艺术设计的发展历史
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
艺术设计史
艺术设计史艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。
早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。
古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。
至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。
此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。
宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。
宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。
地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。
二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。
宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。
此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。
另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。
手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。
而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。
三、近现代艺术设计近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。
这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。
此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。
最后，近现代艺术设计的发展和创新，也使艺术设计技术达到了前所未有的水平，从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高，为社会和艺术的发展做出了重要贡献。
总结从古代到近现代，艺术设计历经了无穷努力与发展，发展出了各式各样的艺术形式和雕塑，丰富了艺术审美。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史，是中国传统文化和现代文化相结合的历史，也是一个延续了几千年
的发展历程。
中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期，当时的艺术设计主要以器物为主，
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。
而到了汉代，盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。
这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。
随着历史的演变，中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。
在唐朝时期，佛教艺术的发展达到了巅峰，而宋代时期，景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏，吸引着海内外的观众。
到了明清时期，中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。
在这个阶段里，优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。
同时，民间艺术也得到了充分
的发展，白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来，给中国艺术设计注入
了新的活力。
随着现代化的进程，中国艺术设计也迎来了大发展。
从新文化运动到五四运动，中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化，如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。
同时，在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。
所以说，中国艺术设计史是一个历经千年，并且不断演化和创新的历史。
中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的，并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。
总之，中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位，也成为了
国家文化发展的重要见证。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
第二章艺术设计的历史1案例
满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的 粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图 案形成的。
