后期合成技术在动画中的运用
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理一、动画制作中的画面合成1.画面合成概述画面合成是指将不同的视觉元素合并到一起，形成一个统一的画面。
在动画制作中，画面合成是不可或缺的一部分，它可以让动画更加真实和生动。
画面合成主要通过图像处理软件来实现，如Adobe After Effects、Nuke、Fusion等。
2.图层管理在画面合成中，图层的管理非常重要。
每个元素都应该被分配到一个独立的图层上，这样可以更方便地对不同元素进行处理和调整。
图层的合并、遮罩、混合模式等操作都是画面合成中常见的技术。
3.特效和过渡画面合成中常常使用各种特效和过渡效果来增强画面的表现力。
比如光线效果、模糊效果、抖动效果等，都可以通过特效和过渡来实现。
4. 3D合成在一些动画制作中，可能会涉及到3D元素的合成。
这时，画面合成软件需要具备3D合成的能力，可以将3D模型、粒子系统等与2D元素进行合成。
二、动画制作中的后期处理1.合成与编辑在动画制作的后期处理阶段，可以对已经制作好的动画进行合成和编辑。
这包括对各个场景的画面进行组合、切割、调整和优化，以确保整体效果的完美呈现。
2.调色与校色调色与校色是后期处理中的一个重要环节，通过对画面的色彩、对比度、明暗等进行调整，来达到更加真实和鲜明的视觉效果。
同时，校色也可以用于统一整个动画的色调和风格。
3.音频处理动画制作的后期处理还包括对音频的处理。
可以对声音效果进行编辑、混音、增强等处理，以达到更加生动和逼真的音频效果。
4.输出与导出最后，动画制作的后期处理阶段还需要将整个作品进行输出与导出。
这包括选择合适的视频格式、分辨率、帧率等参数，并根据不同平台的要求进行导出。
三、动画制作中的画面合成和后期处理的重要性1.提升视觉效果画面合成和后期处理可以大大提升动画的视觉效果，让动画更加真实、精美、生动。
2.统一整体风格通过后期处理，可以统一整个动画的色调、画面风格和音频效果，使得整体更加协调一致。
论后期合成技术在动画创作课程中的应用
在 动画短片 中， 需要制作者把握好 字幕 和影片 的内在联 系 ，
强调 字体 与字体之 间、 字体 与空间之 间的协调和统一 ， 由此才 能 设 计 出个 性化 的字幕。设 计思路 可 以是 以影片 内容 为指 导， 提 炼 字体 造型 ， 酝酿编排顺序 ， 确立风格表现 。字幕的表现力除 了
中同样不 可小视 。制作者 要假 设 一些光源 ， 如 顺光 、 逆光 、 顶光
三 维动 画后期合 成 的特 点有 别于传统 二维动 画。即制作者
在Ｍ ａ ｙ ａ 里事先设计 出动作 和场景 ， 对其进 行配色 ， 然后用渲染器 把 动作和场 景渲染 出来 ， 最 后把 得到 的ｔ ｉ ｆ图片一张 张地 串联 起
来。
等， 这 些不 同角度 的光源点射 到物体上会 产生 不 同的效 果。 除
了假 定光 源的位置 以外 ， 制作 者也可 以对光影 的色调进 行一定 的处 理 ， 选择 冷色调 的光 与暖色调 的光 ， 从 某种 程度 上可 以让观 众获 得不 同的视 觉感 受。
４ ． 字 幕 的 处 理
分层 中还有 一点是极 其重要 的 ， 即对通道 的处理 。 由于制 作 者 要 对 绘 制 出来 的 文 件 进 行 层 级 的 叠 加 ， 因 此 可 以在 Ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｓ ｈ ｏ ｐ 软件 中， 将绘制 的前景 或者 中景处理 为带 Ａ ｌ ｐ ｈ ａ 通道
成视 频软件。往往在制作 一部高 品质 的动 画作 品时， 后期 的大量
用 就是在 后面 ６ ４ 个课 时 中完成 的。 当前期方 案确定 以后 ， 在 后
期应用 中使用 以下技 法。
１ ． 后 期 动 作 模 拟 的应 用
有 的学生作 品将 真实场 景 与三维 电脑技 术结合 ， 其 可 以利
动漫制作中的视觉效果和合成技术
动漫制作中的视觉效果和合成技术视觉效果和合成技术在动漫制作中起着至关重要的作用。
通过运用这些技术，动漫制作团队能够将静态的背景、角色和其他元素变得生动且具有吸引力。
本文将探讨视觉效果和合成技术在动漫制作中的应用以及其对动漫作品质量的影响。
一、视觉效果的应用视觉效果在动漫制作中被广泛应用，能够使动画画面更加炫目和真实。
以下是一些常见的视觉效果：1. 特殊效果：特殊效果，比如火焰、水流和闪电等，能够为动漫角色和场景增添震撼和真实感。
通过利用计算机生成的图像技术，动漫制作团队能够创造出逼真的特效，使得动画场景更加生动。
2. 增强色彩：色彩在动漫中起着至关重要的作用。
通过调整和增强色彩，动漫制作团队能够使画面更加饱满和有吸引力。
比如，在表现夜晚场景时，通过增加蓝色和紫色的色调，可以创造出神秘而浪漫的氛围。
3. 运动模糊：运动模糊是一种通过绘制物体运动时的痕迹来增加动感的技术。
在动漫中，人物或物体的快速移动经常使用这种技术来表现出速度和力量感。
这种效果能够使观众更加直观地感受到动画中角色的动作和速度。
