十分钟搞定诗词的格律
怎样记住格律诗的格律表？
怎样记住格律诗的格律表？
说实话，背格律表是最笨的办法！我刚学写诗时嫌平仄两字写起来麻烦，不好标记，自创了一种简单有效的方法。
两三个小时就可以练熟，不只是写诗，练词牌时也可以用。
现在拿来分享一下。
其实很简单，把平仄改成加减号。
平为减号，仄为加号，可平可仄的就在加减号外面画个圈。
这样很好标记。
1、先把第一句的平仄写出来，就那么几种格式，百度就有。
平尾的必须押韵，仄尾的不能押韵。
2、第二句2.4.6字平仄和第一句相反，为“替”，尾字为平。
（如果上句平尾，这句尾字和第一句要押韵。
）
3、第三句2.4.6字平仄和第二句相同，为“粘”，尾字为仄，不能押韵。
4、第四句2.4.6字平仄和第三句相反，尾字平，押韵。
5、每一句的2.4.6字平仄要交替。
6、写诗要注意起承转合，这个百度有详细说明。
没事拿加减号多试几次，练熟了格律，再写诗就简单了。
格律熟悉后，一定要甩掉加减号，在心里默想，再练几天就可以了。
先练新韵，练的很熟练了，再学旧韵，否则会顾此失彼，做成夹生饭。
希望越来越多的朋友爱上诗词，学会写诗词，诗词会带给我们无穷的乐趣！
喜欢我的观点或是喜欢诗词对联的朋友，可以关注@雕月堂有佳点，让我们相互交流，共同进步！。
如何掌握诗词的平仄格律呢？
如何掌握诗词的平仄格律呢？诗（一）五言绝句（1）平起顺黏格：平平仄仄平韵，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（2）仄起顺黏格：仄仄仄平平韵，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（3）平起偏格：平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（4）仄起偏格：仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（二）七言绝句（1）平起顺黏格：平平仄仄仄平平韵，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
（2）仄起顺黏格：仄仄平平仄仄平韵，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
（3）平起偏格：平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
（4）仄起偏格：仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
（一）五言律诗（1）平起偏格：平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（2）仄起偏格：仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（3）平起正格：平平仄仄平韵，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（4）仄起正格：仄仄仄平平韵，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（二）七言律诗（1）平起偏格：平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
（2）仄起偏格：仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
（3）平起正格：平平仄仄仄平平韵，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
诗词格律顺口溜
诗词格律顺口溜《平仄用韵歌》一三五虽通融，句中防孤平。
一三五虽不论，当防连三平。
①二四六要分明，末字更当清。
平韵奇句仄，仄韵奇句平。
首句若押韵，一联末字同。
若是偶字句，两字换仄平。
