关于艺术设计系专业发展的设想
2024年艺术设计专业职业生涯规划范文
2024年艺术设计专业职业生涯规划范文一、自我分析与定位我自幼对艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是设计领域。
在高中时期，我主动参与了各类设计竞赛和实践活动，不仅锻炼了自己的实践能力，也对设计行业有了更深入的了解。
进入大学后，我选择了艺术设计专业，希望能将自己的创意和想法转化为具有实用价值和审美价值的作品。
通过几年的学习，我发现自己在视觉传达和用户体验设计方面有着较为突出的能力。
我擅长将复杂的信息进行可视化处理，使其更加直观易懂。
同时，我也关注用户体验，力求在设计中考虑到用户的实际需求和习惯。
然而，我也意识到自己在项目管理和团队协作方面还有待提高。
二、行业趋势与需求分析随着社会的快速发展，设计行业正面临着前所未有的机遇和挑战。
一方面，随着互联网的普及和数字化技术的发展，设计行业的需求不断增长，尤其是在用户体验、交互设计等领域。
另一方面，设计行业的竞争也日趋激烈，对设计师的要求也越来越高。
在这样的背景下，我认为自己应该紧跟行业发展趋势，不断提升自己的设计能力和综合素质。
同时，我也应该关注市场需求，了解用户的真实需求，为他们提供更加贴心和实用的设计服务。
三、短期目标与计划在未来的一到两年内，我的主要目标是提升自己的设计能力和项目管理能力。
具体来说，我计划参加更多的设计竞赛和实践活动，通过实践来锻炼自己的能力。
同时，我也计划学习一些与项目管理相关的知识，提高自己的团队协作能力。
为了实现这些目标，我制定了以下计划：首先，我会定期参加各类设计比赛和展览，通过与其他设计师的交流和学习来不断提升自己的设计能力。
其次，我会阅读一些与项目管理相关的书籍和文章，学习项目管理的基本知识和方法。
最后，我会积极参与团队合作项目，通过实践来提高自己的团队协作能力。
四、中长期规划与实施在中长期内，我的目标是成为一名优秀的设计师，并在设计领域取得一定的成就。
为了实现这个目标，我计划在未来的五年内开设自己的设计工作室，为更多的客户提供优质的服务。
大学生艺术设计专业的职业规划书
大学生艺术设计专业的职业规划书职业规划书：我作为一名大学生艺术设计专业的学生，我将以激情、创意和专业技能为基础，积极努力追求自己的职业发展。
以下是我对未来的职业规划：1. 自我介绍及目标：作为一名大学艺术设计专业的学生，我对艺术充满热爱，并且在学习过程中表现出色。
我希望能发展成为一名具有创造力和领导力的艺术设计师，能够为社会做出自己的贡献。
2. 继续学习：在大学期间，我将努力学习各种艺术设计相关的技能，包括绘画、平面设计、摄影等。
我会踏实学习课程内容，为将来的职业发展打下扎实的基础。
3. 实践经验：除了在课堂上的学习，我还会积极参与校内外的艺术设计项目和比赛。
这将为我提供宝贵的实践经验，提升我的技能和创造力。
4. 实习：我计划在大学期间找到一些艺术设计相关的实习机会。
通过实习，我将有机会亲身体验并了解行业的运作方式。
我相信这样的实习经历将为我未来的职业生涯奠定基础。
5. 学术研究：我也会积极参与艺术设计相关的学术研究项目，并在专业学术会议上发表论文。
通过学术研究，我将深入了解艺术设计背后的理论和思考方式，提升我的专业水平。
6. 积累作品集：我会在大学期间不断积累自己的作品集。
这将是我日后找工作或进修研究所时的重要资料。
我会不断改善作品集，展现我的专业技能和创意能力。
7. 深入行业了解和交流：我希望能够参加一些艺术设计相关的行业交流活动，如展览、研讨会等。
这将让我更了解行业动态和前沿信息，同时也有机会与同行进行交流和学习。
8. 自我提升：我明白只有持续不断地提升个人能力和素质，我才能有更好的职业发展。
因此，我会不断学习新的软件和技能，保持对艺术设计行业的关注并提高自己的专业水平。
