通俗音乐中戏曲元素的应用
戏曲元素在《霸王别姬》中的应用
戏曲元素在《霸王别姬》中的应用
《霸王别姬》是一部融合了京剧、昆曲等多种戏曲元素的电影作品，导演陈凯歌巧妙地将戏曲元素融入到影片的叙事、表现手法和视听语言中，使得影片具有了浓厚的戏曲艺术气息。
以下是戏曲元素在《霸王别姬》中的一些应用：
1. 人物造型：影片中的主要角色，如程蝶衣、段小楼等，他们的妆容、服饰和头饰都是典型的京剧、昆曲角色造型，如程蝶衣的旦角妆容、段小楼的生角妆容等。
2. 表演方式：影片中的演员在表演时，采用了戏曲中的唱、念、做、打等表演方式，如程蝶衣在台上表演霸王别姬时，既有唱腔，又有念白，同时还有举手投足的舞蹈动作。
3. 音乐：影片的音乐以戏曲音乐为主，如京剧、昆曲等的唱腔、打击乐等，这些音乐既作为影片的背景音乐，又作为人物表演的伴奏音乐。
4. 台词：影片中的台词有很多是戏曲中的经典台词，如“忍辱负重，割肉补亲”等，这些台词既体现了戏曲的韵味，又突显了人物的性格特点。
5. 情感表达：影片中的人物情感表达，如程蝶衣对段小楼的爱恋、段小楼对程蝶衣的愧疚等，都是通过戏曲的表演方式来传达的，如程蝶衣在台上表演霸王别姬时，通过唱腔、舞蹈等表现出对段小楼的深情厚意。
6. 场景设计：影片中的舞台、戏楼等场景，都是典型的戏曲舞台布景，如舞台上的幔帐、戏楼上的灯笼等，这些场景既体现了戏曲的艺术特点，又为影片营造了浓厚的戏曲氛围。
总之，《霸王别姬》通过对戏曲元素的巧妙运用，使得影片具有了浓厚的戏曲艺术气息，为观众呈现了一部充满戏曲韵味的影视佳作。
MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用
MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用【摘要】李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的“中国风”作品，连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式，有了更多的关注。
自20世纪80年代以来，由港台音乐而来的大众抒情歌曲，即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后，传统戏曲的关注度就在不断地下降。
但最近几年，“中国风”音乐的兴起，重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆，使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。
作为视听综合直观艺术的戏曲，其声音与画面的融合程度，直接影响乐曲整体的表达。
随着“中国风”音乐MV的广泛传播，人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解，有了更为直观的途径。
MV的创作，起到了至关重要的辅助作用。
因此，本文将从多方面，对“中国风”音乐MV创作中“戏曲元素”的运用，进行具体的分析。
【关键词】音乐MV创作；戏曲元素；《新贵妃醉酒》中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0022-02戏曲，作为历史悠久的艺术形式之一，在我国民族民间艺术宝库中拥有非常重要的地位。
然而近年来，它在人们音乐生活中占的比例却缩小了。
造成这一现象的原因在于，人们对于多种新兴艺术形式的接受程度逐渐宽泛，各类艺术形式蓬勃发展。
尤其流行音乐的发展，对中国传统戏曲音乐造成的冲击和挤压最为明显。
随着人们生活水平的不断提高，生活方式、文化观念等也随之发生着翻天覆地的变化，流行音乐以其通俗易唱、贴近生活的特点，逐渐发展成为主流的大众音乐，尤其是青少年对流行音乐的偏爱尤为显著。
也使得人们对于流行音乐的喜爱，逐渐代替了传统戏曲在人们日常生活中的重要位置。
流行音乐在我们身边，几乎无所不在。
但近几年，有不少原创音乐人开始注意到，我国民族民间艺术宝库中的传统戏曲正在不断地接受着来自流行音乐的冲击，前景危险。
