讲座——音乐学科中简易戏剧元素的认识和实践

音乐教学中简易戏剧表演元素的认识和实践华林小学汤慧在新世纪里，随着中国经济的蓬勃发展和对教育的改革发展下，小学的艺术素质教育必然要不断的提高与创新。

“心灵感受心灵，以感情赢得感情”，这是教师和学生在音乐教学中最能体现的，是新课标下，小学音乐教学的新要求与体现。

我所在的学校是一所上海市艺术特色学校，校园戏剧是学校的一个重点特色项目，学校中从戏剧学科活动、戏剧主题活动、戏剧社团活动三方面进行实践和研究，因此在我所任教的音乐学科中也就自然地融入了这一元素。

在我的实践中，让我深深体会和认识到，小学音乐教学中简易戏剧表演基础元素训练的渗入的重要。

简易戏剧表演元素训练对小学音乐课堂所起到的积极作用，同时，这感受到这或许也将是我们音乐教师不可突视的一个艺术教育环节。

一、戏剧教育在基础教育中的发展概况这里所要介绍的“戏剧教育”，主要是指学校范围内以教学育人为宗旨的戏剧活动。

这种戏剧教育活动，我们把它分为三种类型：学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育。

学科性戏剧教育是关于戏剧的学科教学，它往往被列为“戏剧课”，要求学生学习戏剧的历史、特征、意义等理论知识，带领学生去剧场观摩戏剧并进行评论。

渗透性戏剧教育意指在语文、英语、社会、音乐等学科教学中渗透戏剧教育的方法，或以戏剧形式呈现教育内容，或以戏剧结构设计教学过程。

活动性戏剧教育是指戏剧形式的主题活动。

其思路是针对某些学生敏感、头疼的问题来设计主题，以戏剧的观念和结构来统领，让学生观察、思考、表达和评议，使学生们有能力面对、适应这些问题，并给他们以激励和安慰。

不管是什么形式的戏剧教育，这些戏剧教育活动所要强调的宗旨是：一、戏剧对各学科的统领整合作用，即把教学内容、教育目标综合，融入戏剧结构、戏剧活动中；二、落实到教学目标和教育宗旨上，并不是为了进行单纯的表演，更不能只为了迎合学生的娱乐，而是借表演手段达到教育的目的，而且重在人格的培养，而不是才艺的培养。

而对于我们音乐教师而言，我们要实践和研究的就是，如何在音乐课堂教学中，音乐活动中，将戏剧教育所要强调的宗旨，戏剧教育的作用，进行融合和整合，发挥其特有的作用，帮助我们来改变音乐教育的课堂模式，改变学生对于音乐课堂的浅显认识，激发学生对于音乐得热爱，享受课堂的愉悦，拥有一个健康的性格和态度，同时也完成我们音乐教师一个自我专业成长的历程，重建和完善我们的知识结构，享受教学过程中的快乐，走近孩子，了解学生，认识自己。

国内外诸多戏剧教育实践，实际上都在这一体系中发挥着各自的戏剧教育思路，实施着各自的戏剧教育方式。

1、英美等国的戏剧教育的历史与现状戏剧教育在西方国家开展得比较早，已形成了一套体系，有的还以国家行政法令的方式推行这种教育观念和方式。

他们在中小学所推行的戏剧教育，并不是以培养戏剧人才为目标的专才教育，而是要在戏剧活动中达到教学育人的目的，这种戏剧教育活动渗透到从幼儿园到大学各层次课程中。

1903年，美国纽约成立了“儿童教育剧场教育联盟”，它列出了三项目标，或称三个戏剧教育的观念：1.审美的——为孩子提供完整的、高品质的娱乐；2.教育的——帮助移民儿童在新的国家中学习语言；3.社交的——为孩子及其家人提供一个可以参与、交流的地方。