9. 职业发展目标：短期目标：毕业后寻找一份艺术设计师或助理的工作，通过实践进一步提升自己的能力和经验。
中期目标：在职业生涯的中期，我希望成为一个具有领导力和创新力的艺术设计师，在团队中发挥重要的作用，参与和设计一些重要的项目。
数字艺术设计专业职业发展计划
数字艺术设计专业职业发展计划一、职业目标的确立作为一名数字艺术设计师，我的职业目标是成为一名优秀的视觉艺术设计师，专注于数字媒体领域的创作。
我希望能够通过我的设计作品，传递出独特的视觉语言和艺术价值，为用户带来深刻的体验。
二、专业技能提升为了实现我的职业目标，我计划不断提升我的专业技能，包括：1. 熟练掌握各种数字艺术设计软件，如Adobe Creative Suite （Photoshop, Illustrator, After Effects等）2. 加强我的美术基础，包括色彩理论、构图、光影处理等。
3. 学习并应用设计原则和理念，如用户体验设计、交互设计等。
4. 深入了解数字艺术市场的趋势和需求，保持我的设计作品的前瞻性和创新性。
三、实战经验积累我将通过以下方式积累实战经验：1. 参与各种设计项目，包括个人项目和团队合作项目。
3. 为非营利组织或小型企业提供免费设计服务，以增加实战机会。
四、个人品牌建设为了建立和提升我的个人品牌，我计划：1. 创建并维护一个专业的设计博客，展示我的设计作品和设计思考。
2. 在社交媒体平台上（如Behance、Dribbble）积极分享我的设计作品，吸引关注和反馈。
3. 参与设计社区的交流和讨论，与同行建立联系和合作机会。
五、职业规划的执行与评估我将定期评估我的职业发展进度，并根据实际情况调整我的职业规划。
我会设定每半年的具体目标，并跟踪我的完成情况。
同时，我也会积极寻求来自导师和同行的反馈，以帮助我不断改进和提升。
---以上就是我的数字艺术设计专业职业发展计划。
我相信，通过持续的学习、实践和自我提升，我能够实现我的职业目标，成为一名优秀的数字艺术设计师。
艺术设计专业职业生涯规划3篇
艺术设计专业职业生涯规划艺术设计专业职业生涯规划精选3篇（一）艺术设计专业是一个具有很高创造性和专业性的领域，其职业生涯规划可以因人而异，但一般包括以下几个阶段：1. 学习阶段：在大学或专业学校学习艺术设计，深入了解各种艺术设计技术和理论知识，建立扎实的专业基础。
2. 实习阶段：在校期间或毕业后通过实习获得实际工作经验，了解行业实际运作方式，建立人际关系和职业网络。
3. 职业发展阶段：根据个人兴趣和特长选择适合自己的领域和专业方向，比如平面设计、包装设计、时装设计等，不断精进技能和提高专业水平。
4. 创作展示阶段：参加各类设计比赛、展览，展示自己的作品，提高知名度和影响力，拓展职业发展空间。
5. 职业转型阶段：随着个人经验和技能积累，可以考虑在职业领域内转型或者跨领域发展，拓展职业发展的可能性。
6. 持续学习与发展：艺术设计领域的技术和趋势在不断变化，需要保持学习的心态，不断更新知识和提升技能，以适应行业的发展需求。
总之，艺术设计专业职业生涯规划需要有条不紊地进行，同时保持开放的心态和灵活的态度，不断追求创新和突破，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。
艺术设计专业职业生涯规划精选3篇（二）职业生涯规划姓名：XXX一、个人情况我是一名大专艺术设计专业的学生，热爱艺术、设计，具有一定的创造力和表现力。
在校期间，我参与了多个设计比赛并取得了一定的成绩，也担任了学校艺术社团的干部，积累了一定的管理经验。
二、职业目标我希望未来能成为一名专业的艺术设计师，努力提升自身设计能力和审美水平，创作出更具有影响力的作品，为社会和人们的生活带来美感和灵感。
我希望在设计领域有所突破，成为行业的佼佼者，成为受人尊敬的设计师。
