世界平面设计师课前自学
平面设计零基础教学
平面设计零基础教学平面设计是一门运用艺术和技术创造视觉传达的学科。
它涉及到许多不同的领域，如品牌设计、广告设计、包装设计等。
对于零基础的人来说，学习平面设计可能会稍显困难，但只要掌握一些基本概念和技巧，就能够主导自己在这个领域的发展。
以下是一些零基础学习平面设计的建议：1. 研究和了解设计原则了解并研究设计原则是学习平面设计的第一步。
设计原则包括平衡、对比、重复、对齐、节奏、层次等等。
理解这些原则将帮助你更好地组织和构建设计元素，以达到视觉上的效果。
2. 学习色彩理论色彩是设计中非常重要的一个方面。
学习色彩理论将帮助你了解不同颜色的意义和效果，以及如何将其运用到设计中。
了解颜色的搭配和对比原则，可以使你的设计更加出色和吸引人。
3. 学习使用设计软件学习使用设计软件是非常重要的一步。
常见的平面设计软件有Adobe Illustrator、Adobe Photoshop和Adobe InDesign等。
这些软件都有强大的功能，可以帮助你完成各种设计任务。
在学习软件的过程中，可以通过观看在线教程和参与培训课程来提高自己的技能。
4. 学习创意思维创意思维是平面设计师的核心能力之一。
要培养创意思维，可以通过观察、阅读、研究和思考来开发自己的创意潜力。
尝试从不同的角度来看待问题，寻找灵感，并将其转化为设计作品。
5. 掌握排版和版式设计排版和版式设计是平面设计中非常重要的一部分。
学习基本的排版规则、字体选择和版面布局将帮助你更好地组织文字和图像，并且使设计更具有吸引力和易读性。
6. 多练习练习是学习平面设计的关键。
通过不断地练习设计不同类型的作品，可以提高自己的技能和创造力。
可以从简单的项目开始，逐渐挑战更复杂的设计任务。
7. 阅读和学习设计案例阅读和学习其他设计师的作品和案例是非常重要的。
通过观察和学习优秀的设计作品，可以增加自己对设计原则和技巧的理解，并且从中汲取灵感。
总之，学习平面设计需要时间和耐心。
不断地学习、练习和积累经验是提高自己的关键。
自学平面设计知识点
自学平面设计知识点平面设计是一门创意的艺术形式，它通过各种视觉元素的组合和排列，传达信息并吸引观众的注意。
在今天的数字时代，学习平面设计成为了越来越多人的兴趣和需求。
本文将为大家介绍一些自学平面设计的知识点，帮助初学者快速入门。
一、了解设计基础1. 色彩理论：学习色彩的基本原理，以及色彩在设计中的运用。
了解色彩搭配的原则，学会运用不同的色彩来表达不同的情感和意义。
2. 排版与字体：学习文字的基本排列方式，掌握排版的基本规则和技巧。
了解字体的分类和特点，合理选择字体以达到设计目的。
3. 组织与布局：学习如何组织和布局设计元素，通过合理的排列和分割，营造出整齐、平衡的视觉效果。
了解设计中的对称、层次、对比等原则，使设计更具吸引力。
二、学习设计软件1. Adobe系列软件：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign等软件，这些是平面设计师必备的工具。
了解软件的基本操作和常用功能，熟悉界面布局和工具栏的使用。
2. 其他设计软件：除了Adobe软件外，还有一些免费或商业化的设计软件可供选择，如GIMP、CorelDRAW等。
根据自己的需求和预算选择适合的设计软件进行学习和实践。
三、丰富设计技能1. 插画与矢量图形：学习手绘插画和矢量图形的制作，可以借助不同的工具和软件进行绘制。
熟悉插画风格和矢量图形的应用场景，将其运用到设计中，增加创意和趣味性。
2. 平面广告设计：学习设计平面广告，掌握传达信息的技巧和方法。
了解不同媒介上广告的特点和要求，设计出引人注目的广告作品。
3. 品牌标识设计：学习设计品牌标识，掌握标识设计的原则和流程。
了解品牌标识的重要性和要求，设计出能代表品牌特点和形象的标识作品。
四、实践与反馈1. 创作项目：在学习的过程中，尝试参与各类设计项目，如设计名片、海报、网页等。
通过实践来提升自己的设计技能和经验。
2. 寻找反馈：将自己的设计作品与他人分享，并寻求专业设计师或他人的反馈意见。
怎么自学平面设计
怎么自学平面设计
要自学平面设计，以下是一些步骤和建议：
1. 学习基本原理和概念：平面设计是一门艺术和科学的结合，要先学习基本的设计原理和概念，包括构图、色彩理论、排版等。
2. 研究现有的设计作品：浏览和分析一些优秀的平面设计作品，可以参考一些设计师的作品集，了解不同的风格和技巧，从中获取灵感和学习经验。
3. 学会使用设计工具：平面设计通常使用一些专业设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等。
要熟悉这些工具的基本操作和功能，可以通过在线教程、视频教程等途径学习。
4. 实践设计项目：通过实践设计项目，如设计海报、名片、网页等，提高自己的设计能力。
可以选择一些简单的项目开始，逐渐提升难度和复杂度，将理论知识应用到实践中。
5. 加入设计社区或论坛：参与设计社区或论坛，与其他设计师交流经验、分享作品，获取反馈和建议，提升自己的设计水平。
6. 持续学习和保持激情：平面设计是一个不断发展和变化的领域，要持续学习新的设计趋势和技术，保持学习的激情和充实自己的设计知识。
最重要的是要坚持和实践，通过不断地学习和实践，你可以逐渐提高自己的平面设计能力。
平面设计初期要学什么知识
平面设计初期要学什么知识在初期的自学平面〔制定〕中，我认为作为一个〔平面制定〕师，学习Photoshop比学习Illustrator更重要。
今天我主要给大家分享平面制定初期要学什么知识，希望对你们有帮助!在初期，要学习软件和制定原理，重点学习制定原理。
1.Photoshop软件不等于制定，我大约三年前临摹了一幅作品，原图是用Cinema 4D三维软件制作的，我用的是Photoshop。
当时，有一名金融圈的同学想要成为制定师，他就只用了Excel 完成了临摹。
所以我认为只要最终的产出是有确保的，什么软件都可以。
但如果你想找一份平面制定的工作，并且在学习过程中必须要做一些必要的学习，至少Photoshop会被用到。
如何使用它?当我使用Photoshop时，我使用了以下8个功能:移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加和透明度。
自学的时候，这些功能知识是在Tutsplus上看到一些实战的教程后学会的，这些知识几乎都有讲解。
在那之后，我慢慢的学会了在工作应用中所必须要的制定水平，可以依据自己的想法进行制定。
熟练掌握软件可以提升产出环节的效率，但是在正确的制定过程中，产出所占的比例其实并不高(关于我来说，通常产出过程只占整个制定过程的不到20%)。
因此，不必须要在软件本身上投入太多的精力，我认为在施行中提升就好。
当自己不能在软件上取得预期的效果时，去学习相关的知识，或者可以合计软件以外的其它方法。
至于Illustrator，我个人很少使用，只有在LOGO制定确定后，才使用Illustrator做出最终的产出。
在大多数状况下，在制定名片、海报、传单、包装等的时候，或者在制定过程中制作情绪板等工具的时候，基本上都使用Photoshop，至今还没有解决不了的问题。
所以我认为作为一个平面制定师，学习Photoshop比学习Illustrator更重要。
Indesign是一个出版物排版软件，不必须要学习。
2. 了解制定原则和制定要素我建议在学习软件的同时学习基本的制定原则，随着对制定原则的理解，当查看软件教程时，可以慢慢地理解教程中使用了哪些制定原则。
平面设计专业的学习计划
平面设计专业的学习计划第一阶段：基础学习在学习平面设计的早期阶段，我首先需要掌握一些基础知识和技能。
这些知识和技能包括但不限于：色彩理论、排版原理、图形设计、字体设计等。
我计划通过以下方式来学习这些基础知识和技能：1. 参加正规的平面设计课程：我将选择一所有良好口碑的平面设计学院，并报名参加相关课程。