于是，他们开始反思，并不断对流行音乐进行改革，创作出了一系列带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。
梨园金曲《唱脸谱》教学设计
课题名称：人教版教材中学音乐第十五册第三单元梨园金曲学唱曲目《唱脸谱》
教材分析：歌曲《唱脸谱》是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的“戏歌”，是用京剧的曲调谱写而成。
歌曲分为二个部分：第一部分的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看中国的京剧；第二部分的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱入手，赞美京剧的出神入化.。
歌曲的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术；从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜；歌曲唱出了中国人为传统艺术品种—--京剧而骄傲和自豪的感情。
学情分析：学生对“戏歌”这种创新的音乐体裁歌曲较感兴趣，对京剧脸谱人物等相关知识感兴趣，但对京剧的基础知识了解较少。
授课年级：八年级
教学课时：一课时
教学课型:音乐综合课
教学目标：
1、能够对京剧艺术感兴趣，能够模仿京剧韵味学唱《唱脸谱》；
2、通过了解京剧相关的基础知识，感受体验京剧艺术的风格特点，从而培养学生热爱民族京剧艺术，热爱祖国的思想感情；
3、能积极、热情，有创造性的参与模仿、表演京剧等课堂音乐创作活动。
教学重难点：体验京剧的唱腔，感受京剧的风格特点
教学准备：多媒体课件、钢琴、快板、京剧脸谱
教学方法：听唱法、模唱法、讲述法
教学过程：
课前播放京剧多媒体，学生置于京剧艺术中。
一、导入新课展示脸谱
（一）脸谱导入
师：今天老师给同学们带来了礼物，看看是什么？（出示京剧脸谱面具）生：京剧脸谱。
戏曲元素在筝乐中的运用初探——以《夜深沉》为例
73SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24板一眼”（2/4拍），“一板三眼”（4/4拍）、“有板有眼”以及“无板无眼”等板式变化体，类似于西方的“变奏”“重复”等作曲手法。
戏曲音乐中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基础上在旋律和节奏上做出不同变化，每个板式都各具特点。
作曲家在创作《夜深沉》时，创造性的借鉴了京剧不同板式的曲调变化，从节奏、和声、旋律等多方面来进行变奏。
在京剧唱腔中，散板为主要的抒情段落，速度随唱腔内容、情绪的发展而变化，都是由一板三眼构成。
在乐曲的高潮、间奏、尾声等部分都有散板板式的元素，乐曲中的慢板部分采用不同的节奏型以及不同的演奏技法（滑音、轮值、刮奏等），突显出不同节奏节拍的对比。
为刻画虞姬人物内心矛盾，渲染戏剧性的音乐奠定了基础。
尤其模范京剧“紧拉慢唱”的效果，节奏的伸缩变化也是其中不可过缺的因素。
散板一开始就有一种张弛有度的感觉，更能体现出京剧艺术独特的魅力。
（三）旋律唱腔的吸收腔调是体现戏曲的魂，而腔调的基础又是语言。
戏曲元素体现在器乐中的最重要的部分就是唱腔设计，把当地语言的旋律性融入到戏曲旋律当中，戏曲唱腔则会体现出跌宕起伏。
作曲家将其移植到器乐中，使其夸张化，具有京味的旋律性自然会特别强。
古筝以韵补声独特的演奏技术，通过对技法的运用来表达古筝声腔化的效果。
王中山先生在改编的过程中加入了大量的装饰音来表现京剧腔调，其京剧腔调的韵味主要体现在慢板的左手按音上。
1、在筝曲《夜深沉》中，运用了大量的倚音技巧，主要体现在慢板部分在谱例中运用了十一处倚音技巧，其作韵技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京剧“迂回”的唱腔，使得旋律婉转动听，从而更加深刻的体现京剧韵味。
在京剧的演唱中倚音所表现的效果与古筝的演奏效果类似，都是对主音进行修饰，将时值较短的小音穿插在主音之间，在演奏时需明确时值，不可托后面主音的时值打乱节拍。
