、捷克、斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫诸国统称为东欧国家。
东欧诸国的民族艺术的复兴开始得比较晚，大多是在19世纪中期以后。
1．背景19世纪东欧诸国的民族解放运动有：（1）保加利亚和罗马尼亚在19世纪70年代基本形成独立的国家；（2）匈牙利、捷克、斯洛伐克、波兰、南斯拉夫、阿尔巴尼亚诸国在整个19世纪都未能取得完全独立，进入20世纪初才最后完成民族解放的任务。
2．东欧美术和西欧美术比较（1）共同点东欧有些国家如波兰、捷克、匈牙利等也经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等几个主要阶段，在这些阶段里受到了西欧艺术的影响。
（2）差异东欧民族艺术繁荣期晚于西欧，原因是：①中世纪艺术的残余积淀尚深；②没有美术学校影响本民族美术人才培养；③有的艺术家长期流亡在国外，无法形成统一的民族画派。
3．东欧诸国民族艺术（1）东欧诸国民族艺术开始发展的原因①知识分子民族意识的觉醒，为发展本民族的文学艺术奠定了基础；②这时的东欧诸国美术家一方面结合传统，一方面借鉴西方的经验开始创立独立的民族画派。
（2）东欧诸国民族艺术的特点①缺乏宫廷性质和宗教性质，和人民生活及斗争有广泛联系；②历史画、肖像画、风俗画及风景画特别发达；③东欧的艺术家更有时代责任感，作品更具有鲜明的民族、民主主义思想特色和强烈的爱国主义精神。
（3）著名的艺术家①捷克：约·马内斯、阿列什、什瓦宾斯基；②匈牙利：蒙卡奇；③波兰：马泰伊科；④罗马尼亚：阿曼、格里戈雷斯库、布朗库西；⑤保加利亚：斯坦切夫；⑥南斯拉夫：梅斯脱维奇。
4．评价东欧的美术不是西欧的附庸，它有自己的地位和独特面貌。
以往在欧洲中心论的影响下，轻视和抹杀东欧美术的作用，这是缺乏全局观点的思想。
二、波兰美术1．艺术发展历程（1）早期公元10世纪波兰建国。
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第4单元17至18世纪美术（下）
【复习笔记】
第1章17至18世纪西班牙美术
一、概述
1．背景
（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件
（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）
荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作
（1）宗教题材画
①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）
这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）
这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
（2）肖像画
①特点
a．肖像作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。
b．一些画虽然以古代哲学家命名，但画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。
他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。
②代表作
a．《跛足者》（1642）
画面上跛足的孩子，脸上泛着淡淡的笑容，在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独。
人物身后的风景十分宁静、美丽，充满大气和阳光，带有浓郁的乡土气息。
b．其他
《笑着的德谟克里特》（1630）、《第欧根尼》（1637）。
2．其他代表作
《雅各之梦》（1639）、《圣安德烈》（1635）、《抹大拉·玛利亚》（1644～1647）、《圣杰罗姆》（1626）、《盲雕刻家》（1632）等。
三、苏尔瓦兰（1598～约1664）
1．概述
（1）苏尔瓦兰在塞维利亚接受美术教育。