通过系统的课程学习，我将能够系统地学习到关于色彩、排版、图形设计等方面的知识。
2. 自学：在课余时间，我还将利用网络资源和相关书籍进行自学。
我将通过阅读相关书籍和资料来掌握更多的理论知识，同时也会通过一些网上教程和视频来学习到一些实际操作的技巧。
3. 练习：除了学习理论知识，我还将通过大量的练习来提高自己的设计技能。
我会定期完成一些设计作品，并将其提交给老师和同学进行评价，以此来不断提高自己的设计水平。
第二阶段：进阶学习一旦我掌握了一定的基础知识和技能，我将进入到平面设计的进阶阶段。
在这个阶段，我将学习更加高级的设计理论和技巧，同时也将开始学习一些项目管理和团队合作的技能。
具体的学习计划包括：1. 学习高级设计理论：我将深入学习有关设计思想、设计哲学和设计方法论等高级设计理论。
通过学习这些理论知识，我将能够更好地理解设计的本质和要求，从而提高自己的设计水平。
2. 学习项目管理和团队合作：在平面设计行业中，不仅要有扎实的设计技能，还需要具备一定的项目管理和团队合作能力。
因此，我将学习有关项目管理和团队合作的知识和技巧，从而更好地适应工作环境。
3. 实习或实践：在学习进阶阶段，我将积极争取机会进行实习或实践。
通过实习或实践，我将能够将所学的理论知识付诸实践，并且能够从实际工作中不断学习和提高。
第三阶段：专业学习在进阶阶段之后，我将进入到更加专业化的学习阶段。
在这个阶段，我将选择一个或多个专业方向进行深入学习，并逐渐成为这个领域中的专家。
具体的学习计划包括：1. 选择专业方向：在此阶段，我将根据自己的兴趣和特长，选择一个或多个专业方向进行深入学习。
平面设计小白自学入门
平面设计小白自学入门导读：对于零基础的童鞋来说，接触一门完全陌生的东西很有挑战性，但是任何东西都是由难而易，只要你有足够的自信和付出不亚于任何人的努力，你一定能够成功。
本文就是为了让想学习平面设计的小伙伴能够尽快入门。
第一，想要学习平面设计，必须先明白平面设计是什么？平面设计:即是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。
第二、平面设计能做什么？平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一.在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
第三、开始学习平面设计需要准备什么？一、完善专业知识结构，主要包括以下几个方面：1、软件技术：——至少应掌握PS和AI两种软件；——如果涉及到印刷和排版，还应该掌握InDesign等排版软件以及Acrobat（PDF便携式电子文档）；——如果将来涉及到网页设计，还应该掌握网页三剑客并与PS技术相结合；——如果需要手绘，有商业插画需求，可以来了解一下Painter，现在有个软件叫做Sketchbook，是Autodesk的建议使用一下。
2、艺术理论：——三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论；——与各个行业相关的基本理论知识，如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等；——艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。
3、创意思维：——内容上的创意；——形式上的创新；——创造新理念新思维；4、行业知识：——了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案；——了解企业对设计公司的实际需求；——了解设计公司对设计师的实际要求；——了解设计师的实际工作情况；5、行业背景与资质：目前ACAA相对的更加权威一些，ACAA认证中有平面设计师、网页设计师和室内设计师等划分；如果掌握Autodesk的3ds max或者MAYA技术最好考一个Autodesk 3ds max或MAYA 工程师国际认证，会有加分；二、个人素质提高主要包括：1、要善于沟通和表达；2、善于应对突发事件：3、要具有创新精神；——创意不是闭门造车，失去热爱生活的基础，不会产生新创意；——在没有办法产生新的创意时，建议先学习别人的创意案例，几个人的创意在你的头脑中扎根之后必然会产生化学反应。
自学平面设计学习计划
自学平面设计学习计划序言平面设计是一门非常有趣和富有挑战性的学科，它涉及到很多方面，包括色彩、排版、图形和视觉传达等等。
作为一个对平面设计感兴趣的人来说，我一直希望能够系统地学习这门课程，提高自己的设计能力和审美水平。
然而，由于种种原因，我无法参加正式的平面设计课程，因此我决定通过自学的方式来学习平面设计。
在这篇文章中，我将详细介绍我的自学计划，希望能够对其他也有同样想法的人有所帮助。
学习目标首先，我需要明确自己的学习目标。
我的目标是通过自学，系统地掌握平面设计的基本理论和技能，包括色彩、构图、排版、平面广告设计等方面的知识。
在学习的过程中，我希望能够尽量丰富自己的设计经验，培养自己的设计思维和审美能力。
学习内容对于一门课程的自学来说，确定学习内容是非常重要的。
在平面设计这门课程中，我打算按照以下顺序系统地学习相关的知识和技能：1. 色彩理论：学习色彩的基本概念和原理，了解不同颜色的搭配和运用方法。
2. 构图基础：学习构图的基本规律和技巧，包括对称、平衡、重复等构图原则。
3. 排版设计：学习文字和图形的组合和排列方式，了解不同排版风格的特点和运用技巧。
4. 平面广告设计：学习如何设计出吸引人、有效传达信息的平面广告，包括海报、宣传单等。
学习过程自学过程中，我计划采取以下几种方式来进行学习：1. 书籍阅读：我会购买一些优秀的平面设计教材和专业书籍，系统地学习相关知识。
2. 网络资源：我将利用网络资源，查找一些优质的平面设计教程和视频，丰富自己的学习内容。
3. 线下实践：我会不断地进行实践，设计一些平面作品，比如海报、名片、宣传单等，提高自己的设计能力。
4. 参观展览：我也打算参观一些优秀的平面设计展览，学习他人的设计作品，提高自己的审美水平。
5. 寻求指导：我会积极寻求专业人士的指导和建议，不断改进自己的设计作品，提高自己的设计水平。
总结在自学平面设计的过程中，我知道自己还会面临很多困难和挑战，但我相信只要我坚持不懈，一定能够取得成功。
要如何自学平面设计
要如何自学平面设计怎么自学平面〔制定〕是一个大学问，学得好的就可以进4A 公司，前途光明。
学的不好就只能在小的广告公司当一个一般的制定师。
怎么学，关键是保持，当然还必须要一点天赋。
那你想知道要如何自学〔平面制定〕吗?接下来我告诉你要如何自学平面制定。
要如何自学平面制定：一、不要用花哨的字体。
字体的种类成千上万。
事实上，他们中的大多数都是很不有用的。
有许多出色又好看字体，但也有糟糕不有用的字体。
绝对要避免这种"噱头'字体，不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于制定师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不有用字体的可能性。
二、字体要尽量选择简单的。
既然有那么多糟糕不有用的字体，那你就不要冒险，不要去选择复杂的字体。
保持选择简单字体，然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体合适小尺寸的，哪些字体合适大的尺寸(或者合适打印出来)，还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)。
三、标题不超过十五个字。
现在的都是宽屏幕，也为了响应现在制定的流行趋势，许多人都想把文本块主体加宽。
