赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素
论赵元任艺术歌曲民族化特征
论赵元任艺术歌曲的民族化特征摘要赵元任是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家，是中国近现代音乐史上的先驱者之一。
在音乐艺术领域，赵元任表现了突出的专业修养和创作才能，为我国的近现代音乐做出了杰出的贡献。
本文通过对赵元任的两首艺术歌曲的分析，了解其在艺术歌曲创作领域所做的民族化贡献。
关键词：赵元任艺术歌曲民族化和声中图分类号：j64 文献标识码：a赵元任（1892-1982）是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家。
他从“五四”运动以前便开始利用业余时间进行音乐创作。
他的一生共创作有100多首歌曲，这些歌曲既有时代特点，又有民族风格。
在这些声乐作品中，赵元任学习、借鉴了西方音乐中的作曲技法，又强调了中国的民族化风格，他在歌曲旋律中注重运用以五声音阶为基础的“中国派”曲调特点，广泛吸取民歌、民间戏曲、说唱和吟诗的音调，在和声上大胆探索民族化的和声。
一学习经历赵元任1910年到美国留学，先后在康奈尔大学和哈佛大学学习，获物理学、哲学博士学位。
1920年回国，在清华学校任教。
1921年再次回到哈佛大学，教授哲学和中文。
1924年赴欧洲游学，1925年回清华国学院主讲音韵学。
1929年任中央研究院历史、语言研究所研究员兼语言组主任。
1938年起在美国任教并定居。
赵元任是著名的语言学家，从小就显露出特殊的语言天才，各种方言一学就会。
他从小就受到民族音乐的熏陶，并对音乐有浓厚的兴趣，在美国留学时曾选修作曲和声乐，并广泛涉猎西方古典音乐和现代音乐。
他在从事语言学研究的过程中，曾到中国各地调查方言，接触了不少民歌、民谣等，对中国社会底层人民的生活也有所了解。
在美国留学时便开始从事音乐创作，1915年即发表了中国的第一首钢琴曲《和平进行曲》。
“五四”运动以后，他利用业余时间继续进行创作，共谱写了100多首歌曲。
二《教我如何不想他》的民族特点分析《教我如何不想他》是赵元任1926年创作的最有代表性的一首作品，刘半农词。
两人持续了长达10年的交往与合作，赵元任从20年代初到30年代所作歌曲的歌词，大部分是刘半农所作。
浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点
2021年第5期第37卷(总第485期）吉林省教育学院学报JO U R N A L OF ED U C ATIO N AL IN S T ITU T E OF J IL IN PROVINCENo.5,2021Vol.37Total No.485浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点贾睿佳，周新焱(长春大学音乐学院，吉林长春130022)摘要:赵元任是颇有造诣的作曲家、哲学家，以及世界著名的语言学家。
他创作的艺术歌曲为我国近现代新音乐的成长发展奠定了优良的根基，他是中国近现代史上艺术歌曲创作的先驱，为中国艺术歌曲创作做出了贡献。
同时，他还被中国语言学界尊称为“中国语言学之父"。
他创作出的许多具有开创性和影响力的著作，为我国现代语言学的成立和成长做出了突出的贡献。
本文对赵元任艺术歌曲的创作特点、创作技法、语言学与音乐的关系、赵元任艺术歌曲的伴奏特色等进行了分析，以便更好的推动和促进对赵元任所作艺术歌曲的理解，使我们能够更好、更准确地把握其作品的特点。
关键词:赵元任；艺术歌曲；创作技法;创作特点doi： 10.16083/ki.1671-1580.2021.05.039中图分类号:J614文献标识码:Aw—1—刖g艺术歌曲是音乐与诗歌高度契合的一种音乐形式。
它是音乐与诗歌的充分结合,所以也把它叫做“诗的音乐”。
其主要艺术特征可以总结为以下几点:一是歌词具有很高的文学性。