2、滑音技巧也贯穿在整个乐曲中，占据着重要的位置。
音乐教案《说唱脸谱》
《说唱脸谱》教案【适用教材】人民教育出版社八年级音乐下册第二单元《梨园撷英》【授课学时】1学时【课文概述】脸谱是京剧和其他许多地方戏曲剧种的艺术表现手法。
不同的人物和人物类型有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。
《说唱脸谱》是一首具有京剧风格的歌曲，这首歌绝妙地将通俗唱法及通俗歌曲的配器手法与北京地方曲艺、京剧等音乐元素结合起来，成为“戏歌”的典范作品。
这首歌用具有浓郁京剧风格的曲调来表现这一题材。
尤其后面独唱部分运用了花脸（净）的唱腔来演唱，使歌词中所刻划的形象更显生动逼真。
这一节课主要是把传统音乐教学和计算机技术完美结合，发扬计算机辅助教学的作用，使学习目标出色的完成。
并通过学生交流沟通的过程培养学生的群体精神和协调能力。
【学习目标】1、通过对京剧脸谱的欣赏，让学生了解脸谱是京戏中的脸部化妆艺术。
2、通过学唱歌曲《说唱脸谱》，使学生能够了解京剧与通俗歌曲的绝妙融合，进而培养学生喜爱中国民族音乐艺术的兴趣，激发学生热爱祖国的思想感情。
3、通过让学生亲手画脸谱，培养学生的动手动脑能力。
4、通过让学生表演脸谱，提高学生表现力。
【框架问题】【教具准备】计算机、投影仪、多媒体课件、电子琴、画笔、白纸等【教学过程】组织教学1、师生问好2、发生练习指导学生用正确的声音演唱练习曲，为演唱歌曲打好基础。
① 13 24 | 35 42 | 1—|nu (C---A调)② 1 2 3 4 | 5 —| 5 4 3 2 | 1—|ma mei mi mao mu la lei li lao lu③用“lu”模唱《红河谷》（G---C’调）④二声部练习：123 | 345 | 56 54 | 321|171 | 123 | 34 32 | 171|新课教学一、了解脸谱导入：同学们，我国地域辽阔，历史悠久，在慢慢历史长河中，由于地理、文化的差异，在各地形成了不同的文艺形式，下面请同学们先看一组图片，看完后请你说出这是我国的那个剧种。
地方戏曲元素在现代筝曲中的运用
地方戏曲元素在现代筝曲中的运用
耿思琦
［摘 要］在众多古筝流派乐曲的传承中，中国优秀的地方戏曲音乐文化元素扮演着重要的角色，并在作品
的创作发展中逐渐融入现代作品中得以创新发展。传统戏曲文化与现代音乐创作的融合，展现出优秀古筝作品发 展的新面貌。
［关键词］中国戏曲；传统音乐；文化传承；创新发展 ［中图分类号］J607 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233 (2021) 07-0079-03
从音阶进行的关系， 作品的文化背景， 乐曲演奏手法 等几个方面来看， 作品 《如是》 中选用的昆曲材料是昆曲 中的南曲。作品的人物原型才女柳如是生活背景就是在昆 曲盛行的明清时期，细腻温婉并且饱读诗书的女子形象与 南曲的艺术风格是完美契合的。由于《如是》的主题旋律 就是昆曲选段，所以在演奏时，乐曲整体风格柔美细腻, 含蓄内敛，演奏时作曲家让古筝左手的按音技法得到了充 分展现，在旋律演奏中，体现了 “声情多、辞情少”的艺 术特点，右手单音的旋律演奏通过左手按弦以韵补声，相 邻的两个上行音以上滑音的方式右手演奏出一个音，再通 过左手作韵， 达到两个音高的效果。 也就是说， 右手单音 部分拍子较长，尤其是主旋律开始部分，速度较缓，每拍 之间用左手的按音揉弦来对音与音进行连接。在这部作品 中， 以昆曲为素材的主题动机以不同的演奏技法和呈现方 式共出现了五次，贯穿整部长达近二十分钟的作品。以同 样的选段用不同的方式和不同的演奏技法展现， 一方面不 脱离主题背景，另一方面又展示了不同的演奏技法，总体 将昆曲音乐元素运用以及与现代创作技法和演奏技法的结 合展现得淋漓尽致。
