民族音乐与舞蹈专业
音乐与舞蹈学类
音乐与舞蹈学类作者：来源：《求学·志愿填报版》2020年第09期选校参考【教育部第四轮学科评估结果】【国家级特色专业】【“双一流”学科建设高校】中央音乐学院、中国音乐学院（自定）、上海音乐学院◆中国音乐学院中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。
学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演等专门人才;以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”，是国家一流学科建设高校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。
中国音乐学院是中国音乐表演艺术研究全球唯一双导师制博士培养单位，拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士、学士学位;建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。
专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、钢琴系、管弦系、音乐师范教育中心、艺术管理系9个教学系部，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心（美育中心）和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体的多层次教学体系。
【学科简介】中国音乐学院音乐学系具有学士、硕士（1981）、博士（2007）三个层次的培养授予权。
同时音乐学学科还是国家级特色专业建设点，北京市重点学科、北京市级特色专业建设点、北京高等学校市级人才培养模式创新试验区。
中国音乐学院作曲系与学院一起始建于1964年，中国音乐学院作曲专业是国家级特色专业建设点。
作曲系下设作曲、和声、复调、作品分析、配器、视唱练耳六个教研室及电子音乐中心，有本科、硕士、博士三个培养层次。
中国音乐学院声乐歌剧系建立于1964年9月，前身是民族声乐系和歌剧系，1996年合并为声乐歌剧系至今。
经过50多年的发展历程，声乐歌剧系已成为中国音乐学院音乐表演专业方向的重点学科之一，主要培养具有高水平艺术实践和理论研究能力的声乐表演专门人才，现设有民族声乐、美声专业、表演三个教研室和金铁霖中国声乐教研中心。
中等职业教育 文化艺术大类7503 民族文化艺术类专业简介(2022年)
7503民族文化艺术类专业代码750301专业名称 民族音乐与舞蹈基本修业年限三年职业面向面向歌舞表演演员等职业，民族音乐与舞蹈、歌唱、乐器演奏、舞蹈、群众文化服务等岗位（群）。
培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和民族音乐与舞蹈、音乐表演、歌唱表演、器乐表演等知识，具备民族歌舞表演、民族文化艺术传承与创作、文化活动组织与策划等能力，具有艺者技精、艺者厚德的精神和信息素养，能够从事民族民间文化艺术传承、创作、表演等工作的技术技能人才。
主要专业能力要求1. 具有民族音乐与舞蹈、声乐、器乐等基础能力；2. 具有民族音乐与舞蹈、声乐、器乐的表演方法和技巧；3. 具有艺术鉴赏和艺术实践的能力；4. 具有组织和策划合唱、合奏、舞蹈演出活动的基本专业技能；5. 具有舞台表演的基本能力；6. 具有传承、展示、保护、创新艺术的表演能力；7. 具有与民族音乐和舞蹈相关的数字化技能；8. 具有终身学习和可持续发展的能力。
主要专业课程与实习实训专业基础课程：乐理、音乐基础、舞蹈基础、民族音乐鉴赏。
专业核心课程：声乐、民族舞蹈、民族器乐、合唱与指挥、舞台艺术与表演、舞蹈基训。
实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行声乐、器乐、舞蹈等实训。
在歌舞团、文化馆（站）、音乐工作室等单位进行岗位实习。
434职业类证书举例职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职专科专业举例：民族表演艺术、音乐教育、音乐表演、舞蹈表演接续高职本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演与编导接续普通本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演、音乐教育、非物质文化遗产保护专业代码750302专业名称民族美术基本修业年限三年职业面向面向工艺画制作工、工艺美术品设计师等职业，工艺美术品设计、美术设计等岗位（群）。
