新课改对初中美术课堂教学情境创设的思考
初中美术课改反思
初中美术课改反思初中美术课是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径之一。
然而，在实践中，我们不得不承认美术课存在一些问题。
针对这些问题，本文将对初中美术课进行一次系统的反思，以期进一步改进美术教学，为学生提供更好的美术学习环境。
首先，初中美术课存在着重视理论知识而忽视实践操作的问题。
传统的美术课程设置中，学生大多数时间都是在听老师讲述艺术理论知识，而很少有机会进行实践操作。
这使得学生对于美术的兴趣和热情无法得以充分激发，更无法培养实际操作技巧。
因此，我们应该将实践操作作为美术课程的核心环节，通过丰富多样的实践活动，让学生亲身体验美术创作的乐趣和过程，培养他们的实际操作能力。
其次，美术教学过于注重结果而忽视过程的问题。
在传统美术教学中，学生往往只被告知“画什么”，而忽略了“怎么画”。
这使得学生在创作过程中往往只注重最后的成品，而对于创作思路和过程缺乏认知。
为了解决这个问题，我们应该将美术教学注重过程而非结果，引导学生关注创作思路和方法，鼓励他们表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和想象力。
再次，美术教学存在评价标准不明确的问题。
在传统美术课程中，学生的作品评价往往只关注技术功底和表现能力，而缺乏对于学生创作思路和想法的重视，这使得学生只能追求技巧而忽略了创造性。
为了解决这个问题，我们应该明确美术教学的评价标准，不仅要关注技术能力，更要注重学生的创造性和表现能力。
同时，我们也应该鼓励学生多样性的创作，给予不同样式和风格的作品以积极评价，创造一个更加开放和包容的评价体系。
最后，美术教学中缺乏与其他学科的跨学科融合。
在学校课程体系中，美术往往被视为一门独立的学科，与其他学科相对独立。
然而，美术与科学、数学、历史等学科之间存在着密切的联系与相互影响。
通过将美术与其他学科进行跨学科融合，可以提高学生对于不同学科的综合应用能力和创新能力。
教师可以在美术课程中引入一些与其他学科相关的内容，通过学生的实践操作和创作，进一步加深对于这些学科的理解与认知。
初中美术课改反思
初中美术课改反思美术课是中学课程中的一门重要课程，它的开设旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
然而，在实际的教学中，我发现当前初中美术课存在一些问题，需要进行反思和改进。
首先，初中美术课的教材内容过于简单和单一。
目前的美术教材大部分还停留在传统的绘画技巧和基本的艺术理论上，对于学生的艺术修养和审美情趣的培养较少关注。
因此，在美术课上，学生经常只是被要求“照着教材画”或者“抄写名家作品”，缺乏自主创作和思考的机会。
这种教学模式不能激发学生的创造力和想象力，使他们产生学习美术的兴趣和动力。
其次，初中美术课的教学评价缺乏科学性和灵活性。
当前的美术课评价主要依靠教师的主观评判和成品作品的质量来评价学生的学习成果。
这种评价方式会导致学生只注重作品的效果，而忽视了学习过程以及艺术思考和表达的能力。
因此，我认为应该引入更科学、全面的评价手段，例如通过学生的思维导图、写作和口述表达等方式，来评价学生的艺术素养和发展潜力。
此外，初中美术课的教学方法比较传统，缺乏多样性和趣味性。
在美术课上，我们往往只采用传统的黑板讲解、示范和学生实践的方式进行教学，过于注重理论知识和技巧的传授，缺乏引导学生自主学习和创作的机会。
因此，我认为应该在教学中加入更多的互动和体验式的教学方法，例如参观美术展览、进行户外写生等，使学生能够在实际的艺术环境中感受和体验艺术的魅力。
最后，初中美术课的教师队伍建设亟待加强。
当前美术教师的整体教育水平比较低，缺乏专业性和创新意识。
在学校的教学实践中，我发现很多美术教师只是机械地按照教材内容进行教学，不能根据学生的实际情况进行个性化的教学设计。
因此，学校应该加强对美术教师的培训和职业发展支持，提高他们的教育水平和教学能力。
