中西方水彩画的发展脉络
水彩画的起源与发展
2）英国有成就的水彩画家
保尔·桑德比：在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用 单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。 他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加 些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视， 得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为 " 水彩画之父"。 约翰·康斯太布尔：英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画
水彩画的起源与发展1、 Nhomakorabea彩画的雏形
1）15000年前，众所周知的西班牙旧石 2）考古证明，距今5000年前， 器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛， 中国新石器时代彩陶上就画有以 水调和色彩作画的图案，如：河 就是在水调和下完成的作品
南临汝县出土的用水和土红色画 在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等；
3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩， 形成了素描淡彩作品. 4）15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果， 这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的 鼻祖。 5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的 技法向前推进了一步。
一簇樱草
2、英国的水彩画
1）真正使水彩画发展成为独立画种，应该归功于18 世纪和19世纪英国水彩画家们的努力。 a 、观念的改变 ：绘画的使命从为神服务转变为为人 服务。 b、从绘画材料的角度与油画，版画等画种相比，水彩 属于轻松灵便型，效果雅逸别致，优美敞亮。 c、英国的气候条件。英伦三岛多雾潮湿的气候，水分 蒸发很慢，非常适合这种绘画的工具、材料的制作和 充分发挥。 d、英国逐步上升为欧洲发达的资本主义国家，工业、 军事、地质学及科学技术上的进步，使英国的水彩画 相应得到发展。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种独特的绘画媒介，被广泛应用于绘画艺术中。
它的发展历程可以追溯到古代，但在不同时期和地区的发展中，水彩画呈现出不同的艺术特点。
水彩画的发展历程：水彩画最早出现在古代的埃及和古希腊，当时的画家们使用植物汁液、矿物颜料和水来制作绘画材料，创作了许多优秀的水彩画作品。
真正的水彩画的发展要从14世纪的意大利文艺复兴开始。
在文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇和拉斐尔等人开始使用水彩画技法创作肖像和风景画作品。
他们对光影的表现和细节的描绘非常出色，开创了水彩画的新时代。
在17世纪，荷兰和英国成为水彩画的重要发展地区。
荷兰画家荷尔拜因和库普尔等人以其细腻的触感和精细的表现力，使荷兰水彩画成为欧洲最优秀的水彩画之一。
而英国画家特纳则以其独特的色彩运用和浓郁的氛围感，在水彩画领域崭露头角。
到了19世纪，水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式。
特别是英国的水彩画家约翰·科特曼和威廉·特纳等人对水彩画的发展做出了重要贡献。
他们在水彩画中加入了更多的情感和想象力，使水彩画艺术达到了新的高度。
在20世纪，水彩画在世界范围内得到了广泛的发展。
各个国家的画家们纷纷尝试新的水彩画技法和表现手法，展现了水彩画的多样性和独特性。
特别是美国画家华特·福尔克和艾米·简·科勒等人，他们以其大胆的创新和自由的表现手法，为现代水彩画开辟了新的道路。
水彩画的艺术特点：1. 透明性：水彩画的颜料具有很高的透明性，这是与其他绘画媒介的显著区别。
通过使用不同的水彩技法，艺术家可以在画布上叠加多层颜色，创造出更丰富的色彩效果。
2. 运笔随意性：水彩画具有一种独特的流动性，艺术家可以通过调整画笔的湿度和画布的角度来控制颜料的流动。
这种随意性使得水彩画在表现自然风景和水的质感时非常出色。
3. 轻快感：水彩画通常给人一种轻快、生动的感觉。