三、职业规划1. 提升设计能力：继续学习艺术设计相关知识，不断提高绘画能力、构图能力和创意设计能力，参与各类设计比赛和展览，积累设计经验。
2. 磨炼实践能力：积极实习或工作于设计公司或艺术机构，亲身参与实际项目并应用所学知识，锻炼自己的实际操作能力和团队合作意识。
艺术设计专业的职业生涯规划
艺术设计专业的职业生涯规划在当今竞争激烈的职场中，艺术设计专业的毕业生面临着许多职业出路和发展机会。
然而，要成功规划自己的职业生涯并取得长期成功，需要有清晰的目标和有效的策略。
本文将探讨艺术设计专业的职业生涯规划，并提供一些建议和指导。
一、了解自己职业生涯规划的第一步是对自己的了解。
在艺术设计领域，了解自己的兴趣、技能和个人价值观是至关重要的。
通过自我评估和职业咨询，你可以发现自己擅长的领域，并明确自己的职业目标。
这些目标可能包括成为一名平面设计师、产品设计师、室内设计师或艺术指导等。
二、积累经验在艺术设计领域，经验是非常宝贵的。
学生时代，你可以通过参加实习、志愿者工作、校内项目和比赛等方式积累经验。
这些经验不仅可以丰富你的简历，还能展示你的实际能力和才华。
此外，参加艺术展览和行业活动也是一个良好的机会，可以与其他专业人士互动交流，并建立合作伙伴关系。
三、继续学习艺术设计行业不断发展和变化，要保持竞争力，你需要不断学习和更新自己的知识与技能。
无论是通过参加培训课程、研讨会还是追踪行业趋势和新技术，都能提高你的专业素养和适应能力。
另外，考虑继续深造、获得更高学历或专业认证也是一个值得考虑的选项。
四、建立人脉在艺术设计领域，人脉是非常重要的资源。
通过交流和合作，你可以结识行业内的专业人士，了解行业动态和就业机会。
建立并维护一个良好的人脉网络，可以为你的职业发展提供支持和机会。
参加行业活动、加入专业协会、利用社交媒体平台等都是建立人脉的有效途径。
五、创业和自我推广在艺术设计领域，创造你自己的机会和项目是实现职业发展的一种重要途径。
考虑创业或自由职业，可以让你拥有更多的自由和创造空间。
同时，要学会自我推广，展示自己的作品和才华，建立个人品牌。
借助互联网和社交媒体的力量，在线展示你的作品，吸引潜在雇主或客户的关注。
六、持续发展职业生涯规划并不是一次性的任务，而是一个持续不断的过程。
随着行业的发展和个人的成长，你的职业目标和规划可能会发生变化。
艺术设计专业大学生职业生涯规划创造艺术与美的无限可能
艺术设计专业大学生职业生涯规划创造艺术与美的无限可能艺术设计是一门具有创造力和想象力的学科，吸引了无数有艺术天赋的学生。
然而，对于艺术设计专业的大学生来说，面临的职业选择和未来发展道路却可能令人感到迷茫和困惑。
本文将探讨艺术设计专业大学生的职业生涯规划，并探索如何创造艺术与美的无限可能。
一、明确职业目标与规划艺术设计专业的大学生在职业生涯规划中首先需要明确自己的职业目标和规划。
他们可以从以下几个方面进行思考和探索：1.1 自我评估：大学生可以评估自己的兴趣、技能和潜力。
了解自己的优势和短板，有助于找到适合自己的职业道路。
例如，如果学生擅长绘画和插图，可以考虑成为一名平面设计师或插画师。
1.2 研究行业：了解艺术设计行业的现状和趋势，掌握就业市场和竞争对手的情况。
大学生可以通过参加行业展览、实习和与从业者交流等方式来增加对行业的了解。
1.3 设定目标：根据自我评估和行业研究，大学生可以设定短期和长期的职业目标。
短期目标可以是提升自己的技能和经验，长期目标则可以是成为一名知名的艺术设计师或创业。
二、积累经验与展示作品除了艺术设计专业的学习，大学生还应该积极寻找机会来积累相关经验，并将自己的作品进行展示。
2.1 实习与兼职：通过参加艺术设计相关的实习或兼职工作，大学生可以接触到真实的工作环境，并提升自己的技能。
实习和兼职的经验可以成为大学生就业时的竞争优势。
