论影视语言的曲指性
影视语言的虚指性探析

一、影视语言虚指性认知影视语言属于艺术语言的范畴,而艺术语言是与科学语言相对而言的。
就语言思维形式而言,科学语言是推理性的、概念性的、逻辑性的和理智性的;而艺术语言则是无推理性的、直觉的、非逻辑性的和情感性的。
如果以概念界定艺术语言,它则是指创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段和方法,是作品外在的形式和结构。
关于影视语言的虚指性,巴赞提出的“摄影摄像本体论”论点中有这样的表述:“影像与客观现实中的被摄物同一”,巴赞还指出:较于绘画而言,影像的独特之处在于本质上的客观性,这种客观性也被巴赞视为影视接近与现实的具体体现。
而克拉考尔认为:“电影的特性就是记录和揭示现实”,同时表示电影和其他含糊不清的东西有着一种虚指性。
简而言之,影视语言的虚指性是指所指涉的内容不是外部已存在的事实,而是一些虚构假想的情景。
因此这种虚指需要和现实生活中真实的事件相区分。
影视语言中的虚指是虚构的,是假设或想象出来的,并不是现实生活中已经发生的,而对现实生活的记录,不能构成影视语言中所谓的虚指,它属于纪录片或新闻报道中的科学语言范畴。
二、影视语言虚指性的构成影视语言的虚指性有三种不同的表现方式。
这三种表现方式都在具体的电影电视剧中得到了充分的运用。
影视作品利用其语言上的“虚”的特性,使其作品得到了升华,使其剧作的审美性得到了提升。
(一)以现实为基础创造的“相似情景”影视语言虚指性的第一个表现形式是相似情景,它是指以现实创造、按生活本样所虚构出的情景。
这种相似情景是对现实情景的一个参照。
现实情景则是我们生活中所真正发生的一系列事情,它具有可观感、可知晓的特征。
而相似情景则是在现实情景的基础上,加以虚构、改编、取舍,进而创造出的新的情景。
而这样的情景与现实生活的联系就显得更加紧密。
我们一直在说艺术源于生活,但高于生活,用在相似情景与现实情景的对比上就非常贴切了。
影视语言之所以要在现实的基础上进行虚构和重组,明清作家袁于令对此就给出了很好的解释。
影视声音中音乐的表现手法与特点

编辑ppt
7
• 二 音乐声源的特点
• 在影视声源中,音乐声源起到了非常重要的作用。他常常 是创作者进行艺术创作的重要手段,而广大观众也乐于阶 段后这种形式。
• 音乐声源一边分为声乐和器乐两大类,哟关于影视作平中, 用来抒发人的情感,表达情绪,烘托主题,揭示主题等作 用。音乐声源总体来说,具有以下几个特点(主要指乐 器):
• 在纪实性作品中经常使用的是有源音乐,因为有源音乐对 于情节的推动,人物性格的塑造,人物内心世界和精神世 界的揭示,以及体现地域特色,民族特色等方面都有较大 的优势。
编辑ppt
28
• 三 音乐在电视栏目中的作用
• 形象片的制作,应该使音乐与画面完美的配合,创作出视 听冲击力较强的,高质量的,升华并存的形象片。 这样 有利于栏目在观众脑海中留下深刻的记忆,我们常常会利 用音响话的音乐烘托现场气氛,例如《实话实说》。
编辑ppt
16
第三节 影视音乐的形成
• 戴里克.柯克在他的《音乐语言》一书中指出:“音乐可 以和下面三种艺术进行比较,他在类似数学的结构方面和 建筑比较;在他的表现物质对象方面可以和绘画比较;在 他的用一种语言去表现情感方面和文学比较。”因为音乐 有被称为在时间中流动的艺术。由此可以看出,音乐是具 有时间。空间特性善于表现情感的特殊艺术。
• 不论是乐曲还是歌曲,他们在影视作品中都可以起到奠定 影片基调,深化影片主题,挖掘画ห้องสมุดไป่ตู้的潜在语言或内涵, 甚至会为影视作品的传播起到良好的作用。
• 目前,我们对影视音乐的认识是:影视作品所使用的一切 音乐歌曲,包括作曲家为影片所创作的,以及悬着,编辑 以及存在的音乐作品。