这是因为水彩画的颜色较为鲜艳和亮丽，色彩的表现更加鲜活。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料在纸上进行绘制的绘画艺术，可以追溯到古代时期。
在整个绘画发展的历程中，水彩画因其独特的特点和可塑性，一直受到艺术家和观众的青睐。
本文将围绕着水彩画的发展历程和艺术特点展开详细的介绍。
水彩画的发展历程水彩画的历史可以追溯到公元1世纪的古罗马时期。
当时的艺术家们使用水溶性颜料在石膏板和墙壁上进行涂抹，以创作出色彩鲜艳的壁画。
随着时间的推移，水彩画逐渐发展成为独立的绘画艺术形式，并在欧洲和亚洲广泛传播。
在14世纪的意大利文艺复兴时期，水彩画开始在绘画艺术中占据重要地位。
伟大的文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等人都曾使用水彩进行创作。
他们用水彩画来制作素描和轮廓，然后再进行油画创作。
在这个时期，水彩画被赋予了更多的艺术意义，成为艺术家们表现想象力和情感的重要工具。
18世纪末至19世纪初，随着水彩画的逐渐普及，水彩画开始成为英国艺术家们的首选绘画媒介。
英国的浪漫主义画家们对水彩画非常感兴趣，他们用水彩画来表现大自然的风景和情感，创作出了很多优秀的作品。
由于水彩画的特殊性，它成为了绘制风景和写意画的理想选择。
到了20世纪，水彩画继续在艺术界流行，并产生了一些新的风格和技巧。
20世纪中期，美国的艺术家们开始将水彩画应用到抽象表现主义的创作中，开创了水彩画的新时代。
现代水彩画的发展也离不开技术的改进和创新。
数码技术的发展使得水彩画的制作方式更加多样化和丰富化，艺术家们可以通过数码设备进行创作，大大提高了水彩画的表现力和逼真度。
水彩画的艺术特点水彩画的独特魅力在于它独特的艺术特点。
水彩画具有极高的透明性和纯净度，能够表现出细腻、清新、活泼的画面效果。
水彩画所采用的水溶性颜料可以在画纸上迅速流散、渗透，使色彩产生层次和变化。
这种特性使得水彩画更能够表现出光影的效果，使画面更加生动活泼。
由于水彩画所采用的颜料与画纸直接接触，使得画面的纹理感和质感非常强烈。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画作为绘画艺术的一种形式，起源于古代亚洲与欧洲，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，经过不断发展和创新，成为艺术家们表现自我和想象力的重要手段。
水彩画的发展历程可以追溯到公元2世纪的中国，当时的书法艺术已经运用了水墨技法，将墨彩浸染水中，以流淌和渗透的方式表现出画面中的灵动与韵味。
在日本，水彩画的发展更是取得了显著的成就，其浅显流畅的画风，深入浅出的色彩搭配和独特的“色点”技法，突显出水彩画在细节表现和意境表现方面的独特魅力。
到了19世纪，水彩画由于具有清新协调的色彩和自然流畅的笔触而受到了欧洲艺术家的青睐。
比如英国的特纳，法国的德拉克罗瓦等大师，他们在水彩画上的创作赋予了传统水彩画以新的活力与质感，同时也奠定了现代水彩画的基调。
现代水彩画的艺术特点主要有以下几个方面：首先是色彩的清新明亮。
相比于油画、国画等，水彩画的色彩更鲜明明亮，由于颜料的稀释和加水，使画面产生了淡淡的波动感，似乎画面还在不断地向外扩散。
水彩画的颜色更加清新自然，极具风情韵味和生命力。
其次是笔触和结构的流畅自然。
水彩画不同于油画或国画那种精细严谨的技法，它具有更自由、游刃有余的风格。
传统水彩画主要运用画笔涂抹的方式，表现出随性而顺畅的笔触，营造出一种不加修饰的自然感觉。
同时，水彩画具有丰富的结构层次，不同色彩交流与重合的效果增强了画面的表现力。
最后是水彩画的随性与汇聚。
由于水彩画的特殊性，画家在画画时不必要按照严格的程序和步骤，因此画家可以很随意地运用水彩画的特性，去表现自己的想象和情感。
水彩画的画面具有随时可能发生转变的任务和可能性，画家可以根据作品的实际需要，任意调整和处理画面。
总而言之，水彩画的发展历程和艺术特点是一个不断积淀的过程，既有古老的传承也有现代的创新，这些元素都在不断地锤炼水彩画成为一种精美细腻的绘画艺术形式。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画起源于古代的中国和埃及，经过几千年的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术形式。
水彩画的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲文艺复兴时期。
以下是水彩画的发展历程及其艺术特点的详细介绍。
水彩画在中国的发展历程可以追溯到唐代。
唐代的壁画和卷轴画中，使用了水彩颜料进行着色。
这些水彩画作品以其精致的线条和鲜艳的色彩而著称。
