诗歌的韵律及押韵格式
认识常见诗歌的韵律和格律
认识常见诗歌的韵律和格律诗歌是一种独特的文学形式，具有鲜明的韵律和格律特点。
通过研究常见诗歌的韵律和格律，我们可以更加深入地理解诗歌的魅力和美感。
本文将详细介绍常见诗歌的韵律和格律，帮助读者更好地认识和欣赏诗歌。
一、韵律的认识韵律是诗歌中表现出来的一种音韵规律。
它通过词汇的音量、音调、音节等方面，使诗歌具有一定的节奏感和音乐性。
韵律可以划分成平仄、押韵和节奏三个方面。
1.平仄：平仄是指字音的轻重变化。
在古代诗歌中，音节的发音可以分为平声和仄声两种，平声指声母辅音较轻，韵母较重，仄声则相反。
平仄的使用可以使诗歌更加抑扬顿挫，给人以美的享受。
2.押韵：韵是在一定的音节末尾，由声母和韵母相互配合而形成的相同或相近的音的重复。
押韵可以使诗歌更加优美和流畅，增强其音韵美感。
3.节奏：节奏是诗歌中音韵的有规律的变化，是音节的分布和重复方式。
通过节奏的变化，诗歌可以呈现出不同的语言韵律，给人以节奏感和韵律美。
二、格律的认识格律是指诗歌的一种特定形式和结构。
不同的诗歌形式具有不同的格律，如诗的格式、诗句的长度、诗句的排列等。
常见的格律有五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
1.五言绝句：五言绝句是中国古代诗歌中的一种常见形式。
它由四句组成，每句五个字，通常是以平仄相间、押韵对仗的方式来表达诗人的思想和情感。
五言绝句的格律简洁明快，表现力强，一直以来都是古代文人雅士钟爱的诗歌形式。
2.七言绝句：七言绝句与五言绝句相似，不同之处在于每句七个字。
它也是由四句组成，每句均以平仄相间、押韵对仗的方式呈现。
七言绝句相对于五言绝句来说，更有一种雄浑沉郁的气质，适合表达诗人对社会现实或自然景物的思考和感慨。
3.五言律诗：五言律诗是唐代时期发展起来的一种诗歌形式。
它由以五言为行的诗句组成，通常具有明确的句式和押韵规律。
五言律诗在格律上相对自由，诗人可以根据自己的创作需要，灵活运用押韵方式和诗句的结构。
三、诗歌的韵律和格律在现代诗歌中的运用现代诗歌不拘泥于传统的韵律和格律，注重表达个人的情感和思想。
语文诗歌的韵律和格律
语文诗歌的韵律和格律语文诗歌作为一种独特的文学形式，具有丰富的韵律和格律，它们是诗歌美感的重要组成部分。
本文将探讨语文诗歌的韵律和格律，以及它们对诗歌表达和阅读的影响。
一、韵律的重要性韵律是诗歌的基本形式特征，它是通过对音节、音韵的巧妙运用实现的。
韵律可以增加诗歌的声韵美感，使诗歌变得优雅动人。
通过韵律的运用，诗人可以有效地表达情感，达到情感共鸣的效果。
同时，韵律也帮助读者更好地记忆和理解诗歌，增强诗歌的艺术感染力。
二、押韵的形式押韵是指诗歌中同一行或不同行的末尾音节或音韵相同或相似的现象。
常见的押韵形式有平仄押韵、单韵押韵、双韵押韵等。
例如在“登鹳雀楼”中，“白日依山尽，黄河入海流”中的“尽”和“流”就构成了平仄押韵；在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”中，每一句的“绝”和“灭”形成了单韵押韵。
三、格律的多样性格律是指诗歌在结构上的规定，它包括诗歌的句子结构、节奏、韵律和长度等方面的要求。
不同的诗体和格律有着不同的特点和要求。
例如，古体诗使用四言、五言、七言等固定的字数和格律，如《古朗月行》的五言绝句；现代诗则更加灵活多样，不拘泥于传统的格律，如自由诗、白话诗等。
四、韵律和格律对诗歌表达的影响韵律和格律对诗歌的表达具有重要影响。
首先，韵律和格律的运用可以使诗歌的节奏感更明显，增加诗歌的音乐感和韵律美。
其次，韵律和格律有助于诗歌情感的表达。
通过合适的押韵和格律，诗人可以更好地表达自己的情感，创造出具有感染力的诗歌作品。
最后，韵律和格律对诗歌的阅读体验至关重要。
读者在阅读诗歌时，往往会受到韵律和格律的引导，更加享受诗歌的美感和韵律。
综上所述，语文诗歌的韵律和格律是诗歌美感的重要组成部分。
它们通过押韵、格律等形式的运用，丰富了诗歌的艺术性和感染力，使诗歌成为一种独特的文学形式。
诗歌的韵律和格律对于诗歌的表达和阅读都具有重要的影响，它们是诗歌美学研究的重要内容，也是我们欣赏诗歌作品的重要角度之一。
诗词的韵律与押韵技巧
诗词的韵律与押韵技巧引言：诗词作为中华文化的瑰宝，具有丰富的韵律和押韵技巧。
通过学习诗词的韵律和押韵技巧，可以提高学生的语文素养，培养他们的审美能力和文学修养。
本篇文章将探讨诗词的韵律与押韵技巧，帮助学生更好地理解和欣赏诗词之美。
一、韵律的基本概念韵律是指诗词中音韵的规律性排列。