现代影视语言的艺术特性

现代影视语言的艺术特性影视语言有着特殊的规律,它不同于小说、散文、诗歌,也不同于广播语言。
影视语言是按照影视音像的特殊要求灵活运用的,不需要完全遵守作文的章法。
单从影视语言的口述、对白等方面分析,其艺术特性有如下几方面。
一、语言的连贯性语言是人类敞开心扉交流,搭建心灵桥梁,进行情感沟通,表达喜怒哀乐的方式和工具,又是一门高深的艺术。
在影视节目中,如果把语言分解开来,往往不像一篇完整的文章,语言断续,跳跃性大,段落之间也不一定有着严密的逻辑性。
但如果将语言与画面相配合,就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。
这种逻辑性表现在语言和画面不是简单相加,也不是简单合成,而是互相渗透,互相溶解,相辅相成,相得益彰。
在声像组合中,有些时候是以画面为主,语言是为了说明画面的抽象内涵;有些时候是以声音为主,画面只是作为形象的提示;有时候,语言和画面融会,令观众感受到画面的视觉冲击力和语言对灵魂的震撼力。
影视语言的连贯性深化和升华影视作品的主题,将形象的画面用语言更深刻地表达出来;语言可以抽象概括画面,将具体的画面难以表现的抽象的概念更准确地表达出来;通过具有个性的语言,可以更突出地表现出不同人物的性格和心态;语言还可以衔接画面,使镜头完成过渡,变得流畅;语言还可以省略画面,将一些不必要的画面和场景省略掉。
电视连续剧《大明宫词》是通过语言来连接情节的,由于语言优美使很多观众觉得观看连续剧本身是一种艺术的享受。
二、声画的和谐性影视的画面和声音是一对艺术的孪生兄弟,二者形影不离,声和画面保持着高度的和谐。
由于影视画是流动的,不断地展示在观众眼前,任何细节都是一览无余的,因此对于影视语言的要求必须是相当精确的。
每句台词,都必须经得起观众的考验。
在视听画面的影视节目前,观众既看清画面,又听见声音效果,互相对照,假如万一有所差别,也是能够被观众发现的。
动态的画面的视觉效果和语言、音乐的听觉的合理融合,会营造一种激发观众审美情趣的氛围,使人能够进行欣赏并受到感动、教益、启发和激励。
论影视艺术音乐语言的重要性

分派别,不分文野,一律被他请进课堂。
渊博的学识使他超越了常人的某些偏见,所以他培养出了魏格曼与尤斯这样有才华的舞蹈家。
为什么同样是瓦冈诺训练体系,人家能出那么多世界级大师?差别不在课程内容,也不在教师和学生,只在文化基础上。
今天,普通教育正围绕全面开发人的智能,努力启动长期闲置的左脑或右脑进行着革命性变革,这是我们面临的巨大挑战。
美国已确定要在下个世纪把音乐、舞蹈等艺术教育列入普通教育的基础教育中,中国普通教育也在大力推进艺术教育,都是从全面开发人的智能着眼。
这一现象不能不引起我们对舞蹈教育的极大关注。
(2)加快舞蹈现代科学基础课的建设,加大舞蹈教学方法的开发力度。
大学的舞蹈基础课不能只对文科开设,要提倡文理兼优,尤其要大力引进最先进的科学成果,要敢于让学舞蹈的学生接触一些自然科学,特别是心理学、生物学、动力学和物理学,加快舞蹈科学技术含量高的课程设置。
舞蹈专业课的改革也要建立在现代科学基础上,要彻底改变“别人练一小时,我练三小时”的传统观念。
运用现代化科学效益观和价值创造原理,来提高教学质量。
用最少的劳动时间,创造同样质量的“产品”,这应当是舞蹈专业改革追求的目标。
它的直接结果就是要剔除那些费时而无训练价值的内容。
舞蹈是一种人体文化,对人体的认识成为我们学科的主要内容。
我们应当结合这一专业的特点和现代化教育中的成果,创造我们自己的新学科。
要敢于从自然与社会两大属性及跨越两大科学中创新课,这样才能走出自己的路,促使舞蹈自律理论的诞生。