二、合成技术在动漫制作中的应用合成技术广泛应用于动漫制作中，可以将不同的元素进行融合，创造出更加复杂和逼真的场景。
以下是一些常见的合成技术：1. 虚拟摄像机：虚拟摄像机是一种通过计算机合成技术模拟真实摄像机运动的技术。
通过虚拟摄像机，动漫制作团队可以模拟不同的摄像机角度和移动路径，使得观众可以感受到逼真的视角变化和运动效果。
2. 绿/蓝幕技术：绿/蓝幕技术是一种通过在实际拍摄中使用特殊颜色的背景布，然后在后期将该颜色替换为其他画面的技术。
这种技术使得动漫制作团队可以轻松地将动画角色放置在任何场景中，从而实现虚拟世界的创造。
3. 透明合成：透明合成是一种将多个图像层叠在一起的技术，通过控制不同图像层的透明度和混合方式，创造出更加复杂和丰富的画面效果。
透明合成技术常用于表现雾气、阴影和光线等效果，从而增加动画的逼真感。
动漫制作中的后期制作和特效合成
动漫制作中的后期制作和特效合成动漫制作是一个复杂而精细的过程，其中后期制作和特效合成起着至关重要的作用。
后期制作是指在动画的基本绘制完成后，通过对图像、声音、特效等进行优化和处理的过程。
特效合成则是将这些处理后的元素进行组合，创造出各种酷炫的效果。
下面将详细介绍动漫制作的后期制作和特效合成。
一、后期制作在动漫制作的后期阶段，后期制作团队将通过一系列的技术手段对动画进行修改和优化。
这个阶段的目标是通过增强画面的细节和色彩，提高影像的质量。
主要包括以下几个方面的工作：1. 调色调色是后期制作中重要的一环，通过调整图像的色调、饱和度和明暗度等，使得画面更加生动真实。
调色可以根据场景的不同，突出画面的氛围和情感，进一步增强观众的观赏体验。
2. 剪辑和合成在动漫制作中，原始素材的剪辑和合成是后期制作中不可或缺的步骤。
制作团队会根据故事情节和画面要求，将不同的场景和镜头进行有机的连接。
同时，还需要对音效和配乐进行插入和调整，以实现画面、声音的协调统一。
3. 特殊效果的加入动画中常常需要一些特殊的效果来提升观众的视觉冲击力，比如粒子特效、光影效果、火焰效果等。
后期制作团队会根据剧情需求和创意设定，通过技术手段加入这些特殊效果，以增强画面的震撼力和观赏性。
4. 背景音乐和音效的处理背景音乐和音效的添加是后期制作中不可或缺的一环。
通过对音乐和音效的精确处理，可以进一步提升动漫的氛围和情感表达。
背景音乐需要与画面的剧情相呼应，音效则可以增强画面中物体运动的真实感和冲击感。
二、特效合成特效合成是后期制作的核心环节，通过将不同的特效素材进行融合和组合，创造出令人震撼的画面效果。
1. 粒子特效粒子特效可以通过模拟自然界中的粒子运动、爆炸、火焰等效果，为画面增添动感和视觉冲击力。
例如，当角色施展特殊技能时，通过粒子特效的加入，可以使得技能释放更加引人注目。
2. 光影效果光影效果是后期制作中常用的一种技术手段，通过对画面中的光线和阴影进行处理，可以创造出拟真的效果。
动画制作中常见的后期处理技巧
动画制作中常见的后期处理技巧动画制作是一门综合性的艺术，它不仅需要有创意和技术，还需要经过精心的后期处理才能呈现出完美的效果。
在后期处理过程中，常见的技巧可以帮助我们进一步提升动画的质量和观赏性。
本文将介绍几种常见的后期处理技巧，以帮助动画制作者们在创作中更加出色。
一、色彩调整和修正色彩是动画中非常重要的一个元素，它可以影响观众的情绪和感受。
在后期处理中，我们可以通过色彩调整和修正来改变动画的整体色调和氛围。
例如，通过增加饱和度和对比度，可以让画面更加鲜艳和生动；通过调整色温和色彩平衡，可以营造出不同的情感和氛围。
此外，还可以运用色彩分层和遮罩技术，对不同的色彩进行独立处理，以突出画面中的重点元素。
二、特效添加和修饰特效是动画中常用的一种表现手法，它可以增加画面的冲击力和视觉效果。
在后期处理中，我们可以通过添加和修饰特效来提升动画的观赏性。
例如，通过添加光影效果和粒子效果，可以使画面更加生动和立体；通过运用模糊和扭曲效果，可以营造出动感和变形的效果。
此外，还可以运用遮罩和蒙版技术，将特效限定在特定区域，以增强其表现力。
三、镜头切换和过渡镜头切换和过渡是动画中常用的一种手法，它可以使故事情节更加连贯和流畅。
在后期处理中，我们可以通过运用不同的镜头切换和过渡效果，来增加动画的视觉吸引力和节奏感。
例如，通过使用剪辑和淡入淡出效果，可以使画面之间的转换更加自然和流畅；通过运用分割屏和画中画效果，可以同时展示多个角度和场景。
此外，还可以运用颜色和形状的变化，来引导观众的注意力和情绪。
四、音效和配乐的处理音效和配乐是动画中重要的辅助元素，它可以增强画面的表现力和沉浸感。
在后期处理中，我们可以通过调整音效的音量和音色，以及配乐的节奏和曲调，来达到更好的效果。
例如，通过增加音效的混响和回声，可以营造出更加真实和立体的声音效果；通过运用音乐的高潮和低潮，可以突出画面的紧张和情感。
此外，还可以运用声音的渐变和叠加，来创造出丰富多样的声音效果。
浅谈定格动画中的后期制作
浅谈定格动画中的后期制作摘要后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。