奇字适掌握，偶字必分明。
排律小律对，规则一般同。
若用仄声韵，诗谱莫大动。
每句倒一三，换换仄与平。
再按这歌诀，处理仄与平。
《五言绝句律谱歌》首句双仄双平仄，二句双平双仄平。
三句三平又两仄，四句三仄又两平。
倘若想写平起式，两联颠倒成自然。
两体首句若押韵，倒一倒三换平仄。
《其他体式诗谱歌》要得七绝谱简单，五绝句头两字添。
平添仄来仄添平，五绝既把七绝边。
五律七律谱不难，绝句诗谱重一变。
首句不韵平仄起，各自重复诗谱现。
两体句首若押韵，倒一倒三换平仄。
倘若要押仄声韵，倒一倒三位置颠。
《押仄韵律谱歌》绝句若把平仄押，四三二一倒排法。
原来一二三四序，四三二一来变化。
首句若把仄韵押，倒一倒三换换也。
律诗若把仄韵押，仍然可按排序法。
八一呼唤二变三，四五六七字交叉。
若嫌上法不好记，末字倒三换位置。
*注：以上歌诀中的数字，皆为每字在诗句中的位置数。
倒一倒三：倒数第一字和倒数第三字的平仄补充：①当防连三平，这里颇有争议，在标准诗谱中，有连三平现象是存在的，连三平应是指在句末不得出现，称三平尾，并尽可能避免出现三仄尾。
格律诗的产生，是为了使得音韵更美，是因美而生，并非因律生诗，因此可以不因律而害意。
律诗入门格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
绝句格律并不难三个口诀就学会
绝句格律并不难三个口诀就学会绝句格律并不难，三个口诀就学会上一章我们认识了五言绝句的四个基本格式：平起入韵、平起不入韵；仄起入韵，仄起不入韵。
学会了一个简单方法：根据首句的第二字和第五字判断五绝的基本格式。
这一章我们继续学习五言绝句的格律，只需三个口诀就够了哦。
一、句中格律诀：一三字不论，二四字分明，五字根据韵来定。
句中格律，就是指一个句子内部的格律。
一个五言绝句只有五个字，但是它们的地位各不相同。
其中第二字、第四字是律的关键，所以必须写分明；第五字是韵的关键，所以必须要合乎用韵规则；一和三字则处于次要的地位，它们的平仄原则上可以忽略不论。
以王之涣《登鹳雀楼》为例：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
首先关注每个句子的第二字和第四字，要求平仄分明。
如第一句：日是仄，那么山就是平。
河是平，那么海就是仄；穷是平，那么里就是仄；上是仄，那么层就是平。
由此可见，所谓的“二四字分明”指的就是一句诗中的第二字和第四字的平仄必须是明明白白相对的。
前者平，后者必须仄；前者仄，后者必须平。
其次关注每个句子的第五字，必须符合绝句的用韵规则：二四押韵或者一二四押韵。
如第一句的“尽”和第三句的“目”都是仄声，第二句的“流”和第四句的“楼”是平声，且全部都是十一尤部，所以我们称它为二四押韵。
如果首句的最后一个字也是平声十一尤部，那么它就是一二四押韵了。
所以我们说第五字根据入韵或不入韵来判断。
值得提出的是，无论是一二四押韵，还是二四押韵，第三句的尾字都必须是仄声不押韵。
最后了解每个句子的第一字和第三字。
对于它们的平仄要求相对自由，也就是说在不违反特殊规则的前提下，它们是可平可仄的。
接下来我们用同样的方法来解剖李商隐的《歌舞》遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。
仄平平仄平，平仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
1、二四字分明。
云响，平仄；雪腰：仄平；要流：仄平；倾自：平仄2、五字根据韵来定。
十分钟搞定诗词的格律，让你成为写诗的高手
十分钟搞定诗词的格律，让你成为写诗的高手诗词，很多人都喜欢写上几笔，博客上、微博上就有不少。
然后，真正懂得诗词格律的人却很少，多数人只是字数对了，其他的，如平仄押韵等，一概不对。
很多人也不愿看书，或者看了半天也不明所以，觉得书上讲得太复杂。