综上所述，当前初中美术课存在的问题主要集中在教材内容、教学评价、教学方法和教师队伍建设方面。
为了改进这些问题，我认为应该对现行的课程设置进行优化，加强学生的艺术修养和创造力的培养；引入科学、全面的评价手段，重视学生的艺术思考和表达能力；采用多样化、趣味性的教学方法，提高学生的学习兴趣和动力；加强美术教师的培训和职业发展支持，提高他们的教学水平和能力。
新课改形势下对初中美术课堂教学的思考
新课改形势下对初中美术课堂教学的思考摘要：根据新课改内容中关于学科教学的新要求，需要对初中各学科的教学进行转变与升华，为了让初中学科的学习与学生综合素养的培养进行结合，让教师的教学变得更加具有人文性质。
而在这些需要进行转变的学科当中，美术学科的教师也需要跟随时代教学的发展进行不断的改革，针对学生的学习发展的方向对美术教学方式进行研究思考。
关键词：新课改；初中美术；课堂创新；思考一、新课改形势下初中美术教学创新的主要方向（一）教学从“关注学科”转向“关注人”美术学科的教学在以往的教学过程中都是一种较为模糊的存在，教师在教学的时候需要思考为了什么而教，教学生学习美术是为了什么，而这个问题的答案对于教师而言是一种带有抽象性质的，而教师也很难找出正确的答案，因为答案的界限很模糊。
很多的美术教师都是回答为了将书本上的美术知识教授给学生，让学生对美术知识有一个了解，完成好自己的教学根本任务就好。
也会有一部分教师会思考这个问题，思考教导学生学习美术知识是不是为了学生的学习需求和需要呢，是不是为了让学生在教师的美术教学当中找到蕴含在美术知识当中的人生意义与价值，理解美术知识当中蕴含着的思想品质，对学生的素养进行潜移默化的教育。
在以前的美术课堂教学过程当中，教师只是将书本上的知识不加修饰的讲述给学生听，而在现代教育的引导下，教师在进行课堂教学的过程中开始专注于学生的学习需求而进行教学，加强学生在课堂教学当中的主体作用与价值，为学生服务。
所以为了将教学的重心坐落在学生的身上，为了培养学生的素质和思想进行美术教学，激发学生的主体意识，培养学生正确的价值观念，让美术教学逐渐呈现出素质化与人文化的教学特点。
（二）进一步强调学生学习的独立性在如今的教学过程中，学生逐渐展现出其身为教学中心的特点，学生在学习的过程中主体地位得到加强，主体意识也在教师的教学过程中被教师激发出来，学生的主体价值也在一步一步的展现在教师的面前，而如何在学生学习中突出学生的价值成为教师在教学过程中需要思考的问题。
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究随着新课程改革的深入推进，初中美术教学也面临着新的挑战和机遇。
在新课改的指导下，初中美术教学应当更加注重学生的创新能力、综合素养和终身学习能力的培养，因此需要采用更为有效的教学策略来实现这一目标。
本文将就新课改背景下初中美术的教学现状进行分析，探讨有效的教学策略，并提出相应的建议。
一、新课改背景下初中美术的教学现状1.学生素质的提高新课程改革的目标是培养学生的创新能力和综合素养，初中美术教学也应当按照这一目标进行调整。
在新的背景下，学生的审美水平和综合素养要求会更高，因此教师需要采取更为有效的教学方法来提高学生的美术综合素养。
2.教学目标的调整在新课改的指导下，初中美术教学的目标也将会有所调整，不再仅仅是单纯的画画，而是更加注重学生的审美情趣和创新能力。
教师在教学中需要更加注重培养学生的审美意识和创新能力。
3.教学内容的更新随着新课改的推进，美术教学的内容也将会有所更新，注重综合素养和实践能力的培养。
教师需要更加注重选定与现代社会背景和学生实际生活相关的美术教学内容，并将实践性教学作为重要的教学手段。
二、初中美术的有效教学策略探究1.培养学生的创新能力新课改要求学生具有创新精神和能力，初中美术教学也应当积极培养学生的创新能力。
在教学中，教师可以采用“启发式教学法”，引导学生发散思维，激发学生的创新意识和想象力。
教师可以通过教学案例引导学生多角度思考和解决问题的能力，培养学生的综合素养和创新能力。