培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和民族文化艺术行业的文教、工美、体娱用品制造等相关知识，具备民族绘画、民族工艺美术品设计与制作等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事生产、设计与开发、服务与管理一线工作的技术技能人才。
浅析少数民族音乐和舞蹈特点
有歌舞表演。
塔吉克族民间乐器较多用于民间歌曲、民间舞蹈的伴奏。
其中较为闻名的有纳依、布兰孜库姆、塞依吐尔。
塔吉克人的舞蹈丰富多彩，较为流行的还有乔甫苏孜”“恰苏孜”、马舞、刀舞以及木偶舞、“买力斯”等若干类型。
其中最为闻名的有以下几种。
安泛指歌曲魁泛器乐曲安分为徒歌（独唱）与（冬布拉）弹唱两种，通常由“安奇”①演唱。
其中较闻名的独唱歌曲有《黑云雀》、《阿勒空额尔》、《阿勒泰》、《页里麦》、《光明的眼睛》等。
乌尔汀哆（长调）指蒙古族民间音乐中无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广、悠长，演唱节奏相对自由、即兴的歌曲。
是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最具代表性以及专业性的演唱形式。
”此类歌颂通常以赞美草原、夸耀骏马、酷爱生活、向往华蜜为主要表现内容。
蒙古族民间具有明确节拍、节奏循环规律，演唱时速度相对较快的歌曲。
是蒙古族民间最早发展起来的一种民歌体裁。
也是其数量最多、内容最为丰富的歌曲形式之一。
主要流传于内蒙古哲里木盟、兴安盟以及鄂尔多斯高原一带。
其中较为闻名的有表现爱情生活的《森吉德玛》《达古拉》、《小情人》，表视重大历史题材的除此之外，还有以表现大自式，例如：朝鲜族的民歌通常按其居住地域划分为“西道”、“南道”和“中部”三类民谣；蒙古族依据民歌的节拍特点划分为长调（乌日图道）、混合调（贝斯日格道）、短调（宝格尼道）等几种；侗族南部方言区依据民歌的演唱织体划分为“嘎老”（大歌、多声部）、“嘎拉”（小歌、单声部）两类；达斡尔族将民间音乐分为哈库麦（民间歌舞）、乌春（说唱）音乐等两类；藏族民歌依据歌词的格律结构分为“鲁”体、“谐”体、自由体等三类；（哈萨克族民间音乐按本民族传统习惯可分为“安（泛指歌曲）和“魁”（泛指器乐曲）两大类；（纳西族的民歌按其音乐特点将其分为“咨”（唱）“蹉”（跳）“揩”（奏）三类等等。
民间这种分类方式与各民族的传统的生活、生产、消遣，甚至文化的传承亲密相关。
因此，我们再做分类探讨的同时，肯定要敬重其价值观念，并且将其作为民族音乐分类、分析、探讨等的重要参考依据。
中职民族音乐与舞蹈专业教学现状及优化策略
导致学生不利于拓宽学生的部分教师教学模式比较单一，不仅而且也容易消磨学教学模式的选择对教但在实际教学中，部分教这也在对学生的个性发展也虽然部分教师重视挖掘民族音但在实际融合过程中如融合力度不足、教学模式单一也不利于学生从多角打造高效民族音乐课堂提高学生思想是中国音是我国艺术宝库中一颗璀璨的山歌以及小调等类当地民风民俗、特定方体现对大自然的热爱《康定情教学创新歌》是在我国西南部广泛流传的民歌，其中歌词“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟”让人脑海中浮现出身着少数民族服装的人们在草原上策马奔腾的画面，唱出了热恋中的男女对自由幸福生活的热爱之情；再如侗族大歌《五月蝉虫唱得好》模仿鸟叫虫鸣、高山流水等大自然的声音，人们在聆听的过程中，可感受到演唱者对大自然的热爱以及积极向上的人生态度。
当前，大多数学生喜欢流行歌曲，没有感受到民间歌曲的魅力，因此在中职音乐课教学中，教师要注意培养学生对民间歌曲的兴趣。
具体措施如下：其一，借助校园广播宣传民间音乐。
随着信息技术的发展，大部分学校已经配备了先进的广播设备，并且成立了相关的学生团体，如广播站（部）等。
教师可与学校广播站（部）合作，提供一些符合学生学习兴趣以及年龄特点的民间歌曲，让广播员在广播间隙或者结束时穿插播放，从而使学生初步认识民间歌曲，感受其独特的魅力。
其二，将民间歌曲作为校园网的背景音乐。
“互联网+”技术的发展，校园网也逐渐得到了完善和发展。
教师可将民间歌曲作为校园网各个页面的背景音乐，让学生在浏览网页的过程中接受民间歌曲的熏陶。
其三，创建校园民间歌曲社团。
“双减”政策背景下，各中小学校积极开展社团托管活动，以提升学生的综合素质，促进学生全面发展。