那么，这里是一个以前的讲座，现稍加整理重发，目的在于针对零起点人群，以最简明的方法，教会大家诗词写作的基本格律。
诗词的格律看似很难，实际上很简单，只要坚持把这篇文章看完，不出十分钟你就能搞定它，哪怕你以前没有任何基础。
一平仄：从成语开始什么是平仄？我们都学过汉语拼音，这个貌似小学一年级就学的。
汉语拼音有四声：第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。
那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。
也就是说，将四声简化为平仄两声。
为什么说这只是个粗略地划分呢，后面我们会说到，实际上诗词里每个字的平仄，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。
这个我们可以先不管它，我们现在先按现代的四声来吧。
现在我们先来看成语。
曾经在某大学的一次讲座中，要求在场的学生随口说出一个四个字的成语，也就是最先想到哪个成语就说哪个。
学生说了很多，比如虎背熊腰、赤胆忠心、一马平川、疾风劲草、井井有条、峰回路转等等。
这些成语有一个共同的特点，是什么呢？我们来看它的第二个字和第四个字，就会发现，第二个字和第四个字的平仄是相反的：虎背（仄）熊腰（平）、赤胆（仄）忠心（平）、一马（仄）平川（平）、疾风（平）劲草（仄）、井井（仄）有条（平）、峰回（平）路转（仄）。
当时学生报上来20多个成语，除了两个不符合这个规律之外，其他的都符合。
这说明什么问题呢？说明大多数成语符合这么一条规律：二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。
我们如果翻开一本成语词典，就会发现，大多数成语符合“二四分明”这一规律，比例有多高我未做过统计，但凭感觉来说，应该有70%到80%，而那天学生报出来的比例要更高些，当时有20多个学生报了成语，只有两个人的不符合这一规律，符合的比例在90%以上。
掌握窍门 快速弄通古诗格律
掌握窍门快速弄通古诗格律宝鸡杨斌格律诗就是唐以后之“近体诗”。
它相对于唐以前各种形式的古体诗，讲究比较严格的格式和声律，比如“定句、定字、定韵、定律、对仗”等等。
诗句讲平仄是格律诗格式和声律的部分内容。
这种平仄格式比较固定和有一定规律，量也比较大，死记硬背困难多，学起来确实不很容易。
自己曾于80年代初就看拜读过王力先生的《诗词格律》，对其中格律诗的平仄格式十六种虽没少看，但眼花缭乱，不入脑。
此后还接触过一些其它类似的书，但是死记十六种格式总欠恒心，觉得不如学写些古风之类随意性较大。
再后来学得多了，才逐渐感到学诗不通格律，终究还是门外汉！于是钻平仄。
有所了解后，发现格律诗的平仄格式其实不用死记硬背！关键是掌握其基本原理和规律，基本东西弄通了，一通百通。
这里就谈一点心得，不揣浅陋，交流而已。
一、五绝诗平仄推演自己的学习体会，格律五绝是五律、七绝和七律的基础。
从平仄讲，五绝平仄也是组成其它格律诗平仄的基本零件。
五绝平仄有了，其它就不言而喻。
诗的平仄，是千百年来诗歌发展中质量致臻和经验累积的成果。
古代的诗，始于唱诵，唱诵就有个顺口或拗口、阴阳顿挫或平淡无味的语言构成问题，而凡顺口的、阴阳顿挫感强的，都与诗句平仄声律的合理搭配有绝大关系。
古人在摸索中看到，诗句中一般是两字组成一个音节，相邻两个音节的声律相反，一般就阴阳和谐，就顺口有起伏。
于是就产生了规则。
五绝五个字，音节的声调相反就是“仄仄|平平|仄”，和“平平|仄仄|平”，一般把头两字称“头节”，中两字称“腹节”，后一字称“尾节”。
这个规则就是“句内节间声相反”。
如果第一句是“仄起头”，为“仄仄|平平|仄”，第二句要是声调一样，那就缺乏宛转起伏了，所以第二句必须与第一句声调相对立，这样的两句才听起来顺口。
五绝是四句，以这种声调相对的两句为一联，一首绝句就是两联。
一联中，以奇句为“出句”，偶句为“对句”。