作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。
在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。
但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。
在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。
拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。
计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。
在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。
关键词：定格动画后期制作AbstractStop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made bymodern computer technology, the impact of the strong stop-action animation gradually baptism to glory. Have high new computer production, shooting mode, and the auxiliary tool for fabricating technology, will make stop-action animation greatly saves the time and cost of making stop-action animation, more capable to provide the picture vision, audio-visual, rendering the state raised to imagine. The use of computers stop-action animation for the post-production provides more and better instrument, also make many past must use model and photography means of special effects can be completed through the computer technology to complete. Late In the movie in the hundred years after the birth of time, many animation artist continually trying to perfect the post-production stop-action animation technique, make its artistic form gradually perfect.Keywords: stop-action animation post-production目录摘要 (1)Abstract (1)第一章绪论 (4)1.1研究背景 (4)1.2定格动画的发展历程 (5)1.3后期制作的发展与现状 (5)1.4 研究方法 (5)1.5 研究意义 (5)第二章定格动画 (6)2.1定格动画的概念与分类 (6)2.2定格动画的特点 (6)2.3定格动画的制作流程 (7)第三章后期制作 (7)3.1动画后期制作的概念 (8)3.2动画后期制作的作用 (8)3.3动画后期制作中常用软件及其运用 (8)3.4定格动画后期制作的概述 (9)第四章定格动画中的后期制作 (9)3.1定格动画中的镜头剪辑 (9)3.2定格动画中的后期合成 (10)3.3定格动画中的音效 (10)3.4定格动画中的语音和口型对位 (11)3.5定格动画中的视觉特效 (12)第五章总结 (12)参考文献 (13)致谢 (13)注释 (13)正文第一章绪论1.1 研究背景当前，作为动画艺术的一个重要分支，定格动画片几乎已经淡出了我国观众的视线。
动画制作知识：动画中的后期处理和调整技巧
动画制作知识：动画中的后期处理和调整技巧在动画制作中，后期处理和调整是非常重要的，它能够让动画更加完美，更加符合预期。
在这篇文章中，我们将会介绍一些动画中的后期处理和调整技巧，以便于动画制作者掌握。
一、颜色调整技巧在动画制作中，颜色调整是不可避免的，颜色的选择直接影响动画的视觉效果。
在颜色调整方面，首先要明确的是颜色的基本属性，不同颜色代表不同的情感和心理状态。
如：红色代表激情和热情，绿色代表平静和安全。
当我们需要表达一个特殊情感时，可以通过颜色的选择来体现，比如表达宁静和安全感可用蓝色系配色。
其次，在调整颜色时，可以使用色温，色调和饱和度等工具来调整。
当需要表达更加明亮，清晰和鲜艳的柔和色调时，可以使用增加饱和度和光亮度，减少色温的方法。
反之，我们也可以减少饱和度和光亮度，增加色温来表达寒冷的、阴暗的场景。