他的第一个老师是一个给木雕上颜色的艺人彼·德·维里雅努埃瓦。
后来老埃连拉也做过他的老师。
（2）1629年苏尔瓦兰获得了画家的称号。
当时，他已蜚声艺坛，成为塞维利亚画派举足轻重的人物。
由于委拉斯贵支的出走，使他的地位变得更加突出，成为当地最有权威最忙的画家。
2．苏尔瓦兰艺术总特点
（1）作品的题材面比较狭窄，多以宗教题材为主，也画一些肖像画和静物画。
（2）构图简洁、明快。
（3）人物造型强调立体感，具有庄严静穆的特色。
（4）善于表现空间，明暗对比强烈。
（5）笔触自由洒脱，很注意细部的描绘。
（6）色调庄重和谐，有着丰富细微的变化。
（7）他的艺术有着鲜明的民族、民主、生活、哲理的特色。
3．早期创作（1630年前）
从早期一些作品来看，苏尔瓦兰在宗教题材的描绘中力求世俗化、生活化，遵循着波德格涅斯的原则，走着一条与卡拉瓦乔相似的创作道路。
（1）《圣彼得·诺拉斯科》（1628～1630）
①这是一套组画，一共有六幅，是为塞维利亚的梅尔塞德·柯勒萨德教堂绘制的。
诺拉斯科曾是这个教堂的奠基人，这套作品以诺拉斯科的一生为主题，生动地描绘了他的经历和所遇到的奇迹。
②《圣彼得·诺拉科柯幻觉中的耶路撒冷》（1629）
这是组画中一幅比较生动的作品，这幅画上的人物非常写实，很有生活气息。
这虽然是一幅描写幻觉的画，但是在画面上缺乏神秘的气氛。
（2）《圣博纳文图雷》（1629）
①这套组画是与他的老师老埃连拉共同完成的，在风格上受老埃连拉的影响，在艺术上显得更加成熟。
画的订货者是塞维利亚的圣芳济各教堂，画上的主题是圣博纳文图雷的一生事迹和奇遇。
②《福玛·阿克维纳特拜访博纳文图雷》是其中较为突出的一幅，画得很有生活气息。
③《博纳文图雷在选举教皇时的祈祷》也是这套组画中的一幅。
画面上描绘的是小天使正在传达上帝的旨意——博纳文图雷为教皇的候选人。
④由于是他早期的作品，水平有点参差不齐，其中《博纳文图雷之死》《博纳文图雷在里昂教堂》等作品就显得有点呆板和缺乏生气。
（3）其他作品
有《耶稣——少年》《圣塞拉皮昂》《圣安德烈》《格瓦德鲁普修道院组画》《彼得受难》等。
4．中期创作（30到40年代末）
30年代后，苏尔瓦兰的艺术创作进入了中期，这是他的极盛时期，其作品不仅题材较为广泛，艺术技巧也更加成熟，形成了自己的独立风格，特别是他在肖像画、静物画方面成就显著。
在当时他已达到了欧洲大师的水平。
（1）宗教题材画
①《圣劳伦斯》（1636）
a．这幅是苏尔瓦兰中期的一件重要作品，描绘的虽然是劳伦斯殉教的场面，但画面上没有丝毫的悲剧气氛，一切都显得那么平静自然。
b．这幅画的细部也描绘得十分出色，人物衣袍上的花边、图案表现得非常细致逼真，尤其是系在身上的那块大牌子描绘得更加玲珑剔透，精美绝伦。
②《圣雨果显圣于教堂的餐桌》（1635）
这是一幅表现僧侣日常生活的绘画，它具有风俗画的特色。
③《圣芳济各在墓穴中》（1640）
这是一幅很有特色的作品，生动地描绘了进入墓穴苦修的圣芳济各，这个有着生活忧患的人物与委拉斯贵支笔下的流浪汉形象十分相似。
④《圣阿隆索·罗德里格斯显圣》
这幅画描绘了一位年老圣者的肖像。
他很有个性特征，一对大大的眼睛十分传神，头部微微地扬起，像在凝视着什么，面部的表情严肃冷静，像是一个哲学家正在思考。
⑤《牧人来拜》（1638）
这幅画带有明显的波德格涅斯风格，画中的圣母完全像一个普通的农村母亲，形象质朴无华，表情真诚亲切。
画的右下角处有一个提着篮子的小姑娘，她和她的母亲酷似塞维利亚街头的小商贩，作者在画面上添加了这类形象，无非是要使自己的作品更加有一种世俗的情趣。
（如图1-1所示）。
图1-1 牧人来拜1638 苏尔瓦兰
⑥《圣母接受教育》
这幅同样是一幅有世俗倾向的宗教题材作品，画面描写的是一个农家小屋，室内有点昏暗，从右上方射来一束阳光，照射在圣母和她母亲的身上。
父亲逆光而坐，年少的圣母正在作祈祷，样子十分虔诚，整个画面笼罩着一种家庭和睦安宁的气氛。
（2）神话题材画——《赫拉克勒斯的功绩》
苏尔瓦兰为马德里的一个王宫别墅制作一套组画，他是很少以神话作为绘画题材的，这恐怕是惟一的例外。
（3）肖像画。