“认识你自己”,苏格拉底这句刻在德菲尔神庙门上的话,也应当成为舞蹈家治学的铭言,应当刻在我们的心中,成为舞蹈学者们追求的目标。
⒋小结现代化对舞蹈教学提出了严格的要求,上面所述只不过是涉及皮毛。
它要求我们舞蹈教师、理论工作者,在深入研究的基础上,对舞蹈教学的现代化、科学化要有深刻的认识,并应用于实践。
参考文献:⑴胡承槐.现代化·过程·特征与回应[M].杭州:浙江人民出版社,2000⑵裴娣娜.主体参与的教学策略[J].学科教育,2000(1)⑶李先耀.科学随笔经典:现代人的智慧[M].北京:科学普及出版社,1999⑷瓦尔特·索雷尔著,欧建平译.西方舞蹈文化史[M].北京:中国人民大学出版社,1996⑸赵乐69美与时代 2005.5 下70BEAUTY & TIMES70调相协调的,即使在某些特殊情况下出现矛盾或对立,那也是出于对表现作品主题思想结构需要的目的。
影视语言影视语言的特性

影视语言:影视语言的特性.txt心态决定状态,心胸决定格局,眼界决定境界。
当你的眼泪忍不住要流出来的时候,睁大眼睛,千万别眨眼,你会看到世界由清晰到模糊的全过程。
影视语言:影视语言的特性任何语言都是由词汇和语法组成的,词汇是语言的基本元素,而语法则是语言的组合规则。
词汇按约定俗成的语法规则组合起来也就构成了表达意义的语言体系。
影视语言中,它的词汇就是画面和声音,它的语法就是蒙太奇。
把许许多多画面和声音通过蒙太奇组接起来,就形成了影视刚的语言系统。
在影视剧中,最小的语言单位是镜头,若干个镜头组成场景,再由若干个场景组成一部完整的影视剧。
谈到画面的特性,可以把画面与文字的功能进行比较。
文字和画面同样都是作为一种艺术的语言,都是表达人类思思和感情的媒介,但是它们之间有什么区别呢?当我们试图把一幅画面转化为用文字来表述的时候,或许就能真切地体验到这两种语言在表现力上的差异。
譬如面对冬季湖边的景色,可以这样描述:楚光在未名湖边漫步着,任凭阴冷的寒风吹拂在脸上,冰冷的眼睛微微闭着,蔑视着前方,嘴角挂着阴冷而苦涩的微笑。
眼前的未名湖也是一派苍凉,犹如楚光此时的心境。
湖水结成了冰面,在阴冷的天空映照下,闪着清幽幽的光亮。
湖边光秃秃的柳树东倒西斜地立着,如同一个个晚景凄凉的老人,那一根根低垂下来的枯枝在寒风中颤栗。
远处的博雅塔在苍茫的苍穹映衬下也显出了几分老态,那落寞的神态令人不忍目睹。
目睹眼前的景致,楚光不由得黯然神伤。
曾何几时,这片湖光山色还是北大校园里最为风光最有诗意的风景:在阳光下闪着的粼粼金光的湖水,扯动着高塔的倒影,还有湖边的垂柳。
在湖边的小径漫步着,清爽迷人的春风把一条条绿油油轻飘飘的柳枝送到你的眼前,轻拂着你的脸,犹如姑娘的吻,令人感到温馨。
长椅工埋头苦读的书生,相依相偎的情侣,悠闲漫步的行人.都能使人产生无限的遐想。
这段景物描写中有情有景,情景交融,但是展现在我们脑海里的那幅画面却仍然是模糊不清的,那天空是怎么样的,那枯树又怎么在寒风的颤栗,那博雅塔到底是什么形状,它到底有多少层?所有这些,我们都无法从描写中看到,只能借助我们的想象去捕捉它。
浅谈影视音乐的审美特征

舅
浅谈影视音乐的审美特征
陈 玲
( 上海工艺美术职业学院,上海 2 0 0 0 0艺术表现形式 ,以其逼真的场景、贴近生活的故事情节及逼真 的感情博得人们观赏的积极性 。而影视
音 乐是 影视 的重要组成部分 ,是一种艺术表现形式 ,能够加强影视 作品的情 感 ,带动观众 的情绪 ,渲染故事的情 节,在影视作品 中
一
、
为达 到特有影视 情节 吸引观众产生共鸣的效果 而设定的 ,颔注着 影视制作人员 的心血 ,也带给观众以良好的审美体验 。