唐代的水彩画对后世的艺术创作起到了重要的影响。
宋代的水彩画进一步发展，出现了更加细腻和精确的画风。
明代的水彩画则更加注重对光影的表现和色彩的细腻。
清代的水彩画以山水画和花鸟画为主要题材，取得了一系列重要的成就。
中国的水彩画创作在此后几个世纪中逐渐落后，直到20世纪初受到西方艺术的影响，才重新迎来了新的发展。
在西方，水彩画的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲文艺复兴时期。
当时的艺术家们开始使用水溶性的颜料进行绘画，并运用不同的技巧和材料，创造出了许多独特的作品。
18世纪的英国成为了水彩画的中心地带，英国的水彩画家们致力于发展和改进水彩画的技巧和风格，取得了一系列重要的成就。
19世纪时，水彩画逐渐流行起来，成为了绘画的一种重要形式。
20世纪的水彩画发展迅速，形成了不同的流派和风格。
德国表现主义画家爱德华·口凯在水彩画方面的探索和创新，对后来的水彩画家产生了重要影响。
法国画家保罗·高更和品卓·勃鲁萨尔等也对水彩画做出了重要的贡献。
20世纪中叶以后，水彩画成为了一种独立的艺术形式，并得到了广泛的认可和应用。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：水彩画具有色彩鲜艳、透明明亮的特点。
水彩颜料容易水化和干燥，使画家可以通过叠加和交叉实现色彩的层次感和变化。
水彩画的色彩表现力非常丰富，能够表现出自然界的各种色彩变化。
水彩画具有快速、轻松的绘画特点。
相比于油画等绘画媒介，水彩画更加灵活和便捷，画家可以更加自由地表达自己的创作意图。
水彩画颜料的干燥速度较快，画家可以在短时间内完成一幅作品。
中国水墨画和西方水彩画的交流与创新发展-2019年精选文档
中国水墨画和西方水彩画的交流与创新发展一、历史渊源水墨画和水彩画同样是以水调色，追求灵动气韵，使得它们经常成为比较的对象，西方水彩画的正式形成至今不过几百年的历史，而水墨画上千年的历史似乎让水彩画相形见绌；但若以“水调和颜料即为水彩画”这样理解的话，水彩画似乎才是最古老的绘画。
如此的比较、对比从未间断过，但是纵使水墨画和水彩画有不同的文化背景，因为从明清开始就有水彩画传入中国，水彩画与水墨画之间存在着比较也存在着互相学习融合的过程，不断地融合与发展才有了中西方绘画的交流和共同进步，例如吴昌硕、张大千、徐悲鸿等人的水墨画，宣扬了中国传统文化，让中国水墨在世界舞台上大放光彩，也兼具中西方特色，不失个性。
逐渐发展的过程是中国水墨画的一个特征，隋朝时候兴起的卷轴山水画被认为是水墨画的开始，到唐朝时候已经趋于成熟，其中以王维为代表的山水一派称为水墨山水，其主要以渲染为主的方法将水墨的效果发展到极致，不以线条为表现手段，而是以体面为主要表现手段，讲究自然清新的境界，五代时的水墨更以虚实浓淡变化多端而创造出更多的丰富画面；宋时米氏父子的“墨戏”更将水墨画的积、破、渲等技巧发挥纯熟，水墨画呈现更多的质感，画面出现更多的烟云变幻；南宋理禅宗教的发展让水墨画的题材也多倾向于禅理，情趣愈深；元时画家、理论家赵孟?\提出的“书画同源”将山水画推向一个新的高度，而后中国山水画多推崇文人画；清朝时期，西方传教士带来的西方绘画体系为中国画带来了新的发展，近代中国水墨画更将构图与意境合理构思形成近代水墨画的新高度，尤以吴昌硕等人最为出名。
近当代中国水墨画的变革更加激烈，新人辈出，都在形式和高度上有了新的发展，将中国山水画推向新的高度。
水彩画最早可以追溯到早期埃及人民在莎纸上的作画，在古罗马时期给文字配以插画是早期水彩的表现形式，直到16世纪，德国画家丢勒等人绘制了精美的水彩画，被誉为近代水彩画鼻祖，水彩画的通透灵气使其格外适合绘画风景等充满阳光和生命力的作品。
中西方水彩画的发展脉络
中西方水彩画的发展脉络（一）西方水彩画的发展从以水为媒介来调和颜色所作的绘画这一概念来说，水彩应该是世界最古老的画法，最早进入文明的古国如中国、印度、埃及、希腊都有用水调和颜料作画的绘画形式，只是作画的方法和形式不同，但是用水调和颜料作画的方法是相通的。
在欧洲，最早用水彩独立作画的是德国的绘画巨匠丢勒，他从学画开始就用水彩作风景、动物、植物写生作画。
他用写实的方法真实的表现大自然中的景物。
他的水彩作品《小野兔》、《大草坪》都是经典的水彩作品。
十八世纪以前的水彩画，多数是在碳笔或钢笔的素描稿上用淡彩渲染而成，很多作品能透过色彩清晰地看见颜色底层的底稿，后来才逐渐过度到用色彩直接作画的方式。
真正使水彩画发展成独立的画种是从十八世纪到十九世纪中期通过英国水彩画家的努力才实现的。
可英国并非是最先发展水彩画的国家，但真正使水彩画发展成为独立画种却是通过英国水彩画家的努力来完成的。
1水彩画对于英国人来说是一种传统，英国水彩画有着它自己的发展轨迹，这条轨迹的主线是风景画。