但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字，不要让他们每行少于八个字。
四、尽量只使用两种以内的字体。
即使只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的制定，甚至这个制定的内容还会更丰富;而且，如果你想好好学习制定，就不要让自己分心。
好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个合适你的好制定，而不是老去合计大小的变化，对齐和空白等。
平面制定师要怎么提升自身创作能力：1、一定要随时的提醒自己为什么做这件事。
做这件事情有什么意义。
平面制定师要怎么提升自身创作能力呢?很多新出来的制定师的通病就是不知道自己在做什么。
2、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。
这样才干不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的制定作品。
3、不断的汲取新鲜知识和总结工作经验。
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表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现 实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物 研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、 照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众， 也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代， 当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、 明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。 最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术 的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早 期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来 越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给 他的作品带来灾难性的后果。
Q1、通过《世界平面设计史》你想重点学到哪些内容？为 Q1、通过《世界平面设计史》 什么会对这些内容感兴趣？ A: 通过阅读<世界平面设计史>这本书,我想重点学习现代主义建筑
的及包豪斯的形成,以及现代主义建筑在欧美及各国掀起的复古 浪潮.
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我对它们感兴趣的原因是:现代主义建筑是指二十世纪中叶，在 西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物 主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工 业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义 和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一， 推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯。范德罗也在20年代初发 表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒。柯布西耶、密斯。范德罗等人设计和 建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯 校舍 、勒。柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦 国际联盟大厦设计方案、密斯。范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在 这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 ，如 芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 1927年，在密斯。范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览 会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。 1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国 际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。 从格罗皮乌斯、勒。柯布西耶、密斯。范德罗等人的言论和实际作 品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而 发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑 的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中 发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放 手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是 非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕 捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要 超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作 为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。 绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计 表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平 时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面 设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积 极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外 观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工 作技能、扩大圈内交流的管道。 平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习， 去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。 只有这样才能设计出实用的作品。