2.注重实践性教学在新课改的框架下，初中美术教学应当更加注重实践性教学，让学生通过实际操作和创作来提高审美水平和综合素养。
教师在教学中可以采用“任务驱动式教学”，即以任务为导向，通过设定具体的任务来激发学生的学习兴趣和创作热情。
教师可以引导学生参加美术比赛、展览等活动，提高学生的实践能力和创作水平。
3.关注学生的情感体验初中美术教学不仅仅是传授技法和知识，更应当注重学生的情感体验和审美情趣的培养。
新课程改革下的初中美术课堂教学
新课程改革下的初中美术课堂教学听了各位专家的讲座，感受颇深。
现结合自己的教学和对新课程改革的理解，谈一谈自己的拙见。
（一）在课程理念上的变化一是，美术课程必须面向全体学生，而不是少数具有美术特长的学生。
每个学生都有学习美术的内在潜能，虽然他们的基础和水平以及兴趣爱好不同，但是只要使学生发挥出自己的优势都能促进他们在美术和文化课的学习当中得到不同程度的发展，提高艺术素养，从而提高他们整体的素质。
二是，对如何充分激发学生美术学习的兴趣，给予关注并进行探索。
“兴趣是最好的老师”学生无论学什么，做什么，只要有了兴趣，就会收到明显的学习效果。
学生的兴趣往往是因教师的启发诱导而萌生，并在教师引导下的参与活动中逐渐增强。
三是关注美术学习与文化、生活的关联。
当今社会经济不断发展，学科之间的联系日益紧密。
新的课程理念使老师们认识到美术课不仅仅是过去所认为的单纯的技能技法的学习，而是一种文化的学习。
这对教师提出了更高要求，以扩大学生的知识面，提高学生的学习兴趣。
四是注重学生创新精神和实践能力的培养。
从素质教育到今天的新课程标准的出台，美术教育越来越强调学生的自主性，越来越重视对学生创新能力的培养。
（二）教师和学生在课堂上的角色发生了变化。
以学生为本，学生是学习的主人。
老师是学生学习的协助者、引导者、帮助者，自主学习、合作学习以及探究性学习，成为现在学生主流的学习方式。
（三）教学评价不再单一，表现出多元的局面。
作为评价对象的学生个人发生了变化，他们在课堂上的表现、学习方式、交流合作和老师之间互动的交流、美术作业的过程，都在评价的范围之内。
（四）多媒体在美术课堂中的运用。
课堂教学以新课程标准为准绳，以课本作参考，以学生生活实际为出发点，在生活中发现美、感受美、创造美。
多媒体的使用，开拓学生的视野，帮助学生进一步了解美术。
新课改背景下初中美术教学的思考（精选五篇）
新课改背景下初中美术教学的思考（精选五篇）第一篇：新课改背景下初中美术教学的思考新课改背景下初中美术教学的思考【摘要】随着素质教育的不断深入，美术教育越来越受到重视。
新课改背景下的美术教学，对美术教师提出了更高、更严的要求。
本文针对新课改背景下的初中美术教学，提出了自己的几点思考。
【关键词】初中美术；教学思考；新课改新课改的实施对我们广大美术教育工作者提出了更高、更新和更严的要求。
初中美术课要帮助学生树立正确的审美观，陶冶学生的艺术情操，扩大学生的知识视野，促进学生身心健康的全面发展。
做为新时期的初中美术教师如何去适应新课改，本文谈谈我个人的一些思考。
一、想对师生关系的思考新课改下的美术课堂师生关系应该是和谐平等的。
初中美术课堂本身就是艺术的殿堂，在艺术上没有绝对的对错好坏，教师虽然站的高度更高，比学生知识更加丰富，但是师生是平等的，只有在平等的师生关系下，我们的课堂教学才能让学生在愉悦的心情下陶冶情操。
只有在和谐的师生关系下，我们的学生才能自觉的去学习。
传统的师生关系是师道尊严，教师是课堂的主宰，有着绝对的权威，这样环境下的教学，学生对教师从心底上存在抗拒，没能完全放开，敞开心灵。
建立和谐的师生关系，关键在于教师，教师首先要关爱学生，爱护每一位学生，平等对待每一位学生。
现实中经常出现某个现实对老师反感而导致对这门学科没有学习兴趣的现象，所以和谐的师生关系，将直接影响到学生对这门课程的学习兴趣。
教师只有走进学生的心灵，经常和学生进行沟通，我们的课堂教学效果才能最优化。
其次教师有深厚的学术底蕴，只有这样学术才能从心底佩服你，心甘情愿地接受老师的教育，才能影响学生的学习兴趣，才能给学生树立一个学习的好榜样。