在选择歌词上面，作曲家都选用一些有名的诗人及作家的著名作品当作自己创作的歌词。
一些篇幅较短的歌词大多都更注重表达作者的内心情感，抒情性较强。
二是作品多钢琴伴奏。
钢琴伴奏常常被拿来作艺术歌曲的伴奏，它没有管弦乐队伴奏的歌曲那么宏大壮观，但用来塑造歌曲的意境上有着突出作用。
作曲家在创作艺术歌曲时也尤其重视钢琴伴奏的编配，它不是简单的依附于声乐旋律，而是与声乐旋律相衬托、相结合，共同体现艺术歌曲的魅力。
三是声乐旋律与歌词及伴奏的完美结合。
赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究
赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究作者：徐可来源：《群文天地》2012年第08期摘要：赵元任的艺术歌曲中，呈现出强烈的民族性因素，他立足于民族音乐的基础，从中国民歌和戏曲中汲取素材，用自己擅长的语言学对歌曲进行了全新的审视和创作，并积极的用西洋技法对中国的民歌进行改造，呈现出特有的诗情和画意。
本文从上述几个方面，对赵元任艺术歌曲中的民族性因素进行了简要的分析。
关键词：赵元任；艺术歌曲；民族性因素一、赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究（一）充分吸收民族音乐和戏曲曲艺前文中提到，受到家庭的影响，赵元任自幼就十分喜欢中国的传统文化，其中就包含民歌和戏曲，他并非是来者不拒地全部接收，而是从当中选择适合自己风格、适合某个作品的因素加入。
在他后来的创作中，这两者体现的尤为明显，呈现出鲜明的民族特征。
首先是对民歌的借鉴，赵元任是最早重视到民族民间音乐的艺术家之一，最初留学美国时期的，他曾经把《花八板与湘江浪》配上了风琴曲，开始了最初的对民间音乐的吸收和改造，后来他不断的进行采风，收集和整理民歌，并用现代作曲技法和配器形式予以全新的演绎。
在美国留学时期，先后编配了《望郎归》、《春朝秋朝》。
1925年返回国内，继续从事着民歌的再创造，先后记谱和编配了《带响的风筝》、《江山撑船歌》、《凤阳花鼓》等作品，这些对于民歌的整理、编配和改造，构成了赵元任艺术歌曲中的大部分内容，体现出他对于民族民间音乐真挚的热爱。
除了民歌，由于自幼受到精通昆曲的母亲的影响，赵元任还在艺术歌曲创作中加入了戏曲的因素，呈现出鲜明的民族特色。
他的著名作品《叫我如何不想她》中，“教我如何不想她”一句的旋律，就是从京剧西皮慢板的过门《尺六工四尺》上转化而来的。
他为五四时期的进步影片《都市风光》创作的主题曲《西洋镜歌》，是从著名的民间曲艺—拉洋片的唱腔中吸取的音乐素材。
而《老天爷你年纪大》则是运用了京韵大鼓的说唱风格创作而成的。
（二）注重音乐创作中与民族语言的结合作为一名语言学家，赵元任艺术歌曲的创作，与他人不同的是他十分重视歌词与曲调的结合，读音和归韵的结合。
赵元任艺术歌曲与西方某些音乐技法的融合
赵元任艺术歌曲与西方某些音乐技法的融合作者：刘畅来源：《戏剧之家》2016年第04期赵元任作为有重大影响的语言教育学家、音乐理论家、作曲家，在20世纪初期接受西新思想的洗礼，是我国借鉴西方音乐文化方面的先驱。
在“中西音乐”的问题上，他本着“以西为师”的独特原则，大胆进行创作，在保存民族音乐传统的基础上，大胆辩证的吸收西洋音乐的有益成分，巧妙地将中国音乐语言与西洋音乐作曲技法完美融合，为后来的作曲家在艺术歌曲方面的创作开辟了道路，本文主要阐述赵元任艺术歌曲在西方某些音乐技法方面的融合。
一、与西方调式调性的融合20世纪初期，中国的作曲技术尚未形成一个完整的系统，所以大部分的作曲家都遵循西方的作曲技法来进行自己的创作，其中黄自、肖友梅等人的很多作品都是西方风格。
作为20世纪伟大的作曲家之一，并且接受过系统的西方音乐教育，赵元任先生不可能忽视西方的作曲技法，但更多的时候他是以西方的作曲技法为手段。