格律诗规定凡偶句必须以平为韵，奇句除首句外必须以仄为脚。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要：一、格律诗词简介1.定义与特点2.发展历程二、格律诗词的分类1.古体诗2.近体诗3.词三、格律诗词的基本要素1.韵律2.平仄3.对仗四、格律诗词的创作方法1.选择题材2.构思与立意3.结构与布局4.修辞手法五、格律诗词的鉴赏技巧1.理解主题2.品味语言3.分析结构4.欣赏艺术特色六、学习格律诗词的意义1.丰富文化底蕴2.提高审美能力3.锻炼思维与表达能力正文：格律诗词是我国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
它以优美的韵律、和谐的音韵、独特的表达方式，展现了汉语的韵律美和意境美。
本文将简要介绍格律诗词的相关知识，并探讨如何学习和鉴赏格律诗词。
格律诗词是指在形式和内容上具有严谨规律的诗歌，它要求在字数、韵脚、平仄、对仗等方面做到严谨、和谐。
格律诗词的发展历程悠久，从先秦诗歌到唐宋时期的诗词高峰，再到明清时期的词作，格律诗词不断演变、创新，形成了丰富的艺术形式。
格律诗词分为古体诗、近体诗和词三类。
古体诗主要包括《诗经》、《楚辞》等先秦诗歌，以及汉魏六朝诗歌，其形式较为自由，字数、句式、押韵等无严格要求。
近体诗则主要指唐代形成的五言、七言律诗和绝句，其格律严谨，音韵和谐。
词则起源于唐代，兴盛于宋元，以抒发个人情感为主，具有鲜明的音乐性。
格律诗词的基本要素包括韵律、平仄和对仗。
韵律是指诗词中字的音韵搭配，包括押韵、平仄等。
平仄是指字的声调，分为平声和仄声，二者相互搭配，形成和谐的音韵。
对仗是指诗词中字与字、句与句之间的对应关系，要求字义、词性、句式等方面相互呼应。
创作格律诗词需要掌握一定的方法，首先要选择合适的题材，然后构思和立意，明确表达的主题。
在结构与布局方面，要注意起承转合，使作品层次分明、结构严谨。
修辞手法则是诗词创作的重要手段，包括比喻、拟人、排比等，可以增强作品的表现力和感染力。
鉴赏格律诗词时，首先要理解诗词的主题，把握作者的创作意图。
其次要品味诗词的语言，体会其韵律美和意境美。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要：一、格律诗词的概念与历史1.诗词的定义与分类2.我国格律诗词的历史与发展二、格律诗词的基本要素1.韵律2.平仄3.声调4.字数与句式三、格律诗词的创作技巧1.选择合适的韵脚2.掌握平仄搭配规律3.注意声调的运用4.学会创造优美的意境四、格律诗词的鉴赏方法1.从韵律入手2.分析平仄与声调的搭配3.理解诗词的意境与内涵4.联系作者与创作背景正文：格律诗词是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，承载着中华民族千年的文化底蕴。
诗词是一种文学形式，通过优美的文字表达作者的情感、观点和意境。
格律诗词则在此基础上，遵循一定的韵律、平仄、声调等规律，使得作品更具艺术魅力。
一、格律诗词的概念与历史诗词的定义并不单一，广义上可以涵盖所有具有韵律的文学作品。
然而，在我们国家，诗词通常分为诗与词两大类。
诗主要包括五言、七言、律诗、绝句等形式；词则有单调、双调等多种形式。
从先秦诗经到唐宋诗词的繁荣，再到元明清的继承与发展，格律诗词见证了我国历史的变迁，成为中华民族独特的文化符号。
二、格律诗词的基本要素要了解格律诗词，首先要掌握其基本要素。
韵律是指诗词中字的音韵规律，通常分为平韵与仄韵。
平仄是指字音的高低起伏，二者相互搭配，形成了丰富的音韵美感。
声调则是汉语特有的音调，包括阴平、阳平、上声、去声等，它们在诗词中起到了画龙点睛的作用。
此外，字数与句式也是格律诗词的重要特点，如五言、七言等。
三、格律诗词的创作技巧要想创作出优美的格律诗词，需要掌握一定的技巧。
首先，选择合适的韵脚，使之与诗词的主题相契合。
其次，熟练掌握平仄搭配规律，使作品音韵和谐。