二、景下初中美术教学的情感渗透美术课程标准中明确提出，在课堂教学中要进行情感渗透。
美术学科是一门艺术学科，它与文化课不同，在给学生传授美术知识的基础上，更注重培养学生对美的感受，每副美术作品都凝聚了作家的情感，在课堂教学中，让学生充分感受这种情感，对学生进行情感渗透，培养学生感受和创造美的能力。
新课改下初中美术教学面临的问题和思考
新课改下初中美术教学面临的问题和思考目录一、内容概括 (2)1. 美术教育的重要性 (2)2. 新课改对初中美术教学的要求 (4)二、新课改下初中美术教学面临的问题 (5)1. 教学资源不足 (6)1.1 美术教材质量参差不齐 (7)1.2 美术教学设备落后 (8)2. 教师素质有待提高 (9)2.1 美术教师数量不足 (10)2.2 美术教师专业素养不高 (11)3. 学生兴趣不高 (12)3.1 美术课程设置不合理 (13)3.2 学生对美术缺乏兴趣 (14)三、新课改下初中美术教学的思考 (16)1. 更新教学理念 (17)1.1 注重学生的个性发展 (19)1.2 强调学生的实践能力 (20)2. 优化教学内容 (21)2.1 选择具有时代性的教学内容 (22)2.2 结合地方特色进行教学 (23)3. 提升教师专业素养 (24)3.1 加强美术教师的培训 (26)3.2 鼓励教师进行教学研究 (27)4. 激发学生学习兴趣 (28)4.1 开展丰富多彩的美术活动 (29)4.2 创新美术教学方法 (30)四、结论 (31)1. 新课改下初中美术教学的挑战与机遇 (33)2. 对未来美术教育的展望 (34)一、内容概括本篇文档深入探讨了在新课程改革背景下，初中美术教学所面临的一系列问题和挑战，以及教师们在教学实践中的深刻思考。
文档首先概述了新课改对初中美术教学提出的新要求，包括对学生审美能力、创新思维和综合素质的培养。
详细分析了当前初中美术教学中存在的问题，如教学资源的不均衡分配、教师专业素养的参差不齐、教学方法的传统僵化以及学生参与度的不高等。
针对这些问题，文档提出了相应的解决策略和思考，如加强教学资源的开发和利用、提升教师的专业素养和教学能力、探索多样化的教学方法和手段，以及激发学生的学习兴趣和主动性。
文档对未来初中美术教学的发展方向进行了展望，强调以人为本、注重个性发展、强化实践性和创新性将是未来教学的重要趋势。
新课改形势下对初中美术课堂教学的思考
探索篇誗课改论坛美术教育作为学校教育的重要组成部分，在初中教育中是一门必修的课程，是初中生进行审美教育的主要途径，对于陶冶学生情操，启迪智慧有重要的作用。
培养学生热爱生活，激发生活的兴趣，要求美术老师为学生创造一片属于学生自己的绚丽空间，更好地提高美术课堂的教学质量。
一、利用场景教学，激发学习兴趣新课程的改革犹如一缕春风，使教育呈现出全新的面貌，新课程下的初中美术教学也变得越来越多样化，教师应当以学生的兴趣爱好为出发点，兴趣是成功的基础。
在课堂上，教师要把握学生的特点，有意识地加强直观性和形象性，激发学生的兴趣，充分调动学生的视觉，使学生能够善于发现美。
同时，要求学生抛弃过去干净整洁的样板画，采用学生创新的思维，大胆地创造个性化的作品，为学生提供了自由发挥和想象的平台。
例如，在讲解设计我们的校园一课中，通过了解校园造型优美的雕刻作品，提升校园的文化品位，学习雕刻艺术品的意义。
课前教师可以让学生搜集关于雕刻的资料，借助多媒体教学的形式为学生播放雕刻的图片和视频演示，举例说明身边的雕刻作品都有哪些？分小组讨论自己对雕刻的理解。
观察学习演示造型的制作方法，教师在演示的过程中边演示边让学生跟着做，让学生参与到动手活动中，激发学生的兴趣。
利用校园中的某一雕塑进行纸质模型建筑，首先要画出模型的大概，进行裁剪，通过折叠的方式对模型整体塑造，粘贴后进行全面的整理，最后呈现出一个完美的雕刻模型。
也可以通过小组互相合作共同完成整个校园的模型，鼓励学生培养良好的审美观和全面发展的意识。
二、注重学生的审美能力和文化修养美术课程可以提高学生的审美意识和审美能力，新课程下的初中美术课程是用精美的画笔勾勒出生活的美好。