16与17世纪早期英国水彩画是一种以线为主，加上淡彩的纪录性“风景地形画”。
2 英国水彩画有着它自己的传统，所以这时水彩画在英国取得了辉煌的成就。
它是在“风景地形画”的基础上逐渐发展发展而成的。
“风景地形画”是在英国对外扩张中产生和发展的，内容基本上是记录当地的地溶地貌，技法上是以素描为主再施以淡彩，是水彩风景画的原始形态。
十八世纪风景地形画进一步发展成水彩风景画，淡彩也进一步发展成今天的水彩画。
在照相机发明之前，用水彩作画时间短而且工具简便，因此水彩画成为当时记录地域风光和各地建筑的最好方法。
大部分出身于地形画的风景画家继承了传统绘画的优点，把水彩画推到了较高的水平。
被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比是十八世纪英国水彩画家中最有威望的画家。
保罗·桑德比运用各种水彩色进行尝试研究，并用色彩直接描绘景物，取得了突出性的发展，1龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007.2龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007. 图表 1 丢勒《小野兔》他富有创新精神，在颜料制作和绘画方法上做了许多试验，把水彩画的技巧向前推进了一步。
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法，起源于古希腊和古罗马时期。
在其发展历程中，水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画，这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。
在古希腊罗马时期，艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作，但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。
到了中世纪和文艺复兴时期，水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。
艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作，使画作呈现出更多的层次感和透明度。
水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物，常常作为绘画的草图或素描。
17世纪至18世纪，水彩画的发展开始进入一个新的阶段。
这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现，他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。
尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响，他运用大量的水彩进行湿笔描摹，创造出了丰富多彩的水彩画作品。
到了19世纪，水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。
水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在许多国家建立了水彩画协会和学会。
在这个时期，许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。
20世纪以来，水彩画得到了更广泛的发展和应用。
水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化，艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。
一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理，创造出具有立体感和质感的画面。
一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法，创造出更加抽象和简洁的画面。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 透明性：水彩颜料具有良好的透明性，使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。
这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。