它是诗词的灵魂，也是表达情感和意境的重要手段。
韵律主要包括平仄、句读和声调。
1. 平仄：平仄是指音节的轻重。
平音节读轻声，仄音节读重声。
平仄的搭配使诗句更加和谐、韵味更浓郁。
2. 句读：句读是指诗句的停顿和抑扬顿挫。
它与平仄相辅相成，共同构成诗句的节奏感和韵律美。
3. 声调：声调是指字音的高低升降。
它是诗词中的重要因素，能够增强诗句的表现力和感染力。
二、押韵的分类与技巧押韵是指诗句中音韵相同或相近的字词排列。
它是诗词表达感情和意境的重要手段，也是诗词的特色之一。
押韵主要分为平水韵和仄水韵两大类。
1. 平水韵：平水韵是指韵脚的音节为轻声的押韵方式。
它在古代诗词中应用广泛，给人以清新、明朗的感觉。
常见的平水韵有一、脂、之、微等。
2. 仄水韵：仄水韵是指韵脚的音节为重声的押韵方式。
它在古代诗词中常用于表达深沉、内敛的情感。
常见的仄水韵有寒、山、魂、昏等。
押韵的技巧主要包括韵脚的选择和韵尾的变化。
1. 韵脚的选择：韵脚的选择要根据整个诗句的平仄和意境来确定。
一般来说，平水韵适合表达轻快、明快的情感，而仄水韵适合表达深沉、内敛的情感。
2. 韵尾的变化：韵尾的变化可以增加诗句的变化和层次感。
通过改变韵尾的音韵，可以使押韵更加丰富多样，给人以更深刻的印象。
三、韵律与押韵在诗词中的应用韵律和押韵在诗词中起着至关重要的作用。
它们能够使诗词更加动听、优美，增强诗词的表现力和感染力。
1. 韵律的应用：韵律通过平仄、句读和声调的运用，使诗句节奏感强烈，音韵和谐。
学生可以通过朗读诗句，感受其中的韵律美，提高自己的语感和表达能力。
2. 押韵的应用：押韵通过音韵的相同或相近，使诗句更加鲜活、生动。
诗歌的平仄押韵规则
诗歌的平仄和押韵是构成诗歌音韵美的两个重要因素。
平仄是指诗句中声调的平缓与升降，以四声（平、上、去、入）为基础，平声长而扬，仄声短而抑，交替排列。
常见的平仄格式有：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平平仄。
在写作诗歌时，需要按照特定的平仄格式进行安排，以达到声律和谐的效果。
押韵是指诗歌中某些音韵相同或相近的字在一定位置上重复出现，形成一种回环往复的韵律。
押韵可以使诗歌更加和谐优美，读起来更加朗朗上口。
常见的押韵方式有：句尾押韵、隔句押韵、交错押韵等。
在选择押韵时，需要注意选择音韵协调的字，避免出现不和谐的情况。
总之，诗歌的平仄和押韵都是诗歌创作中的重要技巧，通过对声调和韵律的合理安排，可以使诗歌更加优美、动听。
同时，这也需要诗人在写作过程中不断尝试和摸索，以达到最佳的效果。
诗歌的韵律和表达
诗歌的韵律和表达一、诗歌的韵律1.韵律的定义：诗歌中的韵律是指诗的音节、重音、停顿和节奏等方面的组织形式。
2.韵律的分类：（1）古体诗的韵律：以五言、七言为主，讲究平仄、对仗和押韵。
（2）近体诗的韵律：以律诗、绝句为主，有严格的平仄、对仗和押韵要求。
（3）现代诗的韵律：形式多样，不受平仄、对仗限制，注重自由发挥。
3.押韵：诗歌中相同或相近韵母的音节在句子末尾相押，形成美感。
4.平仄：古代诗歌的音调分类，平声和仄声的搭配。
平声柔和，仄声刚劲。
5.对仗：诗歌中词与词、句与句之间在字数、词性、意义等方面的呼应和对应。
二、诗歌的表达1.意象：诗歌中用来寄托诗人情感的物象，具有象征意义。
2.意境：诗歌中所创造的具有情感色彩的艺术空间，体现了诗人的思想感情。
3.修辞手法：（1）比喻：用一个事物来描绘另一个事物，增强表现力。
（2）拟人：赋予非人类事物以人的情感和行为，增强生动性。
（3）夸张：对事物进行夸大处理，突出其特点。
（4）排比：句子结构相同或相似，语气一致，增强语势。
4.抒情方式：（1）直接抒情：诗人直接表达自己的情感。
（2）间接抒情：通过描绘景物、叙述事件来间接表达情感。
5.表现手法：（1）渲染：通过反复描绘，使事物形象更加鲜明。
（2）对比：将两个相反或相对的事物放在一起，突出其特点。
（3）象征：用具体事物代表抽象概念，增强表现力。
6.结构布局：诗歌的开头、结尾、过渡和照应等部分的组织安排。
综上所述，诗歌的韵律和表达是诗歌创作中非常重要的两个方面。
掌握韵律规律和表达技巧，有助于创作出具有美感和表现力的诗歌作品。
习题及方法：1.习题：请判断以下诗句中哪个字的韵脚押韵？诗句：“床前明月光，疑是地上霜。
”解题方法：首先，找出诗句中的韵脚，即“光”和“霜”。
然后，判断两个字的韵母是否相同或相近。
在本题中，“光”和“霜”的韵母都是“ang”，因此它们押韵。
2.习题：请判断以下诗句中哪个字的平仄是正确的？诗句：“白日依山尽，黄河入海流。