调查结果显示，虽然大部分学校社团类型多种多样，仅音乐类就有诸如合唱社团、爵士舞社团、钢琴社团以及西洋管乐社团等，但民间歌曲或者民族舞蹈社团寥寥无几。
究其原因，主要是当地的民间歌曲没有得到深层次的挖掘、缺乏专业的民族音乐或舞蹈教师、学校不重视利用民间歌曲资源等。
民族音乐与舞蹈专业课程体系说明
核心职
3
乐器的演奏方法，具有舞台表演 学音乐教学法》、《表演艺
业能力
的能力，能胜任基层文艺工作和 术》《作曲》
小学音乐教学工作。
掌握一定的音乐理论知识，掌握 《乐理视唱练耳》、《民族
广西民族音乐的演唱方法，民族 音乐》、《民族器乐》、《小
综合职
4
乐器的演奏方法，具有舞台表演 学音乐教学法》、《表演艺
乐 识、表现形式和演唱技巧。
讲授歌唱的器官与发声的原理和 有伴奏地独立完
6 声乐 声乐课的特点、规律。学习声乐的 整地唱一首歌曲
方法和技巧。
讲授舞蹈的理论知识和舞蹈技艺；
7 舞蹈 讲授儿童舞蹈的范例和创编儿童
舞蹈的原则及方法等。
讲授音乐欣赏理论知识及方法，简
音乐欣 介人声分类，声乐演唱形式，器乐 8
能够流利地进行阅读课文，并 方法和技巧，并能用壮文 36
能正确地理解课文内容。
写作。
3.综合实训课程。 （1）教学综合实训。
1）实训内容。 ①操作练习和训练。根据不同教学内容，在课堂理论教学
中辅以操作练习和单独开设操作训练课。 ②专项练习。在专业教学进行到一定阶段后安排模拟练习。 ③见习。组织学生到校企合作单位见习，使学生获得相关
音乐欣赏
必修 72 54 18 2 2
民间音乐
必修 72 36 36 2 2
民族器乐
必修 72 36 36 2 2
舞蹈
必修 144 24 120 2 2 2 2
作曲
必修 72 36 36 2 2
表演艺术
必修 36 18 18 2
民族音乐与舞蹈专业课程体系说明
一、课程设置与教学时间安排
11《钢琴》课程标准-音乐舞蹈班
钢琴基础课程教学大纲一、课程名称钢琴基础二、课程性质、课时本大纲是根据民族音乐与舞蹈专业的要求与特点编写的，适用于广东华文航空艺术学校民族音乐与舞蹈专业的每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是民族音乐与舞蹈专业学生必修专业。
本课程学生具有钢琴基本技巧的能力，在技能的基础上培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。
钢琴教学在民族音乐与舞蹈专业中占有重要的位置。
本课程标准适用于学前教育，共144学时。
三、课程目标整体目标：通过学习，培养学前教育专业学生不仅具有钢琴基本技巧的能力，又可培养其运用基本技巧进行演奏规范化综合能力，使学生基本掌握钢琴弹奏的必要知识、技能技巧及音乐的处理方法，具有基本的弹奏能力，达到胜任幼儿教师音乐教学和课外辅导工作的要求。
1、基础知识要求掌握弹奏钢琴的正确姿势、手型、非连音、跳音的基本弹奏方法，掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。
2、素质要求掌握提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力，具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。
培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力，掌握钢琴乐曲的情感走向与分析。
四、课程内容与学习目标(下表适用于第一学期）(下表适用于第二学期）(下表适用于第三学期）(下表适用于第四学期）五、课程考核办法本课程为考查课，采用百分制形式计分。
该课程考核内容与所占比重如下表：六、课程建议1、教学方法建议（1）主要采用实训教学法，乐曲分析，示范讲解、指导法、情景教学法、演示法、练习法等教学手段来组织教学，通过学习和训练，让学生掌握专业的弹奏技巧及表演状态。
（2）结合实训内容，多给予学生实践演出的机会。
2、教材建议七、实训教学资源要求1、注重开发教学用具。
2、充分利用相关实训室资源加强学生的表演能力。
八、其它说明。
中等职业学校民族音乐与舞蹈专业教学标准(试行)
专业选修课
1. 钢琴基础 2. 基层文艺活 动策划与组织 管理 3. 其他
专 业 核 心 课
中 外 音 乐 史 与 鉴 赏
少 数 民 族 音 乐 概 论
舞 台 艺 术 与 表 演
公共 基础课
职 业 生 涯 规 划
职 业 道 德 与 法 律
经 济 政 治 与 社 会
哲 学 与 人 生
语 文
数 学
外 语
依据《中等职业学校英语教学大纲》开设，并注重在
7
英语
132