此外，在调色时，还可以借助调色板小工具快捷的调整相似色调，如选择蓝色系就可以进行蓝色旁系色的调整。
二、合成和渲染优化在制作动画时，合成效果和渲染结果的合理性和真实性，也很重要。
在这里，我们可以通过以下方法进行优化：1.合成优化：在合成软件中的设置中，我们可以更改背景、光照、阴影、空气中的粒子等，来获得符合预期的效果。
在此基础上，还可以通过图层的混合方法（如正片叠底、硬光叠加、柔光叠底等）来加强和调整光源和阴影的效果。
如果是动态的场景，我们可以通过遮罩、位移和路径的配合来更好的实现角色和背景的合成效果。
2.渲染优化：首先，我们可以提高光照逼真度来增强光照的效果，可采用物理渲染方式并加入阴影和反射。
此外，我们还可以优化渲染设置来提高渲染的速度和效率，如缩小渲染区域、减少网格分辨率、开启延迟渲染等方法，以使得渲染效果更快速且真实。
三、拟声和音效优化在动画制作中，拟声和音效也需要和画面同步，我们可以借助音效库，配合绘声设定和音效特效，来优化音效体验，从而获得更真实、生动的效果。
在此基础上，我们可以通过延迟、回响、混响等音效调整工具来对音效进行优化，还可以运用音效平衡器来调整不同的音效强度和效果，使声音更加自然。
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理一、动画中的画面合成1.画面合成的定义画面合成是指将多个不同画面元素合并在一起，形成一个完整的画面。
在动画制作中，画面合成是非常重要的一环，它能够将各种不同的素材结合在一起，创造出更加丰富多彩的画面效果。
2.画面合成的技术在动画制作中，常用的画面合成技术包括透明度合成、遮罩合成、混合合成等。
透明度合成是指通过调整图层的透明度来实现图层叠加效果，从而达到画面合成的目的；遮罩合成是通过遮罩来控制图层的可见区域，从而形成复杂的图层叠加效果；混合合成是通过不同图层的混合模式来实现图层叠加效果，从而创造出各种奇妙的画面效果。
3.画面合成的应用在动画制作中，画面合成技术被广泛应用于各种场景和效果的制作中，比如实现特效、合成背景、处理角色动作等。
通过画面合成技术，动画制作者可以创造出丰富多彩的画面效果，从而提升作品的观赏性和艺术性。
二、动画中的后期处理1.后期处理的定义后期处理是指在动画制作的后期阶段对已完成的动画进行修饰和优化，以提升画面效果和观赏性。
后期处理是动画制作过程中的重要环节，它能够对动画进行各种调整和修饰，从而使作品更加完美。
2.后期处理的内容在动画制作的后期处理阶段，常见的后期处理内容包括调色、特效增强、音频处理等。
调色是指通过调整颜色和光线的参数，来增强画面的表现力和氛围感；特效增强是指通过增加特效元素，来提升画面的动感和冲击力；音频处理是指对音频进行混音、剪辑和优化，以使声音更加贴合画面效果。
3.后期处理的工具在动画制作的后期处理阶段，常用的后期处理工具包括AdobeAfter Effects、Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve等。
这些后期处理工具具有丰富的功能和强大的性能，能够满足动画制作中各种后期处理的需求。
4.后期处理的重要性后期处理在动画制作中扮演着非常重要的角色，它能够使作品更加完美和精致。
通过后期处理，动画制作者可以对画面进行各种调整和修饰，使作品更具观赏性和艺术性，从而提升作品的品质和影响力。
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后期合成技术在动画中的运用
动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。
和电视艺术相比较，动画艺术有着独特的艺术魅力，它通过生动活泼的卡通动画形象，复杂多变的艺术表现手法，充分满足了人们视觉的新鲜感，开发了人们的想象力。
而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节，后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。
它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。
今天哈尔滨完美动力小编就讲一下后期合成技术在动画中如何运用。
一、什么是合成技术
自从电影、电视在我们这个星球上出现以来，合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，那么什么是合成技术呢？合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程，它可以分为传统合成技术和数字合成技术。
传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落后，但效果却非常不错，在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中，我们就可以看到传统合成技术的成功运用，而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机将其混合成单一复合图像的过程，然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。