2.2 个人作品集：大学生应该建立自己的作品集，用于展示自己的艺术设计技能和创作能力。
作品集的内容应该丰富多样，展现出自己的风格和独特之处。
2.3 参加比赛和展览：参加艺术设计类的比赛和展览是锻炼自己的机会，也是展示自己的舞台。
通过参加这些活动，大学生可以与其他优秀的设计师交流学习，扩展人脉圈。
三、终身学习与创新思维艺术设计是一个不断进步和更新的领域，大学生需要保持学习的态度，并培养创新思维。
3.1 持续学习：艺术设计行业的技术和工具不断更新，大学生需要通过参加培训课程、学习新的软件和工具等方式来持续学习和提升自己的技能。
(精)艺术设计学专业职业生涯规划书范文(6篇)
（精）艺术设计学专业职业生涯规划书范文(6篇)1、一、自我认知1.职业兴趣：职业兴趣是一个人对待工作的态度，对工作的适应能力，表现为有从事相关工作的愿望和兴趣，拥有职业兴趣将增加个人的工作满意度、职业稳定性和职业成就感。
我想成为一名设计师，希望自己能在公司从底层开始工作，积累经验，成为广告行业的佼佼者。
2.职业能力：比较有责任心、做事较认真、乐于求知、喜欢与人合作、热心帮助他人等。
3.个人特质：爱学习，观察力强、热情、活泼，能够吃苦耐劳，很乐意与人合作。
4.职业价值观：基于家庭条件，首先考虑待遇高且稳定的工作，对所选择的职业要有能从中不断学习并获得新知识的机会;如果没有在短期没找到合适的工作，我要先找份工作，边做边找。
一面工作一面认识自己积累经验，尽量找到的这份工作能满足自己的生活需要或者自己的理想;后，也考虑这份工作我是否合适去做，我的能力是否能胜任，等一些相关的问题。
5.胜任能力：1)能力优势：很强的上进心，相信自己行，能全神贯注，能够客观地分析和处理问题，对自己要求严格，经常制定短期目标和长期目标才.2)能力劣势：有时喜欢钻牛角尖，可能一种构图会犹豫不决。
自我分析小结：我认为自己明确职业兴趣及方向，有一定的能力优势，但是也有一定的能力劣势，所以要发挥自己的优势，弥补劣势。
平时要多针对自己的不足进行强制化训练，譬如，多看一些课外书，拓宽自己的视野，多于经验丰富的交流，多去了解一下市场等等。
二、职业认知与决策职业认知1.家庭环境分析:家庭经济能力中等偏下。
我的父母亲的工作稳定，爷爷已经退休、奶奶属于家庭妇女，在学习方面只能靠自己。
2.学校环境分析：我就读于宜春学院，生活环境一般，教学设施齐全，较先进，教学水平也很好，只是学校更重视医学院与经管学院，我们美设学院不很受重视;所在的美设学院虽不是全校较好的学科，但专业课的科目开设受到一致好评，毕业的就业率也还好;教学质量高，师资雄厚，总的来说，整体教学还是在不错的。
艺术设计专业大学生职业生涯规划追求艺术家的成就
艺术设计专业大学生职业生涯规划追求艺术家的成就艺术设计专业是为有艺术天赋和热爱艺术的大学生提供专业知识和技能的培训，旨在使他们能够在职业道路上追求艺术家的成就。
本文将探讨艺术设计专业大学生如何规划自己的职业生涯，追求艺术家的成就。
第一部分：职业生涯规划1. 自我评估与目标设定在艺术设计专业的学习中，大学生应该定期进行自我评估，了解自己的兴趣、特长和职业目标。
通过认识自己的优势和劣势，他们可以制定合适的目标，并确定自己未来职业生涯的发展方向。
2. 实习与实践经验在校期间，大学生应该积极参与实习和实践项目，以增加实际工作经验并了解艺术设计行业的运作方式。
通过与行业专业人士的接触，他们可以更好地理解职业生涯的要求和挑战，为未来的发展做好准备。
3. 职业咨询与指导大学生可以寻求职业咨询和指导，与专业的职业顾问交流，了解不同的职业道路和发展机会。
职业咨询可以为他们提供宝贵的建议和指导，帮助他们做出明智的职业决策。
4. 自我营销和个人品牌作为艺术设计专业的大学生，他们应该学会自我营销和打造个人品牌。
通过建立自己的个人网站、参加艺术展览、发布作品集等方式，他们可以展示自己的创造力和才华，吸引潜在的雇主或客户。
