抽象主义和超写实主义共20页
走极端的表现之一 绘画中的抽象主义
赶赴欧洲的朝圣者
两次关键性的展览之后， 20年代的美国艺术家怀着朝 圣的心情涌入欧洲，特别是巴黎，哪怕只作片刻停留， 也要借这座艺术之都清除掉自己身上的乡土气息。波 洛克虽然出生太晚，因而错过了这场骚动，但他仍然 总结道：“我承认一项事实，即过去百年来的重要绘 画都出于法国，美国画家基本上从头到尾都错过了现 代绘画的时刻。”从他所道出的这一事实，我们不难 理解那些赶往欧洲的艺术家们胸中所怀的焦虑和急迫。 由于这些留学者中间首要风靡的是立体主义的作品， 这一事实是确定无疑的：美国艺术家们最早集体确立 自己的现代风格，就起步于对抽象艺术的认知。
美国初识现代风格
1908年摄影家斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在纽约第五大道举办了 美国的第一个定期的现代艺术展，此后画廊被称作“291”画廊， 美国年轻人有幸于此观瞻罗丹(Auguste Rodin)、塞尚(Paul Cé zanne)、毕加索、马蒂斯、和劳德累克(Henri de ToulouseLautrec)等诸前辈大师的作品，其中许多作品在美国尚属首次展 出。同时，一些远游欧洲修习的美国艺术家的作品也在展览中露 面，开始面对本国观众的品评。291展览制造了美国在本土接受 现代欧洲艺术的第一个重要事件，但更具震撼力的冲击发生在 1913年，包括了杜尚（Marcel Duchamp)、毕卡比亚(Francis Picabia)、戴维斯(Stuart Davis)等人在内的“军械库画展”，注定 要在美国艺术史上留下里程碑式的名字。这次画展的成功不仅仅 在于慕名而来的如潮观众，在美国密闭的艺术之墙上打开了一个 并非巨大，但却具有致命性意义的缺口。军械库画展的组织者们， 斯蒂格利茨和力图挖掘都市生活真实的“垃圾桶派”艺术家，大 张旗鼓地反对陈旧的美国学院艺术，并在他们的宣言中明确表态： 欧洲和先进是同一个名词，脱离欧洲就等于自绝于艺术。
写实派、印象派、简约派、抽象派名词解释
写实派、印象派、简约派、抽象派都分别怎么解释写实派：写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。
从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。
但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。
现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。
从写实绘画来看也是一样。
比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年，在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方，已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。
尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会，也的确存在因为文化上的交流，产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹；存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。
但是，写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因，却来源于一个更大的渊源，那就是超越存在于我们作为人的基因特性，和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。
人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。
绘画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。
在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。
画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。
中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。
一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。
他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。
终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。
20世纪艺术流派
立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义，1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年，G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”，这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物：安迪.沃霍尔，代表作：玛丽莲.梦露，寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托、沃尔特．德．玛利亚，米歇尔．海泽、 丹尼斯．奥本海姆、罗伯特．史密逊和理查德．朗 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新 写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
8 压缩版20世纪西方美术
• 达达主义（1915-1923左右） • 杜桑
• 超现实主义（1910s-1930s） • 阿尔普无意识的自发倾向 • 米罗
• 冈萨雷斯 • 贾克梅蒂
• 考尔德活动雕塑，好友米罗
二十世纪建筑与设计
弗兰克·劳埃德·赖特
• 草原风格（1900-1910）
莱特早期的风格：草原住宅
• 威利茨住宅 • 十字交叉的轴线为基础 • 日本的影响：1893年芝加哥博览会日本馆。以横向为主，
康定斯基抽象画中的形
•点 •线 •面
至上主义
• 另一位走得更远的抽象主义者是马列维奇，他所创立的仅 他一人的“至上主义”绘画算得上不折不扣的纯抽象艺术。 以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构 出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹 的感情”和“单纯化的极限”，从而绘画被一下子推向了 非具象的极端。
• 1912 吻
• 装配和抽象构成的雕塑艺术：与绘画和建 筑的关系
• 立体主义雕刻（1914左右之前）
• 毕加索： • 阿基本科：透空，拼帖。 • 杜桑维龙：动物，马 内在的力量
