素描静物考试的五大要领
素描静物评分标准
素描静物评分标准素描静物是美术考试中常见的题材之一，对于学生来说，掌握好素描静物的评分标准，有助于他们更好地进行绘画创作和考试备考。
下面将就素描静物的评分标准作一详细的介绍，希望对广大学生有所帮助。
首先，素描静物的形象要求。
在考试中，素描静物的形象是评分的首要标准。
学生应该能够准确地表现出所观察对象的外形特征，包括大小、形状、轮廓、质地等。
在绘画过程中，要注意捕捉静物的主要特征，不能出现明显的失真和变形。
此外，要注意观察和描绘静物的细节，比如纹理、光影等，力求真实、细致。
其次，素描静物的结构和构图。
除了表现静物的外形特征，考官还会对学生的结构和构图能力进行评判。
素描静物的结构要求学生能够准确地把握静物的整体形态和内部结构，注意比例和透视关系，使画面更具立体感。
同时，构图要求学生能够合理地安排和组织静物的位置和比例，使画面更加协调和美观。
再次，素描静物的线条和明暗。
线条和明暗是素描的核心内容，也是考试评分的重点。
学生在描绘静物时，要注意线条的粗细、轻重和质感，力求线条流畅、有力。
同时，要注意明暗的表现，把握好光影的变化和层次，使画面更加生动和立体。
最后，素描静物的整体效果。
除了上述几点，考官还会综合考虑学生的整体表现，包括技法运用、绘画技巧和创作能力等。
学生在绘画时，要注意运用不同的素描技法，如素描铅笔、炭笔、粉笔等，使画面更加丰富多彩。
同时，要注重绘画的细节处理和创作的个性表现，力求作品独具特色，富有表现力。
总的来说，素描静物的评分标准是一个综合性的考量，不仅要求学生具备良好的绘画基本功，还要求他们具备一定的观察力和表现力。
希望广大学生能够认真对待素描静物的学习和练习，不断提高自己的绘画水平，取得更好的成绩。
素描静物教学重点
素描静物教学重点
一，起形
1 定位置，将物体大小，高矮比例，注意遮挡叠压，边线底线中心线重合。
2 出三线，（轮廓线，交界线，投影线）注意投影形状和明暗线的宽窄变化
二，铺色
1 区分明暗 (用笔重，一次到位，排线均匀，整齐)
2 分固有色，区分清楚每个物体亮暗，物体的黑白灰，环境的色块关系，卡准物体交界线以及物体投影前端，暗部颜色整体铺，主观加强视觉中心点暗部色块，做强物体亮暗对比，注意前强后弱，上强下弱，主强次弱
三，揉擦
1，优先擦主体物，重色物体，投影前端，暗部统一擦，注意强弱，收物体轮廓型
2，用硬橡皮擦干净白色物体亮面，提重色物体高光，软橡皮提反光
3，揉擦一定要注意收住物体边缘轮廓，用色块相衬
三，塑造
1 优先处理物体明暗交界线，投影，边缘线
2 处理物体灰面色块，做好与交界线的衔接关系
3 塑造不仅仅是排线条，挤高光和处理做旧或者为了丰富画面而去处理画面，一定要处理好物体体积感（三大面）和画面整体的光感（能一眼看到画面的主次关系）和空间感（主次关系）
四，调整
1 拉开画面物体黑白灰色块，环境背景桌面或地面色块关系，注意背景上下左右颜色过渡，桌面前后过渡
2 加强视觉中心的黑白对比，以交界线投影为主，暗面整体色块，
3提亮，加重，收轮廓，物体与物体清晰明确
作画思路要清楚，最后深入阶段更多的是观察画面整体，画面最终给别人传达的感受，所以多看多看多看多看美院附中基础部的作品，从中吸取经验和处理画面的能力，提高自己的考前对高分试卷的要求，加油同学们！
热爱美术才能在这条路上走的更加长远。
三大面、五大调子
（知识点补充教学）
雅丽中学：李小俊
素描静物起稿步骤
第一步：
这一步关键是；首先用基本型寻找确定物体的位置
。不要着急往下画，要反复比较、挪动，将物体分布好，
看起来产生一种秩序的美感。随后就可以确定物体的大小
了，也就是我们所说的比例关系，大家注意了，大小的确
定是“比较“出来的，所有东西的大小都要相互比较
素描基础知识
三大面、五大调子
SUCCESS
THANK YOU
2019/10/17 9
素描基础知识
三大面： 我们常常看到的受光面和背光面，还有
处于中间层次的测光面，也就是我们经常 说的三大面
素描基础知识
(二)、五调子
受光面(明)
亮面(高光) 灰面（中间调子）ຫໍສະໝຸດ 明暗交界线 背光面(暗) 反光
投影
(二)、五调子
亮面(高光) 灰面（中间调子）
受光面(明)
亮面(高光) 灰面（中间调子）
明暗交界线 背光面(暗) 反光
投影
明暗交界线 反光
投影
素描基础知识 五调子中常见问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。 反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。 投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光：物体上最亮的地方，不同质地的器物高光的画法不同。 灰面（中间调子）：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。
知识：
1 三大面，一般称受光面为亮面，侧光面
为灰面，背光面为暗面。
2 五大调子：
高光
明暗交界线
亮面
灰光
暗面
反光 投影
返回标题
苹果中的三面五调
素描静物单体的绘画要点
素描静物单体的绘画要点
素描是绘画的基本功之一，通过对静物的单体绘画，可以锻炼观察力和手眼协调能力。
下面是绘制素描静物单体时需要注意的要点。
1. 观察：在开始绘画之前，要仔细观察静物的形状、线条和细节。
注意物体的整体结构和比例关系，以及阴影和光影的分布。
通过细致入微的观察，能够更好地表现出静物的特点和质感。
2. 线条：在绘制线条时，要注意使用不同的线条质感来表现物体的形状和纹理。
可以使用轻重变化的线条来描绘物体的轮廓和表面细节，使画面更加生动。
3. 阴影：阴影是绘画中非常重要的部分，能够给物体带来立体感和层次感。
在绘制阴影时，要观察光源的位置和光线的照射角度，合理运用明暗对比来表现物体的形状和体积。
4. 细节：细节是绘画中的点睛之笔，能够增加画面的真实感和细腻度。
可以通过描绘物体的纹理、细微的线条和光影的变化来表达细节，使画面更加逼真。
5. 色彩：素描通常以黑白灰为主，但在绘制中也可以使用不同的灰度来表现物体的明暗关系。
可以运用渐变和交叠的方式来表现物体的阴影和高光，增加画面的层次感。
6. 视角：选择合适的视角是画面成功的关键之一。
可以尝试不同的
角度和距离来观察和绘制静物，使画面更具有独特的视觉效果。
通过以上要点的把握，可以绘制出精美的素描静物单体作品。
在创作过程中要注重观察和细致入微的描绘，同时发挥自己的想象力和创造力，使作品富有情感和艺术性。
绘画是一项艰巨而有趣的工作，只有不断练习和探索，才能提高自己的绘画水平。
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。
因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。
我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。
将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。
物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。
但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。
一、素描静物构图安排的具体要求
一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。
画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。
（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。
主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。
组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。
（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。
（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。
有疏密才有节奏。
重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。
疏密要适当，互相要有连贯性。