古代诗歌的韵律与韵脚
古代诗歌的韵律与韵脚古代诗歌是中国文学的瑰宝，它的美妙之处不仅在于其深刻的意境和丰富的内涵，还体现在韵律与韵脚上。
韵律与韵脚是古代诗歌创作中的重要组成部分，它们为诗歌赋予了优美的音韵，增添了文雅的艺术感。
一、古代诗歌的韵律古代诗歌的韵律以平仄和押韵为主要特点，它通过节奏和韵母的变化来营造诗歌的音乐美。
1. 平仄：古代诗歌的平仄分为平声和仄声两种，平声指声调平均的字音，仄声指声调变化较大的字音。
通过平仄的搭配，诗歌既能显得流畅，又能够形成音乐感。
2. 押韵：古代诗歌的押韵是指两个或更多句子的诗句末尾韵母相同。
通过押韵的运用，诗歌能够呈现出更加优美的声韵效果。
古代诗歌的韵律不仅仅在结构上有所规定，而且在朗诵时也有相应的要求。
比如，在朗诵古代诗歌时，需要注意平仄上的转折、起伏，以及押韵的处理，使得整体的朗诵效果更加协调和谐。
二、古代诗歌的韵脚古代诗歌的韵脚是指诗句中重读音节之后的非重读音节。
韵脚通过音节的排列组合，为诗歌增添了音律韵味。
1. 七绝韵脚：七绝是指每一句有七个字的诗，它的韵脚有平声韵、仄声韵以及双声韵等。
比如，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”。
2. 五言绝句韵脚：五言绝句是指每一句有五个字的诗，其韵脚可以有仄声韵和双声韵等。
比如，“白日依山尽，黄河入海流”。
古代诗歌的韵脚不仅有规定的格式，而且在创作中还要注重音韵的变化和谐调。
诗人通过巧妙地运用不同的韵脚，能够使诗歌更加优美、动人。
三、古代诗歌的意义与价值古代诗歌的韵律与韵脚并非只是为了追求技巧和艺术，它们更深层次地体现了中国文化的独特魅力和审美趣味。
首先，古代诗歌的韵律与韵脚能够增强诗歌的表现力和感染力。
通过平仄的变化和押韵的运用，诗歌能够更好地表现情感、描绘景物，使读者在阅读时能够更加深入地感受到诗人的情感与意境。
其次，古代诗歌的韵律与韵脚也反映了文人士人追求音响美的特点。
古代文人士人崇尚音乐美，他们通过诗歌的创作来表达自己的情感，追求美的体验和审美愉悦。
怎样确定诗歌的韵脚？
怎样确定诗歌的韵脚？要知道韵脚，那么就必须掌握韵律的规则。
我且分享如下，以供参考。
如何写诗押韵：一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。
一般由四句组成，可分为律绝和古绝。
对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗,简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗,简称七律。
二、押韵区别：绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。
但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。
还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。
其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。
它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
例如：天对地，雨对风。
大陆对长空。
山花对海树，赤日对苍穹。
雷隐隐，雾蒙蒙。
日下对天中。
风高秋月白，雨霁晚霞红。
牛女二星河左右，参商两曜斗西东。
十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。
扩展资料一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。
平仄的运用也有一定格式，称为格律。
平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。
现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。
在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；五律平起：首句第一第二字均为平声五律仄起：首句第一第二字均为仄声七律平起：首句第二字必用平声七律仄起：首句第二字必用仄声参考资料：百度百科——绝句，百度百科——律诗谢谢！。
诗句押韵的规则
诗句押韵的规则
在诗词中，押韵的规则是遵循特定的韵律和声调，使得诗词在朗读时产生和谐的音乐感。
具体来说，押韵的规则包括以下几个方面：