• 未来主义雕塑（1910——1914左右） • 波菊尼：运动的结构和节奏
• 构成主义的雕塑：空间的表现（1910s-1920） • 加波 • 佩夫斯纳
城市的兴起 波丘尼
告别 波丘尼
卡拉
• 《参战宣言》又译《爱国庆 祝会》，这是卡拉的代表作 品。
• 在这幅画中，卡拉追随马里 内蒂用“自由单字”来取代 “自由诗句”的主张，直接 借助各种不同字体的字句、 乐谱的剪贴，组成有力的动 感的图案，运用色彩、线条 和词句象征符号的四处放射， 赞美国王和军队，从视觉上 模仿噪音、警笛及乌合之众， 去感动和激发一种没有什么 道理参与进去的精神和联想。
八大艺术设计主义
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自 然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中 的折射反映。 毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使 绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这 就形成了有活力的立体主义。 《格尔尼卡》，毕加索作，1937 立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义 之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心 理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙 马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G· 阿波利奈尔、A· 萨尔蒙、M· 雷纳 尔、J· 格里斯、F· 莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们 称作的立体主义社团。参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新 的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P· 蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与 皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方 向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构 中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一 的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种 不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
解读超现实主义艺术作品
一
起奔 向那茫茫 的宇宙。那 如面饼般慵懒柔软 的钟表令人过 目难
忘， 深远 无边 的背景 给人 以寂冷 虚幻之感 。这些看似 无意识 的
虚幻场景 ， 却是经过 了画家深 思与有 意识计 划、 营的结果 。弗 经
洛伊德 曾这 样对 达利说 ： 你 的艺术 当中有 什 么东西使 我感 兴 “
治疗苦难和 不幸 留下 的伤 口， 而在那些色彩斑斓 的作 品背后 ， 笔
者认 为 总有 苦涩 的东 西在其心 田。从他 的画 中， 我们 能感 受到
他 的热情 、 向往 、 忧郁、 恐惧 ， 而这 一切 ， 最终溶解在他 的画 中。
我 们 以前所 接受 的教 育 ， 一直 是推 崇传 统 艺术 的， 尚技 崇
尔对俄 罗斯 乡村 的热情和对犹太人 小村庄 的由衷眷 恋。倾斜 的 房 屋 ， 中的牛和羊 ， 空 动物 与人类和谐 生活 ， 样 的画面让人超 这 越 尘世 ， 进入 了童话般绮 丽的心灵境界 。 生 日》 《 《 、 散步》 幅作 两 品以画 中人物摆脱地球 引力飘 浮在 空 中的形象描绘 了相爱 的两
捧 ， 而逐渐形成 了辉煌的超现实主义运 动。 从
对 于它 的不 同意义 ； 而最令 人惊 奇的是这 幅画 中的三只造 型柔 软 的有 延展 性 的钟 表 ， 它们慵 懒地或 挂在树 枝 上 ， 或搭在 平 台 上， 或躺在 怪物的背上。它们本是人 类文明的唯一痕迹 ， 却不 但 再 滴 滴答答 地转 动 了， 间从 此停止 ， 时 或者 不 因人 的 意志 而存 在。达 利对这 些不 同寻 常的物体形 象的细致 刻画 ， 人们感 受 让
２ 世纪初 的诸 多其他 新艺术形 式一起 ， ０ 为欧美 国家后期现代 艺
《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
• 画面尺寸巨大，几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼（Werner Haftmann）“作品成为一个
屏幕，暗光照亮这个屏幕，只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起，又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处，它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中，神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
参考文献
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、常 宁生译，南京：江苏美术出版社1990年
• [英]爱德华·路希·史密斯：《20世纪视觉艺术》 彭萍译，北京：中国人民大学出版社2007年
• [美]H·H·阿纳森《西方现代艺术史》邹德侬等译， 天津：天津人民美术出版社2003年
• [法]让-吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》林霄 潇，吴启雯译。北京：文化艺术出版社2005年
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950，267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森：抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。，
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户，而是一种独特 的存在，是“一个演出的舞台，而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画，色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛，这是行动必须付 出的代价吗？
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。