四、传统戏曲艺术与现代音乐发展的关系 中国戏曲文化是中华民族优秀传统文化中的瑰宝，在 丰富的中国历史文化中，戏曲文化占了非常大的比重。同 时中国的戏曲、希腊的悲剧和喜剧以及印度梵剧并称为世 界三大古老的戏剧文化[1"]。古筝与戏曲的多次交融结合使 中华优秀古老文化在现代音乐文化中展现出魅力，让传统 文化精髓在新时代中焕发光彩。古筝演奏与戏曲音乐材料 的结合， 戏曲的唱腔以古筝细腻的表现手法进行表演， 以 不同剧种的音乐素材作为主题动机， 用古筝不同层次的不 同演奏技巧来展现，不同的演奏体裁演奏技法展现出同一 段音乐素材。 传统戏曲音乐素材的加入， 使古筝作品在呈 现的时候更加具有记忆点，传统戏曲调式的特点与现代创 作手法相结合， 展现出了不同音乐文化相融合的效果。 传统文化是现代文化发展的根本， 一切新事物的生长 都需要优秀传统文化的积累。 我们需要做到的是， 不仅学 习并汲取优秀的传统音乐文化， 同时在此基础上， 利用我 们所学的现代理论创作知识以及科学的演奏技法， 对音乐 作品进行创新发展， 推陈出新， 既保留了优秀的传统文化， 又对音乐作品的发展铺建了道路。
流行音乐中的戏曲元素浅谈
流行音乐中的戏曲元素浅谈作者：李璐来源：《读写算》2011年第22期【摘要】戏曲在中国是有着上千年历史的音乐形式,从元代的杂剧开始,曾经在很长一段时期里它成为了人们生活中重要的娱乐项目。
但是年代久远了,像《高山流水》《梅花三弄》《阳关三叠》等许许多多遗留下来的民族音乐,已经很少被年轻的一代人关注了;流行音乐却家喻户晓,但是堪称经典的并不多。
【关键词】戏曲音乐形式流行音乐一、绪论流行音乐自从产生以来已经有百年时间，经过这么久的发展，流行音乐的形式已越来越多变，种类也越来越多，反映的内容也越来越广泛，在当代文化生活中扮演的角色也越来越重要。
有的西方学者甚至认为，流行音乐也许是“后现代文化形式中最杰出的代表”。
作为有着充沛生命力的一种文化现象，流行音乐在日常生活中受到大家的热烈欢迎。
流行音乐之所以这样一直以来都广受欢迎，其中一个很重要的原因是流行音乐自身是随着时代不断发展的，它在不同时期都能跟随时代的脚步不断地转变风格。
中国流行音乐的鼎盛时期应该说是在上世纪八十年代中期至九十年代中期，无论是大陆还是港台，优秀的流行音乐歌手和作品繁如星辰，大陆的歌手有：毛阿敏、李谷一、董文华、李娜、那英、崔健、高枫、张行、郭峰、毛宁、孙国庆、刘欢等，港台的有：谭咏麟、张国荣、张学友、罗文、张雨生、齐秦、姜育恒、王杰、伍思凯、罗大佑、苏芮、高胜美、潘美辰、邓丽君、梅艳芳等等，不胜枚举。
注意，以上我所列举的歌手要么不只出过一张专辑，要么所传唱的经典作品经久不衰，而现在的流行歌手都只是昙花一现，或只唱一首成名曲后销声匿迹，除了一个“后现代流行音乐”的周杰伦外，其他的都不怎么经常现身。
二、流行音乐的性质流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。
”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。
元宵节中的传统戏曲与音乐表演
元宵节中的传统戏曲与音乐表演每年的农历正月十五，是中国传统节日元宵节。
这一天，不仅有热闹非凡的花灯展览、香甜可口的元宵美食，还有精彩纷呈的传统戏曲与音乐表演。
这些表演承载着丰富的文化内涵，传递着人们对美好生活的向往和祝福。
在元宵节的舞台上，传统戏曲无疑是最耀眼的明星之一。
京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等各种剧种纷纷亮相，以其独特的唱腔、精湛的表演和精美的服饰，吸引着无数观众的目光。
京剧，作为中国的国粹，以其华丽的唱腔和严谨的表演风格而闻名。
在元宵节的演出中，京剧演员们身着鲜艳的戏服，脸上画着精致的妆容，一颦一笑都充满了韵味。
他们的唱腔高亢激昂，或婉转悠扬，配合着灵动的身段和精彩的武打动作，将一个个历史故事和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
比如《霸王别姬》中的项羽和虞姬，那悲壮的爱情故事在演员们的演绎下，令人动容；还有《空城计》中的诸葛亮，其机智和沉着让人赞叹不已。
昆曲则以其优雅的曲调和细腻的表演著称。
昆曲的唱腔优美动听，如同江南水乡的潺潺流水，轻柔而又富有韵味。
演员们的动作优雅舒缓，每一个手势、每一个眼神都蕴含着深深的情感。