马厂类型彩陶 主要分布于青海、甘肃等地，器 形基本沿袭半山类型的造型，但 较之半山彩陶显得高耸、秀美。
出现了单耳筒形杯，耳、纽的造
型富有变化。 纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形 蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹 等。
陶器。
彩陶发源于距今约10000前的新石 器时代。是中国新石器时代陶器中最具 代表性的器物。
陶瓷艺术设计
原始社会
人面鱼纹盆
彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。 〖仰韶文化彩陶〗 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄
河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出 的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。 半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的
• •
瓯窑，（浙江南北，温州一带），胎色白，釉做淡青色或青白色：莲瓣小碗等 婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。
•
•
德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。
图例：四系罐等
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以说是中国悠久文明的一部分，涵盖了从古代至今的艺术设计传承和发展。
在中国艺术设计史上，有许多具有深远影响的艺术家和作品，这些都为中国的艺术设计传统留下了浓墨重彩的一笔。
古代中国的艺术设计史可以追溯到五千年前的新石器时代，那时的人们已经开始用石器、陶器等工艺品来装饰生活，中国的艺术设计起源于这个时期。
而到了夏商周时期，中国的青铜器制作达到了巅峰，这些青铜器既是实用工具，也是极富装饰性的艺术品，展现出了中国古代人的美学追求和审美观念。
在此时期，典型的艺术设计符号如龙、凤、鸟兽纹等开始在青铜器上出现，成为中国古代艺术设计的代表符号。
随后，汉代、唐代等时期都有着不同的艺术设计风格和特点，其中最具代表性的当属唐代的唐三彩，这种彩绘陶器釉色鲜艳，图案丰富多彩，具有浓厚的时代特色，成为了中国古代艺术设计的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计也经历了起伏。
唐宋两代，绘画、书法等艺术形式开始备受推崇，而著名的瓷器作为中国的传统工艺也开始逐渐发展，元明清时期更是达到了巅峰。
明朝时期的青花瓷，被誉为中国瓷器史上的一大奇迹，其纹饰优美，色彩鲜艳，带有浓重的中国风格。
清代的景德镇瓷器，更是成为中国瓷器艺术的代表，深受世人喜爱。
中国的绘画和书法也在这一时期达到了巅峰。
著名的文人画家如唐伯虎、文征明等都是当时的艺术设计大师，他们的作品成为了中国绘画史上的经典之作。
在现代，中国的艺术设计得到了更加广泛的认可和发展。
20世纪初的新文化运动，为中国的艺术设计带来了前所未有的革新，中国的艺术设计开始走向现代化。
著名的国画家张大千、徐悲鸿等人都成为了当时的艺术设计领军人物，他们开创了新的艺术设计风格，对中国的艺术设计史产生了深远的影响。
中国的工艺美术也在这一时期得到了蓬勃的发展。
著名的景泰蓝、金漆工艺、刺绣等传统工艺更是在这一时期焕发出了新的生机，成为了当时的艺术设计亮点。
而到了当代，中国的艺术设计更是蓬勃发展。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
中国艺术设计史范文
中国艺术设计史范文中国的艺术设计历史悠久丰富，可以追溯至古代的文物、器物、建筑以及传统工艺品。
中国传统的艺术设计可以追溯到数千年前的新石器时代，经历了多个朝代的兴盛与衰落，形成了独具特色的中国艺术设计风格。
在古代，中国的艺术设计主要体现在陶瓷、玉器、青铜器等的制作上。
其中，陶瓷器作为中国最具代表性的艺术设计形式之一，历史悠久，技艺精湛，被誉为“东方的瓷器之都”。
在古代的东周时期，中国的青铜器工艺也十分发达，以其精美的纹饰和精湛的铸造工艺著称于世。
随着汉唐文化的繁荣，中国的艺术设计迎来了黄金时期。
在唐代，中国的绘画、书法、雕刻等艺术领域都取得了长足的发展。
唐代的绘画以山水画和花鸟画为主，多以笔墨之美取胜，形成了独具中国特色的绘画风格。
同时，唐代的书法家王羲之、怀素等人也开创了书法艺术的新篇章，对后代的书法艺术产生了深远影响。
隋唐以后，中国的艺术设计进入了一个新的时期，元代的瓷器、绘画、书法等艺术形式得到了进一步的发展。
元代的青花瓷、景德镇瓷等瓷器工艺在世界范围内享有盛誉。
在绘画领域，元代的画家马远、文征明等人开创了一系列新的绘画风格，为后来的绘画艺术奠定了基础。
明清时期，中国的艺术设计达到了一个新的高峰。
明代的瓷器、书法、绘画等艺术形式进一步完善，成为中国传统艺术设计的代表之一、明代的景泰蓝、素三彩等瓷器工艺不仅在国内备受推崇，也在国际上有着很高的声誉。
同时，明代的书法家王羲之、张大千等人也为中国的书法艺术注入了新的活力。
清代在继承和发展明代传统艺术设计的基础上，开创了一系列新的艺术形式。
清代的景德镇瓷器、紫砂壶等工艺精湛，被誉为“千年瓷都”。
同时，清代的绘画以国画为主，形成了独具特色的艺术风格，为中国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