1. 平仄对应：在律诗中，平仄的对应关系是“平对仄，仄对平”。
也就是说，在平声韵的句子中，韵母应该是平声，而在仄声韵的句子中，韵母应该是仄声。
2. 韵部一致：押韵的韵部应该是一致的。
一般来说，同一首诗中的韵脚应该属于同一个韵部。
3. 声调相同：在律诗中，押韵的句子应该具有相同的声调。
也就是说，如果一个句子是平声韵，那么所有押韵的句子也应该是平声韵。
4. 音节结构相同：在律诗中，押韵的句子应该具有相同的音节结构。
也就是说，如果一个句子的音节数是偶数，那么所有押韵的句子也应该具有偶数音节。
5. 避免重复：在诗词中，应该避免使用重复的字或词作为韵脚。
以上是押韵的基本规则。
在实际创作中，还需要根据具体的诗歌形式和要求进行调整和变化。
中国古代诗歌的韵律和格律
中国古代诗歌的韵律和格律中国古代诗歌是中国文化瑰宝中的重要组成部分，其独特的韵律和格律在世界范围内具有独特的影响力。
在中国诗歌发展的历史长河中，韵律和格律一直是诗人们追求和探索的重要方向，塑造了千百年来诗歌的风貌和风格。
本文将通过探讨中国古代诗歌的韵律和格律，揭示其特点和意义。
韵律的基本原则中国古代诗歌的韵律是诗歌音韵的体现，是通过与节奏、节拍等元素的相互配合而体现的。
古代诗歌一般分为平水韵、仄水韵及平仄平水韵三类。
其中，“平”指声调平均的字，声调是指主要的声调，它的出现通常会滞后于押韵。
而“仄”指声调高的字，声调一般可以出现在押韵的位置。
这种押韵方式使得古代诗歌在音韵上显得优美动人，展现出中国文学的独特魅力。
格律的规范体系中国古代诗歌的格律是指诗歌的结构及约束规范。
在古代，有大量格律诗文体，如绝句、律诗、词等。
其中最具代表性的当数律诗，它包含了对诗歌字数、平仄、韵脚、对仗等方面的严格要求。
在古代，律诗的创作是需要严格遵循这些规定的，这种约束反而激发了诗人们的创作灵感，使得他们在有限的规则内创造出千姿百态的作品，展现出中国古代诗歌的文学价值和创作技巧。
韵律格律在古代诗歌中的作用韵律和格律是中国古代诗歌中不可或缺的部分，它们不仅构成了诗歌的基本形式，更是诗歌表达感情和思想的重要工具。
通过合理的韵律和格律，诗人们能够使诗歌更具美感，更具表现力，从而达到更好的艺术效果。
韵律和格律的使用也能够增强诗歌的节奏感和音韵美，使诗歌更加动人、更具吸引力。
结语中国古代诗歌的韵律和格律是中国文学宝藏中的瑰宝，是中国文化的独特魅力所在。
其独特的韵律和格律体现了中国诗歌的独特风貌和魅力，对世界文学产生了深远影响。
通过对中国古代诗歌的韵律和格律的探讨，我们不仅可以了解古代诗歌的音韵之美，还可以体会中国文学传统的博大精深。
让我们珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让中国古代诗歌的韵律和格律在新时代焕发出新的光芒。
诗词的平仄韵律常识
诗词的平仄韵律常识
诗词的平仄韵律常识：平仄、押韵、对仗。
格式：
1、五绝：仄起、平起。
2、五律：仄起、平起。
3、七绝：仄起、平起。
4、七律：仄起、平起。
诗词是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌，亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。
中国词起源于隋唐，流行于宋代。
中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。
在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一节头韵头韵是指一行（节）诗中几个词开头的辅音相同，形成押韵。
如克里斯蒂娜•罗塞蒂的《歌》前两诗节：When I am dead, my dearest,Sing no sad songs for me;Plant thou no rose at my head,Nor shady cypress tree:Be the green grass above meWith showers and dewdrops wet;And if thou wilt, remember,And if thou wilt, forget.(Christina Rossetti: Song)第一行的dead / dearest，第二行的sing / sad / songs，第五行的green / grass，第六行的with / wet押头韵。