美术老师要热爱自己的工作，创新教学方法，引导学生学会观察生活，在生活中发现美，感受生活，运用自己的生活经验发挥想象力丰富美术课堂内容。
借助音乐和文字的方式调动学生的听觉和视觉，线条和色彩，质感等，通过这些形式让学生感受美术作品的魅力。
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新课改对初中美术课堂教学情境创设的思考作者：郜雯珂
来源：《卷宗》2019年第31期
摘要：在新课改的浪潮中，教师教育理念的转变，整体素质的提高，优化了教学环境，使初中美术课教学呈现出一派蓬勃生机。
现代教学的方式突破传统，培养学生兴趣，提高教学质量起到一定积极作用的同时，也出现了片面追求新、奇、特，忽略课堂常规教学的现象。
本文就此一现象进行客观分析，就课堂教学情境创设进行探讨，以避免新课改的矫枉过正。
关键词：初中美术;教学情境创设
在美术教学中为了激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的爱好，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的，教师就要把美术课设计得直观形象、生动活泼又耐人寻味。
而在课堂教学设计中，教学情境的创设尤为重要，其可以起到优化课堂结构、增强课堂凝聚力、缩短课堂准备即开始部分的时间及提高学习效率等作用。
著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。
”《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
”因此，对于美术教师来说就要独具慧眼，将实际生活于美术课堂教学紧密地结合在一起，用生活作为载体，在课程与学生之间架起一座互相沟通的桥梁，让学生沿着教师指引的这条路去不断地寻找美、发现美，引发学生从全新的角度，以自己的方式去看待身边的客观世界，更深层次的去感悟事物，启发、丰富想象力，并运用自己的艺术语言及艺术表现形式将“美”表达出来。
由此看来，教师的教与学生的学无疑是一种“沟通”与合作的活动，没有这种“沟通”就谈不上教学。
从这个意义上去分析我认为，说美术教学是一种视觉语言型沟通或视觉语言性活动，是对美术学科教学特征的最好诠释。
而教学情境创设正是体现实施这一特征的重要环节。
如何进行教学情境创设？总的来说，教学情境就是要创设一种情境，一种能让学生去感受、去体验的适宜学习的情境。
1 教学情境创设的基本要求
1）针对性。
情境创设一定要有针对性。
教师要紧扣本堂课的教学目标和要求去设计这一环节，而不能脱离具体的教学内容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的误区。
2）趣味性。
情境创设有意安排的某些富有情趣的环节十分重要，但选择材料的趣味性一定要健康高雅，既要满足或者能够在激发学生的学习兴趣和求知欲望的同时，还必须具有“示范性的审美趣味，”既不片面追求趣味或为趣味而趣味，要坚持积极向上的审美情操，追求品
位第一。
因此教师要具有较高的审美素质，丰富的学科知识和扎实的实践经验，在教师的引导下使学生进入美好的境界，走向美好的生活，创造美丽的人生。
3）启示性。
情境创设的启示性应该建立在良好的适宜学习的氛围基础之上。
教师首先要运用适度的方式，给学生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，启动学生的思维并使之更加活跃，同时还要注意新旧知识的衔接联系，由已知到未知，要“温故”才能“知新”。
4）艺术性。
情境创设要有艺术性。
情境创设是一种铺垫，一种情理之中的意外设计;也可以是一种悬念，一种能调动好奇心和探究欲望的安排;更是一种吸引，一种让人剪不断，理还乱的割舍不下的挂念……它可以利用现有的丰富数据，通过教师的适度编排，演绎出精彩的情境，体现出彼时彼地，此时此刻的美感，吸引学生的视觉注意力，并在内心深处产生心理共鸣，从而能更好的“调动”其关注力。