在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里，数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用，其合成技术也达到了很高的水平，这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头，得到充分证明。
随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民，数字合成技术得到了广泛运用。
动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大的便利性和手段的多样性。
合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动合成技术发展的巨大动力。
二、合成技术镜头的运用
镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程，观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易近人，贴近生活，它在电视节目中运用最多；主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起强烈的心理感应。
(一) 拉镜头
1、拉镜头的特点
（1）拉镜头形成视觉后移效果；（2）拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
2、拉镜头的功能
（1）表现主体和主体所处的环境之间的关系；（2）通过纵向空间和纵向方位上的各种视觉因素相互关联，可以产生悬念，对比、联想的艺术效果；（3）拉镜头内部节奏有紧有松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
(二) 移镜头
1、移镜头的特点
（1）移镜头的运动不受主体的约束（2）移镜头有利于表现大场面。
2、移镜头的功能
（1）开拓了画面的造型空间，创造出独特的艺术效果；（2）在表现大场面、大纵深、多层次、多影物的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；（3）可以通过强烈的主观色彩的移镜头表现出更为真实的效果和现场感；（4）造成身临其境的参与感，用作行进中人物的主观镜头。
（三）跟镜头
1、跟镜头的特点
（1）画面始终跟随一个运动的主体；（2）被摄对象在画板中的位置相对稳定；（3）跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。
2、跟镜头的功能
（1）跟镜头能够连续而详尽地表现运动主体；它既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度，体态及其环境的关系；（2）跟随拍摄的跟镜头，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境；（3）从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一可以表现出一种主观性镜头；（4）跟镜头对人物、事物、场面的跟随记录，在纪实性节目中有重要意义。
（四）摇镜头
1、摇镜头的特点
（1）摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或实现由一点而向另一点的视觉效果；（2）一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互连贯的过程；（3）一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2、摇镜头的功能
（1）展示空间、扩大视野（2）有利于通过景别画面包容更多的视觉信息；（3）能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系；（4）便于表现运动主体的动态动势，运动方向和运动轨迹；（5）可以摇出意外之向，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意加起伏。
（五）推镜头
1、推镜头的特点
（1）形成视觉前移效果；（2）具有明确的主体目标；（3）使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2、推镜头的功能
（1）突出主体人物、突出重点人物；（2）突出细节、突出重点细节因素；（3）在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体任务的关系；（4）可以加强或减弱运动物体的运动感；（5）可以用来调节画面节奏，产生外化的情绪力量。