第二部分：追求艺术家的成就1. 持续学习和技能提升艺术设计领域是一个不断发展和变化的行业，艺术家需要不断学习和提升自己的技能。
大学生应该参加相关的培训和研讨会，积极与行业内的专业人士交流，不断拓展自己的知识和视野。
2. 寻找艺术灵感和创作方法成为一名艺术家需要富有创造力和独特的艺术思维。
大学生应该积极寻找艺术灵感，探索不同的创作方法和艺术表达方式。
他们可以通过观察周围的环境、参观艺术展览和阅读相关专业书籍来激发自己的创作潜力。
3. 建立良好的人际关系网络艺术家的成功不仅依赖于个人的才华和创造力，还需要建立良好的人际关系网络。
大学生应该积极参加各类艺术活动和社交场合，与同行、导师和业界精英建立联系，寻找合作和发展机会。
未来三年艺术设计专业建设的发展构想
未来三年艺术设计专业建设的发展构想一、前言随着科技的不断发展，艺术设计专业也在不断地进行创新和变革。
在未来三年里，我们将围绕着以下几个方面来展开我们的研究和发展：1. 艺术设计教育的创新；2. 艺术设计专业的实践教学；3. 艺术设计专业的课程体系改革。
本文将从这三个方面来详细阐述我们对未来三年艺术设计专业建设的发展构想。
二、艺术设计教育的创新1.1 提高教师队伍的整体素质在未来三年里，我们将加强对艺术设计教师的培训和选拔，提高教师队伍的整体素质。
我们将定期组织各类培训班，邀请国内外知名专家进行授课，使教师们能够及时了解行业的最新动态和发展趋势。
我们还将鼓励教师们参加各类学术交流活动，拓宽视野，提升自己的教育教学能力。
1.2 探索新的教学模式为了适应新时代的发展需求，我们将积极探索新的教学模式。
例如，我们可以尝试引入项目式教学、翻转课堂等新型教学模式，让学生在实践中学习，提高他们的动手能力和创新能力。
我们还将加强与企业的合作，为学生提供更多的实践机会，让他们能够在毕业后更好地适应社会的需求。
二、艺术设计专业的实践教学2.1 加强校企合作在未来三年里，我们将进一步加强与企业的合作，共同开展实践教学。
我们将与企业共建实验室、实习基地等，为学生提供更多的实践机会。
我们还将积极邀请企业专家来校进行讲座、指导，帮助学生了解行业的实际需求，提高他们的就业竞争力。
2.2 拓展实践教学领域除了与企业的合作外，我们还将拓展实践教学的领域。
例如，我们可以开展针对农村地区的支教活动，让学生深入了解农村的文化和生活，培养他们的社会责任感。
我们还可以组织学生参加各类志愿者活动，如支教、环保等，让他们在实践中成长为有担当的人才。
三、艺术设计专业的课程体系改革3.1 优化课程设置在未来三年里，我们将对艺术设计专业的课程设置进行优化。
我们将根据行业的发展需求，调整课程结构，增加新兴领域的课程内容，如数字媒体、交互设计等。
我们还将注重课程的实践性，确保学生在学习过程中能够掌握实际应用技能。
未来三年艺术设计专业建设的发展构想
未来三年艺术设计专业建设的发展构想在未来的三年里，我们将致力于打造一所世界一流的艺术设计专业大学。
为了实现这个目标，我们需要在以下几个方面下功夫：我们要注重学生的实践能力培养。
艺术设计是一门实践性很强的专业，只有通过不断地实践才能提高自己的设计水平。
因此，我们将在课程设置上加大实践环节的比例，让学生在学习过程中能够接触到更多的实际项目，提高自己的实践能力。
我们还将鼓励学生参加各种设计比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品，并从中获得更多的经验和启示。
我们要加强师资队伍建设。
优秀的教师是培养优秀学生的关键。
因此，我们将引进一批国内外知名的设计师和艺术家来担任教授和讲师，为学生提供更加丰富多彩的教学内容和更加深入的学习体验。
我们还将加强对青年教师的培养和关注，为他们提供更多的机会和平台，让他们能够在教学和研究中不断成长和进步。
第三，我们要推进校企合作，为学生提供更多就业机会。