近代以来，中国的艺术设计在继承和创新的基础上，逐渐走向国际化。
20世纪以来，中国的艺术设计领域涌现了一大批杰出的设计师和艺术家，他们在建筑、服装、家具、工艺品等领域都有着卓越的成就。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计的发展历史可以追溯到人类早期的文明发展阶段。
最早的艺术设计可以被追溯到史前时代的洞穴壁画，它们是早期人类试图通过绘画来表达和传递信息的明确证据。
随着时间的推移，人类逐渐发展出了更复杂的艺术设计形式。
古希腊和古罗马时期的艺术设计被广泛认为是艺术设计的里程碑之一。
在这个时期，艺术设计开始展现出更大的平衡、对称和比例感。
希腊雕塑和罗马建筑等艺术形式，非常注重人体比例和空间布局的和谐性。
文艺复兴时期被认为是艺术设计的黄金时代。
在这个时期，艺术家们开始追求逼真性和人体比例的完美表达。
伟大的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等人的作品在艺术界引起了轰动，并对后来的艺术设计产生了深远的影响。
19世纪是艺术设计领域的重大转折点。
这个时期见证了工业革命的兴起，艺术设计逐渐融入了工业生产中。
新的材料和工艺的引入，使得艺术设计具备了更多的实用性。
工艺美术运动的出现，以及艺术与工业的结合，标志着现代艺术设计的起步。
20世纪是艺术设计领域快速发展的时期。
现代主义在艺术设计中扮演了重要角色。
抽象艺术和构成主义的兴起，使得艺术设计的风格变得更加简洁和几何化。
随着科技的进步，电脑辅助设计的出现，为艺术设计师提供了更多的新工具和创造空间。
21世纪，数字化技术和互联网的普及，为艺术设计师提供了全新的创作方式和传播渠道。
虚拟现实、增强现实和交互式设计等技术的应用，使得艺术设计变得更加立体、动态和参与性。
总的来说，艺术设计的发展历史经历了漫长而丰富的过程。
从最早的洞穴壁画到现代的数字化艺术设计，人类一直在不断创新和探索，以表达自己的思想、情感和审美观。
艺术设计的发展历史不仅反映了人类社会的进步，也为我们理解人类文化和审美提供了重要的参考。
艺术设计史
一、世博会与亨利（背景时期）1、1851年伦敦海德公园世博会维多利亚女王阿尔伯特亨利·柯尔2、展品繁琐雕琢毫无和谐感的花饰掩盖着粗糙的机器制造痕迹3、世博会展出胜家公司第一台批量生产的缝纫机P244、最早对机械化滥用现状设计改革思想人亨利·柯尔5、柯尔的改革事业——《设计导报》1949-1852·26、柯尔展会以外收入有些作品建立装饰艺术博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆（南肯辛顿博物馆）7、柯尔真正的艺术学校1853年南肯辛顿皇家艺术学院培养路腾斯、德雷塞二、第一个运动（萌芽时期）1、19世纪中叶先驱第一次指明复古风格或传统手工艺的装饰手法和新技术浪潮不和谐；2、英国艺术与手工艺运动（1850~1914）抵制大工业来实现社会改革本质上违背了现代文明必须建立在大机器生产上的必然性缺乏生命力3、（实践家）哥特复兴运动英国建筑师普金最早先驱——影响莫里斯4、（宣传家）约翰·拉斯金比普金广泛《威尼斯之石》牛津大学——引导莫里斯5、艺术与手工艺运动最有影响威廉·莫里斯6、莫两个重要品质1）受过良好艺术熏陶而独具艺术家慧眼，要求艺术形式的完整和谐以及形式内容的城市统一2）抱着艺术要为大众服务的社会理想，即艺术与设计具有更广泛、超越美学之上的社会道德价值7、莫和朋友成立1861 设计制造工场（MMF）第一家由艺术家参与产品设计的组织生产机构——设计史里程碑设计原则1）崇尚哥特风格，返回中世纪2）主张从自然特别是植物纹样中吸取营养3）注重设计统一性、完整性（P34莫里斯公司出产“苏塞克斯”椅子罗塞蒂设计1886）8、1887~1894，威廉·莫里斯发表35篇艺术和社会问题演讲对美国极大影响9、艺术与手工艺运动第一个实践作品1859莫里斯新居“红屋”——菲利普·韦伯10、1884艺术与工人行会—创办了1888艺术与手工艺展览协会（本森）—艾什比银器P36三、第二个运动（新艺术运动1880~1910）（萌芽时期）1、法国“新艺术运动”巴黎萨穆尔·宾集团为代表——吸取了拉斯金“从自然中寻找灵感”本质上是装饰艺术运动2、“新艺术”来源——萨穆尔·宾1895·12 巴黎普罗文斯路22号开设新艺术产品的艺术展室“新艺术画廊”3、1898 巴黎六人集团恰本提奇玛特（巴黎地铁车站入口P39）4、美国蒂法尼（玻璃设计）5、西班牙高迪（米拉公寓）6、比利时维克多·霍塔、凡·德·费尔德7、德国“青年风格派”周刊《青年》8、英国“格拉斯哥学派”唯一介入新艺术运动英国人格拉斯哥和一群艺术家中心人物苏格兰建筑师麦金托什（高背椅P44）——影响了维也纳分离派建实验工场“维也纳制造联盟”杂志《神圣》9、奥地利“维也纳分离派”把设计引导到20世纪风格上中心人物奥托·瓦格纳（椅子P44）1896《现代建筑》第一部理论著作人物还有霍夫曼·莫瑟、奥别列奇（1898维也纳分离派展览馆）10、1970s美国建筑界“芝加哥学派”（源起1871芝加哥大火）以大胆的现实主义态度和符合工业化时代的创新精神摩天楼发展贡献中心人物沙里文朴素的功能主义思想在“有机装饰”论进一步发展中提出“形式追随功能”（现代设计的本质）他说：“自然界中的一切事物都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们这是什么，以及如何与别的东西相互区别开来。
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艺术设计的发展
有关“艺术设计”的不同观点已有很长的时间，《美术观察》围绕这一问题的讨论是很有必要的。