又如柯尔律治的《古舟子咏》第103~第106行：The fair breeze blew, the white foam flew,The furrow followed free,We were the first that ever burstInto that silent sea.（Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner）前三行里，头韵[f]重复七次。
这个摩擦送气的清辅音模仿柔风轻涛的声音，创造出一种宁静的意境。
第四行里的两个[s]音宛如和风吹过沉寂海面而发出的咝咝声。
头韵在这里的使用，令读者有身临其境之感。
另外，中间韵blew / flew，first / burst，furrow / followed，尾韵free / sea形成悦耳动听的韵味和节奏感。
再如莎士比亚编号为71的十四行诗前八行：No longer mourn for me when I am deadThan you shall hear the surly sullen bellGive warning to the world that I am fledFrom this vile world with vilest worms to dwell.Nay, if you read this line, remember notThe hand that writ it; for I love you soThat I in your sweet thoughts would be forgotIf thinking on me would make you woe.每行都有不同的头韵。
第一行为mourn / me，第二行为surly / sullen，第三行为warning / world，第四行为world / worm，第五行为read / remember，第八行为me / make和would / woe。
第二行、第三行和第五行为than / that / this，第七行和第八行为thoughts / thinking。
这样的不同首字母交替出现在一个诗节中，可以称为交叉头韵。
诗人在使用头韵时，还使用一种声音的重复，通过这种声音的重复表达一种独特的情感。
如多恩的《歌》：When thou sigh’st, thou sigh’st not windBut sigh’st my soul away;When thou weep’st, unkindly kind,My life’s blood doth decay.It cannot be,That thou lov’st me, as thou say’st,If in thine my life thou waste,Thou art the best of me.（John Donne: Song）此诗节使用的头韵有when / wind / weep / waste，sigh / soul / say，doth / decay，blood / be / best，thou / then / that等。
另外，在sigh、kindly、thine、my和life中有频繁的元音字母i，此音暗示悲伤和抑郁，加上它是一个长元音，自然就减缓了诗行自然的快节奏运动，哀伤和抑郁之情得到了充分的表现。
同样的诗歌技巧也体现在爱伦•坡的《乌鸦》之中，如该诗的最后一节：And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sittingOn the pallid bust of Pallas just above my chamber door;And his eyes have all the seeming of a demon that is dreaming,And the lamp-light o’er him streaming throws his shadow on the floor;And my soul from out that shadow that lies floating on the floorShall be lifted –nevermore!(Allan Poe: The Raven)此诗节中除了各行的头韵（still / sitting，pallid / Pallas，his / have，lamp / light，from / floating / floor），还有内韵（flitting / sitting，seeming / dreaming等），贯穿整个诗节的短元音、[æ]，长元音[i:]、[o:]和双元音[əu]生动地传达出了主人公的痛苦和绝望。