艺术设计专业的毕业生往往面临着就业难的问题。
因此，我们将积极与各大企业进行合作，为学生提供更多的实习和就业机会。
我们还将建立一个完善的毕业生就业信息平台，帮助学生更好地了解市场需求和招聘信息，提高自己的就业竞争力。
我们要注重学生的综合素质培养。
艺术设计不仅仅是一种技能，更是一种思维方式和生活态度。
因此，我们将在课程设置上注重培养学生的综合素质，包括创新能力、团队协作能力、沟通表达能力等。
我们还将组织各种文化活动和社会实践活动，让学生更好地了解社会、感受生活、锤炼品格。
在未来的三年里，我们将以“实践、创新、合作、发展”为主题，全面推进艺术设计专业建设的发展。
相信在我们共同努力下，这所大学一定会成为一所世界一流的艺术设计专业大学！。
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关于艺术设计系专业发展的设想艺术设计系刘永才导语艺术设计系概况：艺术设计系是2006年三月学院进行系部调整扩建时新建的 7个系部之一。
当时全系共2个教研室：计算机多媒体技术教研室和服装设计教研室。
在学院党委的正确领导下，经过全体教师的共同努力，经过艰苦创业，现已发展成为具有中等规模的教学系部。
艺术设计系开设计算机多媒体技术（数字媒体艺术设计方向）、服装设计、装饰艺术设计、图形图像制作（平面设计方向）、视觉传达艺术设计5个招生专业和美术基础教研室。
现有专兼职教师35人，教授、副教授8人，讲师14人，具有“双师”资格教师占80%，并聘请多所艺术院校名师及知名企业家担任客座教授和专业顾问。
在校生近700人。
就业率达96％。
今年3月初学院开展“深入学习实践科学发展观”活动以来，自己认真学习学院党委规定的有关学习材料和高等职业教育理论，深入领会科学发展观的涵义，对搞好专业建设有了新的认识。
3月24日，艺术设计系召开专业发展研讨会，讨论研究了艺术设计系的专业发展方向。
院长陈志强出席会议，有关部门负责人及艺术设计系全体教师参加会议。
会议邀请专业、行业专家参加。
会上，院长陈志强介绍了学院及我系的专业数量、专业设臵、专业构成及专业改革的目的和意义；充分肯定了我系各专业取得的初步成绩。
他要求,各专业的发展建设要着眼于强化专业群的属性并做到资源共享；专业名称应当体现出专业自身特点、所对应的社会岗位以及学生毕业后的就业方向；不同专业的教师要互相学习，互相促进，共同提高。
他希望艺术设计系要把艺术设计类专业做大做强。
专业教师向与会嘉宾介绍了计算机多媒体技术、图形图像制作专业的专业名称、专业发展方向、工作任务，并就专业改名后将面临的就业等问题和与会嘉宾进行了广泛交流。
与会教师认真听取了华北电力大学工业设计专业主任康辉有关招生生源、专业设臵、课程设臵、就业教育等方面的经验介绍。
企业界嘉宾在人才培养模式、实习实训、师生专业素质提高等方面提出了宝贵意见和建议。
与此同时，艺术设计系各专业先后召开了座谈会，征求应往届毕业生和在校生对专业建设、课程建设和教风、学风等方面的意见。
通过充分讨论、调研，广泛听取行业岗位技术专家、相关专业专家、学院领导、有关部门领导、专业教师、毕业学生和在校生的意见和建议；对招生情况进行详细统计和缜密分析；对培养什么样的学生进行论证，对怎样更好的培养学生进行讨论；对行业发展前景、人才需求进行详细调查；经过我系领导班子和全体教师充分讨论，对我系发展进行规划。
正文第一部分调研结果一、图形图像专业相关行业人才需求分析本专业阶梯型人才需求，为学生提供不同层次的职业岗位。
学生就业岗位因地区、企业规模等因素，存在不同层次。
有些小企业，要求单方面能力不高，但要求技术面广，比如要熟练很多软件，要懂印刷排版，甚至一些非专业能力也有也有要求，有这样能力的人尽量选择小公司。
有些人只有一方面精通，可以谋一份大公司的工作。
这样能发挥自己的长处。