综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。
21世纪的来临使我们即将进入人类社会一个新的时代，深入认识和重新定位艺术与设计的关系、对于确定21世纪的艺术与设计教育体系、确定设计的职业化与产业化都将是十分重要的。
1．“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”
目前，要澄清的是三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”。
在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。
如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。
由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。
在这里，艺术涵盖了美术、影视艺术和音乐的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。
这样的名称涵盖较广，也比较合理。
而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。
当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。
对目前“艺术设计”的说法，我认为有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。
一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。
所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。
然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。
从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。
过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。
虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。
同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。
在中国设计教育界存在一个奇怪的现象，越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人
们越强调一种艺术情结，对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。
而在经济发达的南方，人们却积极的采用“设计”的名称，以追求与传统概念的区别。
这使人想起法国人对设计的态度，据说仍有一部分法国人认为设计与艺术无关，“设计”一词由于来自英国，在很长一段时间内都受到法国人的抵制。
至于“设计艺术”，让人联想到的是具体设计的艺术表现形式和手段，在概念上显得含糊不清，在此就不用讨论了。
2．设计业——走向对世纪的“创造”业
无论如何，在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。
“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。
在国际上有很多设计院校都采用了“艺术”或“艺术与设计”的名称。
“美术”或“工艺美术”的概念由于范围较窄不利于向未来大艺术和设计概念的拓展和扩延，除日本的老牌院校外，其它国家较少采用。
如果我们还采用过去的习惯性命名，无疑将自己限制起来，也难以体现一个面向对世纪设计院校的创新精神。
今天，我们很快就要迈入21世纪的门槛，面对科教兴国的强烈呼声和国际设计教育不断发展的竞争和压力，我们几乎没有时间去讨论究竟是“艺术设计”还是“设计”的概念问题了，答案应该是不言而喻的！21世纪中国的设计教育应当向何处去？ 21世纪中国设计教育在科教兴国的强国战略中应当具有什么样的地位和作用？中国的设计教育何时达到国际一流的状态和水平？这些都是作为今天的设计教育者最应关心的问题。
面对走在设计教育前面的社会发展和需要，我们不能再停滞不前。
一份来自英国设计委员会的报告，对英国的设计教育是这样评价的：“每年到英国学习设计的外国学生为英国带来高达10亿英镑的学费收入；在过去5年，申请攻读学位的人数增长12％；目前在高等学院学习设计的学生人数达62000人；共有190所院校在120个艺术与设计科目中提供学位和高等学历；在高等教育中约有900个设计课程；有10所院校是专门的艺术与设计学院；法国标志汽车公司、雪铁龙汽车公司、日本马自达汽车公司、德国BMW汽车公司和瑞典沃尔沃汽车公司的设计主管均出自英国著名设计学院。
目前在英国注册的设计顾问公司达 4000家之多，从业人员共有30万人。
设计顾问公司产值达52600万英镑。
大多数英国设计顾问公司的客户都来自世界其它国家，设计业成为英国主要的出口业之一。
1997年英国设计业产值达到120亿英镑。
”
确切的说，国际上已经将设计业归并到“创造业”（Creative Industry）之中，成为一个新的产业概念。
在英国“创造业”已经达到500亿英镑的年产值，并预计在1998年到2006年间将成为最热门的产业领域。
1981年，在英国从事“创造业”的人数为22万人，估计到
2006年，在英国从事设计、媒体和专业音乐等属于“创造业”范围的人员将达56万人。
从以上的数据，我们不难看到设计业作为一个新兴产业在今后的巨大优势，由它所带动的设计教育、设计咨询服务、软件和产品开发、制造服务等方面将会形成极大的产业优势。