( 二) 影 视音乐与 画面之间的关 系 首先 ,影视 音乐 与影 视 画面 同步存 在 ,即在 影视 作 品中 画面 和音 乐 相吻 合 。此 时 ,音 乐 能够加 强 画面带 给人 的 冲击 力 ,使得 画面更为形象 生动 ,画面 当中的内容在观众 的眼 中得 以深化 ,从而使人们在 心理上产生联 想反应 ,从而加 强人们 的 审美体验 ;其次 ,影视 音乐与画 面分 立的存在 ,即音 画对立的 效果 。这 主要是指 ,在 影视作 品中 ,音乐和画面不能 够相互统 而是 出现相互 剥离的状况 ,这 种情况下 ,音乐则 往往 以画 外音 的形 式出现 ,体 现其独特 的审美 品格 ,这种对立 的形式更 容易将 人物复杂 的内心世界挖掘 出来 ;再者 ,影视 音乐与画面 对位 的形式 。这 种情 况指 的是 影 视音 乐和 画面 表示 的 内容不 同,但 最终表达 出同样 的内涵 ,通过画面和音乐 之间的对 比 , 来形成反差 ,以带给观众独特的审美体验 。 ( 三 )影视音乐与声音之 间的关系 第一 ,影 视音乐和音响、人声 等声音同时出现 ,这种情况下 注重的声音各种元素之间的垂直组合 ,最终达到交响乐似的听觉效 果 ,从而渲染 隋绪 、刻画人物及突出场景 ,以带给人良好的审美享 受 ;第二 ,影视音乐与音响 、人声等各种声音元素依次出现 ,通过 时间安排 ,不同次序 出现的声音可 以依次起到加强及感 隋带动 的作 用 ,最终将观众带人故事情节所要表达的审美感受当中 ;第三 ,影 视音乐不是独立存在 ,而是将生活 当中的音响效果组织到乐 曲当 中,带给人们一种独特的声音体验 ,从而将音乐所要渲染的场景及 情绪带给观众,以享受独特的审美效果及审美体验。 二 、影视音乐的审美特征探讨 ( 一 )影视音乐与画面相融合 的审美特征 影视 音乐 与 画面相 融合 是影 视音 乐 的审美 特 征之一 。前 面我 们讲到过影视 作品 中音乐 与画面之间 的关 系 ,两者是有机 结合 在一起 的。影 视画 面给 观众带来 的是视觉 上的冲击 ,影视 音乐通过与影视 画面的融合最终 带给观众 的是 一种心灵上 的共 鸣。影视音 乐与影视画 面的完美结合 ,使得影 视作品 中所要 表 达的各种情 感 、刻画 的任务 性格 、渲染 的场 景氛 围等都极具 真 切感 及立体感 ,从而使得观 众有了更好 的审 美体 验 。也 即音乐
影视艺术听觉语言三个基本要素

影视艺术听觉语言的基本要素引言影视艺术是一门综合性的艺术形式,它通过多种媒介表达故事情节和情感。
其中,听觉语言是影视艺术的一个重要组成部分,它通过声音的选择、处理和组织,与图像、表演等元素交互作用,为观众呈现出独特的艺术感受。
本文将探讨影视艺术听觉语言的三个基本要素,分别是声音、音乐和声效。
声音声音是影视艺术中最基本、最直接的听觉元素。
它可以通过各种方式传递信息和情感,引导观众的情绪和注意力。
声音选择在影视制作中,声音的选择对于表达故事情节和人物性格起到至关重要的作用。
通过声音的选择,导演和音效师可以准确地传达故事背景和情绪氛围。
例如,在一部惊悚片中,深沉的低音和尖锐的高音可以增强紧张感,让观众更加投入到剧情中。
声音处理声音处理是指通过技术手段调整声音的音调、音量、回响等特性,以达到艺术效果的目的。
影视制作中常用的声音处理技术包括混响、降噪、均衡器等。
这些技术可以使声音更加清晰、逼真,并与图像、表演等元素协调一致,提升观众的听觉体验。
声音组织声音组织是指将声音素材按照一定的逻辑关系进行排列和组合,以表达故事情节和情感。
影视制作中常用的声音组织手法包括跳切、渐变、重叠等。
通过巧妙地组织声音,可以营造出各种效果,如时间跳跃、情感变化等,增强观众的情感共鸣。
音乐音乐是影视艺术中常用的一种表达手段,它通过旋律、节奏和声音质感,为影片增添了诗意和情感。
音乐选择在影视制作中,音乐的选择必须与剧情和情感相匹配。
不同类型的影视作品需要不同类型的音乐,如悲剧片需要悲伤的音乐,喜剧片需要欢快的音乐。