2. 丰富的色彩：水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富，艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。
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中西方水彩画的发展脉络
（一）西方水彩画的发展
从以水为媒介来调和颜色所作的绘画这一概念来说，水彩应该是世界最古老的画法，最早进入文明的古国如中国、印度、埃及、希腊都有用水调和颜料作画的绘画形式，只是作画的方法和形式不同，但是用水调和颜料作画的方法是相通的。
在欧洲，最早用水彩独立作画的是德国的绘画巨匠丢勒，他从
学画开始就用水彩作风景、动物、植物写生作画。
他用写实的方法
真实的表现大自然中的景物。
他的水彩作品《小野兔》、《大草坪》
都是经典的水彩作品。
十八世纪以前的水彩画，多数是在碳笔或钢
笔的素描稿上用淡彩渲染而成，很多作品能透过色彩清晰地看见颜
色底层的底稿，后来才逐渐过度到用色彩直接作画的方式。
真正使水彩画发展成独立的画种是从十八世纪到十九世纪中期通过英国水彩画家的努力才实现的。
可英国并非是最先发展水彩画的国家，但真正使水彩画发展成为独立画种却是通过英国水彩画家的努力来完成的。
1水彩画对于英国人来说是一种传统，英国水彩画有着它自己的发展轨迹，这条轨迹的主线是风景画。
16与17世纪早期英国水彩画是一种以线为主，加上淡彩的纪录性“风景地形画”。
2 英国水彩画有着它自己的传统，所以这时水彩画在英国取得了辉煌的成就。
它是在“风景地形画”的基础上逐渐发展发展而成的。
“风景地形画”是在英国对外扩张中产生和发展的，内容基本上是记录当地的地溶地貌，技法上是以素描为主再施以淡彩，是水彩风景画的原始形态。
十八世纪风景地形画进一步发展成水彩风景画，淡彩也进一步发展成今天的水彩画。
在照相机发明之前，用水彩作画时间短而且工具简便，因此水彩画成为当时记录地域风光和各地建筑的最好方法。
大部分出身于地形画的风景画家继承了传统绘画的优点，把水彩画推到了较高的水平。
被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比是十八世纪英国水彩画家中最有威望的画家。
保罗·桑德比运用各种水彩色进行尝试研究，并用色彩直接描绘景物，取得了突出性的发展，
1龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007.
2
龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007. 图表 1 丢勒《小野兔》
他富有创新精神，在颜料制作和绘画方法上做了许多试验，把水彩画的技巧向前推进了一步。
从18世纪中期英国工业革命开始至19世纪中期，
英国水彩画迎来了它的黄金发展期，艺术家们批判了怀
古的冷漠态度，强调艺术家本身感情的重要作用——抒
情和浪漫思潮出现于英国画坛，色彩的地位和效果得到
空前提高。
3这时的水彩画技法也日益成熟和完善，水彩
画的特性更为明确，达到了可与油画抗衡的水平，也正
是的登上了绘画艺术的殿堂。
水彩画也逐渐将发展成为
独立的艺术画种，并成为欧洲三大画种之一。
这个时期的英国出现很多接触的水彩画家，如格尔丁、波宁顿、透纳、康斯泰布尔等。
他们创造了英国水彩画的辉煌时期。
20世纪初，印象主义在法国取得了成就后并传入英国，在英国掀起了一场艺术革新运动，把英国水彩画艺术推向了一个崭新的历史发展阶段。
20世纪初欧洲水彩画呈现出空前活跃的局面，经过众多水彩画家长期实践和探索，水彩艺术的技法和方法、整套的技法和理论已经建立，西方其他各国也出现了很多水彩画家如：瑞典的佐恩、法国的塞尚等。
然而，在20世纪最初的十年间，典范在现代主义的冲击下受到了威胁。
观念更叠，视觉方式不断变迁；技巧上画家们自由的将透明水彩与色粉笔拼贴结合起来，用不透明的水彩颜料来加亮画面，最大限度地表现他们的主张与观念。
许多重要的艺术家如保罗·塞上、帕布·罗毕加索、马克·夏加尔等，尽管还是运用水彩工具作画，但是创造了更加丰富多彩的水彩艺术样式，尽管其中一些作品只是画家的手稿，尽管水彩画还不是他们作品中最令人神往的部分，但这些作品却是水彩艺术发展的重要组成部分。
古典主义艺术家在光、透视法则、形体明暗的微妙转换中再现现实、历史或神话的真实场景；印象派画家更关心的是表现视网膜的真实“感觉”。
20世纪初现代艺术家的共同认识——画家应对世界重新做解释，一幅画是唯一一次的事迹，对人的精神所把握的世界观增加一种新形式。
形、线、色从物体的联结中解放出来，不受阻碍的发挥出它们的力量。
画家们在各自的天地里极端的专注与热情创造着属于自己的视觉样式。
4水彩媒介有
3龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007.