例如《卖布谣》一歌，在“洋布便宜”一句中，为了体现洋货的特征，在旋律上并没有继承前面所使用的五声音阶，而是融合了西方的旋律小调，来说明这个舶来之物，通俗易懂。
见谱例①：谱例①二、与西方和声功能体系的融合当然，在赵元任多歌曲里面，并不是对西方和声功能体系的毫无保留，在很大程度上他保持着西方和声功能体系大大原则。
比如在很多歌曲的结尾处，他都采用了“K46-D/D7-T”的西方古典和声进行方式，例如《听雨》的结尾，见谱例②：谱例②再如《小诗》的结尾，见谱例③：谱例③在这里笔者不再一一举例，但要说明的是在赵元任先生的《新诗歌集》中，类似于这样的终止式竟然达到了11首。
（共14首）三、与西方艺术歌曲曲式的融合赵元任先生经常采用中国风格进行旋律创作，但是他并不满足于中国传统音乐的曲式结构。
民歌小调，它可能只有一段旋律，但是却有着多段歌词；戏曲中的唱腔在大多数情况下也是同调不同曲，音乐并不会因为歌词的变化而变化，但是这样就会使得音乐听起来十分呆板不自然。
谈赵元任的艺术歌曲创作
谈赵元任的艺术歌曲创作摘要:赵元任是中国20世纪科学界、语言学界、音乐界的先行者，他是融汇中西文化的典范，中西文化的碰撞与融合是上个世纪中外人士关注的焦点。
他是中国现代音乐的先驱者之一，“五、四”时期赵元任创作了大量的新音乐作品，他给新诗歌配以新音乐，使音乐作品呈现出全新的面貌，把中国音乐推向了一个新的阶段。
赵元任是一位语言学大师，语言与音乐本来就有着密不可分的关系，这使他的艺术歌曲创作有自己鲜明的特点。
他的艺术歌曲得到音乐界的高度评价。
关键词：艺术艺术歌曲创作作曲文化作品中国几千年悠久学术文化传统曾孕育了一代又一代学者，特别是时光进入20世纪，在中西方文化冲撞与交融的大背景下，更是涌现了一批学贯中西的大学者，他们才思横溢、学识渊博、治学严谨，在各自的研究领域建树颇丰，从而又大大丰富了中国学术文化传统，使之独立于世界学术之林。
赵元任就是其中一位，他是在中国传统文化的沃土里培育长大的，留学美国后，文泛接触了“西学”。
他学过数学、物理学、哲学、心理学、甚至正式学过音乐，之后才在欧美从事研习语言学理论和实验语言学。
他还在艺术领域中，在音乐、戏剧，文学甚至摄影这许多方面都进行过卓有成效的实践。
他在国外许多高等学校或特种训练班里教过许多有关学科，取得丰富的教学经验，从而充实了他的学术研究内容。
正因为这样，作为一个专业语言文字工作者，赵元任才能够成为一个无可争辩的当代人文学者。
虽然赵元任的主要成就在语言方面，但伴随其一生的是音乐，习惯上人们都说赵元任先生业余出事音乐活动，或者换句话说，他的业余爱好是音乐，一个人文学者、一个文艺复兴式的智者，无所谓业余和业内。
音乐是他事业中的一部分，而且是很重要的部分，音乐甚至是他生命的一个组成部分。
一、中西文化碰撞与结合的背景下，赵元任的艺术歌曲创作(一)伴随赵元任一生的是音乐赵元任生于书香世家，母亲擅昆曲，父亲擅奏笛，可谓夫唱妇随。
他自幼便受到良好的音乐熏陶，在音乐上也有天赋。
赵元任声乐作品的民族性探讨
曾参深入 基层进行 实地考察 ，并且整理和 记录各地 方言 ，所 以赵元
任 有 着 与 之 前 或 同 时 期 音 乐 家 所 不 具 备 的 语 言 体 验 、 生 活 感 悟 以及 民族 风 情 等 ， 而 且 也 深 刻 认 识 并 理 解 民族 声 乐 的 内在 意 义 ，从 而 使 创 作 出 的 音 乐 作 品更 为 真 实 和 质 朴 ， 同 时 也 使 其 作 品 内 容 更 具 佳 民
黄河之声
２ ０ １ ７ 年第４ 期
赵 元 任 声 乐 作 品 的 民 族 性 探 讨
肖 碉
（ 广西师范大学音乐学院 ，广西 桂林 ５ ４ １ ０ ０ １ ）
摘 要： 赵 元任 作为中国著名的音乐学家 ，其一生之 中创作 了１ ０ ０ 多部优秀作 品，在借 鉴国外音乐创 作方法的同时，进
诸多特 征，并 以此 作为一种特 殊的旋律 元素 ，从 而更富有浓 郁的 中
国风味，如声乐作 品 《 听 雨 》。 （ 三 ）现 实 生 活 的 民族 性 在 题 材 选 择 方 面 ， 赵 元 任 的 声 乐 作 品大 多 都 结 合 了 现 实 生 活 ，