音乐的选择要考虑到剧情发展、角色性格等因素,以达到最佳的艺术效果。
音乐编曲音乐编曲是指根据影视剧情的需求,对音乐进行改编和重新演奏。
通过适当的编曲,可以使音乐更好地配合影片的情节和情感,提升观众的艺术体验。
音乐编曲中常用的技巧包括改变乐器组合、调整音乐节奏等。
音乐融合音乐融合是指将音乐与影片的其他元素无缝地结合在一起,使其产生艺术共振。
-影视声音中音乐的表现手法与特点

• 三 影视音乐的特点 • 由于音乐艺术具有情感强烈,抽象,主观,情绪感染力强, 节奏鲜明,丰富,多变,以及具有独特的声音描绘性等特 点,他对影视作平的创造起到了重要的作用。 所有这些 特点都运用在了影视作品中。 • 但影视音乐的特点与广义上的音乐有一些区别。 主要表 现在影视音乐的创作是要根据画面的情节,情绪,气氛, 主题,叙事结构等来确定。 音乐是与影像的内容以及作 平的主题密切相关的。因此人们往往根据画面的内容来感 受音乐,对音乐的感受于情节的内容主题的表达紧密联系, 会产生相对明确和具体的感受与理解。 • 由于影视音乐是结合画面情节而创作,音乐往往又要受到 画面长度,画面情绪,导演意图及影片的制约,因此创作 起来收到画面的局限。另外,音乐与画面的关系是相互融 合,相互配合,相辅相成的。 以及在我们编辑已经存在 的音乐素材时。也要遵循以上的基本要求
• 一 什么是影视音乐 • 一般来讲我们所指的影视音乐不仅指那些专门为影视作品 创作的乐曲或歌曲,还包括在影视作品的叙事过程中出现 的人为设计的由某些音源播放的音乐。 • 不论是乐曲还是歌曲,他们在影视作品中都可以起到奠定 影片基调,深化影片主题,挖掘画面的潜在语言或内涵, 甚至会为影视作品的传播起到良好的作用。 • 目前,我们对影视音乐的认识是:影视作品所使用的一切 音乐歌曲,包括作曲家为影片所创作的,以及悬着,编辑 以及存在的音乐作品。
乐音既然是构成音乐艺术所以来的主要声音材料,那么是 不是乐音本身就可以形成音乐内容呢?
音乐可以用来表现现实世界的物质对象,以此来传达人类 内心的情感以及对现实世界的认识。
• 因为音乐艺术是以声音物质材料为基础的,因此决定了音 乐是纯粹 的听觉艺术,而不是视觉艺术。 • 但是出现在影视艺术作品中的音乐,我们必须考虑到它与 视觉艺术的关系,这也是影视艺术创作中的一个重要的课 题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
论影视语言的曲指性
作者:叶雯
来源:《大东方》2016年第04期
语言是人类表达思想的特殊工具,任何艺术都有其独特的语言符号,电影语言作为艺术语言也不例外,同样有着自身的独特语言符号系统,以其声音和画面组合构成电影语言。
在表达过程中,电影语言符号不直接,甚至不确定,表现者往往采用迂回、曲折的方法来实现所要表达的主题思想,所以受众从中得到大量的、不确定的情感体验,这就是影视语言的曲指性特征的表现。
1曲指性的认知
影视语言属于艺术语言的范畴,与科学语言相比,影视语言的语符与语意之间的关系是不直接,不明晰的,会使得不同的观众获取到不同的信息,所指示的语意内容是不可穷尽的。
而科学语言的语符和语意之间的关系是直接的,受众通过科学语言的符号能够直观的获取确定的信息。
艺术语言相对科学语言来说,表现者在表达主题思想及传递信息过程中,往往采用迂回、曲折的方式表达,使表达资赋一番周折。
科学语言的表达是不需要表现者考虑如何表现的,只需要将所要传递的内容直接的表现出来,人们就可以直接从中获取同样的信息。
在影视语言中,它是由声音、画面组合而成,具有不同于科学语言的表达效果,它是大量且丰富的情绪、情感体验。
影视语言通过直观的画面呈现内容,但由于观影者的经历不同、感悟不同、接受方式不同,在理解电影的主题上,看法就会有所不同,情感体验也会不同。