在元宵节的舞台上，昆曲的经典剧目如《牡丹亭》常常上演，杜丽娘和柳梦梅那如梦如幻的爱情，在演员们的精彩诠释下，让人陶醉其中。
越剧则以其清新婉约的风格受到广大观众的喜爱。
越剧的唱腔柔美动听，多以抒情为主，能够很好地表现人物的内心情感。
在元宵节的表演中，越剧的经典剧目如《梁山伯与祝英台》总是能引起观众的共鸣。
梁山伯与祝英台那凄美动人的爱情故事，通过演员们深情的演唱和细腻的表演，让无数人为之落泪。
黄梅戏则以其活泼明快的节奏和通俗易懂的唱词而广受欢迎。
黄梅戏的表演贴近生活，充满了浓郁的乡土气息。
在元宵节的演出中，像《天仙配》这样的经典剧目，七仙女和董永的爱情故事在欢快的旋律和生动的表演中展现得淋漓尽致，给人们带来了无尽的欢乐和感动。
除了传统戏曲，元宵节的音乐表演也是丰富多彩。
民间的锣鼓队、唢呐队等纷纷登场，用欢快的节奏和激昂的旋律，营造出喜庆热闹的节日氛围。
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浅谈通俗音乐中戏曲元素的应用
摘要：戏曲是在中国有着上千年历史的音乐形式，从元代的杂剧开始，曾经在很长一段时期里它成为人们生活中重要的娱乐项目。
但是近些年来，由于通俗音乐的广为流传，戏曲已经很少被年轻的一代人关注。
近些年，很多著名的歌曲都添加了我国传统文化中戏曲的元素，这样的结合不仅别具特色，得到广大青少年的喜爱，而且使我国的民族瑰宝‘戏曲’以另一种形式展现在大家的面前，给传统戏曲的传承和发展提供了很好的舞台，又把通俗音乐推上了另一种境界。
关键词：通俗音乐；戏曲；音乐形式
二十世纪以来，通俗歌曲被人们广为传唱，尤其是青少年中，很少有人去听戏曲，慢慢的，我国的传统戏曲已经淡出了人们的生活。
但是近些年，很多著名的歌曲都添加了我国传统文化中戏曲的元素，这样的结合不仅别具特色，得到广大青少年的喜爱，而且使我国的民族瑰宝‘戏曲’以另一种形式展现在大家面前，给传统戏曲的传承和发展提供了很好的舞台，又把通俗音乐推上了另一种境界。
1通俗音乐
1.1通俗音乐的定义
通俗音乐，其定义有广义和狭隘之分，广义的通俗音乐是指一种通俗易懂、轻松活泼、易于传唱、拥有广大听众的音乐，它有别
于严肃音乐、古典音乐和传统音乐。
而狭隘的通俗音乐是指二十实际八十年代以来，由港台而来的大众抒情音乐，我们现在所说的“通俗音乐”一般指的是后者。
但不论是哪种定义，都和大众有所联系，也就具有一定的普及性、开放性和社会性。
1.2通俗音乐的发展
中国的通俗音乐发展分为三个阶段，第一阶段为新中国成立之前的通俗音乐，通俗音乐在中国的开始可追溯到二十世纪三十年代，它随着歌舞表演和有声电影的放映而广为流传，如《天涯歌女》《四季歌》，电影《十字街头》的插曲《春天里》。
第二阶段为新中国成立之后至改革开放前的通俗音乐，这一时期的通俗音乐一度被轻音乐所取代，也产生过一些通俗的优秀作品，如1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》，1957年电影《柳堡的故事》主题曲《九九艳阳天》很快风行中国。
第三阶段为改革开放至今。
2戏曲音乐
2.1我国戏曲的历史简介
我国的戏曲音乐若从雏形时期的先秦的“倡优”算起，现在已经有两千余年的历史了。
我国戏曲的发展大致分为三个阶段，第一阶段为早期南戏和杂剧阶段，南戏大约产生于北宋末年和南宋初年，在南方盛行剧本一般为长篇。
第二阶段为明清传奇，传奇保持了南戏原有的一些基本体制格律的同时又有了新的发展和提高，传奇从明初兴起至清代中叶衰落。
代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、
清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
第三阶段为清代花部，所谓花部就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。
其中影响最大流传最广的有高腔、梆子腔即秦腔、皮黄腔、柳子腔。
2.2我国戏曲的剧种