（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。
例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。
物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。
二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。
运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。
1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。
明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。
人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。
没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。
2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。
“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。
“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。
静物素描的知识点
静物素描的知识点静物素描是绘画中的一种技法，通过绘制不动的实物来表现形态、质感和光影。
它是绘画学习的基础，掌握了静物素描的知识点，可以帮助我们更好地理解绘画的基本原理和技巧。
下面是一些关于静物素描的知识点。
1.选择合适的静物：在开始绘画之前，选择合适的静物非常重要。
你可以选择水果、花朵、餐具或其他日常用品作为静物。
选择具有明暗对比和有趣形状的物体，可以使你的绘画更有视觉冲击力。
2.观察静物：在开始绘画之前，仔细观察静物的形状、线条和明暗变化。
注意物体的整体形状和比例，以及细节部分的变化。
观察静物要耐心和细致，这是绘画过程中最重要的一步。
3.提炼主要形状：在进行素描之前，需要提炼出静物的主要形状。
这可以通过简化物体的复杂细节来实现。
使用直线和曲线来表现物体的轮廓，不要过于拘泥于细节，而是关注整体形状。
4.运用明暗对比：静物素描的一个重要方面是明暗对比。
通过观察静物的光照情况，确定光源的位置和强度。
然后使用铅笔或炭条等工具，在纸上绘制出阴影和高光的明暗变化。
注意不同部位的明暗过渡，使画面更具立体感。
5.注意细节：虽然静物素描需要简化形状，但细节仍然是重要的一部分。
绘制细节可以增加画面的真实感和细腻度。
例如，可以注意物体表面的纹理、光泽和细微的线条。
通过绘制这些细节，可以使画面更加生动。
6.控制线条的变化：线条在静物素描中非常重要。
通过控制线条的厚薄、粗细和灵活性，可以表现出不同物体的质感和形态。
例如，使用粗线条来表现物体的外轮廓，使用细线条来表现物体的细节部分。
7.实践和反思：静物素描是一个需要不断实践和反思的过程。
绘画并不是一蹴而就的，需要不断地练习和尝试新的技巧。
每次完成一幅作品后，反思自己的不足之处，并找到改进的方法。
通过掌握这些静物素描的知识点，你可以逐渐提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。
静物素描不仅可以帮助你观察和理解物体的形态，还可以培养你对光影和质感的敏感度。
希望你在学习静物素描的过程中能够享受到绘画带来的乐趣和成就感。
素描静物知识要点
一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”,自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”.不是不会画，而是不会看。
面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。
观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。
没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
三、主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。
尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。
如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。
确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
四、结构与调子的关系对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。
是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。
调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。
当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”.结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”.因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
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【美术之家】素描静物考试的五大要领，你都掌
握了吗
素描静物考试的五大要领，现在的你掌握了吗?
素描考试得分要求细节为：满分100分，其中构图占20%，造型与比例占25%，细节深入与局部刻画占20%，整体效果占15%，表现手段与技法占20%。
以上评分标准具有一定的普遍性，我们究竟从哪里入手，针对要求来训练呢?下面总结了5大要领。
1、构图占20%
作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。
通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感。
2、造型与比例占25%
绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。
要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。
二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。
三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。
只有这样才能掌握正确的造型规律。
3、细节深入与局部刻画占20%
一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。
细节即内容，细节即艺术。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。
衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。
4、整体效果占15%
画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。
考试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。
如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。
但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法占20%
表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。
每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。
表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。
要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。