因此,影视语言的表意是不明确的,画面与声音的结合是形象却又是混淆不清的,所谓的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,影视语言所呈现的就是不同的解读,这也就即是影视语言的曲指性特征。
2影视作品中曲指性特征的表现
作为艺术语言来说,都有曲指性特征。
文学语言通过形象的语言来描绘人物、表达思想,诗歌通过赋比兴的手法展现它的情怀,而影视语言是通过镜头的分别拍摄,并配以声音,最后在银幕上声画同时展现,完美融合,这种全新的方式,崭新的语言,就是电影电视的语言。
影视作品中,通过声画表现中会出现曲指性的特征,例如《北京55日》中的八国联军的最后取得胜利,在紫禁城里吹响着胜利口号,画面中各国官兵在整理队伍来回游走在紫禁城里,表现出创作者的不同意图,而观影者理解到的信息却又有所不同,画面声音传递的信息不再局限于简单的胜利号角,而是高于画面所传递的意义。
声音、画面不仅表情达意,其次,在电影创作中会加入创作者的主观意识,使得电影中所要反映的都是意识形态之下的“想象”。
因此,电影是一个二度创作的艺术,依靠声音、画面、剪辑共同支撑。
电影《北京55日》讲诉的是八国联军侵华的故事,拍摄地点是西班牙,当时有许多华人参与这部电影的拍摄。
在《北京55日》中曲指性特征的表现,首先是影片的开场,八国联军的国旗纷纷在紫禁城里升起,各国的国歌同时响起,当英国军队在北京城门外升起米字旗时,影片是在传递各个国家已经开始霸占中国这一信息,观影者的层次不同、领域不同,接收到的信息就会有所不同。
通过声音、画面及剪辑运动等因素将这个信息的呈现与观众的感受是不可对等的,对这个场景及场景中的某些镜头的理解也是不一样的。
因此影视语言比文字语言的表现更加客观。
在故事发展至9′02″时,两个中国人在街头的小摊上吃着东西,谈论着为什么街上那么吵闹。
这个场景交代了故事的开端,但人物角色的塑造却会让人产生不同的想法,正是因为影视语言生动形象的声画结合特点,观影者会产生质疑,人物的形象塑造不合乎真实的情况,他们虽然留着小辫子,其中有一个头上戴着帽子,但从他们的衣着呈现其实并不是中国当时的情况,但这里所代表的肯定不仅仅指人物的形象上,从他们的对话中也指示出电影的主题思想,是八国联军要霸占中国。
从升国旗、奏国歌到两个人物对话,创作者加入对中国形象的想象,观影者从中获取不同的信息,使得意识形态之下的西方电影中的中国形象有了不同的解读。
从影视语言的角度上看,人物之间的对话,表情、色彩、正反打镜头的运用,形象化的呈现了西方国家鄙视中国,并且对义和团的暴虐行为感到不满,来找慈禧批评中国就是错误的行为,慈禧作为当时的中国领导人的形象出现,不惧西方的威胁、恐吓,痛斥英美国家无耻,并宣布要驱逐各国驻华公使。
整个对话过程中,紫禁城的环境是比较黯淡的,环境的色彩成了影片中的创作戏剧的因素之一,不仅开启了影视语言的叙事作用,也是传情达意的方式,观影者可以从对话中获取信息,但由于慈禧的形象特点,自然会引发观影者别的看法。
正是因为影视语言这种特殊的叙事作用产生了对影片的不同看法,引发观众不同方面的思考,特殊的表达效果也即是影视语言中曲指性特征表现之一。
电影作为一门综合性艺术,其基本的构成元素就是摄影机的运动,也就是每个镜头或者是同一个镜头的内部拍摄方位和距离或快或慢的变化。
在此,格里菲斯利用了镜头的关系,通过运动、画面的构成形成激动人心的电影。
在影片《北京55日》的结尾,关于影片中的小女孩——特雷莎,是特雷莎被美国官兵带走的场景。
创作者利用镜头中动作的关系,交代人物之间的关系以及创作者的主观思想,因此,这种特殊的表达方式会引发观影者的思考。
在八国联军侵华战争胜利,各国列强在紫禁城里响起胜利的号声。