尚有记载的戏曲剧种有三百多个，曲艺、曲种一百多个，其中包括京剧、昆曲、评剧、吕剧、晋剧、粤剧、沪剧、黄梅戏、汉剧、梆子、豫剧、秦腔、花鼓戏等，可以说我国是个戏曲大国，而戏曲音乐一直也是我国民间音乐和人民音乐生活的重要组成部分，各种戏曲也曾今是非常普及的大众音乐。
3通俗音乐与戏曲的结合
3.1通俗音乐与戏曲结合的初现
中国的戏曲是经过千锤百炼的具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而通俗歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。
近几年，中国通俗乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，不少原创音乐人开始创作带有中国古典音乐风味的通俗音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素使用方式，都让人觉得耳目一新。
作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》《前门情思大碗茶》、《天桥梦》等一批广为人知的京味歌曲，让我国古老的音乐文
化在新的时代又进行了一种演变、发展和传扬。
这些作品中有着浓厚的京剧戏曲音乐的特色，但又绝不属于戏曲音乐。
例如歌曲《唱脸谱》第一段：前奏一开始就是强劲的节奏，随后锣鼓的声音紧跟着想起，让人们联想到京剧的开场音乐，带着浓烈的京剧韵味，随后是四句带着京味的唱腔：“外国人把那京剧叫做beijingopera！……四击头，一亮相，哇……美极啦，妙极啦，简直ok顶呱呱。
”主旋律的唱段虽是通俗唱法，但隐隐约约地带着花旦唱腔，甜美婉转的特点，紧接着延续了前奏的锣鼓旋律，随后又使用了京剧的一个“四击头”亮相。
3.2通俗音乐与戏曲组合的进一步深化
90年代中期，带有戏曲元素的流行音乐创作愈加成熟，代表作品首推的是陈升的《北京的一页》和零点乐队的《粉墨人生》。
《北京一夜》中插入了一段京剧唱腔，用以表达和调侃着人世的无情与人生的无奈。
作为中国内地优秀的摇滚乐队之一，零点乐队在《粉墨人生》这首歌曲的间奏部分加入花旦演唱的京剧旋律，短短的几句歌词：祖先的玩艺传到今天，生旦净末丑样样齐全，花脸的脸谱千姿百态武生的打斗最是精彩。
对中国的国粹京剧的角色进行了简单的阐述，虽然是零点乐队的主唱运用的是通俗的唱法，但是旋律是由通俗和京剧二者结合而成的，其中伴唱“啊…啊…”，是运用京剧中青衣的唱腔，间奏采用现代通俗乐器吉他弹奏京剧中的伴奏乐器京胡所拉的旋律，通过这种音乐形式表达了我国国粹的精髓。
4通俗音乐与戏曲结合所产生的影响
4.1对通俗音乐的影响
近几年在中国流行乐坛上，不少音乐人在自己创作的流行歌曲中开始带有大量的古典音乐、古典文化元素。
陶喆的《susan说》，这首歌曲将中国的京剧、小调和r﹠b元素结合起来，歌词意境明显取自京剧名段《苏三起解》，而且乐器方面实用了笛子等民族乐器，中间还插入了京剧《玉堂春》的名段《女起解》，使用假嗓唱了京剧中花衫的唱段：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前，未曾开言我心好惨，过往的君子听我言……。
”在r﹠b中又再次说唱京剧歌词，戏曲的使用让这首曲子带有浓郁的现代感和中国味。
4.2对戏曲的影响
随着我国社会的发展，古典戏曲这种传统的音乐表现形式已经脱离了现代音乐潮流的发展，不再能够引起年轻人的关注，更不能依靠年轻人进行传承，这影响着我国传统戏曲的继承和发展。
但是，戏曲可以通过借助于流行歌曲这一快速通道而广泛迅速地传播开来，而且赢得了一大批青年听众的喜爱。
流行音乐在一定程度上不仅能将戏曲中的主题完整的变现出来，同时还能将戏曲中的人物事件完整的叙述，从而使人们在聆听的过程中，能够充分的了解戏曲中的大概情节，流行音乐能将戏曲中的相关内容传达给当代年轻人，从而在一定程度上对传统戏曲起到了传播、继承的作用。
参考文献：
［1］余秋雨.戏剧审美心理学［m］.四川人民出版社，1985.
［2］张庚，郭汉成主编.中国戏曲通史［m］.中国戏剧出版社，1981.
［3］顾叶洲.流行音乐的概述［j］.中小学音乐教育，1950.。