另外，职业岗位粗略可分四层，一层是小公司的单一能力职员，二层是小公司综合性多能力职员，三是大公司单一能力职员，四是大公司综合性多能力职员。
在专业人才培养上要分层次，有定位，力争高层次。
合理科学的专业方向定位，为学生指明就业方向。
图形图像专业分为平面设计方向、包装设计与印刷制作方向、数码后期处理方向和网页设计四个方向；其中，平面设计方向为主要方向，围绕职业岗位需求的发展而发展。
比如，围绕保定地区经济的发展，我们开设了包装设计制作课程，书籍设计课程，VI设计课程。
另外，产品造型设计、插图设计、动画场景及角色动画设计方向是正在积极探索的新方向。
经济发展对专业人才需求增加。
随着京、津、石和保定地区经济的发展，广告业、婚纱摄影及数码后期处理业、网络宣传方面、数码产业和一些特色产业对本专业的人才需求将更多。
二、服装设计专业相关行业人才需求分析在服装企业的形式主要分为四大类，一是以品牌服装的生产，二是定单式服装生产（外贸和工服加工），三是门市服装店（单量单裁或小批量工服生产），四是服装工作室（承接个体服装和小批量的设计和打版）四大类。
此外还有一些接单公司作为设计与生产的桥梁。
从规模上有百人以上的也有几十人和十几人的公司和企业。
正是由于这些公司和企业的性质决定了他们的对人才的需求。
企业对人才的需求：较大规模的企业对人才的需求主要是大量的流水线工人；几十人和十几人的小公司和企业既需求流水线工人也需求样衣工和跟单员以及业务员、导购人员。
企业对各层次人才的需求标准是根据企业档次和规模而定的，因此对各层次人才的需求标准不同。
一般标准为以下层次：服装制板师的一般标准：既能根据提供的服装样品和款式图及图片进行服装样板的制作，同时熟悉工艺要求和服装号型标准。
样衣工的一般标准：既要懂得服装样板，又能完成样衣的裁剪和缝制及制作工艺编写，配合制板师对服装样板的修订工作。
流水线工人一般标准：对服装工艺有一定的了解，熟练使用缝纫机和服装工具，且踏实肯干、吃苦耐劳。
跟单员：要求是懂服装工艺要求和质量标准，了解市场，有一定的上下协调能力。
业务员、导购人员：要求懂服装，有良好勾通的能力。
三、多媒体技术专业相关行业人才需求分析近年来，由于网络技术的兴起，各类多媒体企业纷纷涌现，而大量国际外资企业也纷纷进驻，多媒体人才也因此一将难求。
如今，随着产业的迅速发展，企业规模的不断扩大，特别是多媒体应用和外包订单的大幅度增长，人才的缺口问题日益凸显。
多媒体产业与视觉艺术密切联系，其领域涉及影视制作、动画漫画、广告制作、多媒体制作、游戏开发、建筑设计、工业设计等多个方面。
根据市场需求，多媒体设计与制作专业的发展方向确定为网页美工、游戏美工设计和展示动画设计三个方向；其中，网页美工方向为主要方向，围绕职业岗位需求的发展而发展。
比如，围绕保定、北京、石家庄等地区经济的发展，我们开设了网站前台美工设计与制作课程，动态网页设计与制作课程，网页设计与制作实训课程。
另外，游戏美工设计方向和展示动画设计是正在积极探索的新方向。
目前从我们调研的装饰公司的人才需求的情况来看，要求毕业生具备一定的美术基础、手绘方案设计能力和熟练的电脑制图的能力。
实际就业的岗位有电脑制图、设计规划、施工监理等，与我们的人才培养模式基本符合。
基于我院高职装饰艺术设计专业的专业定位和办学思路，遵循高职高专的人才培养模式，装饰艺术设计专业培养具备建筑装饰技术专业所必需的基本理论知识和建筑装饰设计与施工的基本技能，具有良好职业道德和敬业精神的高等技术应用性人才。
通过美术基础、效果图表现技法、计算机辅助制图、室内设计原理、装饰施工与工艺、装饰施工概预算、商业设计、展示设计、建筑小环境设计、旅游建筑室内设计、庭院设计、城市雕塑等课程的学习和专业实习、建筑装饰施工实习、毕业设计等实践教学环节的训练，使学生具备建筑装饰装修室内外工程的设计、施工、预决算、施工管理等方面的能力。