美国官兵骑上马,准备出发。
盯着特雷莎迟疑了一会,告诉她:“来,握住我的手”。
特雷莎像获得了生的希望一样,这时背景音乐响起,俯拍镜头将小女孩的形象压得特别的小,反之,这时美国官兵的形象在镜头中特别的高大。
对这个镜头的另外一种解读是,西方电影中,女性在极度渴望被救赎的时刻,往往都会出现一个骑士,他会给她们带来生的希望,因此,这个骑士的角色会被放大。
而在观影者看来,认为美国官兵是英雄角色,是帮助好朋友接受特雷莎的,所以镜头中形象显得高大,但对特雷莎的俯拍其实是创作者的主观创作,特雷莎是有一半的中国血统,在画面表达的背后,有很多
不可穷尽的信息,能引起观影者的不同观后感。
电影中对中国元素的想象是西方电影中的一种意识形态。
3曲指性的审美效果
电影作为视觉交流的媒介,运用特殊的影视语言来表情达意,以达到某种特定的表意目的以及审美效果。
影视语言的曲指性,丰富了主题所要传递的情感元素,通过直接的视觉交流刺激观影者的思想,构建他们自己的想象空间。
由于影视语言的曲指性作用,影视作品在叙事形式上、故事类型上及故事的结构上都有所不同。
因此,使得影视作品中故事类型多样化、叙事形式多样化及故事主题多元化,此外,对影视作品的审美效果也有一定的作用。
3.1影视作品中审美的多元化
影视作品提供给观影者的就是视觉上的盛宴,通过剪辑、构图、灯光等元素进行画面的构造,使观影者在其中享受这个过程,由于影视语言自身的曲指性特征,主题的呈现也是有多重含义的,观影者根据自己的感知去理解电影,即使是同样的构图,同样的音效,观影者也会有不同的感受,审美效果得以不同结果,创作者的本意逐渐被淡化,影视作品的审美效果有了更为广阔的发展空间,也就完成了影视语言在影视作品中的表意方式及叙事作用。
曲指性在其影视作品中的实现方式,首先从色彩上实现这种审美的多元化。
曲指性的特点就是不确定、不明晰的,运用到画面的色彩上,成为了戏剧元素参与到影片的创作中,不仅有了影视语言本身的叙事功能,还对影视作品的审美效果起到一定的作用。
在《北京55日》中,影片的片头是关于中国风的画面,是一幅幅的油画构成的,画面主要以红色为主,构成暗喻,直观的展现出中国风的特点,其实创作者通过“红”色暗示这部电影的基调——并不是八国联军的打闹枪杀,而是在与中国达成和平共处的场面。
色彩在其中使得曲指性特征凝聚于影视的审美效果,拓展曲指性的审美多元化。
3.2主题风格的多样性
电影中的曲指性贯穿着整部电影,电影的类型不再单一化,不再局限于一定的类型模式,曲指性特征表现最集中的是意识流电影,所谓意识流:“也就是指所强调的是表现人物内心真实,展示人物的主观感受、印象和各种意识流动的过程,注重显示人物的潜意识内容,常常表现出跳跃无序的自由联想特征。
”意识形态在电影《北京55日》中,从影片的片花是中国风的画面开始,到影片中紫禁城的拍摄,以及一些中国元素的加入,将八国联军侵华战争拍摄得很和谐,几乎都没有看到八国联军的打砸抢杀的暴虐行为。
影视艺术更适宜和善于表现错综复杂的社会现实生活和不同阶级的文化意识形态话语。
《北京55日》中将中国传统文化——信仰,运用影视艺术的手法进行一些意识形态之下的美化,由此可见,西方电影中的中国形象是落后的、封建的同时也是无知的,曲指性在影片的主题呈现出不同的风格。
曲指性是影视语言中的一种特征,为影视艺术的叙事提供了更广阔的表现空间,曲指性衍生出其他的思想感情,表达出文字所不能表达的情感,造就影视作品的不可言喻性。
参考文献:
[1]安燕.影视语言[M].重庆:西南师范大学出版社,2008.
[2]马赛尔·马尔丹著,何振淦.电影语言[M].北京:中国电影出版社,1980.
[3]潘天强.西方电影简明教程[M].上海:复旦大学出版社,2003.
(作者单位:云南师范大学传媒学院)。