4
龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007. 图表 2 保罗·桑德比《温德索尔城堡北广场看夕阳》
无拘无束、自由奔放的韵致，也有严谨、细致、刻画隽永的禀赋，其多重性格无疑会带来表现形式的多样性和复杂性，这也有水彩媒介包容性强的表现。
在媒材的技法表现上可以强烈鲜明，也可以轻快飘逸；可以写意抒情，也可以体现油画的坚实厚重或版画单纯简练的绘画品质；可以强调纯水彩媒材的透明性表现，也可以是融合多样材质的综合技能的发挥。
关注画面表现手段与形式因素实际上是内容与表现形式的问题，形式予内容以组织与表现方式，内容予形式以要素与思想。
在形式的和谐与创造中，一方面表现了画面和主题内容，另一方面也透露出作者注入形式的审美趣味和思想感情。
20世纪，受其它画种各种艺术思潮和绘画技术的影响，水彩
画在传统绘画技法的基础上逐渐摆脱了单一的表现模式，产生出
形式众多、风格各异的艺术家。
美国以自己的移民文化作为文化
背景，继承传统，发展创新，在工具和材料上进行大胆的试验，
发扬水彩画肌理的特殊效果和色彩的丰富表现力，同时力求创新，
让强烈的色彩和细腻的质感构成当代美国水彩画的主流风格。
这
种风格的形成、使美国成为现代水彩画的中心，领导着当今水彩
画艺术的潮流。
水彩画转播到不同地域后，其技法形态也会因地因时因民族的传统观念而产生渐变。
在西方具有代表性的是美国。
5水彩画技法语言随着水彩画发展的历史不断演进，从最初的原始形态到今日世界范围的丰富多彩，前后历经了五个多世纪。
美国是二十世纪以来新崛起的“水彩画王国”，水彩画已成为美国的主流画种，开始具有了美国自身特色的水彩画。
水彩画已成为美国的主流画种，现代水彩画在美国，流派繁多，技法多样，个人风格鲜明，画家众多。
画家们的视野境界广阔，观念更新，思维活跃，宇宙万物皆有设计。
其表现形式手法也无所不用，诸如新材料，新工具，新手段，凡能想到的就努力去做。
同样是写实技法，也能小同大异，力求个人特色，构成了一幅幅一幕幕五彩斑斓的美妙世界。
6如安德鲁·怀斯、查尔斯·雷德等。
美国也于1866年建立了“美国水彩画协会”，每年举行了一次年展。
到现在为止，水彩不仅在西方也在东方在世界各地发展，也成为世界性的画种。
5李水成 曾毅.水彩画技法语言教学[M]. 湖北美术出版社. 2011.
6
李水成 曾毅.水彩画技法语言教学[M]. 湖北美术出版社. 2011. 图表 3 安德鲁·怀斯 作品。