同时，注意声调的运用，为诗词增色添彩。
最后，学会创造优美的意境，将情感、观点、景物等元素融为一体，展现作品的深度与广度。
四、格律诗词的鉴赏方法鉴赏格律诗词时，可以从韵律、平仄、声调等方面入手，分析其艺术特点。
同时，要理解诗词的意境与内涵，体会作者的情感与观点。
此外，联系作者与创作背景，了解其时代特征与个人风格，也有助于我们更好地欣赏与理解格律诗词。
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十分钟搞定诗词的格律高效学习古诗九十堂课随着央视“中国诗词大会”节目的走红，一下子读诗、吟诗，似乎成为了当下时尚潮人的新爱好。
最敏感的当然是媒体人，于是“朗读者”、“见字如面”的诗文诵读节目也应运而生了。
事实上，随着网络时代的到来，碎片化阅读已经成为一个无法改变的趋势了。
如今能够沉下心来，啃一本大部头书籍，或者耐心读完一部长篇小说的人已经越来越少了，几乎快成为了稀有动物。
但事实上，网络时代人们的总体阅读量并没有减少，而是增加了许多。
我们身边随处可见的“低头族”，可能都在阅读，读微信，读新闻，读娱乐八卦。
总之，是在利用各种时间来阅读。
据英国《每日邮报》报道，调查数据显示，在非睡眠时间内，英国人平均每四分钟就要查看一次手机。
其中花在社交软件(如推特，脸书)上的时间更是占总时间的24%。
每人每天平均使用手机竟达253次。
这就意味着人们每天有2个多小时时间花在手机上，相当于他们一天清醒时间的10/1。
虽然说的是英国人，我猜测我们中国人看手机的时间很可能要远超过他们。
我们可以观察到，在美欧等发达国家地区，网络信号覆盖程度普遍不如我们。
因此，我们的地铁中，只有极个别人不看手机；而老外乘地铁中却是个别人看手机。
在中国时下的网络阅读中，读诗甚至做诗的人越来越多起来了。
这完全符合了互联网时代碎片化阅读的潮流，毕竟诗歌都是以短章居多。
这实在是令我欣喜的一件大好事——这是因为我自己就是一个彻头彻尾的诗歌爱好者。
在读传统纸质图书人数不断锐减的情形下，如何还可以做些更有价值更有意义的事情？当然也是不愿意放弃曾经的理想。
于是我想到了诗歌——那可是自己青春时代便追寻的梦。
也许每个人都有一个自己的中国梦。
而我的中国梦是诗歌女神。
第一课：古典诗词起步学作借句诗学作古典诗词三步曲中讲了集句诗，作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。
借句有明借、暗借两种。
明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。
例如毛主席的《七律·人民解放军解放南京》的尾联：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
”中的下句的。
又如《浣溪沙·和柳亚子先生》中的“一唱雄鸡天下白”，是将李贺《致酒行》中的“雄鸡一声天下白”稍加改变而成的。
《七律·答友人》中的“我欲因之梦寥廓”，化用了李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越”句。
《七绝·贾谊》“贾生才调世无伦”，化用李商隐《贾生》“贾生才调更无伦”句。
暗借，即把古人诗句拆成零件，组装成部件，用到自己的诗中。
这种暗借，一眼很难看明。
别人的作品，不敢胡猜，这里不避自荐之嫌，说说自己的。
我写诗是从零部件组装起步的。
直到现在还保持老习惯——每当构思立意之后，就在自己记忆库中翻箱倒柜，搜寻、选择那些适合表达自己情意的诗句、词语，然后加以改作、组装，尤其是那些应酬诗，基本上是组装品。
这里试举两例：有位同志作了一幅写意画：筐筐、篮子里里外外画了许多萝卜、白菜之类的蔬果。
她要我题一首诗，表达对“双拥”五十周年的纪念。
这是急就篇，来不及立意构思，就直接到记忆库里寻找零配件搞组装。