职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校计算机应用基础教学大纲》开设，
8 计算机应用基础
102
并注重在职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》开设，
9
体育与健康
144
并与专业实际和行业发展密切结合
依据《中等职业学校公共艺术教学大纲》开设，并与
计 算 机 应 用 基 础
体 育 与 健 康
公 共 艺 术
历 史
公共选修课
1. 心理健康 2. 文化与风俗 3. 其他
九、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。 公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其 他自然科学和人文科学类基础课。 专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课，实习实 训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。 （一）公共基础课
五、职业范围
序号 对应职业（岗位）
职业资格证书举例
1
歌舞团演职人员
中国民族民间舞考级证书
2
歌舞团演职人员
中国音乐学院声乐考级证书
民族音乐与舞蹈教学经验总结
民族音乐与舞蹈教学经验总结
又一个学期过去了，追忆往昔，展望未来，为了更好的总结经验教训使自己成为一名优秀的“民族音乐与舞蹈老师”，我现将工作情况总结如下
加强修养，塑造“师德”。
我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。
“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。
从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。
我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。
为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。
今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
虚心求教，强化自我。
对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。
当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。
面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。
为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。
首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。
在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。
其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。
由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
以上是我对民族音乐与舞蹈教学经验的总结。
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民族音乐与舞蹈专业
一、培养目标
本专业注重培养实用型音乐舞蹈人才和各级各类学校音乐舞蹈教师；培养具有一定文化艺术修养、艺术审美品位、艺术理论和艺术实践相结合的实用型人才，要求学生具有全面扎实的专业知识和专业技能。
二、基本规格要求
1、具有良好的政治思想素质、身体素质、心理素质、文化素质。
2、能借助外语工具书，查阅资料，与人沟通，顺利进行工作。
3、具有熟练地使用计算机进行日常办公的能力。
4、比较系统地掌握本专业所必须的基础知识和基本技能。
5、具有熟练地运用服务知识进行特殊情况处理的能力。
6、具有自谋职业或自主择业、创业，继续学习，逐步开拓创新的能力。
三、招生对象与学制
1、招生对象本专业招收初中往、应届毕业生或同等学力人员。
2、学制3年
四、主要课程
形体训练、民族民间舞蹈、中外古典与现代舞蹈、舞蹈创编、音乐与舞蹈赏析、舞蹈史、舞台艺术、声乐、钢琴、音乐理论、视唱练耳、基础和声、合唱与指挥、艺术概论、民族音乐概论、键盘和声与配奏、民族乐器、电脑音乐基础等。
五、专业技能考证。