经济发展对专业人才需求的增加。
随着京、津、石和保定地区经济的发展，建筑装饰设计、装饰施工预算和建筑装饰工程质量监理等特色产业对本专业的人才需求将更多。
四、视觉传达艺术设计专业相关行业人才需求分析由于地理位臵和经济发展现状等多种原因,保定地区在目前引进视觉传达艺术设计专业的高层次人才比较困难,而区域发展的现实又大量的需求这方面的人才,在此种情况下,本地区高校培养视觉传达艺术设计专业技术应用型人才就是一条必由之路了。
保定市专业设计广告公司近500家，大致可分四类，一是新闻媒体类，二是专业创作类，三是设计类广告公司（大中小型电脑工作室）。
四是综合性广告公司，五是网站设计制作公司，以上几类企业中仅有1/20人员经过专业学习训练。
经过市场调查分析，其设计行业从业人员结构状况，设计行业从业人员结构：一是高级设计师，美术编辑，高级设计管理人员。
这一层次要求从业人员具有高学历，高技术职称，具有全面设计创意专业知识和管理水平，占从业人员的8%左右。
二是美术师、设计师属中级管理人员，要求本专科学历，具有一定创意设计能力和经验及从业资历者占从业人员的20%左右。
三是掌握计算机设计软件应用技能的人员，这一层次从业人员占了70%左右，是技能型人才，分布在中小型平面设计公司。
目前这一层次人员素质不高，水平参差不齐，大部分没有美术基础，设计专业知识水平较低。
随着社会经济会大幅度的增长，设计市场必将迅猛发展，高层次的设计人才资源将严重匮乏，计算机设计技能型人才需求量会成倍增长。
目前设计专业从业人员构成不当、落后，跟不上经济发展的需求，因此，视觉传达艺术设计专业教学应根据市场需要，找准自己的定位，培养出适应时代发展需要的技能型人才。
通过调查，认为服装专业有较大扩展的空间。
装饰专业针对性强，行业面向准确。
视觉传达艺术设计专业就业面广泛。
多媒体和图形图像专业有必要融入艺术设计专业大类下，从而使艺术设计专业群有更合理的布局。
在专业建设上调整专业结构、面向就业市场制定专业培养方案。
在培养机制上，加强专业教育与企业、行业的紧密结合．逐步推行订单式培养．由学校提供管理、场地和部分教师；企业提供需求、设备、技术、实习实训基地、兼职教师和就业机会，力图在此方面有所突破。
在培养内容上，要大力加强职业道德为主的素质教育，加强正确择业观的教育，加强创业教育。
在资格认定上，加强与行业和劳动、人事部门的配合，大力推行职业资格证书制度。
课程改革势在必行。
针对当前相关岗位职业能力分析，建立相关的基于工作过程的课程体系，使职业教育更能符合工作岗位的需要。
通过以上分析，艺术设计系制定了三步走的发展规划：第一步：构建艺术设计系的整体框架。
在2006年3月，艺术设计系成立之初，我系有三个教研室，即服装设计教研室、多媒体技术教研室和图形图像制作教研室；四个专业，即服装设计专业、多媒体技术专业、图形图像制作专业和装饰专业。
其中服装设计专业属于染织服装大类，图形图像专业和多媒体技术专业属于计算机大类，只有装饰专业属于艺术设计大类。
通过几年的发展，现在，我们有六个教研室，新增了装饰教研室和绘画基础教研室；五个专业，新增了视觉传达艺术设计专业。
近两年内，我们准备将两个计算机大类下的专业转到相关的艺术设计大类下，并进行相关调整，使其跟适合企业的人才需求，将专业对准行业岗位。
进一步构建适应行业岗位需要的专业群。
第二步：进一步夯实基础，加强教师队伍建设。
在这里，夯实基础有两方面的意义，第一，是指夯实学生的专业基础。
也是出于这一点的考虑，我们2008年，成立了绘画基础教研室，针对不同专业，对学生进行更专业的绘画基础教学。
第二，是指夯实教学条件，提高教师的整体素质和专业水平。
建系之初，我系只有十几名教师，短短三年时间，我们现有专业教师29人，教授、副教授8人，讲师14人，具有“双师”资格教师占80%，并聘请多所艺术院校名师及知名企业家担任客座教授和专业顾问。