这三个目标或观念被继承下来，并获得了广泛的支持和推广，深入到儿童及青少年戏剧教育的各个层面。

在诸多的戏剧教育方式中，“创作性戏剧”的思路和观念影响颇为广泛，是一种即兴的、非展示的、以程序进行为中心的戏剧形式。

创作的素材包括故事、生活、历史，或一些学生关心的兴趣点。

它并不要求最后完成一出完美的戏剧，而是注重这一设计、创作的过程。

目的是引导学生在这个过程中能切身注意到这些问题，并从中体验、学习。

其教学活动包括以下四个主要项目：其一，戏剧性的扮演。

通过戏剧性的扮演，来激励学生的学习。

扮演是人的天性，在这种快乐的戏剧活动过程中，学生通过戏剧性的扮演来观察、思考、认知。

这种观念类似于我们所熟悉的戏剧“情境教学法”。

其二，故事戏剧化。

由教师引导学生，根据现有的文学、历史或其他来源的故事，以创作完成一个即兴的戏剧。

其三，自行创作的扮演。

即将自己的故事，或在学校中所学习的科目做一个戏剧形式的呈现。

这是一种实际体验的学习，通过这种学习，可以把自己所观察、思考的东西让更多的人分享。

其四，正式的演出。

把自己以戏剧形式呈现出的内容集中向观众展示，可以在班级里，可以面向学校师生，也可以在社区中。

到了70年代，戏剧渐被接受为一种辅助教育的方式、媒介，并在学校教学中广泛应用。

与此同时，这种戏剧教育的观念和方式也在英国传播、实施。

第一种是“教育剧场”，又译为“教习剧场”。

1965年，英国一个剧团的四位演员进入学校，尝试戏剧和学校教育的结合。

他们有两个主要目的：其一，将戏剧演出带进校园，将戏剧所具有的育人功能带到课堂，他们认为戏剧可以启发人的想像力、可以探索人的心灵，可以在虚拟与真实之间分析各种人、情、事的可能性；其二，这些专业的演员希望这种戏剧教育方式能引起学校教师的兴趣，让那些有兴趣的学校教师能够了解何谓教育性的戏剧，其教育目标和方法是什么，让教师们有机会实践自己的戏剧教育计划。

这种形式的戏剧教育活动不是以娱乐欣赏为主，而是以有效的学习为目的。

这种戏剧教育方式在当时体现了一种新的观念，主要是由一群专业的演员将具有社会性的议题或内容构建成戏剧的形式，并与学生共同讨论其过程与发展。

在演出过程中，会设计一些暂停，和学生们互动，询问学生问题，或让学生上来扮演，使学生借着这样的方式能够对相关问题有一个正确的认知，去学习如何应对类似的情况，以达到教育的目的。

这种戏剧教育活动的内容主要是生活中所遇到的一些问题，也有课程学习的内容。

第二种是“教育戏剧”，又译“戏剧教学活动”。

“教育戏剧”不是某一科目的课程教学，它体现的是一种教学方式和理念，是指以戏剧性的结构和技巧来强化教学，适用于任何科目之教学。

“教育戏剧”的基本理念就是通过戏剧去学习其他科目。

它是将戏剧的元素当成教学的媒介，一种教学与学习的工具，而不仅仅是一门学科科目而已。

具体来说，就是取用戏剧的结构，把要学习的内容放到这个戏剧的结构中，老师借助经过设计的戏剧活动，让参与的学生在具体的情境中体会、理解和把握学习的内容。

这一方式不仅可用在艺术方面，甚至包括科学、历史与人文等知识的传授过程中。

这是把戏剧作为一种工具、一种媒介来学习各种科目，属于上面所说的渗透性戏剧教育活动。

以这种教学方式，整个教学过程就变成一种情境。

学习经历这种情境，就对教学内容有一个更为具体、形象的理解。

这种戏剧教育的观念和方式所取得的效果逐渐得到了广泛的承认，后来还得到了政府的政策支持。

1994年美国制定了《艺术教育国家标准》，在设置的艺术课程中包括音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术。

在这个“艺术课程”设置中，从幼儿园到十二年级，划分了三个阶段，即幼儿园至四年级，五年级至八年级，九年级至十二年级。

在这个“标准”中，还提供了戏剧教育所应遵循的原则，也提供了一些示范性的实际运用：它应以简短、容易、明确、愉快的方式，通过模仿、想像、扮演、对话等戏剧要素，借助一般所熟悉的身体动作、韵律团体游戏等活动把学生内心与外在世界结合起来，自然而有趣地学习，然后再逐步组构成简单的戏剧场景，结合相关的设计与制作，发展成一出戏剧的演出。