我欣赏的设计师是 冈特·兰堡 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺 术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺 术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期 间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年 担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面 都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖， 纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面 整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现； 八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格 也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代， 引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品
Q2、你认为学习平面设计有什么作用？你喜欢的一位平面设计师，以 Q2、你认为学习平面设计有什么作用？你喜欢的一位平面设计师，以 他的2 他的2-4幅作品为例对其进行分析。 A: 平面设计这个术语出于英文‘graphic’，在现代平面设计形成前， 这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个 词是与“艺术”连用的，统称为“Graphic design"。“平面”这个术 语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有：批量生产 的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平 面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信 息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是 我们设计的定义。 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术 设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说 话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人
二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的， 当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的
种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德 国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡 度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡 对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界 的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创 意和视觉效应的魅力。在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966-
-1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘 色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常 的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
这幅作品采用黑白色 给 人强烈的视觉冲击. 将书立起, 书上面有着一扇窗,将书的形 态和窗相结合,从窗内透出温 暖的光芒.照亮了周围的黑暗. 这幅作品将书比喻成一扇 照亮黑暗的窗.能够驱散黑暗 与寒冷.只有用知识才能推翻 黑暗的世界,创造光明和美好!
设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没 有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我， 向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受 和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让 人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色 彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行 有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引 起人们心灵的振动。 设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之 转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种 把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把 想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础 和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给 图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起 人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具 体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形
从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等人的言论和实际作 品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代 而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决 建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑 设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的 束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新 风格。 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现 手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻 辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建 筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。