首先想到的是“双拥”是在抗日战争期间发起的，要从李白、杜甫那里是很难找到适当的零配件的，所以先从老一辈革命家抗战诗词中搜寻，当然排在第一位的是毛主席的诗词，记得毛主席在1943年写过一首《五律·挽戴安澜将军》：开头两句是“外侮须人御，将军赋采薇。
”“采薇”是《诗·小雅》中的篇名，其诗描写戍边抗击外族入侵的兵士久历艰苦，在回乡的路上又饱受饥寒。
取得“采薇”这一零件，就很快得了第一句：“块根白菜采薇吟”。
有了第一句，第二句就好办了。
看到画面上的筐筐、篮子，想起《孟子》上的“箪食壶浆，以迎王师”，就写下了“箪食壶浆鱼水情”。
人家请你题诗，总得对此画表示点恭维之意，而且写诗是"“感情用事”，总该有点艺术夸张。
所以第三句写了“泼墨素笺笺瑟瑟”。
一搞艺术夸张，自然会想起伟大浪漫主义诗人李白，于是又从他的《战城南》中搜寻到两句：“洗兵条支海上波，放马天山雪中草。
”其中“洗兵”出自《史记.•周本纪》：周武王伐纣时，天雨为之洗兵器，后以此喻有道伐无道的胜利进军。
于是第四句就出来了：“似闻天雨洗兵声”。
这算不算“意识流”？我也说不清！半似吟诗半打油，当场交差：块根白菜采薇吟，箪食壶浆鱼水情。
泼墨素笺笺瑟瑟，似闻天雨洗兵声。
另一例也是为他人题画。
老同志送来一幅山水画，配上一首七绝，要我修改这诗。
那画可谓气势磅礴：云海、群峰、瀑布之下，一湍急流，岸边几株苍松，悠然自若，似听急流欢唱。
于是，借他杯里酒，浇我心头块，诌了首五绝：云海漫千峰，飞流下九重。
逝川滔不绝，兴废语苍松。
拙作中的“逝川”是从李白《古风》：“逝川与流光，飘忽不相待。
”温庭筠《苏武庙》：“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
”和毛主席《七律·韶山》：“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前”中借来的。
用在这里，既反映画境——急流滔滔不绝逝去，又比喻时光老人滔滔不绝地叙述历史教训。
“兴废”是从刘禹锡《金陵怀古》：“兴废由人事，山川空地形。
”和叶帅《八十抒怀》：“八十无劳论废兴，长征接力有来人”中借来的。
由于“兴废由人事"”与“兴亡在吏治”意思相似，暗喻着时光老人向苍松滔滔不绝讲的历史教训的内容。
用这种方法起步比较容易上路，采用“急起步"”和“依样画葫芦”方法开始的，也得通过“零部件组装"”阶段，才能步入门槛。
用这方法起步，须备一个重要条件，即读过相当数量的诗词和古典文学作品。
现代人写旧体诗，是把古典诗词作为工具，表达自己的情意，这不仅要仿其框架结构，而且还要选用其建筑材料，就是说，要选用古典诗词语汇。
“人生七十古来稀"”（杜甫《曲江对酒》）可以入诗；“鸡蛋一斤三块八”则不像诗句。
“诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。
”（白居易《登城夜宴》）是诗句；“卡啦ＯＫ先生唱，高级香槟小蜜陪。
”虽然平仄合辙，对仗也凑合，但不能算诗句，只能是打油。
诗与打油的区别，不在于是否合乎格律，主要看有没有艺术美感和深广的意境。
据说唐朝有个姓张的，以榨油为业，人称张打油，能诗，曾作咏雪诗：江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
爱新鲜的心理，古已有之，就像象前几年扯开嗓子唱电影《红高梁》插曲似的，这诗一下子就传开了，并且出了名，当时和后代不少人偏偏愿意效颦，于是就把这种俚俗诗，以始作俑者之名名之，称为打油诗。
至于有的人表示谦逊，把自己的诗称为打油，那是另一回事。
开始学写诗，难免打油味较浓，随着读诗词和古典文学作品的增加，典雅词语的积累，运用技巧的磨练，便会油味越来越淡，诗味越来越浓。
这里需要说明两点：一是填词不仅不排斥俗语、俚语，而且为了增强词的韵味，还要艺术地运用口头活的言语。
二是旧体诗用语虽讲究典雅，但有些诗，尤其是政治讽刺诗，诗人有意加点“油味”，以增强其幽默讽刺的艺术效果。
古人诗中不乏其例，如唐人曹邺《官仓鼠》：官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。