族 性和多样 性。具体 可从表达主 旨、音乐语 言和现实 生活三个方 面
一
步将我 国传 统音乐渗透其 中，从而 凸显 出声乐作 品所 特有的 民族 性。本文着重探 讨 了赵元任声 乐作品 的民族 性，
并从表达主 旨、音乐语 言、现 实生活等三个方面进行深入分析，进而推动我 国声乐作 品的发展 。
关键词 ： 赵元任 ；声乐作 品；民族性
一
、
赵元任艺术歌曲创作特征与演唱风格分析——以《卖布谣》为例
2021年6月第38卷第6期湖北第二师范学院学报J o u r n a l o f H u b e i U n iv e r s ity o f E d u c a tio nJ u n.2021Vol.38 N o.6赵元任艺术歌曲创作特征与演唱风格分析—以《卖布谣》为例孔德小雅(安徽师范大学皖江学院，安徽芜湖241002)摘要:在五四时期新文化运动的推动与影响下，国内的艺术创作者开始创造中国的新型音 乐；在此期间，国内的艺术歌曲得到了快速发展。
本文将以《卖布谣》为例，对赵元任及其音乐 作品进行分析，研究《卖布谣》的创作背景，重点探究《卖布谣》的创作特征以及演唱风格，以期 进一步了解国内音乐形式的演变历程。
关键词！《卖布谣》；赵元任(新文化运动中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1674-344X(2021 "6-0012-04语言学家、音乐家赵元任在创作歌曲作品时，将中国五声化与西方的大小调式相结合，既固守 了我国的传统文化，也创造了新音乐的开端，为我 国的现代艺术歌曲打下了牢固基础。
基于此，对 于赵元任艺术歌曲的演唱风格与创作特征的探究 有着重要意义。
一、赵元任及其音乐作品1892年，赵元任在天津紫竹林出生，其父是 清朝举人，善于吹笛;母亲擅长昆曲，工于诗词，多 才多艺。
在家庭的熏陶与影响下，赵元任深刻地 体悟领会到我国传统民族文化的内涵，也为其后 续的事业发展打下良好基础。
幼年的赵元任就展 现出了较强的语言天赋，能够灵活地运用各类方 言，在校期间赵元任始终保持着优异的学习成绩，具有较高的德语、英语水平，他的英文教师经常将 其带到家中，也是从此时开始，赵元任开始接受声 乐演唱、钢琴演奏等西方音乐模式。
赵元任在 1909年以公费留学方式进人康奈尔大学学习，主 修课程为数学，兼修课程为物理、音乐，他的作曲 老师是约翰，和声与钢琴教师是托尔斯;随后他又进人哈佛大学，继续深造哲学，并辅修音乐;在美 留学期间，赵元任系统地学习了声乐、钢琴、作曲、声学等音乐基础学科并获得博士学位[1]。
关于论赵元任艺术歌曲中语言学与音乐的关系.doc
关于论赵元任艺术歌曲中语言学与音乐的关系关于论赵元任艺术歌曲中语言学与音乐的关系导读：【摘要】作为语言学家的赵元任先生，也是一位优秀的作曲家，创作了许多具有极高的艺术价值与广泛影响力的艺术歌曲。
难能可贵的是赵元任先生能把自己对汉语言声韵特点和中国各地方言深入研究的成果运用到艺术歌曲的创作中，真正做到两者的巧妙结合。
这也是赵元任的作品与上世纪20、30年代其他声乐作品最大的不同之处。
他将自己对语言的真知运用到艺术歌曲的创作中，探索出一条借鉴西方艺术歌曲模式，结合中国语言音韵特点的艺术歌曲写作之路，也真正做到了开创中国艺术歌曲的先河。
【关键词】赵元任；艺术歌曲；语言学；音乐关于语言和音乐的关系理由，早在中国古代就曾有过一定的研究，并有着较理论的阐释。
例如，《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言。
声依咏，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以合。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也。
歌，咏其声也。
舞，动其容也。
三者本于心，然后乐器从之。