第二节尾韵尾韵（end rhyme）指行尾押韵单词最后的重读元音及其后面的辅音在读音上相同，而元音前面的辅音则不能相同。
也就是说，元音以及元音后面的辅音押韵，而元音前面的辅音则不押韵。
这种韵又被称为全韵（perfect rhyme）。
根据音节的数量，可分为单音节尾韵(single rhyme)、双音节尾韵(double rhyme)和三重音节尾韵(triple rhyme)。
单音节尾韵又称男韵或阳韵（masculine rhyme），是在诗行结尾重读音节之间出现的最普遍的押韵。
如米勒《在太平洋之滨》第二诗节：Above yon gleaming skies of goldOne lone imperial peak is seen;While gathered at his feet in greenTen thousand foresters are told.And all so still! So still the airThat duty drops the web of care.(Joaquin Miller: By the Pacific Ocean)第一、四行押韵，第二、三行押韵，第五、六行押韵，都是重读单音节。
虽然是单音节押韵，但它只要求一个音节押韵，而不要求押韵的一个音节是一个单音节单词。
例如叶芝《走过柳园》第一节：Down by the sally gardens my love and I did meet;She pass’d the sally gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her would not agree.（W. B. Yeats: Down by the Sally Gardens）这里第四行的agree就是一个双音节单词，它只在第二个音节上与前行的tree押韵，而且它是重读音节。
双音节韵又称女韵或阴韵（feminine rhyme），其基本特征是行尾单词最后两个音节押韵，其中倒数第二个音节是重读音节，而最后一个音节是非重读音节。
由于其读音是重读加非重读结构，因此它又称扬抑格韵（trochaic rhyme）。
如华兹华斯的《写于三月》前四行：The cock is crowing,The stream is flowing,The small birds twitter,The lake doth glitter.(William Wordsworth: Written in March at Brother’s Water)行尾的crowing / flowing，twitter / glitter相互押韵。
两组押韵都是由双音节单词组成，每个单词的第一个音节为重读音节，第二个音节为非重读音节。
又如丁尼生《女郎夏洛特》第一部分的第二诗节：Willows whiten, aspens quiver,Little breezes dusk and shiverThrough the wave that runs foreverBy the island in the riverFlowing down to Camelot.Four grey walls, and four grey towers,Overlook a space of flowers,And the silent isle imbowersThe Lady of Shalott.(Alfred Tennyson: The Lady of Shalott, Part I)行尾的quiver / shiver / river，towers / flowers / imbowers相互押韵，除了imbowers，其余单词都是双音节单词，都是第一个音节为重读，第二个音节为非重读。
imbowers虽然是三个音节，但它的最后两个音节为重读加非重读，跟其余两个单词押韵。
这就是说，双音节韵的单词也可以是多音节单词，但其押韵的音节只能是两个，而且是多音节中最后两个音节。
同时，其结构也不能改变，是重读音节加非重读音节。
再如济慈《致一些女士》第一诗节：What though while the wonders of nature exploring,I cannot your light, mazy footsteps attend;Nor listen to accents, that almost adoring,Bless Cynthia’s face, the enthusiast’s friend.（John Keats: To Some Ladies）这个诗节是单韵和双韵混合使用。