健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口？这首诗用口头语，咏官仓鼠，画贪官污吏像，把当时的吏治腐败，骂得个痛快淋漓。
宋朝大诗人苏轼《洗儿戏作》：人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
诗人借以抒发怀才不遇、宦海沉浮之无限感慨；寓庄于谐，正话反说，借“孩儿”讽刺“愚且直”、“无灾无难”的当朝公卿。
又如鲁迅的《学生和玉佛》：寂寞空城在，仓皇古董迁。
头儿夸大口，面子靠中坚。
惊扰讵云妄，奔逃只自怜，所嗟非玉佛，不值一文钱。
1933年初，日军占领山海关，北平危急，国民党政府抢运故宫文物和团城玉佛；同时对大学提前放假、学生逃考之事予以训斥：“查大学生为国民中坚分子，讵容妄自惊扰，败坏校规……”。
鲁迅写了上面那首诗予以鞭挞。
打油还能以诙谐反映乐主义的人生态度。
聂绀弩，这位参加过“八一”南昌起义的无产阶级革命老战士、文学家，1957年遭厄运，十年浩劫中备尝肉体折磨，在北大荒“劳改”期间写了许多格律严谨的七律，典雅中掺以打油，或打油中缀以典雅，反映他在逆境中从未悲观颓唐，对生活充满乐趣，对前途充满信心，读来既有谐趣又很感人。
他同遭同样厄运的万枚子一起舀粪，写了两首七律，兹录其一：君自舀来仆自挑，燕昭台畔雨萧萧。
高低深浅两双手，香臭稀稠一把瓢。
白雪阳春同掩鼻，苍蝇盛夏共弯腰。
澄清天下吾曹事，污秽成坑便肯饶？整首诗是打油体，其中巧妙地用了几个典故：“燕昭台”：相传燕王为延请天下士，筑台置千金于其上，名黄金台。
诗人借以喻黄色的粪堆，读来使人忍俊不禁。
“白雪阳春”：是将战国时楚国高级乐曲"“阳春白雪"”的语序颠倒了一下，借以喻同遭厄运的两位文人，并同“苍蝇盛夏”相对仗，妙趣横生。
“澄清天下”：典出《后汉书．党锢列传》：“（范）滂登车揽辔，慨然有澄清天下之志。
”借以抒发诗人在含冤中，还充满革命战士的责任感、自豪感。
这样的诗若无坚定的革命信念、深厚的古籍知识、娴熟的艺术技巧，决不能写出来。
聂绀弩认为，作诗有娱乐性，完全不打油，等于“自讨苦吃”。
我以为，这是对旧体诗已经有一定的功底的人来说的。
从他的作品中可以看出，他的打油是高级打油，和那种不讲比、兴，不讲格律的打油完全不同。
所以，学诗词起步之后，首先还应在基本功上下功夫，多积累古典诗词语汇，若是停滞在低级油腔上，是很难上路的。
待到功夫深，自会典雅、打油恰到好处，挥洒自如。
起步之后，要较快地上路，需要经常练习。
练习就需要有点外力推动。
譬如，有条件的，可以组织个诗词学习班，一定时期内号召学员写几首诗词，选出一批比较好的作品编辑出版诗词选集。
又如爱好诗词的朋友相互酬唱，你来一首，我和一首。
因为读了朋友的作品，往往会引发自己的诗思，同时又觉得“来而不往非礼也”，不得不应酬一下。
前人许多好作品，是在酬唱中产生的。
例如王维《和贾舍人早朝》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、白居易《放言五首》等都是和作。
还有个办法，就是自己给自己加压，规定每周或每月写几首习作。
学诗词，起步之后，打打停停，一曝十寒，是很难上路的。
学诗词达到什么程度才算及格了呢？开始标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了：第一条，有真情实感。
品评诗词有所谓“三真”，即真情实感、真积力久、真知灼见。
真情实感，就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。
真积力久，就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓“一分神来，九分汗下”（郭沫若）。
真知灼见，就是说不落老套，有自家的新意，所谓“意必己出”，“意新语工”。