”由此说明：语言和音乐并不是彼此孤立的，相反，它们有着一定的内在联系，它们的源头都可追溯到混沌的语音。
进一步来说，音乐和语言都要依靠声音来表达思想内容。
但语言的每一个字或是一句话都有特定的含义，而音乐的声音则没有。
语言和音乐都是靠音调高低、大小等来体现语言的含义，这是它们的相同之处。
对于语言和音乐的情感表达，早在《毛诗·大序》中就有提及曰：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”由此可见，音乐比语言更具有表达感情的作用，语言表达不出来了，而唱歌可表达。
那么对于情感的表达，音乐比起语言就更进了一步。
在艺术歌曲中，语言和音乐有了更为直接的关系。
语言升华成为歌曲中的歌词，成为音乐中的一部分，与旋律、和声、伴奏等音乐的组成形式共同表现音乐的内容、刻画音乐形象、表达思想感情。
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赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素。
其母亲精通昆曲，在母亲的影响下，赵元任从小就受到民族戏曲音乐的熏陶，因此，不知不觉中，戏曲音乐也成了赵元任艺术歌曲创作中吸收借鉴的素材之一。
他将戏曲音乐的元素融入到艺术歌曲的创作中，使作品的民族风味更加明显。
例如在大家所熟悉的歌曲《教我如何不想她》当中，“教我如何不想他”一句就来自于京剧西皮原板的过门，但是赵元任先生在这里并不是简单的生搬照套，而是对素材的吸收与再运用。
听歌
介绍
这首歌是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。
是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。
如今已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。
这是一首带有抒情性质的歌曲。
歌词分为四段，分别从春夏秋冬四个季节中，选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面，展示的是作者浓烈的思恋、热爱之情。
乐曲以一个短小而轻柔的引子开始，为感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。
乐曲的主题集中在“叫我如何不想他”这一问句上，演唱过程中贯穿着作者浓浓的思恋之情，用委婉，轻柔，含蓄的音色来演唱更为适合。
另外，语言也是歌曲的重要造型因素之一，也是演唱风格形成的另一个重要因素。
歌唱是语言和音乐相结合的一门艺术，吐字、咬字贯穿于歌唱的始终，它是艺术的总体现。
倘若吐字、咬字的不清晰或不准确，将会破坏歌曲的意境。
赵元任创作的艺术歌曲在选词，作曲，编配伴奏上无不体现出中国的民族性特征，在演唱其艺术歌曲的时候把握好音色，吐字以及语调显得尤为重要。
《教我如何不想她》在对四季的描写过程中穿插了四次主题的重现，对景色的描写使用称述性的语气更佳，“教我如何不想她”使用反问语气，演唱时，在吐字咬字方面配合不同歌词的不同语气，有助于更好地渲染歌曲氛围，引人入胜，突出主题。
海韵
赵元任的另一首名作《海韵》(徐志摩词),是我国最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品,创作于1927年。
作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏,生动地描绘了一位美丽勇敢、渴望自由的少女,不畏狂风巨浪的威胁,最终被汹涌的海浪吞没的悲剧故事。
作品表现了“五四”时期中国青年反封建、追求个性解放的浪漫主义精神。
一曲终了,使人往往依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中,具有较强的艺术感染力,堪称中国合唱音乐的传世之作。