2 常用教学情境创设的方法
由于美术是一种视觉艺术，一般情况下，直观形象是学科的突出特点，因此，美术课的情境创设常采用以下几种主要方法：
1）直观创设。
如中国山水画或水彩风景的教学中，在课堂的开始部分运用祖国（如长江三峡、九寨沟风景等）美丽动人的自然景色录相欣赏，画家的国画山水或是水彩风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引入入胜、直观形象的教学情境，引时进行新知识的传授就较为容易，学生也不会感到枯燥乏味。
又如在初二《墨与彩的韵味》的教学中教师可运用课前准备好的荷花录相让学生观察荷花的叶、茎、花等的特征及其生长规律，给学生设计一种生动、直观的教学情境。
还可以加入赞美它的诗句《爱莲说》，更贴近学生，易于接受。
2）示范创设。
示范创设就是在美术课教学中运用熟练、准确、生动的作品制作给学生示范，创设浓厚的艺术氛围，使学生对美术教师一蹴而就的作品示范产生仰慕之情而跃跃欲试，达到激发学生兴趣与增强教师语言讲述力的目的。
美术课教学的示范有两种：一是课堂准备艺术节的具有即兴表演性的作品示范，以教师的精湛技艺与作品生动的艺术效果吸引学生，激发其求知欲;二是讲解技法理论过程中的示范其可将抽象的理论变得形象、生动、浅显易懂，增强讲述力与课堂活力。
如在写意花鸟的教学中，教师在教授新知识前用较短的时间作一幅栩栩如生的花鸟画，以胸有成竹的精彩的具有即兴表演性的作品示范激发学生的求知欲，引入情境，然后进行新知识的讲解与技法示范，这样无疑起到了活跃课堂气氛的作用，同时也增强了课堂的凝聚力。
3）故事创设。
故事创设是在美术欣赏的教学中，运用教材中作品内容的故事情节、历史背景或作者的短小故事来增添美术作品欣赏的趣味性，使学生不会感到枯燥乏味。
如在欣赏我国五代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》时，可运用当时南唐后主李煜既想重用韩熙载又怕他另有图谋，故派宫廷画家顾宏中暗中窥探的历史背景及其目识心记回去后所绘作吕中的五个场面的故事情节创设教学情境。
又如在欣赏中国现代美术教育家，画家徐悲鸿先生的写意作品时可以简要介绍其在十分贫困的境况中坚持学画，成名之后创办中央美术学院，还把卖画所得捐于支援抗战的感人经历，来激发学生对画家的崇敬之情，不仅培养学生的爱国热情，还激发了学生的学习积极性。
4）综合参与创设。
由于学科的自身特点，拓展性是美术学科综合性学习的一个突出特点。
它可以拉近美术与其它学科的距离，柔化与其它学科之间的界限。
综合参与的方法在导课时如能运用适当，的确能起到很好的效果。
引导学生在教学活动中积极参与，通过诗歌朗诵、运用生动准确的语言描述来营造美术与其它学科之间的互相依存、相互渗透的艺术氛围，运用自己熟悉的绘画表现方式创造性的表现展示自己对艺术的感受和共鸣，藉以激励学生学习美术的热情和信心。
譬如利用音乐创设情境，对激发想象力和创造力就很有帮助。
学科之间的综合一定要以突出本学科特点为主，也同样忌諱喧宾夺主。
尽管有人说“音乐是世界语”，但美术课导入中的音乐所起的作用只能是“润滑剂”，与本课内容必须水乳交融，和谐共鸣。
教师不能随便配一首曲子来点缀或根据教师自己的喜好去插配音乐。
在运用多媒体渲染气氛，引发兴趣，创设再现情境的同时，彰显学科特点才是美术课堂的主旋律。
“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学情境的创设方法也是灵活多样的。
美术教学中良好教学情境的创设，不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以取得事半功倍的教学效果。
但万变不离其宗，不管选择的形式如何新颖，使用的方法如何多样，彰显学科特点始终应放在第一位，这也是美术学科教学贯穿始终的准则。
参考文献
[1]《全日制义务教育美术课程标准》; 北京师范大学出版社
[2]《新课程校本教研问题与指导》; 陈和良; 主编; ;陕西师范大学出版社
[3]《学校美术教育方法》顾平天津人民美术出版社。