2、中国港台地区戏剧教育的历史与现状中国大陆目前的戏剧教育观念和方式多取鉴于西方的英美等国。

在香港地区，由于香港有着多年的西方背景，与英美等交流广泛而深入，有一些组织在致力于戏剧教育的推广，如“香港教育剧场论坛”，这是香港地区的“国际戏剧/剧场与教育联盟”代表组织(IDEA在全世界九十多个国家有代表组织)。

所以虽然未在政策上有规定，但许多学校都自觉地运用这种教育方式，当然许多仍处在实验阶段。

与具体学校对戏剧教育的实践相呼应，香港的教育组织也在关注着戏剧教育的进程。

虽然在学校推行戏剧教育仍面临着不少困难，但学生接触戏剧的机会已大为增加。

随着香港教育署把“艺术教育”列入八个“主要学习领域”，客观条件已有所改善。

2003年，香港艺术发展局组织专家草拟《戏剧教育试教课程计划》，制定中小学戏剧教育课程及编写教案，希望能对日益发展的学校范围内的戏剧教育活动有一个规范和指导，同时也起到进一步的推动作用。

台湾地区的戏剧教育课程在2000年就开始纳入到一般艺术课程教学“艺术与人文”课程的范围之内，这就为学校推行戏剧教育活动提供了政策的依据和支持。

因为这一政策，戏剧教育课程的设置，除指定学校展开实验教学外，从2001年9月起就在台湾地区各中小学由国小一年级分级施行，国中则从2002学年度起开设这门课。

新设立的戏剧教学将在国小三年级至国中三年级的“艺术与人文”课程中实施，而国小一、二年级部分则置于“生活”课内并合并社会、自然与科技课程后实施，成为国民义务教育学生的必修课目。

由于“艺术与人文”新课程的内涵，已将视觉艺术、音乐、表演艺术的教学背景、概念、结构与教法纳入到课程范围之内，是属美术、音乐、戏剧三大学科整合之后的综合课程，其中以表演艺术的核心部分“戏剧”最具统整性，其对戏剧教育的影响自然十分重大。

此课程是以国民教育的人格教育为目标，并不在于培养专业理论、技能、创作之人才，而是在培养一个健全的国民，使其具备作一个国民所应有的一般性基本条件。

可见戏剧教育的目标不在培养一个专业的剧场艺术家，而是在开发全体接受义务教育的国民皆能成为戏剧艺术的参与者。

本着这种原则、精神，这种戏剧教育的教学是指一种即兴、非展示性的演出，虽有欣赏与演出戏剧的实践，但强调的是在人格发展与创意上的表现。

总之，这种课程设置，对于教师来说，最终是能够在教室里面更有效地落实教学，并不是为了让学生到舞台上当演员，或是去表演。

对于学校课程设置的目的来说，戏剧教育内容的注入，其宗旨并不在于戏剧人才的培养，而是学生人格的培养和学科教育的效果。

3、中国大陆地区戏剧教育的历史与现状我们现在积极地宣传这种戏剧教育的观念和方式，大多把借鉴的目光投向西方欧美等国，而忽视了中国本土早期对这一观念的倡导和实践。

这种思路早在20世纪初我国教育救国思潮背景中就有人进行过认真的探索和实践，有的还把戏剧引入到学校的教学育人中。

1944年，在南开中学40周年校庆之际，张伯苓总结性地提到南开学校为实现育才救国之目的，对于学生训练，特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点，其中针对“国人团结力薄弱，精神涣散，原因在不能合作，与无组织能力”，张伯苓曾试图利用一些课外活动，以锻炼学生的“团体组织”能力，其中就有“新剧”一项，并指出南开提倡新剧，“最初目的，仅在藉演剧以练习演说，改良社会，及后方作纯艺术之研究”。

这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质，目的是培养将来能服务社会的新人才。