（六）升降镜头
1、升降镜头的特点
（1）升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩；（2）升降镜头视点的连续变化形成了多角度，多方位的多构图效果。
2、升降镜的功能
（1）有利于表现高大物体的各个局部；（2）有利于表现纵深空间的点面关系；（3）可以用来展示事物或场面的规模、气势和氛围；（4）可以实现一个镜头内的内容转换调度；（5）可以表现画面中感情状态的变化。
（七）综合运动镜头
1、综合运动镜头的特点
（1）综合产生更为复杂多变的画面造型效果；（2）各镜头的综合运动形式的画面，其运动轨迹是多方向；多方式运动合一后的结果。
2、综合运动镜头的功能
（1）有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。
（2）综合运动镜头的连续动态有利于实现生活的流程；（3）有利于通过画面结构的多元性形成表意方向的多义性；（4）综合运动镜头在较长的连续画面中，可以与音乐节奏变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。
（八）空镜头
空镜头是一类比较特殊的镜头，常用来介绍环境背景，交代时间、空间，抒发人物情绪等，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。
一部好的动画片，是各种镜头综合运用的结果，当然《虹猫蓝兔七侠传》也不例外，正是由于各种镜头的综合运用，再加上与数字特效的巧妙结合，使得这部片子具有宏伟的气势、震撼的画面，让人瞠目。
三、合成技术中镜头的画面设计
动画片的镜头设计最终是以银幕为载体出现的，如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面设计的，对于镜头的画面设计，主要从三个方向来讲。
1、构图
构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。
2、色彩
动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，色彩对于人的心理有一种基本的效应，当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。
综上所述，色彩对动画片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
3、光影
光影在电影摄影中有着极为重要的作用，在动画片画面中同样也不可小视。
在动画片中光影的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果。
镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片风格的一种体现，画面设计和镜头设计两者相互影响，相互制约的作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。
四、合成技术中的数字特效
真实是艺术创作的基本原则，它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那么能和还原，动画片让人充分发挥着想象力，好的动画片更是一部让人流连忘返的艺术作品，但没有人愿意看到那些司空见惯的人景物。
数字特效让这个更加精彩，作为动画片创作手段之一，数字特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实。
具体操作中，笔者认为因该注意以下两点：
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果，这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感，这个方面的例子，在前面的文字中已经谈到过，这里就不再赘叙。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展，如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感觉。
镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。
合成技术不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿动画片生产每一道工序的重要环节，甚至是策划、编剧所不能忘记的因素，合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。
和电影一样，动画片也是属于一种表现艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。
随着计算机的发展，合成技术将以崭新的面目展现在人们面前，将建立一种全新的动画语言样式和风格，为创作者提供无限的想象空间。